Spezialisierung auf Sticktechniken

Entdecken Sie die Entwicklung der Stickerei von einem alten Handwerk zu einer Kunstform, die von William Morris‘ naturinspirierten Mustern inspiriert wurde. Denken Sie über ihre meditativen Qualitäten und ihr persönliches Geschichtenerzählen nach und verbinden Sie Tradition und Kreativität, um bedeutungsvolle, ausdrucksstarke Werke zu schaffen.

Einflüsse / Defne Güntürkün

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Defne Güntürkün s Textil- und Modedesign-Hintergrund mit seiner Liebe zur Kunstgeschichte und romantischen Einflüssen zusammenhängt. Inspiriert von Künstlern wie William Morris und Musa zeigt er, wie ihre zeitlosen Muster mit seiner kreativen Vision in Einklang stehen.

1 Min.

Einflüsse / Ciara (Pretty Strange)

Machen Sie sich bereit, die künstlerischen Einflüsse hinter Ciara s kühnem und wirkungsvollem Stil zu erkunden. Inspiriert von Ginny Holzers konzeptionellen Aussagen, Barbara Krugers scharfer Bildsprache und Typografie und LaQuinnas farbenfrohen, fröhlichen Designs enthüllt er, wie jeder Künstler seinen Umgang mit Schrift und Worten prägt. Entdecken Sie die Macht der Kunst, überzeugende und bedeutungsvolle Botschaften zu schaffen.

1 Min.

Einflüsse / Julia Sherback

Yulia Sherbak stellt die inspirierende Arbeit von Trish Burr vor, einer Stickkünstlerin, die für ihre exquisiten Designs mit Pflanzen, Tieren und Porträts bekannt ist. In ihrem Buch „Needle Painting Embroidery: Fresh Ideas for Beginners“ erkunden Sie Schritt-für-Schritt-Projekte, die Fähigkeiten aufbauen und wunderschöne Schattierungstechniken zeigen – eine perfekte Ressource für Anfänger und diejenigen, die ihre Stickkunst verfeinern möchten.

Einflüsse / Chloe Giordano

Chloe Giordano findet Inspiration in Botticellis Primavera und verwendet dessen florale Details, um seine Stickereien auf dunklen Stoffen zu beeinflussen. Er schöpft auch aus dem gemeinsamen visuellen Stil von Renaissancekünstlern wie Fra Angelico und Filippo Lippi.

Einflüsse / Nneka Jones

Künstler wie Lisa Butler, Danielle Clough und Titus Stephan haben die kreative Vision von Nneka Jones tiefgreifend geprägt. Von Butlers farbenfrohen Quilts über Cloughs Texturexperimente bis hin zu Stephans aktivistischem Storytelling inspirieren ihn ihre Arbeiten dazu, in seiner Kunst Technik mit bedeutungsvollen Erzählungen zu verbinden.

3 Min.

Modul 2

Bevor Sie sich in die Stiche stürzen, müssen Sie die Werkzeuge kennen, die Stickereien zum Leben erwecken. In dieser Einheit erkunden Sie die Materialien, die die Grundlage für Ihre Projekte bilden. Von der Auswahl der richtigen Fäden, Stoffe und Nadeln bis hin zum Erlernen von Rahmen, Scheren und Markierungswerkzeugen erhalten Sie das Wissen, um Ihre kreative Reise selbstbewusst zu beginnen.

4 Lektionen (22 Min.)

Materialien bilden die Grundlage der Stickerei, bei der Fäden, Nadeln und Stoffe zu Kunstwerken kombiniert werden. Von leuchtenden modernen Fäden bis hin zu fein gewebter Baumwolle – jede Wahl prägt Textur und Tiefe. Präzise Werkzeuge wie scharfe Nadeln heben Details hervor und ermöglichen Ihnen die Herstellung von Stücken, die diese zeitlose Tradition fortführen.

Materialien | Emillie Ferris

In dieser Lektion stellt Ihnen Emillie Ferris seine bevorzugten Werkzeuge und Materialien vor. Sie lernen, das richtige Stickgarn auszuwählen, die Vorteile von Holzrahmen kennenzulernen und sich darauf vorzubereiten, großartige Arbeit zu leisten – auch wenn Sie Anfänger sind. Entdecken Sie praktische Tipps zur Auswahl von Stoffen, Nadeln und mehr.

Materialien | Chloe Giordano

Chloe Giordano teilt seine bevorzugten Materialien und Techniken zum Sticken. Von der Auswahl des perfekten Gütermann-Fadens bis zur Wahl der kleinsten Nadeln für präzise Stiche erfahren Sie, wie Sie detaillierte, schöne Designs erstellen.

6 Min.

Materialien | Defne Güntürkün

Entdecken Sie zusammen mit Defne Güntürkün die Materialien, die Ihre Stickprojekte zum Leben erwecken! Von vielseitigen sechsfädigen Fäden und Filzstoff, der sich perfekt für Patchwork eignet, bis hin zu scharfen Scheren und praktischen Nadelkissen lernen Sie, wie jedes Werkzeug zur Erstellung atemberaubender Designs beiträgt. Mit Tipps zu Stickrahmen, Nachzeichnungstechniken und sogar dekorativen Details bereitet Sie diese Lektion auf den kreativen Erfolg vor. Geduld ist der Schlüssel zur Magie!

4 Min.

Modul 3

Sticken ist eine Kunstform, die in Tradition und persönlichem Ausdruck verwurzelt ist. In dieser Einheit entdecken Sie die grundlegenden Techniken, die Designs zum Leben erwecken. Vom Erlernen grundlegender Stiche bis hin zur Verfeinerung Ihrer Fähigkeiten durch Übung und dem Ausprobieren von Stickrahmen – jede Lektion stärkt Ihr Selbstvertrauen. Erleben Sie die Freude am Erschaffen von Texturen, Mustern und Tiefe und verwandeln Sie einfache Fäden in bedeutungsvolle Kunstwerke.

6 Lektionen (1 Stdn. 9 Min.)

Stickstiche mögen einfach erscheinen, aber jeder hat einen einzigartigen Charakter und Zweck. Vom vielseitigen Geradstich bis zum komplizierten französischen Knoten und dem fließenden Lang- und Kurzstich verleihen diese Techniken Ihren Kreationen Textur, Farbe und Tiefe. Sticken wird mehr als Kunst – es ist eine meditative Praxis, die Sie mit der Tradition verbindet und gleichzeitig Ihre Individualität zum Ausdruck bringt.

Grundlegende Stickstiche 1

Unter Anleitung von Cristin Morgan meistern Sie grundlegende Stickstiche wie Rückstich, Kettenstich und Spaltstich. Lernen Sie, saubere Linien zu zeichnen, Formen zu füllen und Texturen hinzuzufügen, während Sie experimentieren, um Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln. Jeder Stich ist ein Baustein für Ihren kreativen Ausdruck.

17 Min.

Grundlegende Stickstiche 2

In dieser Lektion stellt Cristin Morgan die letzte Reihe von Stichen vor, die der Stickerei Textur und Details verleihen. Sie lernen den Geradstich, der sich perfekt zum Hinzufügen von konfettiartigen Effekten eignet, und den französischen Knoten, der sich ideal zum Erstellen botanischer Details und flauschiger Texturen eignet. Schließlich zeigen Ihnen die langen und kurzen Stiche, wie Sie Farben nahtlos mischen und neue Möglichkeiten für ausdrucksstarke Designs eröffnen.

10 Min.

Stickrahmen verwenden und Nähen üben

In dieser Lektion stellt Chloe Giordano die letzte Reihe von Stichen vor, die der Stickerei Struktur und Details verleihen. Sie lernen den Geradstich, der sich perfekt zum Hinzufügen von konfettiartigen Effekten eignet, und den französischen Knoten, der sich ideal zum Erstellen botanischer Details und flauschiger Texturen eignet. Schließlich zeigen Ihnen die langen und kurzen Stiche, wie Sie Farben nahtlos mischen und neue Möglichkeiten für ausdrucksstarke Designs eröffnen. Experimentieren Sie und machen Sie jeden Stich zu Ihrem eigenen!

10 Min.

Stickstiche 1

Cristin Morgan bringt Ihnen grundlegende Stiche wie Rückstich und Spaltstich sowie die Kunst der Fadenmalerei bei. Entdecken Sie das nahtlose Mischen von Farben, das Erstellen realistischer Texturen und das Erreichen polierter Oberflächen. Diese Techniken verleihen jedem Stickstück, das Sie erstellen, Tiefe und Charakter.

18 Min.

Stickstiche 2

Cristin Morgan bringt in diesem zweiten Teil die Fadenmalerei auf die nächste Ebene und zeigt, wie man mit fließenden, abgewinkelten Stichen pelzähnliche Texturen erzeugt. Eine perfekte Fortsetzung, um Ihre Technik zu verfeinern und Ihre Stickerei zum Leben zu erwecken!

11 Min.

Modul 4

In diesem Modul verwandeln Sie Ihre kreativen Konzepte in greifbare Designs. Sie erkunden die Farbzuordnung, beherrschen die Dynamik von Fell und mehrschichtigen Texturen, verfeinern Ihre Nachzeichnungsfähigkeiten und lernen, ideale Referenzfotos auszuwählen, um präzise und fesselnde Muster zu erstellen.

5 Lektionen (43 Min.)

In diesem Modul erkunden Sie die einzigartigen Eigenschaften der Stickerei als taktile Kunstform. Sie vergleichen den bewussten, meditativen Prozess mit der Malerei und untersuchen, wie Fäden Ihren Kreationen Textur, Tiefe und physische Verbindung verleihen. Entdecken Sie, wie Geduld Stiche in eine bereichernde künstlerische Reise verwandelt.

1 Min.

Farbzuordnung

Entdecken Sie mit Nneka Jones einen praktischen Ansatz für digitales Color Mapping in Adobe Illustrator. Sie erlernen grundlegende Techniken zum Identifizieren und Umreißen von Farbvariationen in Porträts, von der Erstellung präziser Vektorebenen bis hin zum Erfassen subtiler Details in Gesichtszügen. Machen Sie sich bereit, Ihre digitalen Kunstfertigkeiten mit professionellen Color Mapping-Techniken zu transformieren.

Die Bewegung von Fell und Schichten

Folgen Sie Santo Cielo durch eine detaillierte Erkundung von Fellmustern und Schichttechniken, die für die Stickerei von Tierporträts unerlässlich sind. Lernen Sie, Haarwuchsrichtungen zu analysieren, wichtige Schichten zu identifizieren und die optimale Stickreihenfolge zu verstehen, die Ihrer Arbeit Dimension verleiht. Diese Grundlage wird Ihnen helfen, auffallend realistische gestickte Tierporträts zu erstellen.

10 Min.

Ablaufverfolgung

Lassen Sie sich von [url= Santo Cielo die Kunst zeigen, detaillierte Umrisse für Ihre Haustierporträt-Stickerei zu erstellen. Entdecken Sie, wie Sie Farbübergänge, Reflexionen und Strukturdetails effektiv abbilden, um sie als Stickanleitung zu verwenden. Mit diesen Techniken können Sie jede Nuance der einzigartigen Merkmale Ihres Haustieres erfassen, von Schnurrhaaren bis hin zu subtilen Fellvariationen.

11 Min.

Das perfekte Foto finden und ein Muster erstellen

Michelle Staub ⋆ StitchingSabbatical führt Sie durch den wesentlichen Prozess der Auswahl und Vorbereitung des perfekten Referenzfotos für Ihre Haustierporträt-Stickerei. Sie lernen, wie Sie ideale Lichtverhältnisse erkennen, wichtige Details erfassen und Ihr ausgewähltes Foto in ein brauchbares Muster umwandeln. Meistern Sie diese grundlegenden Schritte, um sicherzustellen, dass Ihr gesticktes Porträt die Persönlichkeit Ihres Haustieres wirklich einfängt.

8 Min.

Modul 5

In diesem Modul vertiefen Sie sich in die Grundlagen der Farbtheorie und ihre Anwendung beim Sticken. Sie erfahren, wie Sie harmonische Farbpaletten und das perfekte Garn auswählen und die Wirkung von Farbkombinationen verstehen, um Ihren Designs Lebendigkeit und Ausgewogenheit zu verleihen.

5 Lektionen (31 Min.)

Die Farbauswahl ist einer der angenehmsten Schritte beim Sticken. Dezente Farbverläufe und durchdachte Kombinationen erwecken Ihre Arbeit zum Leben. Mit dem Monarchfalter als Inspiration lernen Sie, Farbtöne effektiv zu mischen und Ihren Designs Tiefe, Harmonie und atemberaubende Lebendigkeit zu verleihen.

Defne Güntürkün erforscht die Kraft der Farbe beim Sticken und bringt Ihnen bei, wie Sie Töne ausbalancieren, Kontraste nutzen und mit dem Farbkreis Harmonie erzeugen. Ihre Beispiele zeigen, wie Hintergründe und eine durchdachte Farbwahl Ihre Designs verwandeln und Emotionen hervorrufen können.

Farben

4 Min.

Auswählen der Farbpalette

Emillie Ferris demonstriert ihren Prozess zum Erstellen von Farbpaletten, ausgehend von einem inspirierenden Bild. Erfahren Sie, wie Sie Farbtöne für Farbverläufe auswählen, warme und kühle Töne ausbalancieren und Garne für Ihre Projekte aufeinander abstimmen. Mit Tipps zum Organisieren und Testen von Farben sorgt diese Methode für eine harmonische Palette, die Ihre Stickmuster zum Leben erweckt.

6 Min.

Auswahl der Zahnseidefarben

Die Farbauswahl ist ein kreativer und wesentlicher Teil der Stickerei, bei dem subtile Farbverläufe und harmonische Töne den Unterschied ausmachen. In dieser Lektion zeigt Emillie Ferris wie man Farbtöne auswählt, sie nahtlos mischt und Fäden für realistische Ergebnisse anordnet. Anhand eines Monarchfalters als Inspiration lernen Sie praktische Tipps, um Ihren Designs Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen.

8 Min.

Farbtheorie

Die Farbauswahl ist einer der angenehmsten Schritte beim Sticken. Dezente Farbverläufe und durchdachte Kombinationen erwecken Ihre Arbeit zum Leben. Nneka Jones verwendet den Monarchfalter als Leitfaden, um zu demonstrieren, wie man Farbtöne auswählt und mischt, um realistische Ergebnisse zu erzielen. Lernen Sie praktische Techniken, um Ihren Projekten Tiefe, Harmonie und atemberaubende Lebendigkeit zu verleihen.

Übertragen Sie Ihr Design auf Stoff

Modul 6

In diesem Modul erlernen Sie die grundlegenden Techniken zum Übertragen Ihrer Designs auf Stoff. Von der Vorbereitung Ihrer Skizzen bis zur Auswahl der besten Übertragungsmethoden lernen Sie, die Genauigkeit und Klarheit Ihrer Muster sicherzustellen und so die Grundlage für detaillierte und präzise Stickarbeiten zu legen.

3 Lektionen (14 Min.)

Cristin Morgan stellt vier Methoden zum Übertragen von Designs auf Stoff vor, vom Nachzeichnen mit einer Lichtquelle bis hin zur Verwendung von Kohlepapier, Klebestabilisatoren und aufbügelbaren Transferstiften. Jede Methode eignet sich für unterschiedliche Stoffe und Designs und bietet Flexibilität für verschiedene Projekte.

7 Min.

Musterübertragung

Das Übertragen von Mustern auf Stoff kann auf drei einfache Arten erfolgen: direkt zeichnen, Transferpapier verwenden oder einen wasserlöslichen Stabilisator auftragen. Ciara demonstriert ihre bevorzugte Methode, den Stabilisator, der saubere Nähte ermöglicht und sich mühelos auswaschen lässt. Entdecken Sie diese Techniken und wählen Sie diejenige aus, die am besten zu Ihrem Projekt passt.

3 Min.

Übertragen der endgültigen Skizze auf den Stoff

Das Nachzeichnen von Stickmustern ist mit ein paar grundlegenden Werkzeugen ganz einfach. Befestigen Sie Ihre ausgedruckten Muster mit Klebeband auf der Rückseite Ihres Stoffes und zeichnen Sie sie dann mit einer Lichtquelle – beispielsweise einem Telefon, einer Lampe oder einem Fenster – nach. Yulia Sherbak empfiehlt für saubere Ergebnisse einen wärmelöschbaren Stift, der dafür sorgt, dass alle Markierungen durch Wärme verschwinden. Jetzt sind Ihre Muster bereit zum Sticken!

3 Min.

Modul 7

In diesem Modul erwecken Sie botanische Designs durch Stickereien zum Leben. Lernen Sie, Blumen und Blätter präzise zu sticken und ihre natürliche Schönheit einzufangen. Tauchen Sie ein in die Kunst der Nadelmalerei und erlernen Sie Techniken zum Erstellen realistischer Texturen und Farbverläufe, die Ihrer Arbeit Tiefe und Eleganz verleihen.

4 Lektionen (1 Stdn. 4 Min.)

Die Blumen nähen

In dieser Lektion geht es um das Sticken von Blumen mit Techniken wie dem Radstich und dem Lang-Kurz-Stich. Defne Güntürkün zeigt, wie man Schattierungen für Tiefe mischt, Glanzlichter und Schatten hinzufügt und kleine Unvollkommenheiten für ein natürliches Finish korrigiert. Unter ihrer Anleitung erstellen Sie geschichtete, detaillierte Blumen, die Ihre Stickkomposition zum Leben erwecken.

19 Min.

Die Blätter zusammennähen

In dieser Lektion geht es darum, Blätter und Stängel mit Federstich, Rückstich sowie Lang- und Kurzstichtechniken zu sticken. Defne Güntürkün zeigt, wie man Grüntöne für natürliche Tiefe mischt, französische Knoten für blühende Details hinzufügt und realistische Verbindungen zwischen Stängeln und Blumen schafft. Befolgen Sie diese Schritte, um Bewegung und Balance in Ihre Stickkomposition zu bringen.

16 Min.

Nähen Nadel Malerei 1

In dieser Lektion geht es darum, den Pilzhut mit Satinstich, Spaltstich sowie langem und kurzem Stich zu nähen. Yulia Sherbak beginnt mit einem Satinstich für die Schuppen und legt sie übereinander, um einen 3D-Effekt zu erzielen. Sie umranden den Hut, fügen Schattierungen und Glanzlichter hinzu und erzeugen Tiefe durch durchdachte Farbplatzierung. Erwecken Sie Ihr Pilzdesign Schritt für Schritt mit Textur und Dimension zum Leben.

Wenn der Pilzhut fertig ist, ist es Zeit, den Stiel zu nähen. Mit Braun- und Beigetönen können Sie weiche Übergänge schaffen und Schatten für mehr Tiefe hinzufügen. Yulia Sherbak zeigt Techniken wie Satinstich für kleine Flächen und Schattierungen unter dem Hut für mehr Realismus. Zum Schluss löschen Sie alle Stiftspuren, um ein glänzendes Endstück zu erhalten.

Nähnadelmalerei 2

Das Sticken der Hummel beginnt mit dem Thorax. Dabei verwendet sie Turkey Work, um durch die Mischung von schwarzen und grauen Fäden eine plüschige Textur zu erzeugen. Als nächstes verwendet Yulia Sherbak Satinstich für den Kopf und Lang- und Kurzstich für die Streifen am Bauch, wobei sie zwischen schwarzen und gelben Schattierungen wechselt, um mehr Tiefe zu verleihen. Mit Details wie gespaltenen Beinen und Schattierungen erwacht diese Biene mit realistischer Tiefe zum Leben.

Modul 8

In diesem Modul erkunden Sie die komplexe Kunst des Insektenstickens, wobei Sie sich auf feine Details und realistische Texturen konzentrieren. Durch eine Schritt-für-Schritt-Anleitung lernen Sie Nadelmaltechniken, das Aufnähen von Flügeln und das präzise Herstellen von Körpern. Entwickeln Sie Fähigkeiten, um die zarte Schönheit und Struktur dieser faszinierenden Kreaturen einzufangen.

9 Lektionen (2 Stdn. 2 Min.)

Nähnadelmalerei 2.1

Die Hummel wird mit den letzten Feinheiten an Bauch, Schwanz, Flügeln, Beinen und Fühlern fertiggestellt. Mit langen und kurzen Stichen mischt Yulia Sherbak Schwarz, Grau und Weiß für sanfte Farbverläufe, füllt die Flügel mit sanften Details und verleiht den Beinen mit Dunkelbraun Tiefe.

Nähnadelmalerei 2.2

Die talentierte Emillie Ferris beginnt heute mit unserem Monarchfalter-Projekt! Sie übertragen das Muster sorgfältig und zeichnen die Umrisse dieser wunderschönen Flügel mit Spaltstichen und zwei Strängen schwarzen Garns nach, um einen schönen, erhabenen Effekt zu erzielen. Außerdem lernen Sie alle Tricks für glatte Nähte und wie Sie Ihren Arbeitsplatz aufgeräumt halten, während Sie diesen wunderschönen Schmetterling kreieren.

Unsere ersten Stiche 1

12 Min.

Unsere ersten Stiche 2

Nach der Musterübertragung beginnt unsere talentierte Emillie Ferris mit der detaillierten Flügelarbeit. Sie verwendet einen einzelnen Faden der Stärke 310 als Basis für die inneren Segmente und vergleicht dann die Methoden des Teilungs- und Rückstichs – sie bevorzugt den Rückstich für geschwungene Linien! Sie geht zu langen und kurzen Stichen über, demonstriert Farbmischtechniken und gibt einen wichtigen Tipp: Arbeiten Sie symmetrische Stücke gleichmäßig, um ein Verziehen des Stoffes zu verhindern.

14 Min.

Unsere ersten Stiche 3

Im weiteren Verlauf der Detailarbeit zeigt Emillie Ferris eine wichtige Technik: Sie umrandet alle kleinen Kreise mit Spaltstichen und 310er-Garn, bevor sie unter Ihrer Arbeit verschwinden. Nachdem sie sie deutlich markiert hat, zeigt sie ihre besondere Farbmischmasche: Sie fügt zufällige schwarze Stiche in braune Bereiche ein, um einen natürlichen Übergang zwischen den Farben zu schaffen. Denken Sie daran, es gibt hier keine strengen Regeln – vertrauen Sie darauf, dass Ihr künstlerisches Auge Sie leitet! ✨

8 Min.

Die Vorderflügel

Unsere kreative Emillie Ferris verrät uns ihre Geheimnisse für die letzten Flügeldetails, indem sie von innen nach außen arbeitet. Sie verwendet doppelten Faden, um schwierige Kanten und weiße Punkte zu bearbeiten, und führt uns dann durch die Erstellung wunderschöner orangefarbener Farbverläufe. Ihr Top-Tipp: Mischen Sie ähnliche Farbtöne sorgfältig und „kämmen“ Sie Ihre Stiche, um den perfekten gemalten Look zu erzielen! 🦋

18 Min.

Die Hinterflügel und der Körper 1

Emillie Ferris zeigt, wie Licht und Schatten die Magie eines Schmetterlings erzeugen. Sie fügt zusätzliche Stichschichten hinzu, um wunderschöne Farbverläufe zu erzeugen, die Sonnenlicht imitieren. Anschließend zeigt sie, wie man die kniffligen mittleren Segmente mit unterschiedlichen Stichlängen in Angriff nimmt. Ihre künstlerische Note? Sie fügt subtile Highlights mit dünnerem Garn hinzu, um für zusätzliches Funkeln zu sorgen!

11 Min.

Die Hinterflügel und der Körper 2

TOBOR führt uns durch die gelben Flügelabschnitte und zeigt, wie man mit winzigen Stichen um Kurven glatte Ergebnisse erzielt und mit dunkleren Schattierungen in der Nähe des Schmetterlingskörpers Kontraste erzeugt. Eine wichtige Technik besteht darin, die Flügeladern zweimal mit schwarzem Faden zu überstreichen, um Tiefe und Realismus zu erzielen, sodass die Stickerei wie ein Gemälde aussieht!

Die Hinterflügel und der Körper 3

Nach den Flügeln führt uns Emillie Ferris durch den Körper des Schmetterlings. Sie verwendet winzige Spaltstiche für Kopf und Fühler, verankert sie sorgfältig, damit sie haltbar sind, und kreiert dann realistische Augen mit einzigartigen horizontalen Nähten. Ihre Mischung aus braunen und schwarzen Fäden verleiht Struktur, während horizontale Stiche am Unterkörper die natürliche Form eines Schmetterlings perfekt einfangen!

20 Min.

Modul 9

In diesem Modul erlernen Sie die Kunst des gestickten Schriftzugs. Lernen Sie, elegante kursive und fette Blockbuchstaben zu erstellen und gleichzeitig Dimensionen und komplizierte Details hinzuzufügen, um Ihre Designs aufzuwerten. Am Ende sind Sie in der Lage, Muster präzise zu sticken und Text in atemberaubende visuelle Elemente zu verwandeln.

4 Lektionen (56 Min.)

Kursive Buchstaben

Cristin Morgan gibt Tipps zum Sticken auf beginnt mit einem cleveren Trick, um ein Durchhängen des Papierträgers zu verhindern. Beim Schreiben der Buchstaben demonstriert sie eine gewagte Technik: Sie beginnt mit viersträngigem Spaltstich, folgt dem natürlichen Schreibfluss und erhöht dann die Dicke durch Hinzufügen paralleler Linien. So entstehen dramatische, überlappende Buchstaben, die sich perfekt zum Anfertigen von Patches eignen! 🪡