Staircase of Time
por Lucile van Deventer @lulia_lucile
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(Traducido automáticamente del inglés) Mostrar original
Introducción
Introduction
Introducción a «La Escalera del Tiempo»: un homenaje artístico a la belleza eterna de Portugal
Esta pieza, "Escalera del Tiempo", es una representación visual de mi experiencia en Portugal, donde la rica historia de las calles de la ciudad antigua se entrelazaba con la delicada vitalidad de la naturaleza. Una escena en particular me conmovió profundamente durante mis viajes: una escalera, desgastada por el tiempo, enclavada entre ruinas y el pulso de la vida moderna. Lo que me cautivó aún más fueron las amapolas silvestres que parecían florecer por doquier, abrazando tanto la piedra antigua como la arquitectura contemporánea en una hermosa yuxtaposición de pasado y presente.
La imagen de esta obra se basa en una fotografía que tomé durante mis viajes, pero va más allá del simple acto de capturar un instante. Es un homenaje a la resiliencia de la naturaleza en medio de la historia humana: cómo, incluso en lugares marcados por la decadencia, la vida persiste y la belleza florece en lugares inesperados. Las amapolas, con sus vibrantes pétalos rojos, simbolizan la esperanza y la renovación, recuperando con delicadeza espacios olvidados.
A través de esta pieza, espero evocar la sensación que experimenté al estar allí, maravillándome con la serenidad de esta escalera olvidada, mientras una tormenta de color y vida se desplegaba a su alrededor. Esta obra es más que una escena; es una invitación a presenciar cómo la naturaleza y la historia coexisten, siempre presentes y en constante cambio.
Introduction to "Staircase of Time" – An Artistic Tribute to Portugal's Timeless Beauty
This piece, Staircase of Time, is a visual representation of my experience in Portugal, where the rich history of old city streets intertwined with the delicate vibrance of nature. I was deeply moved by a particular scene during my travels—a staircase, weathered by time, nestled between ruins and the pulse of modern life. What captivated me even more were the wild poppies that seemed to bloom everywhere, embracing both the ancient stone and the contemporary architecture in a beautiful juxtaposition of past and present.
The image in this artwork is based on a photograph I took during my travels, but it goes beyond the simple act of capturing a moment in time. It's a tribute to the resilience of nature amidst human history—how even in places marked by decay, life persists, and beauty flourishes in unexpected places. The poppies, with their vibrant red petals, symbolise hope and renewal, gently reclaiming forgotten spaces.
Through this piece, I hope to evoke the feeling I had when I stood there, marveling at the serenity of this forgotten staircase, while a storm of color and life unfolded around it. This artwork is more than a scene; it’s an invitation to witness how nature and history coexist, ever-present and ever-changing.
Suministros
Supplies
Para mi obra de escalera, utilicé una combinación de técnicas mixtas para aportar profundidad y textura a la pieza. La base está formada por trazos atrevidos y expresivos de tinta negra, que contrastan marcadamente con las capas más suaves y fluidas de gouache mezclado con acuarela. Esta combinación me permitió crear contrastes dinámicos de opacidad y translucidez. Para añadir detalles intrincados y un toque de precisión, terminé la pieza con un fino trabajo a pluma, acentuando cuidadosamente las líneas y formas a lo largo de la composición. El resultado es un juego armonioso de fluidez y definición, que invita al espectador a explorar las capas de textura y color.
For my staircase artwork, I utilized a blend of mixed media techniques to bring depth and texture to the piece. The foundation is built with bold, expressive strokes of black ink, which set a striking contrast against the softer, flowing layers of gouache paint mixed with watercolors. This combination allowed me to create dynamic contrasts of opacity and translucence. To add intricate detail and a touch of precision, I finished the piece with fine pen work, carefully accentuating the lines and forms throughout the composition. The result is a harmonious interplay of fluidity and definition, inviting the viewer to explore the layers of texture and color.
PASO 1: JUGANDO A LOS ÁNGELES
STEP 1 : PLAYING ANGELS
El primer paso para dibujar una escalera es una planificación adecuada. Empieza dibujando ligeramente a lápiz el espacio que ocupará la escalera. Es importante considerar la altura total y el recorrido, y calcular cuidadosamente el ángulo de la escalera; esto determina su inclinación. Usar un lápiz te permite hacer ajustes fácilmente a medida que perfeccionas las proporciones y la distribución. Acertar con los ángulos y el espaciado en esta etapa garantiza que el dibujo final sea preciso y práctico.
The first step when drawing a staircase is proper planning. Begin by lightly sketching with a pencil to map out the space the staircase will occupy. It's important to consider the total rise and run, and to calculate the angle of the staircase carefully—this determines how steep or gentle the stairs will be. Using a pencil allows you to make adjustments easily as you refine the proportions and layout. Getting the angles and spacing right at this stage ensures that the final drawing will be both accurate and practical.
PASO 2 CAPAS DE TINTA
STEP 2 INK LAYERS
En el segundo paso de la creación de mi obra, aplico tinta para definir las sombras y dar profundidad a la escena. Con el boceto inicial a lápiz como guía, utilizo tinta con cuidado para enfatizar los bordes, los escalones y las zonas donde la luz se difumina naturalmente. Este contraste entre luces y sombras ayuda a crear una sensación tridimensional, haciendo que la escalera parezca más sólida y realista. Entintar en esta etapa añade estructura y comienza a dar forma a la atmósfera de la pieza.
In the second step of my creating my artwork it involves adding ink to define shadows and bring depth to the scene. With the initial pencil sketch as a guide, I carefully use ink to emphasise the edges, steps, and areas where light naturally fades. This contrast between light and shadow helps to create a sense of three-dimensionality, making the staircase feel more solid and realistic. Inking at this stage adds structure and begins to shape the mood of the piece.
PASO 3 Gota de color
STEP 3 Color drop
El tercer paso en mi proceso artístico es cuando empiezo a añadir color, aplicando capas de acuarela y gouache sobre y alrededor de la base de tinta. Empiezo con ligeros lavados de acuarela para crear atmósfera y tono, dejando que las capas transparentes fluyan con naturalidad, respetando al mismo tiempo la estructura definida por la tinta. Después, utilizo gouache para añadir riqueza y opacidad donde sea necesario, resaltando zonas clave, realzando el contraste o suavizando las transiciones. Esta combinación me permite equilibrar la delicadeza con la audacia, dando vida a la escalera con textura, luz y emoción.
The third step in my artwork process is where I begin adding color, layering watercolor and gouache over and around the ink base. I start with light washes of watercolor to build atmosphere and tone, letting the transparent layers flow naturally while still respecting the structure defined by the ink. Then, I use gouache to add richness and opacity where needed—highlighting key areas, enhancing contrast, or softening transitions. This combination allows me to balance delicacy with boldness, bringing the staircase to life with texture, light, and emotion.
PASO 4 AGREGAR CAPAS DE COLOR Y DETALLES
STEP 4 ADD COLOR LAYERS AND DETAILS
El cuarto paso en mi proceso artístico consiste en intensificar el color con capas adicionales de acuarela y gouache. A medida que se van acumulando las capas, empiezo a refinar los detalles: añado texturas sutiles, definiendo los bordes y realzando la luz y las sombras para guiar la mirada del espectador. Cada pincelada es más intencionada, buscando un equilibrio entre realismo y emoción. Con cada pasada, la pieza adquiere más carácter y atmósfera, evolucionando gradualmente hasta capturar la sensación que busco retratar, ya sea una sensación de quietud, movimiento o una serena nostalgia en la escena de la escalera.
The fourth step in my artwork process involves deepening the color with additional layers of watercolor and gouache. As the layers build, I begin refining details—adding subtle textures, defining edges, and enhancing light and shadow to guide the viewer’s eye. Each brushstroke is more intentional, working toward a balance between realism and emotion. With every pass, the piece gains more character and atmosphere, gradually evolving until it captures the feeling I set out to portray—whether it’s a sense of stillness, movement, or quiet nostalgia within the staircase scene.
OBRA DE ARTE FINAL
FINAL ART WORK
Para finalizar la obra, vuelvo a usar la pluma para añadir los detalles finales, definiendo cuidadosamente los bordes y realzando los rasgos clave. Estas finas líneas aportan claridad y contraste, permitiendo que elementos como la estructura de la escalera y las amapolas que la rodean destaquen con precisión. El trabajo a pluma unifica todo —capas de acuarela, gouache intenso y sombras profundas—, dándole a la pieza un aspecto nítido y acabado. Con estos toques finales, la obra parece completa, capturando la belleza y la emoción que buscaba expresar en esta vibrante escalera rodeada de amapolas en flor.
To finish the artwork, I return to using pen to add the final details, carefully defining edges and enhancing key features. These fine lines bring clarity and contrast, helping elements like the staircase structure and surrounding poppies stand out with precision. The pen work ties everything together—layered watercolor, rich gouache, and deep shadows—giving the piece a crisp, finished look. With these final touches, the artwork feels complete, capturing the beauty and emotion I aimed to express in this vibrant staircase surrounded by blooming poppies.
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