Spezialisierung in Kreativem Schreiben und Kinderillustration

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Künstler aus verschiedenen Disziplinen einen kreativen Werdegang nachhaltig prägen können. Von Annie Alberts, deren Textilarbeit das Handbuch mit der Erzählung verbindet, bis hin zu Louise Bourgeois, die ihre Vergangenheit in eine visuelle Sprache voller Symbolik verwandelt, werden Sie erkunden, wie Kunst Geschichten ohne Worte vermittelt.

Inspiration / Ana Pavez

Inspiration / Natalia Colombo

In dieser Lektion erfahren Sie, wie die Einflüsse einzigartiger Künstler die kreative Arbeit eines Illustrators geprägt haben. Sie werden die Welt von Max Cachimba und seinen absurden, traumhaften Humor und seinen unverwechselbaren Einsatz von Farben entdecken; und wie Elenio Pico zu kreativer Freiheit inspiriert, indem er den Prozess mehr genießt als das Ergebnis.

Inspiration / Natalia Gurovich

In dieser Lektion erfahren Sie, wie die mittelalterlichen Bestiarien und surrealen Collagen von Max Ernst Fantasiewelten voller visueller Erzählungen inspirieren. Sie erfahren etwas über die Authentizität der Kinderzeichnungen von Jean Dubuffet und Cy Twombly und erkunden die magische Komposition in der Fotografie von Sergio Larraín.

Inspiration / Jimena S. Sarquiz

Abschließend erfahren Sie, wie persönliche Einflüsse die kreative Arbeit durch spezifische Geschichten und Künstler bereichern, die zur Illustration inspirieren. Durch Reflexionen über Figuren wie Quino, Tony Ross, Oliver Jeffers, Kate Beaton und Luke Pearson erfahren Sie, wie sich jede einzelne davon auf verschiedene Aspekte des visuellen Geschichtenerzählens auswirkt, wie z. B. wortlose Komödie, technische Erkundung und den ausdrucksstarken Einsatz von Farben und Charakterdesign .

Kinderbücher: ernstes Geschäft

Modul 2

Sie werden die Kunst entdecken, authentische Kindergeschichten aus der Hand von José Urriola zu schreiben, einem preisgekrönten Schriftsteller, der für seine Beiträge zur Kinderliteratur bekannt ist. Sie lernen, originelle und fesselnde Geschichten zu konstruieren, die die Fantasie anregen und sich von Klischees lösen. Sie erkunden jede Phase des kreativen Prozesses, von der Ideengenerierung bis zur narrativen Strukturierung. Darüber hinaus tauchen Sie tiefer in die Beziehung zwischen Text und Illustration ein und erwerben praktische Werkzeuge zur Korrektur und Bearbeitung Ihrer Geschichten. Am Ende haben Sie eine ausgefeilte Erzählung entwickelt, die bereit ist, ein neues Buch zu werden.

12 Lektionen (2 Stdn. 33 Min.)

Zunächst möchte ich versuchen, auf einige Probleme hinzuweisen, die vermieden werden sollten, um NICHT in die Gemeinplätze zu verfallen, die normalerweise mit Kinderliteratur in Verbindung gebracht werden.

Strategien zum Einfangen von Ideen

Hier konzentrieren wir uns auf die Suche nach Inspiration, auf die Quellen, auf die wir zurückgreifen, um sie einzufangen, zu begreifen und dann damit zu beginnen, sie auf der leeren Seite zu landen.

Sie müssen sehr sorgfältig überlegen und entscheiden, was Sie genau erzählen möchten und wie Sie es erzählen möchten. Sie müssen entscheiden, welche Struktur für Ihre Arbeit am besten geeignet ist und welches Genre am besten zu Ihrem Buch passt. In dieser Lektion erkläre ich wie.

Struktur und Genre 1

Wir analysieren weiterhin verschiedene Genres und Strukturen, damit Sie darüber nachdenken können, was am besten zu Ihrem Projekt passt.

Struktur und Genre 2

Veranschaulichen oder nicht veranschaulichen?

Wenn Sie nur schreiben und sich nicht trauen, zu illustrieren, stehen Sie vor einem Dilemma: illustrieren oder nicht illustrieren? In dieser Lektion lernen Sie die Beziehungen zwischen Text und Illustration kennen und erfahren, wie wichtig es ist, im Team mit einem Illustrator zusammenzuarbeiten.

Es ist an der Zeit, die Eigenschaften Ihres Charakters, den Kontext, in dem er sich befindet, die Ereignisse, die ihm widerfahren, und die Gefühle, die sie dadurch in ihm hervorrufen, zu definieren. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie es geht.

Wie ein Buch entsteht

Eine handgefertigte Karte

Aus meiner Erfahrung als Autor habe ich gelernt, dass es wichtig ist, eine Karte von Hand zu erstellen. In dieser Lektion entwickeln wir eine Karte, einen Umriss oder eine Reiseroute, die als Grundgerüst für die Geschichte dient, die Sie später entwickeln werden.

Wir müssen all den Ideen Gestalt verleihen, die uns umgeben und in unser Netzwerk eingedrungen sind. Schreiben Sie sie auf, bauen Sie Brücken und Beziehungen zwischen ihnen; Versuchen Sie, sie in einer ersten Version zu schreiben, die Sie später verfeinern.

Landung der Ideen

Die schwierige Aufgabe des Korrigierens

Jetzt werden wir einige Techniken und Empfehlungen studieren, um zu korrigieren, zu bearbeiten, zu beschneiden und immer nach schöner, komplexer und schwieriger Einfachheit zu streben.

Bringen Sie Ordnung in die Unordnung

Wir konzentrieren uns auf eine der Möglichkeiten, ein Buch zu strukturieren, das aus mehreren kurzen, in sich geschlossenen Geschichten besteht. Wir werden auch einige Konzepte zur Annäherung an die klassische Erzählung sehen.

Arbeiten Sie mit dem Illustrator zusammen

Manchmal muss man sich mit jemandem zusammentun, der ein Talent hat, das einem fehlt. Wie sieht diese Zusammenarbeit aus? Was soll ich mit dem Illustrator arbeiten? In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps, um die beste Synergie zwischen beiden zu erzielen.

Veröffentlichen oder selbst veröffentlichen?

Nachdem Sie nun ein ziemlich solides Buchprojekt haben, müssen Sie mehrere Überlegungen berücksichtigen: von der Teilnahme an Wettbewerben bis hin zur Selbstveröffentlichung. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten zur Veröffentlichung Ihrer Geschichte.

Schreiben Sie ein illustriertes Buch

Modul 3

In diesem Modul teilt Ana Pavez ihre Leidenschaft für die Erstellung von Kinderbüchern, die von Geschichte, Natur und dem präkolumbianischen Amerika inspiriert sind. Von der Ausarbeitung einer Idee, die Ihnen am Herzen liegt, bis zur Entwicklung eines Skripts für Text und Illustrationen wird Ana Sie Schritt für Schritt begleiten. Sie erfahren außerdem, wie Sie ein Layout des Buches vorbereiten und es den Verlagen präsentieren. Machen Sie sich bereit, Ihre Geschichte zum Leben zu erwecken!

12 Lektionen (3 Stdn. 6 Min.)

Zu Beginn dieses Moduls erkläre ich die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen einem illustrierten Album und einem Informationsbuch und erkläre auch, wie Text und Bild in einem illustrierten Buch in Beziehung gesetzt werden können.

21 Min.

Öffentlich

Ich erzähle Ihnen von den Zielgruppen, an die sich Bildbände für Kinder richten, und von den Hauptmerkmalen jedes einzelnen Buchs. Die Kenntnis dieser Informationen wird Ihnen sehr nützlich sein, wenn Sie über die ersten Definitionen Ihres endgültigen Projekts nachdenken.

15 Min.

Die Mutteridee

Sie erfahren, wie Sie eine originelle Idee für Ihr Projekt finden. Diese Idee wird der Ausgangspunkt für die weitere Entwicklung des Projekts sein.

15 Min.

Untersuchung

Ich zeige Ihnen, wie Sie für die Entwicklung Ihres Projekts geeignete Recherchen durchführen, indem Sie verschiedene Arten von Quellen nutzen und den Stand der Technik des bearbeiteten Themas analysieren.

Schreiben Sie einen ersten Entwurf

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Recherchen und Definitionen des durchgeführten Projekts in ein Drehbuch umsetze, das als Struktur für die Geschichte dient.

20 Min.

Die Szenen schreiben

Nachdem der erste Entwurf fertig ist, ist es an der Zeit, mit dem Schreiben der Szenen zu beginnen. Sie werden sehen, dass es sich auch um einen Prozess handelt, der zwar einfach erscheint, aber viel Konzentration, Kreativität und ständige Korrekturen erfordert.

Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie aus dem gesamten gesammelten Material, von Ihren Recherchen bis zu den geschriebenen Szenen, ein Storyboard erstellen. Sie müssen nicht illustrieren können, aber Sie müssen gleichzeitig über Text und Bild nachdenken. Bei dieser Art von Projekt ist die Visualität sehr wichtig!

Storyboard

Arbeite an der Illustration

Sie kennen die drei Möglichkeiten, die Ihnen für die Darstellung zur Verfügung stehen. Erstens sind Sie derjenige, der Ihr Projekt illustriert. Zweitens suchen Sie einen Illustrator, der dieses Abenteuer mit Ihnen teilen möchte. oder präsentieren Sie das Storyboard ohne Illustrationen einem Verlag. Was auch immer Ihre Entscheidung ist, es wird Ihnen helfen, die Dynamik der Zusammenarbeit mit einem Illustrator kennenzulernen, von der Suche nach einem geeigneten Illustrator über den Szenenauswahlprozess bis hin zum Illustrationsstil.

19 Min.

Endgültige Version und endgültiges Modell 1

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Storyboard in ein Modell des Bildbandes, vierzehn Szenen und zweiunddreißig Seiten umwandeln. Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie einige Überarbeitungen und Korrekturen am geschriebenen Text vornehmen, um eine endgültige Version zu erhalten.

Endgültige Version und endgültiges Modell 2

Ich werde Ihnen weiterhin einige Anpassungen zeigen, die ich an meinem Projekt vornehmen werde, bis es so gut wie möglich ist. Ich werde Ihnen sagen, welche Änderungen ich vornehme und warum. Auf diese Weise können Sie sich beim Polieren Ihrer endgültigen Version besser orientieren.

Es reicht nicht, Ihr Projekt umzusetzen, es muss ein eigenes Leben haben! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Projekt zusammenfassen, damit es Verlagen, Wettbewerben, Messen und anderen Stellen präsentiert werden kann, die es Ihrer Arbeit ermöglichen, ihr Publikum zu erreichen.

Projektpräsentation

Kulturelle Aneignung und Eigentumsrechte

Abschließend möchte ich Ihnen einige Überlegungen zur Verwendung von Inspirationsmaterialien mitteilen, die nicht Ihr Eigentum sind. Außerdem gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie geistige Eigentumsrechte und kulturelle Aneignung in Ihrer Arbeit thematisieren können.

Zunächst zeige ich Ihnen die Materialien, die wir für die Durchführung unserer Experimentierübungen im Verlauf des Kurses benötigen.

Modul 4

Natalia Colombo lädt Sie ein, die Kunst zu erkunden, fantasievolle Welten für illustrierte Kinderbücher zu erschaffen. Mit seiner Erfahrung in mehr als sechzig weltweit veröffentlichten Büchern wird er experimentelle Illustrationstechniken weitergeben, um unvergessliche Charaktere zum Leben zu erwecken. Machen Sie sich bereit, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und entdecken Sie, wie Sie junge Leser mit Ihren einzigartigen Kreationen fesseln können.

13 Lektionen (2 Stdn. 18 Min.)

Materialien

Experimentieren Sie, um es freizuschalten

Als nächstes werden wir mit dem Experimentieren beginnen, um den Absturz zu beheben. Außerdem werde ich Ihnen meine Erfahrungen erzählen, wenn ich vor einer leeren Seite stehe.

Jetzt beginnen Sie, mit Tintenflecken zu experimentieren, um Sie zu ermutigen, entspannt der leeren Seite gegenüberzustehen und mit der Erstellung Ihrer Zeichen zu beginnen.

Tintenflecken

In dieser Lektion werde ich Ihnen geometrische Formen mit Markern beibringen. Sie werden sehen, dass es dort auch versteckte Charaktere gibt!

geometrische Formen

12 Min.

Zeichnen Sie durch Radieren

Lassen Sie uns den Vorgang umkehren und Formen mit dem Radiergummi zeichnen. Wir werden mit dem Radiergummi eine Zeichnung auf einer Oberfläche anfertigen, die wir mit Graphit vervollständigen.

In dieser Lektion gebe ich Ihnen Tipps zur Auswahl Ihrer Charaktere. Dann wird es Zeit, an Ihren Ausdrücken und Details zu arbeiten.

Charaktercasting

Wo leben die Charaktere? 1

Als nächstes werden wir dieselben Techniken verwenden, die wir gesehen haben, um Elemente des Kontexts und der Hintergründe (einfach, aber wirkungsvoll) zu erstellen, in denen Ihre Charaktere leben werden.

Wo leben die Charaktere? 2

Wir werden weiterhin an den verschiedenen Elementen der Welt arbeiten, in denen unsere Charaktere leben werden.

Nachdem wir die Charaktere und ihre Welt erschaffen haben, müssen wir nun eine Geschichte für sie erfinden. In dieser Lektion werde ich erklären, wie man sich die Doppelseite anhand eines Miniskripts vorstellt.

Miniskript

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Charaktere und Hintergrundelemente in Photoshop bearbeiten. Wir retuschieren Lichter, Schatten, Farben und Texturen.

Retuschieren

Nachdem wir nun die Charaktere und den Hintergrund retuschiert haben, werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Doppelseite zusammenstellen.

Zusammensetzung

4 Min.

Hintergründe und Texturen

Ich zeige Ihnen, wie Sie Hintergründe und Charaktere integrieren. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Texturen anwenden, um Ihrem Projekt den letzten Schliff zu geben.

Wie und wo präsentieren Sie Ihre Arbeit?

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Buchprojekte sowohl bei Verlagen als auch auf Messen präsentieren. Außerdem erzähle ich Ihnen von einigen Wettbewerben und sage Ihnen, was es dabei zu beachten gibt. Abschließend gebe ich Ihnen noch einige Tipps für den Versand Ihrer Arbeit per E-Mail.

Kinderbücher, Illustratoren, Künstler und Techniken

Modul 5

Sind Sie daran interessiert, die spielerische Seite der Illustration zu erkunden? Natalia Gurovich, Illustratorin und Malerin mit mehr als 25 veröffentlichten Kinderbüchern, führt Sie in diesem Modul an, in dem Sie entdecken, wie man mit Streifen, Flecken und Collagen spielt und diesem Experiment zur Schaffung von Charakteren, Objekten und Szenen einen Sinn gibt. Am Ende illustrieren Sie eine Szene anhand eines klassischen Textes

12 Lektionen (2 Stdn. 21 Min.)

Zunächst erkläre ich Ihnen die Grundlagen eines Kinderbilderbuchs und wir schauen uns interessante Beispiele rund um die plastische Arbeit an.

Wählen Sie die Geschichte zur Veranschaulichung: Pedrito und der Wolf

Jetzt erzähle ich Ihnen konkret von der Geschichte, die ich für das Kursprojekt ausgewählt habe. Ich werde erklären, warum ich es ausgewählt habe, und Ihnen einige Informationen über die Zeit geben, in der es geschrieben wurde.

5 Min.

Ideen, Szenen und Charaktere

Um eine Geschichte zu illustrieren, muss man sie lesen! In dieser Lektion werden wir den Text zum ersten und zweiten Mal lesen, um eine Illustration im Kontext des Buches auswählen und entwickeln zu können.

12 Min.

Die Charaktere: Farbe und Eigenschaften

Wir werden Ideen sehen, um die Charaktere zu definieren. Dazu schaue ich mir die Persönlichkeit der Charaktere an und gebe jedem einzelnen eine Farbe, die ihn repräsentiert.

Spielen Sie mit Materialien

Um an Ihrem Projekt arbeiten zu können, benötigen Sie einige Materialien, die ich Ihnen in dieser Lektion vorstellen werde. Wir werden auch einige praktische und kreative Übungen mit ihnen machen.

Die Charaktere: vom Allgemeinen zum Besonderen 1

Wenn Sie ein Buch illustrieren möchten, müssen Sie die Charaktere, ihre Linien und Formen entwickeln. Dazu erfahren Sie hier, wie Sie die plastischen Möglichkeiten der Figuren entsprechend ihrer Eigenschaften erkunden können.

Die Charaktere: vom Allgemeinen zum Besonderen 2

Ich habe die Erkundung von Pedritos Charakter abgeschlossen. Hier werde ich mit den anderen Charakteren fortfahren: dem Großvater, dem kleinen Vogel, der Ente, den Jägern, dem Wolf und der Katze.

Nachdem wir nun an den Charakteren gearbeitet haben, können wir mit der endgültigen Skizze der ausgewählten Szene fortfahren. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Skizzen, die ich angefertigt habe, um die Komposition meiner Illustration zu definieren. Dann erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Collagen und Flecken jeden Teil und jede Figur der Szene separat gestalten.

Die letzte Skizze 1

Ich habe den gleichen Vorgang bereits mit den anderen Charakteren wiederholt. Ich zeige euch dann, wie sie geworden sind.

Die letzte Skizze 2

4 Min.

Bereiten Sie die digitale Collage vor

Ausgehend von der erstellten Skizze digitalisieren und bereinigen wir die Teile der Illustration, bevor wir das endgültige Bild in Photoshop zusammensetzen.

Digitaler Collage-Prozess

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die zuvor digitalisierten Teile der Illustration zusammensetzen, und wir werden sie in Photoshop bearbeiten, um das endgültige Bild zu erhalten.

20 Min.

Pflege und Empfehlungen: digital und analog

Die Illustration ist nun fertig! Nun sehen wir einige Empfehlungen für den Druck, die Pflege und die Ausstellung Ihrer Werke, egal ob digital oder analog.

Kennen Sie Ihren Arbeitsplatz

Modul 6

Jimena S. Sarquiz wird Sie in diesem Modul anleiten, in dem Sie lernen, wie Sie Charaktere für Kindergeschichten von Grund auf entwerfen und sie mit Ihrem iPad Pro in eine Szene integrieren. Sie werden sehen, wie Sie Techniken anwenden, um ihnen Ausdruckskraft und Leben zu verleihen und Sie darauf vorzubereiten Geschichten durch Ihre Illustrationen zu erzählen.

15 Lektionen (3 Stdn. 20 Min.)

Zunächst möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich in Procreate vorbereite. Ich zeige Ihnen verschiedene Optionen, mit denen Sie Ihr Dokument und Ihren Arbeitsbereich anpassen können. Ich werde auch die IOS-Gesten überprüfen, die mit dem Programm kompatibel sind, das ich am häufigsten verwende. Abschließend erkläre ich, welche Pinsel ich für unser Projekt verwenden werde, und zeige Ihnen, wie Sie einen Ordner zum Speichern Ihrer Pinsel erstellen.

Unabhängig davon, ob das Projekt mit einem Briefing, einem literarischen Text oder einer Idee in Ihrem Kopf beginnt, gibt es bestimmte Fragen, die Sie zu einer Figur stellen sollten. In dieser Lektion werde ich den Ausdruck „ein Junge und sein imaginärer Freund“ verwenden, um zwei Charaktere zu erschaffen. Ich erkläre dir, welche Fragen du dir stellen solltest, um deinen Charakter zum Leben zu erwecken.

Wo werden Ideen geboren?

In dieser Lektion erkläre ich dir, was ein Moodboard oder Inspirationsboard ist. Ich zeige Ihnen, wie ich damit Bilder sammle, die als Referenz und Inspiration für mein gesamtes Projekt dienen. Zum Schluss erstelle ich mein Moodboard in Procreate, indem ich Bilder aus meiner Foto-App in ein Dokument ziehe.

Moodboards

Zeichnen mit Grundfiguren

Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie aus einfachen Figuren menschliche und nicht so menschliche Charaktere erschaffen. Ich erkläre, wie Ihre Charaktere vielfältiger aussehen, wenn Sie Variationen in Größe und Form kombinieren. Abschließend werde ich eine Vorlage mit Zeichen erstellen, die als Beispiel für die Erstellung eigener Kombinationen dienen soll.

Nachdem Sie nun das Erstellen verschiedener Charaktere geübt haben, sprechen wir darüber, wie wichtig es ist, Ihre Figuren als dreidimensionale Objekte zu betrachten. Auf diese Weise können wir unseren Charakteren die Illusion von Volumen verleihen.

Denken in 3 Dimensionen

In dieser Lektion werde ich das, was ich Ihnen über das Zeichnen mit Grundformen beigebracht habe, mit den Informationen aus meinem Moodboard kombinieren, um eine menschliche Figur und ihren imaginären Freund zu erschaffen. Ich zeige Ihnen, wie ich nach dem Erstellen meiner Grundstruktur Details hinzufüge, bis ich eine erste Version meiner Charaktere habe.

Erste Skizzen

Das Gesicht ist das Erste, was uns an einer Figur auffällt. Hier suchen wir nach Hinweisen darauf, was Sie denken und fühlen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Kopf in verschiedenen Positionen und mit unterschiedlichem Gesichtsausdruck zeichnen.

Ein emotionales Gesicht

Ein ausdrucksstarker Körper

Nach dem Kopf kommt der Körper. Ich erkläre Ihnen, wie Sie den Körper zeichnen und dabei auf die Silhouette und Lesbarkeit Ihres Bildes achten. Ich zeige Ihnen, wie ich nach Posen suche, die mir helfen, die Geschichte meiner Figur besser zu erzählen. Am Ende dieser Lektion werde ich meine Charakterskizze fertig haben, um sie in einer Illustration zu verwenden.

Ich werde meine endgültige Illustration skizzieren. Ich nehme die Skizze der Interaktion meiner Charaktere und füge den fehlenden Hintergrund hinzu. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit dem Zeichenanleitungstool ein perspektivisches Raster hinzufügen, das Ihnen beim Platzieren von Elementen in Ihrer Szene hilft.

Die letzte Skizze

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Zeichnungen tusche. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Procreate-Pinsel anpassen, damit Sie bequemer malen können.

eingefärbt

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meinen Illustrationen Farbe hinzufüge. Ich zeige Ihnen einige Procreate-Tools, mit denen ich schneller malen kann. Ich zeige Ihnen, wie ich ganz einfach meine Farbpaletten erstelle.

Farbe 1

In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Farbe der Konturlinien ändern, nachdem Sie sie bereits gemalt haben.

Farbe 2

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meinen Zeichnungen Licht und Schatten hinzufüge und welche Farben ich verwende.

Licht und Schatten 1

Nachdem ich der Abbildung Lichter und Schatten hinzugefügt habe, zeige ich Ihnen, wie wir es machen könnten, wenn wir es nachts oder an einem weniger beleuchteten Ort aufstellen wollten.

Licht und Schatten 2

4 Min.

Und was mache ich nun mit meiner Illustration?

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustrationen exportieren, wenn Sie fertig sind. Ich werde mit Ihnen über die verschiedenen Exportformate sprechen und welche Sie je nach Verwendungszweck Ihres Bildes verwenden sollten.