O Eternauta

El Eternauta

Bienvenidos/as!

Este es un proyecto personal con gran significado porque expresa uno de mis grandes deseos, ser diseñador de posters de películas, series o videojuegos, y porqué no. Como leerán en mi perfil, los mundillos del cine y videojuegos son mi GRAN influencia.

Dado el gran impacto que tuvo la Serie "El Eternauta" producida por Netflix, y el significado que tiene para un argentino como yo, me propuse hacer un poster o escena recreando a Juan Salvo, que en la serie es encarnado por el gran Ricardo Darín, en la que se observan los momentos iniciales de la invasión de "Ellos". Allí Juan se encuentra en una (antes) concurrida y conocida Avenida de Buenos Aires, con el lúgubre panorama que ya han dejado varias horas de azote de la nieve tóxica, con autos parados en plena calle, sus ocupantes sin vida en el interior. De fondo el obelísco, símbolo icónico de la Capital Federal, iluminado por esos misteriosos meteoritos que segun sugiere la historia, son parte de la invasión alienígena.

Este es un proyecto de mi portafolios que, con mucho orgullo, debo decir se encuentra entre los proyectos DESTACADOS de la plataforma.

Para la creación de este diseño usé Adobe Photoshop como herramienta principal para composición, manipulación y edición de las imágenes.

Me propuso realizar un fotomontaje, o composición fotográfica, conformada principalmente por fotografías de stock libre de derechos de autor. Utilice fotografías del rodaje de la serie, y dado que en la Capital Federal Argentina no cae nieve, me propuse utilizar una fotografía de New York, también libre de derechos de autor.

Como verán en el moodboard, mi principal inspiración son algunas escenas propias de la serie, en las que Juan Salvo inicia su recorrida para poder entender que sucede, buscar ayuda y sobrevivientes. En éstas escenas, se puede palpar la incertidumbre, el abandono, la desesperación, pero a la vez la valentía de tomar las riendas y dictar el destino. En general, hay tomas de la ciudad abandonada de fondo, algo que también me sirvió de influencia para el poster.

Mi inspiración también proviene de posters de películas post-apocalípticas o distópicas conocidas, como La 5ta. Ola, Peninsula, Soy Leyenda, Walking Dead, en las que suele mostrarse la devastación y desolación como fondo de los personajes principales para dar dramatismo.

En muchos de éstos posters, como podrán ver por ejemplo en el de True Detective y Peninsula, la paleta de colores es mas bien fría, caracterizada por grises, azules y negros azulados, para poder dotar de frialdad, amargura y desolación a la imágen.

Un cielo nublado y frío, tormentoso, es el que generalmente se usa en éste tipo de composiciones, porque nuevamente da dramatismo y sensación de soledad, caos.

Para la composición utilice el personaje que recorte de una fotografía de detrás de escenas, mediante selección refinada de sujeto (Select Subject) para luego refinar la mascara de recorte. Reiteré el procedimiento con el obelisco.

Los meteoritos y las patentes Argentinas en los autos las consegui en internet como PNGs transparentes libres de uso. En relación a los meteoritos, utilicé medios de fusión de "Screen" para eliminar el fondo negro y darles transparencia, a la par que mediante proceso de duplicado y técnicas con pincel en modo "Linear Dodge Add" cree el efecto lumínico incandecente.

El título de la serie que se ve en la calle, fue obtenido del sitio oficial de Netflix, manteniendo la tipografía original, pero empleando la transformación "Distort" y "Skew" para darle la dirección del suelo. Luego utilice el modo de fusión "Multiply" y modifique la visibilidad de la capa con "Blend If" para mimetizarlo mejor con la superficie.

La nieve y los destellos de los faros de los autos son pinceles obtenidos de internet del sitio gratuito Brusheezy. En el caso de la nieve, para lograr relieve utilice estilos de capa como "Bevel and Emboss", y "Dropshadow".

La sombra es enteramente creada con una copia de la selección de Juan Salvo (salvada como patron vectorial), rellena con una capa de color solido cuyo tono de color fue obtenido mediante gotero, tomando una muestra de la sombra de la foto de fondo, luego con "Distort y Skew" le di la dirección correcta y con "field blur", y una máscara de capa con pincel en color negro para borrar las áreas mas alejadas de la luz, le di toques de sombra realista.

Siempre recomiendo tener a mano ya sea una grilla personalizada, o un pincel personalizado, para crear un punto de fuga. Esto ayuda muchísimo a mantener y cuidad la perspectiva de la composición, y así poder mantener el realismo.

Para crear el poster utilice distintas técnicas de composición fotográfica, muchas aprendidas en los cursos dados en esta plataforma. Utilicé un punto de fuga para colocar los elementos de forma simétrica y respetando la perspectiva de la imagen de fondo para dar coherencia a la composición.

La idea de mis composiciones es crear impacto y dar sensacion de realismo, y me centro principalmente en las técnicas de iluminación para tratar de lograr ambos. En general mis efectos de iluminación de borde se basan en una combinación del uso del estilo de capa "Inner glow" con modo de fusión en "Linear Dodge Add" convirtiendo dichos estilos de capa en capas de rasterizadas. Luego aplico una máscara de capa para invertirla y hacerla aparecer en los bordes donde deseo que se vea (pintando con pincel blanco o negro segun el caso).

Como dije, los elementos utilizado los extraje de colecciones de fotografías de archivo, bancos de imágenes de alta calidad utilizados como base para collages, en su mayoria gratuitos como Flickr, Pexels, Pixabay, entre otros en los que busque algunos png. Tambien recurri a búsquedas en Google. Estas fotografías proporcionan los elementos fundamentales que luego se manipulan y combinan.

Los meteoritos son PNG obtenidos de la web en forma gratuita, al igual que las patentes de los autos de Argentina, para darle mejor ambientación, ya que la imagen de la calle es de New York en Estados Unidos.

A Juan Salvo lo recorté de la imagen que a continuación muestro, previo seleccionarlo con la herramienta selección de sujeto, que luego refiné modificando los valores de suavizado (no más de 8-9 px), y con la reducción de borde (no superior a los -20 pts.).

El cielo fue sustituído mediante la herramienta de "Sky Replacement" incorporada en las últimas versiones de PS. Este, y el fondo, son fotografías libres de derechos obtenidas del sitio web de Pexels.

El título de El Eternauta, lo extraje del poster oficial de Netflix, usé la herramienta Selección de objeto y lo extrae del fondo. Luego acomodé su
perspectiva con la herramienta que permite dicha acción en PS. Finalmente, utilicé los modos de fusión indicados para que se mimetice mejor con el asfalto.

Pinceles y texturas de arte digital para crear efectos atmosféricos obtenidos tanto de forma gratuita, como paga, fueron usados para lograr el aspecto realista y de alto impacto.

Finalmente, para lograr la profundidad de campo, utilicé una función un poco atípica que está en el filtro Cámera Raw, que se conoce como Mapa de profundidad de campo (Depth Map) que se obtiene convirtiendo en máscaras los distintos canales del mapa de profundidad generado con el Filtro Neural de "Depth Blur" (desenfoque de profundidad), luego de tildar la opción "Depth map output only". Dejo el enlace del video explicativo del canal de Unmesh Dinda (PiXImperfect): https://www.youtube.com/watch?v=ljf8IhxqS20&list=WL&index=50

Tal como les contaba en la intro, es muy importante mantener una perspectiva coherente a la hora de "presentar" o acomodar los recursos en la composición. Esto le da más realimso e integración a un montaje fotográfico para poder "engañar" el ojo del expectador y convencerlo que todo lo que se ve no fue colocado por nosotros, sino que ya estab ahí.

El uso de puntos de fuga o "vanishing points" es muy útil para esa finalidad (ver foto nro. 1).

En éste caso bajé un pincel gratuito preestablecido con el formato de punto de fuga para poder guiarme, y asi poner todos los elementos de forma tal que guarden coherencia con la fotografía de fondo.

Otras reglas de composición muy útiles es la regla de los tercios o "rule of thirds", que consiste en trazar dos líneas horizontales y dos verticales dividiendo la composición en tres partes horizontales y tres partes verticales. En cada intersección de esas líneas deben colocarse puntos de interés para guiar la mirada de quien ve el montaje. También de ésta forma se centra la imagen en el personaje o elemento principal de la composición (ver foto 2).

Estas guías se pueden crear de forma automática con Photoshop, o se puede hacer uso de las guías de forma personalizada.

Algo muy importante a la hora de hacer una composición es la paleta de colores a utilizar. La importancia viene de la mano del mensaje que queremos transmitir con el diseño. Por ejemplo, si queremos dar la sensación de calidez y confort, de frialdad, soledad y abandono o de alegria.

En mi caso, basándome en los ejemplos tenidos en cuenta para mi composición (ver moodboard) tracé una paleta de colores inclinada hacia los tonos fríos, teniendo en cuenta que uno de los principales protagonistas en la Saga de El Eternauta es la nieve tóxica, y la desolación que trajo consigo.

La herramienta utilizada para encontrar una paleta de color más facilmente se encuentra online y es Coolors. Acá dejo el enlace https://coolors.co/

Esta es la parte mas entretenida de un montaje fotográfico: los retoques de color y efectos para que todos los recursos queden perfectamente integrados de la manera más realista posible.

1.- Un paso por filtro de Camera Raw para realtar detalles y generar ese efecto "pop up" de los elementos. Buscar que parezcan 3D o con relive.

2.- Buscar un efecto de profundidad de campo, que se logra a partir de incrementar el contraste, nitidez de aquello que está mas cercano a la cámara, y reduciendo el contraste y opacidad de aquello que está más lejano a la cámara (como en la vida real). Esto lo logré con una técnica explicada por PixImperfect (Unmesh Dinda), que el llama "Mapa de profundidad de campo" (Field depth Map), que se obtiene convirtiendo en máscaras los distintos canales del mapa de profundidad generado con el Filtro Neural de "Depth Blur" (desenfoque de profundidad), luego de tildar la opción "Depth map output only". El enlace está más arriba.

3.- Hacer un buen gradeado de color (color grading) a partir de filtros de fotografía combinados con Luts (Color Lookups), culminando con un paso final por el filtro de Camera Raw para ultimar algunos detalles y poder perfeccionar el grading.

Es recomendable como último paso, combinar todas las capas en una sola (CTRL + SHIFT + ALT + E), para luego aplicar el grading y filtro de CR. Es una buena práctica.

Abajo verán el paso a paso en las fotos. Es muy sutil, pero van a notarlo mejor si descargan todas las imagenes y las van pasando una a una.

Espero les guste el resultado final. Esta es una comparativa entre la fotografía usada de background, la colocación de los recursos, el balance de color, ajustes de brillo y contraste, los retoques de efectos y post procesado, grading de color, y finalmente el paso por el poderoso filtro de Camera Raw.

En mi versión de poster publicitario de "El Eternauta" serie de Netflix, no quise recrear la típica imágen del héroe que lucha contra todo solo, sino de una persona que se pone de pié luego que su mundo se derrumbara, una persona que demuestra fortaleza ante la adversidad. Todos sabemos que Juan Salvo es, tanto en la historia gráfica como en la serie, el héroe colectivo.

Con uds. "El Eternauta", quien -parafraseando a los Redonditos de Ricota- es mi héroe en éste lío.

Algunos ejemplos de como quedaría este poster en medios publicitarios.