Fashion Entrepeneurship Specialization

Inspiración / Genaro Rivas

Esta lección explora la influencia del arte precolombino en el diseño, destacando su impacto en el arte moderno. La iconografía andina, la semiótica y la composición modular inspiran nuevas interpretaciones a través de la tecnología, fusionando tradición e innovación en la moda.

Inspiración / Jordi Labanda

Finalmente, explora artistas clave en la formación de un estilo ilustrativo único. Richard Avedon inspira con su composición minimalista, Renegro con su uso del color vibrante, y Alex Katz con su elegancia sutil. Antonio López modernizó la ilustración de moda, mientras que Disney, con su manejo de luz y narración visual, sigue siendo una fuente de inspiración.

Módulo 2

Si quieres explorar el diseño de moda y su poder expresivo, la reconocida diseñadora Lupe Gajardo te guiará en la creación de una colección cápsula. A través de investigación y conceptualización, aprenderás su proceso creativo para transformar tus ideas en una propuesta única y original.

13 lecciones (2h 22m)

¿Qué haremos en el curso?

Para comenzar, te enseñaré el proyecto que realizaré en este modulo, una colección cápsula de vestuario, haremos un repaso general por las etapas creativas y formales de diseño que desarrollaremos.

Hitos en la historia de la moda

En esta lección reflexionaremos en torno al vestuario cómo herramienta de comunicación y revisaremos los principales hitos en la historia del vestuario contemporáneo a partir del siglo XX; especialmente aquellos cambios sociales que se han reflejado y han dado forma al mundo de la moda occidental.

Elementos básicos del diseño

Durante esta lección te enseñaré sobre los elementos básicos del diseño; claves para entender cómo funcionan las líneas, formas y colores que se pueden proyectar sobre un cuerpo en movimiento.

Principios del diseño

Ahora comenzaré por enseñarte sobre los principios básicos del diseño, fundamentales para que la propuesta autoral sea comprensible y eficaz en su forma de transmitir el concepto e inspiración al usuario.

¿Qué es una colección cápsula?

Te enseñaré qué es una colección cápsula, cuáles son sus principales características y cómo se diferencia de otros tipos de colecciones.

La investigación

El diseño de modas exige una lectura profunda de las sensaciones y emociones, tanto personales como sociales, que luego se materializarán en un determinado concepto. En esta lección, te hablaré sobre la observación e intuición como herramientas iniciales en la investigación.

Ahora te mostraré mi proceso para sintetizar y ordenar las ideas, así como las emociones de la investigación y llevarlas a los primeros conceptos y definiciones de nuestra colección.

La conceptualización

A lo largo de esta lección te mostraré cómo crear el manifiesto de la propuesta a través de la definición de palabras clave, las que servirán como guía para definir las variables del diseño que trabajaremos.

El manifiesto

14m

Los bocetos 1

En esta lección te mostraré cómo enfrentar la realización de los primeros bocetos y los bocetos finales o definitivos. Si no eres un gran dibujante, no te preocupes, porque si bien estos últimos deben representar íntegramente la esencia de la colección, no son necesariamente de un dibujo exacto, sino que son una representación del espíritu en el que nos queremos envolver. ¡A soltar la mano!

16m

Los bocetos 2

Recuerda que tener en cuenta la vista frontal y de espalda será muy importante, esto te ayudará a tener una mejor visión general de tu diseño. Te enseñaré cuáles son las lineas fundamentales a las que deberás prestar más atención para generar un equilibrio en la prenda.

10m

Armado y estructura de la colección

Una de las preguntas que te surgirán es cómo estructurar tu colección. En esta lección, te daré consejos para ordenar los diseños definitivos y crear un hilo conductor que resalte la narrativa de la colección.

Especificaciones técnicas y detalles de diseño

Te mostraré cómo hacer fichas técnicas básicas para cada pieza, las cuales son importantes para detallar todos los aspectos técnicos y te serán muy útiles para la comunicación con la persona a cargo de la confección de tu colección.

17m

Presentación de la colección

Ahora te enseñaré a realizar un lookbook que contenga los bocetos de la colección para que presentes tu colección de una manera sencilla pero, creativa y atractiva.

Módulo 3

¿Quieres lanzar tu propia marca de ropa o complementos? En este modulo, el diseñador Moisés Nieto te guiará paso a paso en el proceso. Aprenderás a analizar tu producto, mercado y público, definir tu modelo de negocio, construir tu identidad de marca y explorar estrategias de venta y viabilidad.

14 lecciones (44m)

¿Qué haremos en el curso?

Primero, te voy a hablar de cómo aprenderás a definir tu producto, canales de venta y cliente ideal. Te hablaré de cómo diseñarás un plan de negocio claro y realista mientras aplicas consejos prácticos basados en mi experiencia. Así al finalizar, el modulo tendrás un manual completo para lanzar tu marca paso a paso.

¿Por qué poner en marcha nuestra propia marca de ropa?

Revisaremos las motivaciones y requisitos para crear una marca de moda. Te contaré mi experiencia personal y te daré varios consejos sobre lo que debemos hacer y lo que no al crear nuestra marca.

Analizando nuestro producto

Ahora vamos a ver cómo analizar nuestro producto. Es muy importante que nos hagamos una serie de preguntas para conocernos a nosotros mismos, y así poder identificar de dónde venimos y establecer de manera clara los valores de nuestra marca.

Analizando el mercado

En esta lección veremos cómo analizar e identificar el mercado que más se adapta a nuestro producto. Un análisis de mercado es una evaluación que te permite determinar el tamaño de un mercado particular en tu industria. También te permitirá identificar factores como el valor del mercado, la segmentación de clientes, identificar sus hábitos de compra, conocer a la competencia, el entorno económico, las tendencias actuales, las regulaciones legales y culturales, y muchos factores más.

Analizando nuestro público

Ahora, voy a enseñarte cómo analizar cuál es tu público objetivo a través de unos sencillos ejercicios. Esto te servirá para dirigirte a un grupo concreto de personas y acertar con el producto que has creado.

Define tus objetivos

Es momento de conocer nuestras limitaciones y definiendo una meta alcanzable gracias a un ejercicio conocido como "objetivo smart".

El modelo de negocio

En esta lección te explicaré los diferentes modelos de negocio que existen en el mundo de la moda. Cada modelo de negocio es diferente, por eso cada marca o diseñador elige el modelo que mejor va con su producto, objetivos y público.

El sondeo

Vamos a descubrir la importancia de pedir opinión a las personas que nos rodean. En esta lección te enseñaré las opciones que hay para hacer un sondeo entre amigos o algo más profesional a través de app o newsletter.

El precio de mercado y el de tus prendas

Te voy a contar cómo poner precio a un producto. Para ello, antes de nada, tenemos que calcular los gastos fijos que puede tener la empresa y los gastos variables a los que hay que hacer frente durante todo un año.

La importancia de una buena marca

Hablaré la clave para tener una imagen atractiva. Te voy a explicar brevemente cómo buscar el nombre de la marca y cómo crear un logotipo que te identifique y sea atractivo visualmente.

Canales de venta

Dentro del mercado de la moda existen diferentes vías o canales de venta. Vamos a repasar los distintos tipos y te ayudaré a identificar cuál puede adaptarse mejor a tus necesidades.

Sistemas de moda

Ahora vamos a ver cómo funciona el sistema de la moda y repasar los calendarios de presentación de colección internacional.

Viabilidad

A la hora de crear una marca debemos analizar si esta puede ser sostenible en el tiempo. A partir de ahí, cuando lo consigamos, podremos marcar un objetivo a largo plazo.

Asociación con otras marcas

Finalizamos este modulo repasando los beneficios de asociarte con otras marcas. Creando sinergias con otras marcas accederás a una mayor red de contactos, aprenderás mucho de tu equipo y podrás tener una mayor difusión en el mundo de la moda.

Módulo 4

La moda no es solo ropa, es diseño, branding e identidad visual. Con Tomás Salazar, fundador de CANVAS, aprenderás a crear marcas de moda sólidas y memorables. Descubrirás cómo desarrollar elementos gráficos eficaces y duraderos para construir una identidad que destaque en la industria.

15 lecciones (2h 28m)

¿Qué haremos en el modulo?

En este modulo, aprenderás algunas técnicas para conceptualizar de forma más ágil. Entendiendo cuál es el entorno y dónde se moverá la marca con la finalidad de tener un panorama claro de hacia dónde debe ir el proyecto, además, entenderás las necesidades particulares y a encontrar, durante este proceso, los detonadores que más tarde te ayudarán a desarrollar... ¡la identidad!

Importancia del diseño gráfico en la moda

En esta lección, revisaremos algunos casos de éxito con el fin de entender el alcance real que el diseño da a una marca y cómo una buena ejecución de la identidad nos permite agregar valor, potencializar su alcance e incluso invitar a la compra de un producto.

Diferencias entre marca, branding e identidad

Te explicaré cuáles son las diferencias entre marca, branding e identidad, así podrás distinguir cuáles son los esfuerzos por los que puede pasar una marca y cómo esto tiene la finalidad de crear valor en las marcas.

Diferencias entre identificadores nominales y simbólicos

Te contaré un poco sobre las tipologías más frecuentes en el desarrollo de marcas de moda. Posteriormente nos enfocaremos en la diferencia entre un wordmark y los monogramas. Su entendimiento nos ayudará más tarde en la toma de decisiones para desarrollar nuestro logo de la marca.

Lineamientos clave al construir un logotipo

Compartiré algunos consejos, además, aprenderás mejores prácticas al desarrollar tus propuestas de logotipo con mayor calidad logrando una lectura y reproducción óptima en cualquier canal.

Brief y contexto de proyecto

Durante la lección revisaremos algunos aspectos importantes a la hora de construir un brief y cómo este nos puede ayudar a entender el contexto de la marca. Aprenderás a encontrar detonadores que más tarde nos ayudarán a la representación de nuestro logotipo.

Concepto global

Desarrollaremos un mapa de marca y el concepto global con el que trabajaremos posteriormente el logotipo, plasmaremos en una pequeña presentación toda la información recabada en la implementación del brief.

Mood board y definición de camino gráfico

En esta lección, te enseñaré a construir la definición del camino visual el cual podremos presentar al cliente para su aprobación, de manera que podremos seguir con la ejecución y diseño de la marca.

Guía de tipografía y selección

Llegamos por fin a la parte de la ejecución, contamos ya con toda la información para empezar a diseñar el logotipo que representará a la marca.

19m

Boceto digital y exploración de propuestas

Durante esta lección, te ayudaré a razonar sobre el nivel de representación y hasta qué punto podemos utilizar la tipografía inicial. También aprenderás a modificarla y lograr darle personalidad propia para así llegar a un logotipo final.

Estructura, composición y versiones de logotipo

Exploraremos la posibilidad de tener algunas versiones de composición y un monograma que nos ayudarán a implementarlo en diferentes materiales.

Componentes y elementos secundarios

Ahora, te enseñaré a definir los elementos gráficos secundarios de la marca; ya sea a través de formas, líneas, o ilustraciones dependiendo de tu proyecto.

Entregables: Tarjeta de compra y etiqueta

Te contaré un poco sobre la importancia de los materiales de comunicación y definiremos algunos que nos servirán como guía para mostrar cómo se comporta la identidad que desarrollamos.

Entregables: Layout para redes y lookbook

Hablaré sobre la importancia de los materiales de comunicación y definiremos algunos que nos servirán como guía para mostrar cómo se comporta la identidad que desarrollamos.

10m

Componentes y lineamientos de marca

Aprenderás a desarrollar el manual básico de marca con el cual podrás asegurar la implementación correcta del logotipo y su identidad gráfica. Este documento nos servirá como archivo y compilado de todos los elementos de nuestra identidad.

Módulo 5

¿Sueñas con una moda ética y sostenible? Con el diseñador Genaro Rivas, aprenderás a crear un emprendimiento social basado en principios de sostenibilidad. Descubre cómo trabajar con fibras naturales, apoyar a comunidades artesanas y desarrollar negocios creativos que generen un impacto positivo en el planeta y en las personas.

13 lecciones (46m)

¿Cómo emprender con un componente social?

En esta lección te explicaré en qué consiste emprender y cuáles son los requisitos.

¿Qué es sostenible? ¿Qué es sustentable?

Antes de continuar es importante que conozcas las diferencias entre sostenible y sustentable.

¿Cómo es un emprendimiento social en la industria de la moda?

Te compartiré un método que desarrollé para poder observar a todos los agentes involucrados en un emprendimiento social.

6P’s de marketing para un ESM

En esta lección te mostraré las 6P's de marketing que debes conocer y aplicar para tu emprendimiento de moda.

¿Cuál será el propósito de tu ESM?

¿A quiénes quisieras apoyar en tu ESM? Primero es importante definir tu propósito e identificar a quiénes vas a impactar con el desarrollo de tu emprendimiento social en moda.

Modelo CEP: definición de agentes

Ahora verás cómo analizar cuáles son los agentes involucrados para desarrollar un emprendimiento social en moda.

Talento: identificando productores locales

Acá te hablaré sobre la importancia de encontrar talento para desarrollar tu ESM. Además, hablaré sobre cómo darles un pago justo por su trabajo.

Diseñar una colección para un ESM

¿Cómo encontrar la inspiración para tu colección? Este es el punto de partida para el desarrollo de tu ESM.

Propósito y promoción

Acá verás cómo alinear la promoción de tu ESM a tu propósito. Además, te contaré cómo se produjo Hope Knitters.

Producción

¿Cómo se realizó la producción de Hope Knitters? En esta lección te hablaré de la producción de los accesorios.

Definición de la plaza

En esta lección verás cómo vender los productos de tu ESM.

Mi colección

Acá te compartiré el resultado final de la colección que te presenté como caso de estudio. Echa un ojo y reúne inspiración para tu propio ESM.

Tips básicos de fotografía

¿Quieres utilizar modelo, maniquí o simplemente realizar foto de producto? Acá te enseñaré a saber en qué caso es recomendable cada tipo de fotografía.

Módulo 6

Aprende a transmitir ideas y crear personajes llenos de personalidad con Jordi Labanda, reconocido ilustrador internacional. Descubre cómo usar el papel en blanco y el gouache para dotar tus ilustraciones de narrativa y expresión, trabajando el vestuario, el lenguaje corporal y la conexión con el inconsciente colectivo.

16 lecciones (3h 21m)

Los materiales

Para empezar, detallaré la lista de materiales que utilizo para crear mis ilustraciones en gouache. Esta lista también te será útil para acometer tu proyecto del curso.

Dibujo, moda y color para contar historias

En mis ilustraciones siempre me gusta contar historias a través de personajes con alma. Por ello te enseñaré a desarrollar tu propia narrativa y a dar vida a tus personajes a través del dibujo, la moda y el color.

Intención y composición: los planos y el peso visual

Una buena escena siempre tiene una buena composición. Aquí te explicaré cómo utilizar la composición y por qué es tan importante para lograr una buena ilustración.

13m

Dibujo y expresividad de personajes: en busca de una voz

Cuanto más vivo esté tu personaje, más se acercará a tu público. Déjame mostrarte cómo puedes trabajar la expresividad de tus personajes para que cobren vida a través del dibujo.

Gouache básico: perfilar y pelo 1

Ahora vamos a acercarnos a la pintura y el color. Te explicaré los fundamentos básicos del gouache y te daré consejos para que aproveches la técnica en tu favor.

16m

Gouache básico: perfilar y pelo 2

Tras pintar la cara del personaje y el jersey, ahora voy a pintar su pelo para seguir mostrándote las características del gouache.

13m

El brief y búsqueda de influencias

En esta lección, te explicaré los detalles del brief que voy a trabajar en el proyecto del curso. Cuanto más completo es el brief de un encargo comercial, más fácil lo tiene quien lo va a ilustrar.

Los bocetos

El boceto nos servirá para definir cómo va a ser la ilustración y volcar todas las ideas para luego ir seleccionando. En esta lección te explicaré cómo hacer la primera fase del boceto.

Segunda fase del boceto y calcado 1

Como ya he elegido el boceto definitivo en la lección anterior, ahora voy a dibujarlo a lápiz y a trazarlo con un rotulador fino de la mejor manera posible.

Segunda fase del boceto y calcado 2

Llega el momento de colorear el boceto con los rotuladores Copic, una de mis fases preferidas del proyecto. Tras terminar el boceto final, voy a calcar el boceto sobre una cartulina utilizando una mesa de luz.

Ahora te voy a explicar cómo pintar el dibujo con gouache. Verás que iré pasando de los colores más claros a los más oscuros.

Proceso de pintura 1

20m

Proceso de pintura 2

La ilustración va cobrando vida. Continúo pintando los distintos elementos de mi ilustración jugando con el color y los trazados.

17m

Proceso de pintura 3

Llegamos a los últimos pasos de la pintura. Voy a terminar de pintar todos los grandes bloques de color de la ilustración.

Perfilado de la ropa y rostros 1

El perfilado es el toque maestro que hace que el efecto final de una ilustración a gouache sea buena o regular. Aquí te explicaré cómo perfilar lo que sea necesario y detallar las expresiones de las caras.

Perfilado de la ropa y rostros 2

Continuaré perfilando hasta dejar la ilustración casi terminada. Trabajaré a detalle el personaje de la derecha de la composición.

16m

Últimos toques con rotulador y digitalización

Después de perfilar podemos aportar alguna sombra o volumen a la ilustración aplicando algún toque con rotuladores Copic. También te enseñaré a digitalizarla para compartirla con el mundo.