ELA: A Presença da Ausência

HER: The Presence of Absence

Filme: Ela (2013)
Diretor: Spike Jonze

Esta é uma história sobre a solidão em um mundo constantemente conectado. Meu pôster explora a realidade interior e isolada de um solteiro introvertido contemporâneo — uma pessoa que está fisicamente sozinha, mas emocionalmente envolvida em um relacionamento com alguém que não existe. É uma imagem serena sobre intimidade, ausência e necessidades humanas na era da inteligência artificial.

Ferramentas analógicas (fase de esboço):
– caneta de ponta fina
– marcadores
– papel vegetal

Ferramentas digitais:
- Mesa digitalizadora (Wacom Intuos)
- MediBang Paint Pro
- Adobe Photoshop
- Adobe InDesign

Pesquisa e referências:
– fotogramas do filme Ela
– Pinterest (pesquisa visual e exploração de humor)
– referência fotográfica (autor desconhecido)
– observação da vida real (comportamento humano, sombras humanas, solidão em espaços públicos)

Técnica: ilustração digital, composição autoral, correção de cores

Escolhi "ela" porque, embora o filme tenha sido lançado em 2013, parece ainda mais relevante hoje em dia. Ele retrata um homem profundamente introvertido que vive sozinho — caminhando, comendo e existindo por conta própria —, uma condição que se tornou cada vez mais comum na sociedade moderna.
Em uma era de tecnologia e inteligência artificial, muitas vezes parece mais fácil buscar conforto em um relacionamento controlado e não humano do que encarar a complexidade dos laços emocionais reais ou as próprias lutas internas. Meu pôster reflete esse mundo contemporâneo, emocionalmente fechado, de pessoas solteiras que optam pela solidão, embora ainda anseiem por conexão.
O principal motivo visual é o vazio — representado pela mesa vazia, pelo espaço vazio e pela atenção direcionada a uma presença inexistente. O olhar e a linguagem corporal de Theodore concentram-se inteiramente no holograma. Sem ele, estaria sentado completamente sozinho. Essa ausência é fundamental para a composição e o significado do pôster.
A luz rosa e quente remete à intimidade emocional e à suavidade da linguagem visual do filme. Ao mesmo tempo, cria um contraste: a luz sugere calor e proximidade, mas não substitui verdadeiramente a presença humana – apenas a imita.

Vamos começar pelas emoções...

Comecei o processo reassistindo "Ela". Meu objetivo não era apenas relembrar o enredo, mas mergulhar completamente em sua atmosfera — sentir o estado emocional da protagonista, o ritmo, o silêncio e a intimidade que definem o filme. Como este é um dos meus filmes favoritos, era importante para mim abordar o projeto com sensibilidade e consciência emocional.

Em seguida, iniciei uma fase de pesquisa visual. Busquei imagens e referências que expressassem solidão, quietude e relações com algo intangível. Ao navegar por materiais no Pinterest, prestei muita atenção para garantir que meu conceito não replicasse pôsteres existentes do filme, mas fosse, em vez disso, inspirado pelo clima e pela emoção.
Durante essa etapa, deparei-me com uma fotografia (de autor desconhecido) que me tocou profundamente em um nível emocional e se tornou um dos principais pontos de inspiração.
A paleta de cores foi inspirada diretamente no filme, em especial nos seus característicos tons rosados e na iluminação quente e suave. Além disso, inspirei-me na estética da interface do sistema operacional apresentada no filme: minimalista, sutil e emocionalmente neutra, em vez de agressiva ou ostensivamente tecnológica.

Em seguida, passei a fazer pequenos esboços de composição. Eles me permitiram testar a relação entre o espaço negativo e a figura, a direção do olhar e o impacto de uma presença intangível na percepção da cena. Com base nesses esboços, surgiu a composição da imagem como um todo.

A ilustração final foi criada digitalmente usando uma mesa digitalizadora no MediBang Paint Pro. Concentrei-me no contraste, numa paleta de cores limitada e numa composição clara e serena. O vazio e o silêncio tornaram-se elementos de igual importância ao protagonista, moldando o impacto emocional da imagem.

Os ajustes finais de cor e os efeitos visuais foram feitos no Adobe Photoshop, utilizando filtros, ajustes de contraste e brilho, além de uma granulação sutil. A tipografia e o layout do texto foram criados no Adobe InDesign.

O pôster final apresenta uma cena íntima que inicialmente sugere diálogo, mas que, no fim, revela solidão. O holograma funciona como um símbolo de uma relação visualmente presente, porém fisicamente ausente.
Nos protótipos, o pôster se comporta de maneira diferente dependendo da hora do dia. Durante o dia, ele parece tranquilo e discreto. Após o pôr do sol, torna-se mais luminoso e visualmente impactante, emitindo um brilho quente. A noite foi tratada como uma metáfora para o momento em que a solidão se torna mais intensa e emocionalmente palpável.

Considerei também uma versão alternativa do pôster em que o holograma apareceria apenas após o anoitecer. Durante o dia, o protagonista estaria completamente sozinho, enquanto a noite — um momento de isolamento acentuado — revelaria a presença artificial.
Esse conceito visava enfatizar o contraste entre a realidade e a fuga tecnológica, e sugerir que a necessidade de proximidade muitas vezes se intensifica quando o mundo desacelera e o silêncio se torna mais perceptível.