Spezialisierung im Zeichnen und Ausdruck der menschlichen Figur

Einflüsse | ZURSOIF Miguel Bustos Gómez

In dieser Lektion teile ich einige meiner Einflüsse, Vorbilder und vor allem Inspirationen, angefangen mit den Dingen, die mich als Kind geprägt haben. Ich hoffe, es gefällt Ihnen.

Einflüsse | ZURSOIF Miguel Bustos Gómez

Jetzt zeige ich Ihnen, was meine Haupteinflüsse im Bereich des Zeichnens des menschlichen Körpers waren und woher meine Liebe zu Proportionen, Symmetrie und der Anwendung dieser Konzepte auf das Zeichnen stammt.

Einflüsse | Daniel Torrent Riba

Als nächstes werde ich einige meiner Inspirationen mit Ihnen teilen. Ich werde über Bücher, Autoren und sogar eine ganz besondere Inspiration sprechen.

Als Nächstes zeige ich Ihnen einige Autoren, die ich interessant finde, um die Entwicklung und Rolle der Aquarellmalerei in der Welt der Künste zu verstehen.

Einflüsse | Ale Casanova

Nun möchte ich Ihnen von den Künstlern und Schriftstellern erzählen, die meine Arbeit beeinflusst haben.

Einflüsse | Pedro Covo

Einflüsse | Juan Perednik

Jetzt zeige ich euch, wer meine größten Einflüsse und Lieblingskünstler sind. Ihr werdet sehen, aus einem Kohlkopf wächst nichts...!

Ich zeige Ihnen zunächst die Materialien und konzentriere mich dann auf die grundlegenden Werkzeuge. Dabei geht es zunächst um die Hand, die Stifthaltung und den Unterschied zwischen Schreiben und Zeichnen. Anschließend machen wir zum Aufwärmen Strichübungen mit Linien unterschiedlicher Länge und zeigen Ihnen, wie die Unterstützung von Hand, Ellbogen und Arm zu unterschiedlichen Ergebnissen führt.

Modul 2

Der menschliche Körper war in der gesamten Kunstgeschichte eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Unter Anleitung von Zursoif, einem auf anatomische Zeichnungen spezialisierten Illustrator, tauchen Sie in die Schönheit und Komplexität der menschlichen Figur ein. Sie lernen, sie aus einfachen Formen zu konstruieren, realistische Proportionen zu entwickeln und eine solide Grundlage zu schaffen, um Ihre Illustrationen mit Kraft, Präzision und Emotion zum Leben zu erwecken.

17 Lektionen (1 Stdn. 39 Min.)

Die Linie und der Körper

Linien und Unterteilung in Hälften und Drittel

Nachdem wir das Zeichnen gerader Linien beherrschen, konzentrieren wir uns auf das Halbieren. Wir falten das Papier, verwenden einen Faden, ein Lineal, unsere Finger und unser Augenmaß. Anschließend beginnen wir mit der Drittelung nach der gleichen Formel.

Beginnen wir mit dem Zeichnen von Kreisen. Zuerst verwenden wir Hilfsmittel wie Zirkel, Lineal, Brille und Münzen. Dann beginnen wir, sie zur Übung nur mit unseren Händen zu zeichnen. Anschließend teilen wir sie in Hälften und Drittel, genau wie wir es mit Linien gemacht haben.

Kreise

Jetzt erzähle ich Ihnen von der 8-Kopf-Division, die auf zwei einfache Arten durchgeführt werden kann.

Aufteilung in 8 Köpfe

Zeichnen wir Kreise mit gleicher Breite und Höhe und teilen sie in Teile, um die Zeichenelemente des Schädels (und des Gesichts) in Vorder-, Seiten- und Rückansicht zu positionieren. Dabei wenden wir die Übung mit der Unterteilung in Hälften und Drittel an, da dies der Körperteil mit den meisten zu zeichnenden Elementen ist.

Kopf (Grundkenntnisse)

Die Drittelung ist bereits ein erlerntes Wissen. Hier konzentrieren wir uns auf die Maße, die die Knochen des Brustkorbs einnehmen, die Maße des Brustbeins, wie viele Rippen daran anschließen und wie viele darüber schweben und wie wir sie von vorne, von der Seite und von hinten darstellen können.

Torso (Brustkorb)

Mit diesem Körperteil gehen wir in den Unterteilungen weiter, um über das Körpervolumen nachzudenken, da die Darstellung des Beckens in der Vorder-, Seiten- und Rückansicht unterschiedlich ist.

Becken (Beckenbox)

Anhand der Elemente des Oberkörpers (Kopf, Rumpf und Becken) unterteilen wir die Wirbelsäule in drei Teile: Halswirbel (Hals), Brustwirbel (Rumpf) und Lendenwirbel (zwischen Rumpf und Becken) und unterteilen sie dann in die Wirbel 7, 12 und 5. Als Nächstes untersuchen wir, wie diese Wirbel miteinander verbunden sind, um den Bewegungsbereich des Oberkörpers zu verstehen.

Spalte (und Bewegung)

Betrachten wir die Höhe und Breite der Arme und konzentrieren uns dabei auf die allgemeinen Maße von Schlüsselbein, Schulterblatt, Oberarmknochen, Elle, Speiche und Hand. Dabei ist es wichtig, die Maße von Rumpf und Beckenboden zu berücksichtigen, um die notwendigen Vergleiche anstellen zu können.

Obere Extremität

Nachdem wir nun die Maße der einzelnen Elemente kennen, konzentrieren wir uns auf das Schultergelenk, die Verbindung zwischen Schulterblatt und Oberarmknochen und seine Bewegungen. Ich werde auch die Verbindung zwischen Oberarmknochen, Elle und Speiche sowie deren Bewegungen erklären.

Arm und Unterarm

Wenn wir zur Hand kommen, werden wir die Handfläche und die Finger unterteilen und die Proportionen jedes einzelnen Fingers erklären sowie die Funktion und Bewegung des Daumens im Verhältnis zu den anderen vier Fingern erläutern.

Hände

Hier werden wir die grundlegende Aufteilung der Maße vornehmen, wie wir es bei der oberen Extremität getan haben, und dann jeden Teil genauer erklären.

Untere Extremität

In dieser Lektion beginnen wir mit dem Hüftgelenk. Wir zeichnen den Oberschenkelknochen und die damit verbundenen Bewegungen. Anschließend verbinden wir ihn mit der Kniescheibe, dem Schienbein und dem Wadenbein, um die Möglichkeiten des Kniegelenks zu erklären.

Oberschenkel und Bein

1 Min.

Fuß

Ich werde die Proportionen der Knochen im Fuß erklären und Vergleiche mit den Knochen in der Hand anstellen, damit wir über ihre Bewegung sprechen können.

Um mit dem Zeichnen der Figur in dynamischeren Posen zu beginnen, werde ich erklären, wie die Linien der Wirbelsäule, der Schultern und der Hüften uns dabei helfen, die Figur schematisch und dennoch effektiv darzustellen.

Achsen des Körpers

Nachdem wir die Proportionen der Figur gelernt haben, werden wir verschiedene Darstellungen des Körpervolumens anhand einfacher geometrischer Formen erkunden, die uns helfen, den Körper in 3 Dimensionen zu verstehen.

Körpervolumen

Projektionen und Perspektive

Hier erkunden wir, wie man Figuren aus verschiedenen Perspektiven mithilfe von Volumenprojektion und Basisperspektive zeichnet. Wir tun dies mit einfachen Posen, zeigen aber die verfügbaren Möglichkeiten. (Liegepose-Projektion, Fingerprojektion).

In dieser Lektion zeige ich Ihnen Bilder von Gemälden, Skulpturen und Porträtfotos, um Ihnen zu helfen, die Bedeutung der Unterschiede zwischen den einzelnen Gesichtern zu verstehen, obwohl sie dieselbe anatomische Struktur aufweisen.

Modul 3

Das Gesicht ist der Spiegel der Seele und ein Universum für sich. In diesem Modul führt Zursoif Sie durch die Herausforderung, das Wesen des Gesichts ohne Modell einzufangen. Dabei erkundet er Proportionen, anatomische Strukturen und das Spiel von Licht und Schatten. Sie entdecken, wie Sie mit jedem Strich Emotionen und Persönlichkeit vermitteln und die Komplexität des menschlichen Gesichts mit Feingefühl und Präzision meistern.

26 Lektionen (5 Stdn. 36 Min.)

Der Einzelne

Ausgehend von einfachen geometrischen Figuren (Würfel, Kugel, Pyramide, Prisma, Zylinder und Band) erkläre ich, wie Licht und Schatten funktionieren und wie wir sie mit Graphit darstellen können.

Zeichentechniken. Teil 1

In dieser Lektion werde ich mit der Erklärung der Schatten in der Pyramide, dem Prisma und anderen Figuren fortfahren.

Zeichentechniken. Teil 2

In dieser Lektion werde ich Ihnen anhand der zuvor verwendeten Formen zeigen, wie Sie Texturen anwenden, die später beim Zeichnen von Knochen, Haaren, Muskeln usw. nützlich sein werden.

Texturen und Oberflächen

Die Ebenen des Schädels und des Halses. Teil 1

Ich beginne diese Einheit damit, Ihnen zu zeigen, wie Sie die Proportionen von Schädel und Hals aus verschiedenen Perspektiven zeichnen. Wir verwenden ein Raster von Einheiten, um uns bei den proportionalen Maßen und der Platzierung der Teile zu orientieren.

Die Ebenen des Schädels und des Halses. Teil 2

Hier zeige ich Ihnen weiterhin, wie Sie die Spitze des Schädeldachs finden.

Die Ebenen des Schädels und des Halses. Teil 3

In diesem Video geht es weiter mit der Seitenansicht des Schädels.

Die Ebenen des Schädels und des Halses. Teil 4

In diesem Video schließen wir unsere Diskussion über die Ebenen von Schädel und Hals ab. Ich erkläre, wie die Halswirbelsäule und ihre Teile in Frontal- und Seitenansicht dargestellt werden.

Der Schädel in 3 Dimensionen. Teil 1

In dieser Lektion erkläre ich, wie man den Schädel in verschiedenen Ansichten darstellt, beginnend mit der 3/4-Ansicht.

Der Schädel in 3 Dimensionen. Teil 2

Hier fahre ich mit der Erklärung der 3/4-Ansicht des Schädels fort und konzentriere mich dabei auf die Proportionen und Zusammenhänge, die wir bei der Frontalansicht feststellen können.

Der Schädel in 3 Dimensionen. Teil 3

Als Nächstes beginnen wir, den Schädel in verschiedenen Ansichten zu drehen, wobei wir die Frontal-, Seiten- und 3/4-Ansicht verwenden.

Der Schädel in 3 Dimensionen. Teil 4

Mit allem, was Sie in den vorherigen Videos gelernt haben, können wir nun mit dem Drehen des Schädels beginnen. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie dies mit den richtigen Proportionen und Maßen tun.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie sich die Beleuchtung auf die Textur und das Volumen des Schädels auswirkt und wie Sie ihn rendern.

Schädel Texturen

11 Min.

Nackenmuskeln

In dieser Lektion werden wir sehen, welche Muskeln den Kopf stützen und ihn mit dem Brustkorb verbinden. Ich werde ihre Funktionen und ihre Darstellung erklären.

Muskeln des Gesichts. Teil 1

In dieser Lektion erkläre ich die Gesichtsmuskeln, ihre Funktionen und ihre Darstellung auf den zuvor erstellten Plänen.

Muskeln des Gesichts. Teil 2

Hier werde ich mit dem Thema Gesichtsmuskeln fortfahren. Wir werden weiterhin sehen, wie der Mundwinkel ein Treffpunkt für viele Muskeln ist und wie dies zusammen mit anderen Merkmalen die Mimik beeinflusst, die wir später sehen werden.

13 Min.

Nase. Teil 1

In dieser Lektion betrachten wir die Lage und Zusammensetzung der Knorpel, aus denen die Nase besteht, und die Haut, die sie bedeckt. Außerdem erfahren wir, wie man aus verschiedenen Perspektiven Variationen sowohl der Proportionen als auch der Beleuchtung zeichnet.

Ich werde hier mit der Seitenansicht und der 3/4-Ansicht der Nase fortfahren und Ihnen dann anhand dieser Darstellungen zeigen, wie Licht und Schatten diese Teile des Gesichts beeinflussen.

Nase. Teil 2

In dieser Lektion werde ich Augen aus verschiedenen Positionen und mit Variationen sowohl der Proportionen als auch der Beleuchtung aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen.

Augen Teil 1

In diesem Video erkläre ich alles über Augen. Ich mache weiter mit 3/4- und Seitenansichten und Beleuchtung.

Augen Teil 2

In dieser Lektion sehen wir uns verschiedene Darstellungen des Mundes an und wie man ihn in Bewegung aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnet.

Mund

Ich zeige Ihnen das Zeichnen von Ohrknorpel und Variationen in Proportion und Darstellung aus verschiedenen Perspektiven.

Ohren

Nun zeige ich Ihnen die Darstellung der Gesichtsbehaarung aus verschiedenen Perspektiven. Ich lokalisiere die Haarbereiche: Kopfhaut, Augenbrauen, Wimpern, Bart, Nasenhaare und Ohrenhaare.

Kapillaren

Anwendung und Zusammensetzung mit Köpfen. Teil 1

In dieser Lektion wähle ich einige Posen aus, an denen wir gearbeitet haben, und zeichne alle Elemente des Schädels detaillierter und mit Variationen, um eine Komposition zu erstellen, in der ich die Knochen- und Muskelkomponenten anwende, um schließlich ein Porträt zu erstellen. Auf diese Weise erhalten wir eine Studie, mit der wir Charaktere erstellen und sie aus jeder Perspektive und mit unterschiedlichen Ausdrücken zeichnen können.

Anwendung und Zusammensetzung mit Köpfen. Teil 2

In diesem Abschnitt zeichne ich das Porträt weiter und verwende dabei einen übertriebenen Ausdruck, um zu verstehen, wie Muskeln die Gesten beeinflussen. Ich füge außerdem Haare hinzu und verrate einen Trick zum Verblenden, zum Weichzeichnen des Graphits und zum Verständnis der Wirkung von Licht und Tönen.

Anwendung und Zusammensetzung mit Köpfen. Teil 3

Jetzt werde ich zusätzliche Gesten für dasselbe Porträt erstellen und dabei verschiedene Bewegungen erzeugen, die dabei helfen, zu verstehen, wie die Elemente dargestellt werden, aus denen das Gesicht besteht.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien, die wir im Kurs verwenden werden. Ich erkläre Ihnen, welche ich ausgewählt habe und wofür ich sie verwenden werde.

Modul 4

Unter der Leitung von Daniel Torrent erhalten Sie einen intimen und freien Blick auf den menschlichen Körper, fernab von Stereotypen und akademischen Regeln. Sie lernen, Hand und Geist loszulassen, um die Schönheit der Unvollkommenheit zu entdecken. Sie erkunden ausdrucksstarke Striche, Übertreibungen und Farben als Werkzeuge, um das Unsichtbare auszudrücken: Emotionen, Gesten und Poesie.

13 Lektionen (3 Stdn. 2 Min.)

Materialien

Orte, von denen aus wir uns der Zeichnung stellen können

Wir zeichnen oft, ohne zu wissen, wo wir zeichnen. Im Folgenden erkläre ich die verschiedenen Grundpunkte, von denen wir beim Zeichnen ausgehen.

Studium des menschlichen Körpers

In dieser Lektion werfen wir einen kurzen Blick auf die beschreibende Anatomie. Ich erkläre, woraus Knochen-, Muskel- und Fettgewebestrukturen bestehen und wie sie zueinander in Beziehung stehen. Wir werden uns ansehen, wie sie unterschiedliche Körpertypen hervorbringen.

Geben Sie das Formular frei

Jetzt erzähle ich Ihnen, wie wir uns vom Realismus lösen und mit unseren Augen, unserem Verstand und unseren Gefühlen unseren eigenen Stil in die Tat umsetzen können.

Abschließend werde ich in dieser Lektion erklären, wie wir mithilfe von Farbe über den optischen Realismus hinausgehen können.

Die Rolle der Farbe

In dieser Lektion erkläre ich meine Kriterien für die Auswahl einer Referenz für die Erstellung des Abschlussprojekts.

Wahl des Referenten

6 Min.

Spitze zeichnen

Als Nächstes sehen wir, wie wir die Grundlinien unserer Zeichnung zeichnen, um maximalen Ausdruck zu erzielen.

Farbe: zwischen Beobachtung und Vorstellung

Jetzt beginnen wir, die Farbe auf die sichtbaren Körperteile aufzutragen, um die Ausdruckskraft der Farbe zu maximieren.

Zum Schluss werden wir mit Temperafarben und Bleistiften Hintergründe erstellen, die die von uns geschaffene Figur hervorheben.

Die Mittel 1

Wir haben weiter am Hintergrund gearbeitet, sodass die Illustration fast fertig ist und nur noch ein paar letzte digitale Feinheiten fehlen.

Die Mittel 2

In dieser Lektion geben wir unserem endgültigen Projekt mithilfe der von Photoshop bereitgestellten Tools den letzten Schliff.

Retusche

Als Nächstes werden wir sehen, wie wir unserem Bild Bedeutung verleihen oder diese verändern können, indem wir es mit anderen Werken oder Illustrationen in Beziehung setzen.

Serie von Zeichnungen

So machen Sie uns bekannt

Abschließend gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihre Arbeit bewerben und auf dem Markt Fuß fassen können.

In dieser Lektion gehe ich kurz auf die gängigsten Materialien ein, die wir in der Aquarellmalerei verwenden. Ich konzentriere mich auf ihre Eigenschaften und Unterschiede. Das Verständnis der Materialien hilft uns, die richtigen Werkzeuge für unsere Arbeit und unsere Ausdrucksbedürfnisse auszuwählen. Darüber hinaus zeige ich Ihnen die spezifischen Materialien, die wir zur Durchführung der Kursübungen und des Abschlussprojekts benötigen.

Modul 5

Manchmal wird Kunst zum Spiegel. Den Körper eines anderen zu malen, so Ale Casanova, ist auch eine Möglichkeit, sich selbst zu entdecken. Mit Aquarell als Verbündeter erkunden Sie die menschliche Figur aus einer sensiblen und zeitgenössischen Perspektive und kombinieren Zeichnung und Malerei, um dem Sichtbaren ... und dem Verborgenen Form zu verleihen.

15 Lektionen (3 Stdn. 28 Min.)

Materialien

Papier schneiden und vorbereiten

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Papierbögen richtig schneiden und wie Sie sie auf unterschiedliche Weise vorbereiten, damit sie sich beim Arbeiten nicht aufrollen.

15 Min.

Vereinfachen Sie das Bild

Um uns der menschlichen Figur leichter nähern zu können, ohne uns in langwierige Anatomiestudien vertiefen zu müssen, werden wir in dieser Lektion an der Vereinfachung der Figur durch eine einfache Übung zu Struktur, Linie und Helldunkel arbeiten.

Übertragung von Zeichnung auf Papier

Es gibt neben der Freihand-Technik zahlreiche Möglichkeiten, Zeichnungen auf Papier zu übertragen. In dieser Lektion zeige ich dir drei davon, damit das Zeichnen bei der Arbeit nicht zum Hindernis wird und wir uns ganz auf die Aquarellarbeit konzentrieren können.

Farbpaletten und Anwendung 1

Als Nächstes sehen wir uns verschiedene Arten reduzierter Farbpaletten an, die wir direkt auf unsere Figurenzeichnungen anwenden.

15 Min.

Farbpaletten und Anwendung 2

Sehen wir uns nun eine andere Farbpalette und ihre Anwendung an.

13 Min.

Farbpaletten und Anwendung 3

Wir erkunden weiterhin die Möglichkeiten einer neuen Farbpalette.

Auswahl und Manipulation der Fotografie

In dieser Lektion zeige ich Ihnen kurz, wie ich das Bild nach einem Fotoshooting mit einem Model behandle.

Allgemeine Farbflecken auf der Palette

In dieser ersten Arbeitsphase beginnen wir mit dem Auftragen von Wasserfarben nass in nass. Wir beginnen mit den auf der Palette erhaltenen Farben und mischen sie dann durch Addition auf dem Träger.

Neuzeichnen mit Palettenfarbe

In dieser Lektion führen wir in das Zeichnen von Details ein, indem wir Farben auf einer Palette mischen und sie anwenden, um die Figur zu definieren.

Nachjustieren mit reinen Farben

Jetzt werden wir Teile unserer Komposition mit reinen Farben anpassen, die dem Stück Schattierungen und allgemeine Töne verleihen.

Reservierungsmethoden und Hintergrundarbeit

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Arten von Reservemasken anwenden und die Hintergrundarbeit erledigen.

Dunkle Höhen und letzte Details 1

In dieser Lektion werden wir die letzten Details unserer Arbeit vorstellen und alle möglicherweise aufgetretenen Probleme ausführen und beheben.

Dunkle Höhen und letzte Details 2

Wir arbeiten weiter an den letzten Details des Gemäldes.

Entheftung, Konservierung und Lagerung

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk entklammern und wie Sie es richtig schützen und aufbewahren.

Materialien und Werkzeuge

Modul 6

Beim Malen der Figur im Wasser geht es auch darum, zu erforschen, was sich transformiert. Pedro Covo führt Sie durch einen Prozess, bei dem Öl zur Sprache wird, um Licht, Bewegung und Verzerrung einzufangen. Durch Farbe, Textur und Komposition lernen Sie, eine innere Vision in kraftvolle Bilder voller Emotionen und Tiefe zu übersetzen.

12 Lektionen (2 Stdn. 15 Min.)

Ich zeige Ihnen die Materialien und Werkzeuge, die ich verwende, die Alchemie der Malerei und die verschiedenen Malgründe. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie einen Malgrund vorbereiten.

Farbe an sich ist nicht real! In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, was Tonwert ist und warum er in der Malerei wichtiger ist als Farbe.

Tonwerte

6 Min.

Farbe und Deckkraft

Als Nächstes werde ich über die Farbtheorie sprechen und erklären, wie wir sie auf die von uns verwendete Palette anwenden können.

Ideenfindung und erste Skizzen

In dieser Lektion werde ich über den Ideenfindungsprozess, den Beginn der ersten Skizzen und die Absicht der Arbeit sprechen.

Fotoreferenzen basierend auf der Zeichnung

Der nächste Schritt besteht darin, die fotografischen Referenzen für die Zeichnung auszuwählen und das Hauptthema der Arbeit zu studieren. Ich zeige Ihnen, wie das geht.

Jetzt werde ich mehrere Farbstudien der Skizze durchführen, die ich für das endgültige Bild ausgewählt habe, und über fotografische Referenzen auf der Grundlage von Farben sprechen.

Farbstudie

Oberflächenvorbereitung und große Farbblöcke 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie die erste Farbschicht auftragen. Ich beschreibe die erste Zeichnung, das Blockieren der Oberfläche und meine allgemeine Vorgehensweise bei diesem ersten Schritt.

Oberflächenvorbereitung und große Farbblöcke 2

Meiner Meinung nach ist es wichtig, während des Prozesses und auch nach jeder Phase einen Schritt zurückzutreten. Auf diese Weise können wir es analysieren, sehen, was uns gefällt und was nicht, und beurteilen, wie wir die notwendigen Anpassungen vornehmen können.

Entdecken Sie Zeichnungen, dunkle und mittlere Töne und Texturen neu 1

In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie an die begonnene Arbeit herangehen und welche Methodik Sie anwenden, um etwaige Probleme, die bei der Entwicklung eines Bildes auftreten können, effizient zu lösen.

Entdecken Sie Zeichnungen, dunkle und mittlere Töne und Texturen neu 2

Sobald die Texturen aufgetragen und das Bild getrocknet ist, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, was noch fehlt, um das Werk fertigzustellen. Ich analysiere mein Bild, um die fehlenden Details zu identifizieren und es frei, ohne das Referenzbild, weiterzuentwickeln.

Wie bereits erwähnt, ist es sinnvoll, nach einer Weile zur Arbeit zurückzukehren, sie zu betrachten und mit den ursprünglichen Zeichnungen zu vergleichen. In dieser Lektion nehme ich letzte Anpassungen an Zeichnung und Ton vor, bis ich mit der Lösung der visuellen Probleme zufrieden bin.

Letzte Anpassungen

Abschließend möchte ich Ihnen erklären, wie und warum Sie signieren. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie das Gemälde lackieren und bespreche empfohlene Pflegetechniken.

Signatur und Lack

Was ist Realismus beim Zeichnen?

Modul 7

Jemanden zu porträtieren bedeutet viel mehr als nur ein Gesicht zu kopieren: Es geht darum, sein Wesen einzufangen. Juan Perednik führt Sie in die Kunst der realistischen Porträtmalerei ein, bei der Licht, Schatten und Proportionen das Unsichtbare sichtbar machen. Sie lernen, mit Absicht zu zeichnen und Bilder zu schaffen, die bewegen, begeistern und einen einzigartigen Eindruck beim Betrachter hinterlassen.

12 Lektionen (1 Stdn. 56 Min.)

Beginnen wir mit den Grundlagen! In dieser Lektion möchte ich Ihnen erklären, was ich unter Realismus verstehe und wie Sie ihn auf unsere Zeichnungen anwenden können.

Wie wähle ich ein Referenzfoto aus?

Ich erkläre euch nun, worauf es bei der Auswahl eines Referenzfotos ankommt und veranschauliche dies anhand meines für das Kursprojekt ausgewählten Fotos.

In dieser Lektion beschreibe und empfehle ich die Materialien, die Sie während des Kurses verwenden sollten.

Die Materialien

Was ist die abstrakte Struktur und wozu dient sie?

In dieser Lektion lernst du, wie du die Struktur eines Gesichts von vorne konstruierst. Zuerst stelle ich abstrakte Strukturen vor: Linien, grundlegende Geometrie und wie man vom Einfachen zum Komplexen übergeht. Anschließend zeige ich dir Beispiele für Strukturen in Fotos und zeige dir abschließend eine schrittweise Konstruktionssequenz.

15 Min.

Charakterzeichnung

Sobald die abstrakte Struktur fertig ist, ist es an der Zeit, die Figur zu zeichnen, die Sie darstellen möchten. Machen wir uns an die Arbeit!

Funktionsweise von Licht und Schatten 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige einfache, aber wichtige Übungen, die Ihnen helfen, die Konzepte von Licht und Schatten zu verstehen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie eine Graustufe und eine Kugel mit verschiedenen Schattenarten erstellen.

11 Min.

Wie Licht und Schatten funktionieren 2

Jetzt werde ich einige Mythen und Missverständnisse über das Gesicht – Augen, Nase, Mund – entlarven und Ihnen zeigen, wie Sie die gesamte Licht- und Schattenarbeit, die Sie im ersten Teil dieser Lektion geleistet haben, in eine komplexere, organische Form umsetzen.

11 Min.

Thumbnail Sketches

Sie verfügen nun über die notwendige Grundlage, um mit Ihrem Projekt zu beginnen. In diesem Teil des Prozesses zeige ich Ihnen, wie Sie Miniaturskizzen erstellen, um eine ästhetische Idee zu finden, die Ihnen gefällt.

Erste Schattierungsschichten der Zeichnung

Du hast bereits die abstrakte Struktur erstellt und deine Figur mit geraden Linien gezeichnet. Du hast dich auch für die Ästhetik der Zeichnung entschieden und die Graustufen erstellt. Nun ist es an der Zeit, deine Zeichnung mit den Werten 1 und 3 zu schattieren, wobei 1 das Weiß des Papiers und 3 die Mitte der Skala darstellt.

Blending: Komposition und Bewegung

Sie erreichen nun die Zielgerade Ihres Projekts! In dieser letzten Phase glätten Sie einige Texturen und verleihen Ihrer Zeichnung den letzten Schliff und die letzten Details.

Retusche und Dokumentation des Prozesses

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Foto Ihrer fertigen Zeichnung bearbeiten, damit das digitale Bild dem Original auf Papier entspricht. Sie erfahren außerdem, wie Sie durch das Fotografieren jeder Phase Ihrer Zeichnung einen Nachweis ihrer Entstehung erhalten.

Wenn die Zeichnung fertig ist und das ausgewählte Referenzfoto auf dem Tisch liegt, mache ich eine kurze Analyse meines Prozesses. Das ist wichtig, um sowohl das festzuhalten, was mir gefallen hat, als auch das, was nicht, damit ich es bei zukünftigen Kreationen anwenden kann.

Zeichnungsanalyse