Der Ewige

El Eternauta

Willkommen!

Dies ist ein sehr bedeutsames persönliches Projekt, denn es drückt einen meiner größten Wünsche aus: Posterdesigner für Filme, Fernsehserien oder Videospiele zu werden – und warum nicht? Wie Sie in meinem Profil lesen werden, sind die Welten des Films und der Videospiele meine größten Einflüsse.

Angesichts des enormen Erfolgs der Netflix-Serie „El Eternauta“ und ihrer Bedeutung für einen Argentinier wie mich, habe ich beschlossen, ein Poster oder eine Szene zu gestalten, die Juan Salvo, gespielt vom großartigen Ricardo Darín, in den ersten Momenten der Alien-Invasion darstellt. Juan befindet sich auf einer (ehemals) belebten und bekannten Straße in Buenos Aires, umgeben von der trostlosen Szenerie, die stundenlanger giftiger Schneefall hinterlassen hat: Autos stehen mitten auf der Straße, ihre Insassen leblos darin. Im Hintergrund erhebt sich der Obelisk, ein ikonisches Symbol der Hauptstadt, erleuchtet von jenen mysteriösen Meteoriten, die der Geschichte zufolge Teil der Alien-Invasion sind.

Dies ist ein Projekt aus meinem Portfolio, das, wie ich mit großem Stolz sagen kann, zu den AUSGEWÄHLTEN Projekten auf der Plattform gehört.

Für die Erstellung dieses Designs verwendete ich Adobe Photoshop als Hauptwerkzeug für Bildkomposition, -manipulation und -bearbeitung.

Er bat mich, eine Fotomontage, also eine fotografische Komposition, hauptsächlich aus lizenzfreien Stockfotos zu erstellen. Ich verwendete Fotos von den Dreharbeiten zur Serie, und da es in Buenos Aires, Argentinien, nicht schneit, entschied ich mich für ein lizenzfreies Foto von New York.

Wie ihr im Moodboard sehen werdet, stammt meine Hauptinspiration aus bestimmten Szenen der Serie, in denen Juan Salvo seine Reise antritt, um zu verstehen, was vor sich geht, Hilfe zu suchen und Überlebende zu finden. In diesen Szenen spürt man die Unsicherheit, die Verlassenheit, die Verzweiflung, aber auch den Mut, die Initiative zu ergreifen und sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Im Hintergrund sieht man meist Aufnahmen der verlassenen Stadt, was auch das Poster beeinflusst hat.

Meine Inspiration beziehe ich auch von Postern bekannter postapokalyptischer oder dystopischer Filme wie „Die 5. Welle“, „Peninsula“, „I Am Legend“ und „The Walking Dead“, in denen Verwüstung und Trostlosigkeit üblicherweise als Hintergrund für die Hauptfiguren gezeigt werden, um Dramatik zu erzeugen.

Auf vielen dieser Poster, wie man beispielsweise auf denen für True Detective und Peninsula sehen kann, ist die Farbpalette eher kühl und durch Grau-, Blau- und bläuliche Schwarztöne gekennzeichnet, um dem Bild Kälte, Bitterkeit und Trostlosigkeit zu verleihen.

Bei dieser Art von Komposition wird häufig ein bewölkter, kalter, stürmischer Himmel verwendet, weil er wiederum Dramatik und ein Gefühl von Einsamkeit und Chaos vermittelt.

Für die Komposition verwendete ich die Figur, die ich mithilfe des Werkzeugs „Motiv auswählen“ aus einem Behind-the-Scenes-Foto ausgeschnitten hatte, und verfeinerte anschließend die Schnittmaske. Dasselbe Verfahren wiederholte ich mit dem Obelisken.

Ich habe die Meteoriten und die argentinischen Nummernschilder als lizenzfreie, transparente PNG-Dateien aus dem Internet heruntergeladen. Bei den Meteoriten habe ich den Mischmodus „Negativ multiplizieren“ verwendet, um den schwarzen Hintergrund zu entfernen und sie transparent zu machen. Gleichzeitig habe ich den Glühlichteffekt durch Duplizieren und Pinseltechniken im Modus „Linear Dodge Add“ erzeugt.

Der auf der Straße angezeigte Serientitel stammt von der offiziellen Netflix-Website. Die Originalschriftart wurde beibehalten, jedoch mithilfe der Transformationen „Verzerren“ und „Verzerren“ an die Ausrichtung des Bodens angepasst. Anschließend wurde der Mischmodus „Multiplizieren“ verwendet und die Sichtbarkeit der Ebene mit „Überblenden, wenn“ optimiert, um einen besseren Übergang zur Oberfläche zu erzielen.

Schnee und Scheinwerferreflexionen sind Pinsel von der kostenlosen Website Brusheezy. Verwenden Sie für den Schnee Ebenenstile wie „Abgeflachte Kante und Relief“ und „Schlagschatten“, um Tiefe zu erzeugen.

Der Schatten wurde vollständig aus einer Kopie von Juan Salvos Auswahl (als Vektormuster gespeichert) erstellt und mit einer Volltonfarbe gefüllt. Der Farbton wurde mithilfe der Pipette aus dem Schatten des Hintergrundfotos aufgenommen. Anschließend habe ich mit „Verzerren und Neigen“ die Richtung korrigiert und mit „Weichzeichnen“ sowie einer Ebenenmaske und einem schwarzen Pinsel die vom Licht am weitesten entfernten Bereiche ausgeblendet, um realistische Schatten zu erzeugen.

Ich empfehle stets, entweder ein benutzerdefiniertes Raster oder einen benutzerdefinierten Pinsel bereitzuhalten, um einen Fluchtpunkt zu erstellen. Dies trägt wesentlich dazu bei, die Perspektive der Komposition zu erhalten und somit den Realismus zu bewahren.

Für die Gestaltung des Posters nutzte ich verschiedene Techniken der Fotokomposition, von denen ich viele in den Kursen dieser Plattform erlernt habe. Ich verwendete einen Fluchtpunkt, um die Elemente symmetrisch anzuordnen und die Perspektive des Hintergrundbildes zu berücksichtigen, um der Komposition Kohärenz zu verleihen.

Die Idee hinter meinen Kompositionen ist es, Wirkung und Realismus zu erzeugen. Um beides zu erreichen, konzentriere ich mich vor allem auf Lichttechniken. Meine Kantenlichteffekte basieren in der Regel auf einer Kombination aus dem Ebenenstil „Innerer Schein“ und dem Mischmodus „Linearer Abwedeln + Hinzufügen“. Diese Ebenenstile wandle ich anschließend in Rasterebenen um. Danach wende ich eine Ebenenmaske an, um den Schein umzukehren und ihn an den gewünschten Kanten sichtbar zu machen (bei Bedarf male ich mit einem weißen oder schwarzen Pinsel).

Wie bereits erwähnt, stammen die verwendeten Elemente aus Bilddatenbanken und hochwertigen Fotoarchiven, die als Grundlage für Collagen dienten. Dabei nutzte ich hauptsächlich kostenlose Seiten wie Flickr, Pexels, Pixabay und andere, wo ich nach PNG-Dateien suchte. Zusätzlich verwendete ich Google-Suchen. Diese Fotos liefern die grundlegenden Elemente, die anschließend bearbeitet und kombiniert werden.

Die Meteoriten sind PNG-Dateien, die kostenlos aus dem Internet bezogen wurden, ebenso wie die Nummernschilder der Autos aus Argentinien, um eine bessere Atmosphäre zu schaffen, da das Bild der Straße aus New York in den Vereinigten Staaten stammt.

Ich habe Juan Salvo aus dem unten gezeigten Bild ausgeschnitten, nachdem ich ihn mit dem Motivauswahlwerkzeug ausgewählt hatte. Anschließend habe ich die Auswahl verfeinert, indem ich die Glättungswerte angepasst (maximal 8-9 px) und die Kantenreduzierung erhöht habe (maximal -20 pts).

Der Himmel wurde mithilfe des in den neuesten Photoshop-Versionen enthaltenen Werkzeugs „Himmel ersetzen“ ausgetauscht. Sowohl der Himmel als auch der Hintergrund sind lizenzfreie Fotos von der Website Pexels.

Ich habe den Titel von El Eternauta mithilfe des Objektauswahl-Werkzeugs vom offiziellen Netflix-Poster extrahiert, indem ich ihn vom Hintergrund entfernt habe. Anschließend habe ich seine Position angepasst.
Ich habe mithilfe des entsprechenden Werkzeugs in Photoshop Perspektive hinzugefügt. Abschließend habe ich die angegebenen Füllmethoden verwendet, um einen besseren Übergang zum Asphalt zu erzielen.

Um einen realistischen und wirkungsvollen Look zu erzielen, wurden digitale Kunstpinsel und Texturen zur Erzeugung atmosphärischer Effekte verwendet, die sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig erhältlich waren.

Um die gewünschte Schärfentiefe zu erzielen, nutzte ich schließlich eine etwas ungewöhnliche Funktion des Camera Raw-Filters: die Tiefenkarte. Diese wird erzeugt, indem die verschiedenen Kanäle der mit dem neuronalen Filter „Tiefenunschärfe“ generierten Tiefenkarte in Masken umgewandelt werden, nachdem die Option „Nur Tiefenkartenausgabe“ ausgewählt wurde. Hier ist ein Link zu einem erklärenden Video von Unmesh Dindas (PiXImperfect) Kanal: https://www.youtube.com/watch?v=ljf8IhxqS20&list=WL&index=50

Wie ich bereits in der Einleitung erwähnte, ist es sehr wichtig, beim Präsentieren oder Anordnen von Elementen innerhalb einer Komposition eine einheitliche Perspektive beizubehalten. Dies verleiht einer Fotomontage mehr Realismus und Harmonie und ermöglicht es uns, das Auge des Betrachters zu täuschen und ihn davon zu überzeugen, dass alles, was er sieht, nicht von uns platziert wurde, sondern bereits vorhanden war.

Die Verwendung von Fluchtpunkten ist hierfür sehr nützlich (siehe Foto Nr. 1).

In diesem Fall habe ich mir einen kostenlosen voreingestellten Pinsel mit Fluchtpunktformat heruntergeladen, der mir als Orientierung diente, um alle Elemente so zu platzieren, dass sie mit dem Hintergrundfoto übereinstimmen.

Eine weitere sehr nützliche Kompositionsregel ist die Drittelregel. Dabei werden zwei horizontale und zwei vertikale Linien gezeichnet, die das Bild in drei horizontale und drei vertikale Abschnitte unterteilen. An jedem Schnittpunkt dieser Linien sollten Blickpunkte platziert werden, um den Blick des Betrachters zu lenken. Diese Methode fokussiert das Bild zudem auf die Hauptfigur oder das wichtigste Element der Komposition (siehe Foto 2).

Diese Hilfslinien können automatisch mit Photoshop erstellt werden, oder Sie können die Hilfslinien auf eine individuelle Weise verwenden.

Ein sehr wichtiger Aspekt bei der Gestaltung einer Komposition ist die verwendete Farbpalette. Ihre Bedeutung ergibt sich aus der Botschaft, die wir mit dem Design vermitteln möchten. Zum Beispiel, ob wir ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit, Kälte, Einsamkeit und Verlassenheit oder Freude hervorrufen wollen.

In meinem Fall habe ich, basierend auf den Beispielen, die ich für meine Komposition herangezogen habe (siehe Moodboard), eine Farbpalette mit Tendenz zu kühlen Tönen entworfen, da einer der Hauptakteure in der Saga von El Eternauta der giftige Schnee und die damit einhergehende Verwüstung ist.

Am einfachsten finden Sie eine Farbpalette mit dem Online-Tool Coolors. Hier ist der Link https://coolors.co/

Das ist der unterhaltsamste Teil einer Fotomontage: die Farbretusche und die Effekte, damit alle Elemente auf möglichst realistische Weise perfekt integriert werden.

1. Durchlaufen des Bildes mit einem Camera Raw-Filter, um Details hervorzuheben und den „Pop-up“-Effekt der Elemente zu erzeugen. Ziel ist es, einen 3D-Effekt oder Relief zu erzielen.

2. Streben Sie einen Tiefenschärfeeffekt an. Dieser wird erzielt, indem der Kontrast und die Schärfe von Elementen in der Nähe der Kamera erhöht und der Kontrast und die Deckkraft von weiter entfernten Elementen verringert werden (wie in der Realität). Ich habe dies mit einer von PixImperfect (Unmesh Dinda) beschriebenen Technik erreicht, die er „Field Depth Map“ nennt. Diese erhält man, indem man die verschiedenen Kanäle der mit dem neuronalen Filter „Depth Blur“ erzeugten Tiefenkarte in Masken umwandelt, nachdem man die Option „Nur Tiefenkartenausgabe“ ausgewählt hat. Den Link finden Sie oben.

3. Führen Sie eine sorgfältige Farbkorrektur mit fotografischen Filtern in Kombination mit LUTs (Color Lookups) durch und schließen Sie mit einem letzten Schritt über den Camera Raw-Filter ab, um einige Details zu finalisieren und die Farbkorrektur zu perfektionieren.

Abschließend empfiehlt es sich, alle Ebenen zu einer einzigen zusammenzuführen (STRG + UMSCHALT + ALT + E) und anschließend die Farbkorrektur und den Filter in der Farbwiedergabe anzuwenden. Dies ist eine bewährte Vorgehensweise.

Unten sehen Sie den schrittweisen Prozess in den Fotos. Er ist sehr subtil, aber Sie werden ihn besser erkennen, wenn Sie alle Bilder herunterladen und sie nacheinander durchgehen.

Ich hoffe, Ihnen gefällt das Endergebnis. Es zeigt einen Vergleich zwischen dem Hintergrundfoto, der Platzierung der Elemente, dem Weißabgleich, den Helligkeits- und Kontrasteinstellungen, den Effekten und der Nachbearbeitung, der Farbkorrektur und schließlich der Bearbeitung mit dem leistungsstarken Filter von Camera Raw.

In meiner Version des Werbeplakats für die Netflix-Serie „El Eternauta“ wollte ich nicht das typische Bild des Helden, der allein gegen alle Widrigkeiten kämpft, wieder aufgreifen, sondern vielmehr jemanden zeigen, der nach dem Zusammenbruch seiner Welt wieder auf die Beine kommt und angesichts von Widrigkeiten Stärke beweist. Wir alle wissen, dass Juan Salvo sowohl in der Graphic Novel als auch in der Serie der kollektive Held ist.

Mit dir, „Der Ewige“, der – um Los Redonditos de Ricota zu paraphrasieren – mein Held in diesem Schlamassel ist.

Einige Beispiele, wie dieses Poster in Werbemedien aussehen könnte.