Especialización en técnicas de dibujo de retratos artísticos

La pasión de Marco Mazzoni por el dibujo comenzó a los cinco años, dibujando en cada pedazo de papel que encontraba mientras esperaba que su padre terminara de trabajar en, valga la redundancia, una fábrica de papel. Experimentar con los límites de las bellas artes ha sido su vocación personal desde su etapa como estudiante. Su obra narra una historia cautivadora, inspirada en el misticismo de Cerdeña y en las plantas y animales que dibujaba cuando era niño.

Entre sus logros más recientes, destaca una colaboración para la editorial francesa Albin Michel Jeunesse, en una versión ilustrada del clásico Pulgarcita de Hans Christian Andersen, donde lleva al lector a un viaje cautivador a través del uso del color y la textura. Su obra se exhibe en galerías y museos de Europa y América del Norte.

Michele Bajona es un pintor con formación en arquitectura cuyas sus obras se han expuesto por Estados Unidos y Europa. Formado en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, pertenece al Círculo Artístico Sant Lluc de Barcelona. Actualmente reside en Ciudad de México, donde continúa pintando y enseñando arte. También ha impartido clases magistrales en museos e instituciones culturales.

Además de sus exposiciones tanto colectivas como individuales alrededor
del mundo, fue ganador del primer premio al mejor video documental de la
54.ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, en el Pabellón de Italia.

Chris Gambrell (Bristol, Reino Unido) es un apasionado de la exploración de las formas, los colores y las texturas en retratos desde que era adolescente. Siempre en busca de perspectivas novedosas en el movimiento y el carácter, se le puede encontrar con frecuencia en cafeterías locales llenando sus sketchbooks de obras expresivas. Chris recibió su primer encargo poco después de graduarse en Ilustración en la University of the West of England y, más adelante, se pasó a la ilustración de moda para clientes como Zara.

Tras doce años sabáticos, en 2016 se abrió una cuenta en Instagram para documentar sus obras, lo que le trajo numerosas oportunidades de trabajo. Además, retomó la ilustración con grades marcas de moda y editoriales europeas. En 2020, VOGUE Runway le nombró como uno de los siete artistas que diseñaron sus looks favoritos. Desde entonces, sus vivos retratos han aparecido en diversas exposiciones y galerías de arte. Uno de sus encargos más recientes fue la ilustración para la portada de la biografía sobre Artemisa Gentileschi escrita por Jonathan Jones, crítico de arte del The Guardian.

Matthew Smith es un premiado artista, ilustrador y docente del norte de Nueva York que vive en San Diego (California) desde hace 15 años. Proviene de una familia numerosa y tiene un hermano gemelo que también se dedica al arte. Como es habitual en el sector artístico, lleva experimentando desde que tiene memoria: empezó dibujando dinosaurios y personajes de sus series y videojuegos favoritos.

Tras finalizar sus estudios universitarios, trabajó más de diez años como profesor de dibujo y pintura. Ha realizado obras para clientes de múltiples sectores, desde videojuegos y cine hasta moda, como TIME, BLT Communications y Remetee Clothing, entre otros. Asimismo, sus piezas se han publicado en diversos libros y revistas, como Spectrum, Infected By Art y ARC Salon.

Bo Feng Lin es un artista basado en Hamburgo, Alemania, especializado en ilustración de retratos estilizados. Ha colaborado en proyectos globales en áreas que incluyen libros, coleccionables, moda y cosmética, destacando por su capacidad de infundir profundidad y diversidad en su trabajo.

La obra de Bo se ha expuesto en diversas galerías y se caracteriza por su enfoque vibrante y su uso de formas abstractas que complementan su técnica en retratos.