Character Design: Power and Personality Through Shape and Color

Para meu projeto final no curso de design de personagens, escolhi ilustrar o Rei Henrique VIII ao lado de duas mulheres de sua vida: Ana Bolena e Jane Seymour. Fui atraído por elas devido ao contraste marcante na forma como a história retrata cada uma delas. Ana Bolena, ambiciosa, assertiva e politicamente esperta, é frequentemente lembrada como uma mulher astuta e indigna de confiança, quase como uma bruxa, tanto na narrativa quanto nas representações visuais. Em contraste, Jane Seymour, que deu a Henrique um herdeiro homem e morreu no parto, é idealizada como pura, santa e bela, tanto em relatos históricos quanto em representações cinematográficas posteriores.

Essas diferenças na forma como são lembradas se alinhavam perfeitamente com um dos conceitos-chave que aprendemos no curso: construir personagens a partir de formas básicas — triângulos para criar tensão, quadrados para transmitir estabilidade e círculos para expressar suavidade e aconchego. Essa estrutura se tornou a base das minhas ilustrações.

Ana Bolena, por exemplo, era a figura clara do "triângulo" — não por ser a mulher-diabo que a história frequentemente a retrata, mas porque despertava tensão, rompia normas e desafiava o poder. O Rei Henrique VIII, com sua presença dominadora e seu papel rígido como monarca, me pareceu muito quadrado — simbolizando poder, estrutura e controle. E Jane Seymour, lembrada como gentil, pura e acolhedora, encaixava-se naturalmente no círculo: íntegra, suave e serena.

Materiais utilizados:
• Procriar
• iPad Pro
• Lápis Apple
• Pincel de esboço Derwent (para contornos)
• Pincel Eagle Hawk (para colorir)
• Paletas de cores personalizadas para cada personagem

O primeiro passo no meu processo foi escolher uma forma básica para cada personagem — um método que aprendemos no curso. Curiosamente, essa parte me ocorreu de forma bastante intuitiva. Quando olhei para Ana Bolena, notei que suas feições pareciam muito triangulares, o que funcionou perfeitamente, dada a quantidade de tensão e controvérsia que cerca sua personagem na história. Para Henrique VIII, a escolha foi clara: todo o seu legado visual gira em torno de se apresentar como grande, dominante e poderoso — muito quadrado. Para Jane Seymour, embora suas feições naturais também possam tender para um formato mais triangular, suavizei sua forma intencionalmente. Dei a ela uma silhueta mais arredondada, incluindo uma barriga simbólica e de aparência fértil, que lembra as representações renascentistas de maternidade e pureza.

Depois de definir as formas, comecei a refinar a anatomia e a composição de cada personagem, ajustando a estrutura para enfatizar o que simbolizavam. A anatomia foi projetada não apenas para garantir a precisão, mas também para reforçar o tom emocional e narrativo que eu queria que cada figura transmitisse.

Depois de explorar os personagens por meio de vários esboços, passei para a fase de desenho. Foi nessa fase que refinei o design de cada figura, defini suas formas com mais clareza e adicionei estilização para melhor combinar com suas personalidades. Enfatizei certas linhas para destacar características principais e marquei áreas onde planejava aplicar sombreamento posteriormente.

Na etapa seguinte, adicionei sombreamento para dar profundidade e dimensão aos personagens. Escolhi uma direção para a fonte de luz e a utilizei consistentemente nas três figuras, o que me permitiu definir áreas de sombra com precisão e realçar o volume e a forma de cada personagem.

Ao final desta etapa, também selecionei paletas de cores para cada personagem, combinando os tons com suas personalidades e traços psicológicos. Cada paleta foi escolhida para reforçar a impressão emocional que eu queria que o personagem deixasse.

Na etapa final, reuni todos os elementos na ilustração finalizada. A paleta de cores de cada personagem foi escolhida para reforçar sua personalidade e presença narrativa.

Ana Bolena: Escolhi uma combinação de verde e amarelo. Historicamente, o verde tem sido associado não apenas à natureza, mas também ao sobrenatural — incluindo magia, perigo e rebelião. Já no século XV, era usado para representar o diabo e, mais tarde, passou a ser associado a bruxas no folclore e na cultura pop. Em pinturas históricas, mulheres vestidas de verde eram frequentemente retratadas como poderosas, não convencionais ou até mesmo subversivas.
Usei o verde para refletir não apenas as associações históricas e folclóricas com perigo e bruxaria, mas também para reivindicá-lo como um símbolo da força, inteligência e ambição de Anne — qualidades que provavelmente a tornavam ameaçadora em um mundo governado por homens.

Henrique VIII: vestido em vermelho vibrante, como em muitos retratos históricos. O vermelho parecia a escolha natural — um símbolo de fogo, poder e impulsividade —, o que reflete seu temperamento notório e sua presença marcante.

Jane Seymour: Escolhi rosas suaves e dourados claros. Essas cores suaves e quentes evocam pureza, calma e feminilidade idealizada, alinhando-se com a forma como ela é frequentemente lembrada: serena, maternal e santa.