Professionelle Beleuchtung für Studiofotografie
Ein Kurs von Scott McDermott , Fotograf
Lerne die Grundlagen der Beleuchtung und erkunde verschiedene Lichtquellen und Set-ups, um deine Fotoshootings auf das nächste Level zu heben
Fotografie ist eine Mischung aus Kunst und Wissenschaft: Die Entstehungsweise des Bildes dient dem kreativen Konzept.
Licht spielt hierbei eine große Rolle auf erzählerischer Ebene. Verschiedene Beleuchtungstechniken spenden Fotografierenden das richtige Licht, um das Wesen ihrer Motive einfangen zu können. Das Beherrschen der technischen Aspekte der Beleuchtung ermöglicht es dem preisgekrönten Fotografen Scott McDermott, fesselnde Porträts von berühmten Hollywood-Persönlichkeiten sowie Sportlerinnen und Sportlern aufzunehmen und mit Kunden wie AT&T, Starbucks, HBO und Nike zusammenzuarbeiten.
In diesem Onlinekurs vertiefst du dein Wissen über die Grundlagen der Beleuchtung in der Fotografie. Du lernst, wie du Beleuchtungstechniken bei einem Fotoshooting nutzen und die Stärken deiner Motive hervorheben kannst, um eindrucksvolle Bilder zu schaffen. Zum Ende des Kurses verfügst du über neue, vielseitige Fachkenntnisse, die dir beim Fotografieren zu besseren Bildern verhelfen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
14 Lektionen & 12 Downloads
- 97% positive Bewertungen (175)
- 12,125 Lernende
- 14 Lektionen (1 Stdn. 24 Min.)
- 12 Zusatzmaterialien (2 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Verfügbar via App
- Audiosprache: Englisch, Spanisch, Französisch, Italienisch, Portugiesisch, Türkçe
- Englisch · Spanisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Adobe Photoshop
Capture OneWas ist das Kursprojekt?
Du führst ein Porträt-Fotoshooting unter Anwendung verschiedener professioneller Beleuchtungstechniken, die im Kurs verwendet werden, durch.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an Fotografierende aller Niveaus, die ihre Fähigkeiten bei der Steuerung und Manipulation von Lichtquellen verbessern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Grundkenntnisse in Fotografie sind hilfreich.
Für diesen Kurs benötigst du Lichtquellen-Equipment, idealerweise ein Stroboskop, und eine Kamera mit manuellem Modus.
Bewertungen
Scott McDermott
Ein Kurs von Scott McDermott
Scott ist in der Schweiz aufgewachsen, hat den amerikanischen Westen mit dem Rucksack durchquert und den Himalaja bestiegen, bevor er in den letzten 20 Jahren als Werbefotograf in New York City tätig war. Nach anfänglichen Sportaufnahmen verlagerte sich Scotts Arbeit schließlich auf die Sportlerinnen und Sportler selbst und auf Porträts. Dies führte dazu, dass er viele der besten kreativen Köpfe in Hollywood, aus der Musikindustrie, Wirtschaft und Regierung fotografierte. Scott ist außerdem Mitglied der International Cinematographers Guild Local 600 als Standfotograf.
Neben seiner Werbetätigkeit für globale Marken und große Zeitschriften hat Scott mehrere persönliche Projekte realisiert, darunter seine Porträtserie „Scar Stories“, das hochgelobte Projekt „Mandela Day“ (bei dem er die Hände und Gesichter vieler Unterstützerinnen und Unterstützer von Nelson Mandelas Botschaft festhielt) und eine Porträtserie zum Film „Pop Culture“ über die Erfahrung des Vaterseins. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und befinden sich in zahlreichen internationalen Sammlungen.
Inhalt
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E1
Einführung
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Über mich
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Einflüsse
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E2
Die Grundlagen des Lichts
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Das Licht: Grundlegende Eigenschaften
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Arten von künstlichem Licht
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Arbeiten mit Stroboskopen
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Übliche Lichtmodifikatoren
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E3
Grundlegende Beleuchtungsübungen
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Die Grundlagen in Aktion
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Exponentieller Abfall von omnidirektionalem übertragenem Licht
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Gängige Beleuchtungseinstellungen für Porträts
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Der weiße Hintergrund
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E4
Theorie in der Praxis
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Ring Flash und die Mandela Day Lighting
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Mixing Strobe und Dauerlicht
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Fotoshooting für Composite
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Geschmacksebene
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AP
Abschlussprojekt
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Professionelle Beleuchtung für Studiofotografie
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Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
PlusErhalte als Plus-Mitglied ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Füge es deinem Portfolio hinzu oder teile es online, um deine Teilnahme zu bestätigen.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Yes, this course is designed for intermediate photographers who want to deepen their understanding of studio and artificial lighting techniques for portraits, products, and composites.
You’ll need access to basic studio lights (tungsten, LED, fluorescent, or strobe), common modifiers like softboxes and grids, and simple materials such as foam core or bounce boards. A camera and willingness to experiment are also recommended.
You’ll learn techniques for combining tungsten, HMI, fluorescent, LED, and strobe lights, as well as balancing color temperatures and controlling light ratios for professional-quality images.
Yes, the course covers Rembrandt, butterfly, clamshell, and cove lighting, demonstrating how to set up and modify each for different portrait effects.
Yes, while strobe lighting techniques are included, the course also covers continuous light sources like tungsten, HMI, LED, and fluorescent lights, with alternatives for each setup.
You’ll learn to use diffuse sources and specific modifiers to control reflections, minimize glare, and enhance texture when photographing shiny or highly reflective subjects.
Yes, the course includes step-by-step guidance on evenly lighting white backgrounds, creating silhouettes, and preventing light spill for both white and black background photography.
Adobe Photoshop
Capture One
increíble curso
Very nice explanation
Very helpful course and k love it
"¡Excelente curso! El contenido está muy bien estructurado y las explicaciones del profesor son súper claras. Me encantó la parte de la Sesion de Scott para la fundacion Nelson Mandela, son tan inspiradoras; El proyecto final es muy motivador. ¡Totalmente recomendado!"
Muy lindo curso, porque abarca la iluminación en gral, no solo retrato o producto. Sencillo y claro. Me gustó mucho.