Monograma modular Valentino Coppi

Valentino Coppi Modular Monogram

En este proyecto, me propuse redefinir mi monograma personal, emprendiendo la búsqueda de mi esencia visual. En lugar de simplemente diseñar un nuevo logotipo, quise identificar un símbolo que destilara mi identidad como diseñador visual soñador actual.

Para lograrlo, exploré tres territorios distintos que representan mi campo creativo: la tipografía clásica basada en letras, las formas orgánicas libres y los sistemas modulares. No se concibieron como opciones intercambiables, sino como tres rigurosas líneas de investigación. Mi objetivo era descubrir qué lenguaje representaba con mayor autenticidad mi visión, equilibrando la disciplina técnica con el espíritu desenfadado y lúdico que define mi práctica. A través de este proceso, trascendí la mera estética para encontrar la esencia que resuena con mi trayectoria profesional.

Para apoyar una exploración que abarca desde la fluidez orgánica hasta el rigor geométrico, utilicé herramientas capaces de equilibrar tanto el instinto como la precisión:

Analógico: Un cuaderno de bocetos cuadriculado para estructuras modulares y papel en blanco para exploraciones a mano alzada. Usé lápices y rotuladores para capturar la chispa inicial y definir el ritmo de las letras.

Digital: Affinity Designer en iPad fue clave para trazar y refinar los bocetos iniciales en papel con el Apple Pencil, manteniendo una sensación táctil. La construcción técnica final y el pulido se completaron en Affinity Designer (Escritorio), lo que garantizó que el monograma estuviera perfectamente equilibrado y listo para producción.

Antes de esbozar mis iniciales, comencé explorando cómo transmitir palabras clave específicas mediante la forma pura. Usando la "H", la "N" y la "O" como formas fundamentales, experimenté cómo la geometría puede evocar diferentes emociones y mundos. Este ejercicio fue esencial para poner en marcha mi creatividad, permitiéndome centrarme estrictamente en el lenguaje visual sin la distracción de las formas de las letras.

Empecé buscando... Siguiendo la metodología de Allan Peters, comencé a esbozar al menos 50 soluciones básicas para descifrar ideas funcionales. Para cada estilo tipográfico, busqué una conexión con mi pasión por la creación de mundos. Creo que cada letra debe pertenecer a una historia, evocar emociones y transportar al espectador a un mundo que, en definitiva, cuente algo sobre mí.

Comencé con las impresiones de plumas de punta ancha, explorando la letra gótica, las formas convencionales y la tipografía de exhibición, para finalmente avanzar hacia soluciones más ilustradas. Dado que las letras "V" y "C" no admiten fácilmente ligaduras convencionales, experimenté con diferentes maneras de unirlas, superponiéndolas o anidándolas una dentro de otra para encontrar un ritmo estructural único.

Esta fue la etapa más desafiante para mí. La completa libertad de las formas orgánicas me intimidaba. Para que funcionara, me vi instintivamente creando un módulo y estableciendo reglas específicas. Esta constatación fue un punto de inflexión: puso de manifiesto cuánto me va bien trabajar dentro de límites establecidos (que luego puedo adaptar). Me ha inspirado a seguir rompiendo las reglas en proyectos futuros, soltando las riendas para ver hasta dónde puedo llegar.

A los pocos minutos de explorar las cuadrículas, me sentí como en casa. Si bien podría haber desarrollado innumerables soluciones visuales complejas e intrigantes, opté por expresar mi afán exploratorio a través de la simplicidad. Me centré en formas limpias y un posicionamiento estratégico que reflejara mejor mi enfoque modular.

Realicé dos rondas de selección. La primera consistió en cuatro bocetos básicos que compartí en Instagram para recopilar la opinión inicial de la comunidad. Luego, los perfeccioné en tres direcciones finales distintas: una clásica/tipográfica, una ilustrativa y una modular. Finalmente, la opción modular resultó ser la que mejor representa mi identidad, ya que se alinea más estrechamente con la esencia de mis proyectos personales.

Trasladé el proyecto a Affinity Designer (Escritorio) para perfeccionar cada detalle. En esta etapa, me aseguré de que todos los módulos estuvieran perfectamente alineados y de que el equilibrio geométrico fuera perfecto, convirtiendo el concepto dibujado a mano en un recurso digital profesional.

Me encanta usar módulos para construir letras porque las posibilidades son infinitas.
Este monograma puede vivir de forma aislada para diversas aplicaciones gráficas o expandirse en patrones dinámicos, manteniendo la sensación original de movimiento y energía que definió el boceto inicial.