Fotografie: Spezialisierung in Kunst und Techniken

Laura Zalenga ist eine deutsche freiberufliche Fotografin mit einer Leidenschaft für die Erstellung von Selbstporträts voller Emotionen. Mit achtzehn Jahren begann sie zu fotografieren und obwohl sie in München Architektur studierte, fand sie immer die Zeit und Inspiration für die Fotografie und veröffentlichte ihre Arbeiten auf Flickr und Facebook, wo sie zum ersten Mal auffiel.

Lauras visuelle Sprache ist fesselnd und klar und erzählt in jedem Bild, das sie produziert, eine intime Geschichte. Sie glaubt, dass Fotografie eine Art Therapie und einer der motivierenden Faktoren für ihre Arbeit ist, die sowohl uns selbst als auch andere heilen kann.

2018 war sie eine der sieben internationalen Künstlerinnen, die für die Adobe Creative Residency ausgewählt wurden, und hat für Unternehmen wie Adobe, Artemide, Disney, Lufthansa, Sony und andere gearbeitet. Laura unterrichtet auch Workshops und hält inspirierende Vorträge zum Thema Fotografie auf der ganzen Welt.

Giulia Candussi ist eine italienische Fotojournalistin mit Sitz in Schottland, die über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung in der Erstellung von Fotoreportagen zu Menschenrechten, Umweltfragen und kultureller Identität verfügt. Während ihres Studiums der Internationalen Beziehungen (Universität Bologna, Italien) entdeckte sie das Gebiet der Fotoreportage und die möglichen Auswirkungen auf die Welt. Mit Leidenschaft für das Ausdrücken ihrer Vision studierte sie in London einen Master in Fotojournalismus.

Giulia hat mit lokalen Medien und internationalen Nachrichtenagenturen wie Getty Images zusammengearbeitet und ihre Arbeiten wurden auf La Repubblica, L'Espresso, The Guardian, der Huffington Post, US Weekly und anderen veröffentlicht. Sie ist viel in Europa und Amerika gereist und hat auch mit Nichtregierungsorganisationen zusammengearbeitet. Als Dokumentarfilmerin hat sie „Upstream“ und „Hogar“ produziert. Derzeit produziert sie "Van Life", eine Dokumentarserie für BBC Schottlands "The Social". Ihre Arbeiten wurden in èStoria, internationalem Geschichtsfestival (Görz, 2011) und Photomonth, internationalem Fotofestival (London, 2010), Centro Culturale Candiani (Venedig Mestre, 2015) in der Kunstgalerie Storie Contemporanee (Rom, Italien 2017) ausgestellt. , und mehr.

Yaopey Yong stammt aus Malaysia und ist von Beruf Chirurg. Er hat die verschiedenen Facetten seines Lebens in seiner Arbeit kombiniert: seine Leidenschaft für das Leben als Arzt, seine Bewunderung für die Natur wie seine Heimat und die Liebe zur Fotografie von seinem Vater, der es ist auch ein begeisterter Fotograf.
Yaopey erhielt zahlreiche Fotopreise, darunter den Award of Excellence der Spirit of Resilience Awards. Seine Arbeiten wurden unter anderem in Publikationen wie National Geographic, Photography Week und Asia Overland veröffentlicht. Er hatte auch Ausstellungen in ganz Europa und den USA.

Julia Nimkes Leidenschaft für die Fotografie begann im Alter von elf Jahren, als sie anfing, alles um sich herum zu fotografieren. Sie lernte Film zu entwickeln und wurde Fotojournalistin. Sie absolvierte auch eine begehrte Adobe Creative Residency.

Julia hat Auftragsarbeiten für Kunden wie Adobe, Fujifilm, Lufthansa, Air Canada, Mercedes-Benz, Suzuki, Dell und Sony durchgeführt. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie Geo Special, Condé Nast Traveller, Emotion, Geo Saison und Time Out New York veröffentlicht. Sie hat auch eine breite Palette von Werbefotografie für eine Vielzahl von Marketingkampagnen gemacht.

Phil Sharp ist ein in London ansässiger Porträtfotograf, der sich auf Porträtfotos von Schauspielern spezialisiert hat. Er begann mit der Fotografie zu experimentieren, nachdem er sich die Kamera eines Freundes geliehen hatte, und arbeitete später in einem Familienporträtstudio, wo er lernte, wie er das Beste aus seinen Motiven herausholen kann. Er lebte einige Jahre in New York, wo er als Straßenfotograf arbeitete, bevor er 2009 nach London zurückkehrte, um für eine Vielzahl Kunden zu arbeiten, die seine Fotografien sowohl für kommerzielle als auch für redaktionelle Zwecke veröffentlichten. Seine Faszination für die menschliche Lebenserfahrung hat ihn dazu inspiriert, sich der Porträtfotografie zuzuwenden und seine Fähigkeiten für das Erschaffen faszinierender Aufnahmen zu nutzen, die Geschichten über seine Motive erzählen.

Phil hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Taylor Wessing Portrait Prize und den Portrait of Britain Award. Er hat unter anderem für die Tageszeitung "Evening Standard", für BBC iPlayer und für "The British Journal of Photography" gearbeitet.
Phil teilt seine Fotos mit über 30.000 Followern auf Instagram.

Scott ist in der Schweiz aufgewachsen, hat den amerikanischen Westen mit dem Rucksack durchquert und den Himalaja bestiegen, bevor er in den letzten 20 Jahren als Werbefotograf in New York City tätig war. Nach anfänglichen Sportaufnahmen verlagerte sich Scotts Arbeit schließlich auf die Sportlerinnen und Sportler selbst und auf Porträts. Dies führte dazu, dass er viele der besten kreativen Köpfe in Hollywood, aus der Musikindustrie, Wirtschaft und Regierung fotografierte. Scott ist außerdem Mitglied der International Cinematographers Guild Local 600 als Standfotograf.

Neben seiner Werbetätigkeit für globale Marken und große Zeitschriften hat Scott mehrere persönliche Projekte realisiert, darunter seine Porträtserie „Scar Stories“, das hochgelobte Projekt „Mandela Day“ (bei dem er die Hände und Gesichter vieler Unterstützerinnen und Unterstützer von Nelson Mandelas Botschaft festhielt) und eine Porträtserie zum Film „Pop Culture“ über die Erfahrung des Vaterseins. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und befinden sich in zahlreichen internationalen Sammlungen.