Especialização em marcenaria: técnicas, estilos e inovações

Matt Kenney é um fabricante profissional de móveis que confecciona peças de madeira sua vida inteira. Ele deixou o mundo acadêmico para trabalhar como editor da Fine Woodworking Magazine onde escrevia artigos, compartilhava vídeos de faça-você-mesmo e coapresentava o podcast da revista. Em 2015, participou do desafio "52 caixas em 52 semanas" e acabou descobrindo a técnica japonesa de marcenaria kumiko. Desde então, dedicou-se a aprender novos padrões e técnicas enquanto ensinava outras pessoas a fazerem o mesmo.

Para além dos móveis, Matt utiliza o kumiko para criar peças de arte decorativas. Ele também já publicou dois livros, o 52 Caixas em 52 Semanas e A Arte do Kumiko, nos quais ele compartilha suas técnicas e conhecimentos desenvolvidos durante sua carreira.

Jack Bibbings e Matthew Hensby tiveram a sorte de começar a fabricar com suas próprias mãos desde muito jovens, mas o início da jornada profissional de ambos foi no mundo corporativo. A dupla se conheceu durante um curso de fabricação de móveis e devido ao gosto pelo trabalho manual que tinham em comum, a amizade e a parceria profissional surgiram em seguida, com o lançamento do ateliê que abriram juntos.

O estilo contemporâneo funcional de Bibbings e Hensby busca reintegrar as técnicas tradicionais ao mundo de hoje, usando ferramentas manuais e técnicas de marcenaria. Seus clientes variam de designers de interiores e arquitetos a clientes particulares. Seu trabalho mais recente inclui projetos para a construção de móveis, bem como peças de móveis como grandes mesas com tampos de madeira maciça e cadeiras com encosto alto que podem ser encontradas em sua loja online.

Alexandre Chappel é um designer industrial, criador e YouTuber da Suíça. Ele estudou design industrial na Noruega, onde se tornou fabricante de móveis de alta qualidade e descobriu a paixão pela impressão 3D e marcenaria. Alexandre transformou essa paixão em carreira e, desde então, coloca suas habilidades em prática para confeccionar de tudo, desde mesas a protótipos de produtos.

Ele utiliza uma série de métodos e técnicas, como a marcenaria, metalurgia, impressão 3D e fundição, e lançou seu próprio canal no YouTube, onde compartilha sua experiência com mais de 325 mil seguidores. Ele se sente orgulhoso de criar produtos elegantes e funcionais, que vende em sua própria loja online.

Urvi Sharma é um designer de mobiliário e iluminação de Nova Delhi, na Índia. O mundo da arte e design sempre estiveram presentes na vida de Urvi, já que a mãe dela é designer gráfica e de interiores. Ela estudou design de móveis na Rhode Island School of Design, especializando-se em cores e patterns. Depois de se formar, ela e seu parceiro exibiram seu trabalho, com o nome de estúdio INDO-, em uma feira na cidade de Nova York. Encorajados pelo feedback positivo que receberam, eles continuaram combinando o trabalho do estúdio com seus empregos, que deixaram um ano e meio depois para se dedicar integralmente ao INDO-.

Desde então, o trabalho de Urvi tem sido destaque em publicações como The New York Times, Architectural Digest, Elle Decor, Interior Design Magazine e Dwell. Ela também participou do Ellen's Next Great Designer, um reality show sobre design de móveis apresentado por Ellen DeGeneres, e recebeu vários prêmios e indicações por seus designs.

Sandy – ou Sand para os amigos e familiares – é um designer e fabricante de móveis sob medida que mora em Londres, no Reino Unido. Antes de se tornar um escultor, Sandy atuou como geólogo por mais de dez anos no ramo do gás e petróleo.

Formado em geociências e com um mestrado na área, a aversão dele à vida corporativa, somado a um crescente descontentamento com o setor, fez com que Sandy se voltasse para as artes manuais em busca de um trabalho que lhe trouxesse mais significado.

Por ter crescido em Hong Kong, as obras de Sandy estão marcadas pelas memórias de infância e exaltam as culturas da marcenaria chinesa e japonesa e seus materiais. Suas peças são produzidas com habilidade e esmero, e são criadas para serem usadas no dia a dia, permitindo, assim, que a beleza da natureza seja apreciada.

Helen Welch é uma carpinteira de Londres com décadas de experiência. Ela começou sua carreira como aprendiz de carpinteiro antes de passar para a fabricação de violões. Eventualmente, ela encontrou sua paixão em ensinar. Depois de lecionar na London Metropolitan University, em 2013, Helen fundou a London School of Furniture Making. Lá, ela criou um espaço onde tanto iniciantes quanto fabricantes mais experientes podem aprender as habilidades fundamentais para o sucesso em sua marcenaria por meio de workshops introdutórios curtos, mas intensivos. Ela também teve a oportunidade de levar sua experiência em marcenaria para a televisão, tendo atuado como jurada em Handmade: o melhor marceneiro da Grã-Bretanha.

Tyler Shaheen não é apenas um artesão; ele é um criador de arte funcional. Com experiência na criação de móveis requintados e paixão pela marcenaria, Tyler fez seu nome no mundo do design moderno de meados do século. Autodidata e movido por seu amor pelo artesanato, a jornada de Tyler é inspiradora. Seu conteúdo sobre marcenaria nas redes sociais não apenas conquistou seguidores significativos, mas também levou a colaborações com marcas renomadas.

Tyler acredita no poder meditativo de trabalhar com as mãos, e essa paixão transparece em seus designs de móveis únicos, simples e elegantes. Através deste curso, ele compartilha seu conhecimento suado, capacitando aspirantes a marceneiros a embarcarem em suas jornadas criativas, uma obra de arte por vez.