Ink Mastery: Vom Design zur Tattoo-Spezialisierung

Du lernst grundlegende künstlerische Einflüsse in der Illustration und Tätowierung kennen. Von der Detailfülle Gustave Dorés und Dürers bis hin zur visuellen Nostalgie Jacques Callots werden Sie entdecken, wie das Studium gedruckter Bilder das künstlerische Auge verfeinert. Jetzt werden wir diese Inspiration in die Tat umsetzen und mit der Gestaltung beginnen.

Inspiration / Tania Maia

Inspiration / Motten Tattoo

In dieser Lektion erfahren Sie mehr über die künstlerischen Einflüsse, die einen einzigartigen Tätowierstil geprägt haben. Von Miyazakis Animation bis zu chilenischen Comics, über Rions Surrealismus und Seewadas Botanik werden Sie entdecken, wie verschiedene Disziplinen die Schaffung von Charakteren und visuellen Erzählungen auf der Haut inspirieren.

12 Min.

Inspiration / Mazvtier

Sie erkunden wichtige Einflüsse in der Illustration und Tätowierung, von der detaillierten, düsteren Arbeit von Grant Design bis zur botanischen Feinheit von Adela und Siwa. Sie werden auch den Einfluss des Neotraditionalismus auf komplexe Kompositionen und die Innovation des zeitgenössischen Blackwork entdecken. In der nächsten Lektion werden wir uns die wichtigsten Materialien ansehen.

2 Min.

Inspiration / Molina Tattoo

Sie werden wichtige Einflüsse in der Illustration und beim Tätowieren entdecken, von der Dynamik von Todd McFarlane und dem Realismus von Luis Royo bis hin zur abstrakten Flüssigkeit von Lux Altera und der Experimentierfreude von Timur Licenko. Sie lernen, Referenzen in Ihre Arbeit zu integrieren, um einen einzigartigen Stil zu entwickeln. In der nächsten Lektion werden wir uns die Grundlagen des Tätowierens ansehen.

Ich erzähle Ihnen mehr darüber, was ich während des Moduls tun werde. Sind Sie bereit?

Modul 2

In diesem Modul erkunden Sie den faszinierenden Prozess der Erstellung von Tattoo-Kunstwerken und bereichern Ihr Portfolio mit einzigartigen und aussagekräftigen Illustrationen. Diana Félix, bekannt für ihre gewagten Tattoo-Designs, die von weiblichen Gesichtern und menschlicher Dualität mit japanischem Einfluss inspiriert sind, wird Ihnen dabei helfen, Ihren eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Sie lernen wichtige anatomische Konzepte kennen, erhalten Tipps zur Kommunikation mit Ihren Kunden und Schritte zum Erstellen individueller Designs. Am Ende entwerfen Sie originelle Vorlagen, mit denen Sie Ihre Arbeit als einzigartiger Künstler hervorheben.

12 Lektionen (1 Stdn. 17 Min.)

Was machen wir im Kurs?

1 Min.

Geschichte der Tätowierungen und ihre verschiedenen Namen

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wie Tätowierungen im Westen entstanden sind, welche unterschiedlichen Begriffe für Tätowierungen verwendet werden und wie Sie erkennen, ob es sich um eine Designer-Tätowierung handelt oder nicht.

Reden wir über den Körper und seine Zusammensetzung

Beginnen wir mit der Analyse der verschiedenen Körperteile und warum es wichtig ist, sie zu kennen, bevor man mit dem Tätowieren beginnt.

Wie definiere ich meinen Stil?

Du erfährst, wie Du über Deinen Geschmack Deinen eigenen Stil findest und ich zeige Dir, wie sich meiner von meinen Anfängen bis heute entwickelt hat.

3 Min.

Wie bringe ich meine Ideen an den Mann? Vom Moodboard zu meinem ersten Entwurf

Ich zeige Ihnen, wie Sie mit der Erstellung eines Moodboards mit Referenzbildern beginnen, mit denen Sie sich identifizieren und die Sie repräsentieren, und wie Sie drei Elemente auswählen und zeichnen.

In dieser Lektion erfahren Sie, welche Informationen Sie von Ihrem Kunden einholen und berücksichtigen sollten, bevor Sie mit dem kreativen Prozess zur Arbeit an seinem Design beginnen.

Kennen Sie Ihren Kunden

3 Min.

Dokumentation

In dieser Lektion erfahren Sie mehr über meinen Prozess zum Finden der Referenzbilder, die ich zum Erstellen des Designs verwende.

6 Min.

Collage

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Collage mit den Bildern erstellen, die wir in der vorherigen Lektion heruntergeladen haben.

6 Min.

Skizzierung und letzter Strich

Ich zeige Ihnen, wie Sie die Collage zunächst skizzieren und sie anschließend verfeinern, um zum letzten Strich zu gelangen.

Unser Design auf der Haut

Es ist Zeit, dass Sie sich das fertige Werk ansehen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie die Zeichnung auf der Haut aussieht, und gebe Ihnen ein paar Tipps, wie Sie ein Foto machen können, auf dem Ihr Werk noch besser aussieht.

Erstellen Sie eine Kalkulationstabelle

In dieser Lektion werden Sie die Skizze aus der vorherigen Einheit fertigstellen und wir werden zwei weitere mit ähnlichen Eigenschaften entwerfen, um eine Tabelle zu erstellen, die Sie in Ihren sozialen Netzwerken verkaufen können.

Zeichnen Sie weiter und erstellen Sie Ihr Portfolio

Abschließend werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie wichtig es ist, ständig zu zeichnen, ein Portfolio zu erstellen und ständig Inhalte in Ihren sozialen Netzwerken zu generieren.

2 Min.

Modul 3

Tauchen Sie ein in die Kunst, atemberaubende Blackwork-Designs zu kreieren, die direkt auf die Haut übertragen werden können. Mit seiner intuitiven Benutzeroberfläche und den vielseitigen künstlerischen Werkzeugen hat Procreate das Tattoo-Design revolutioniert und ist zu einem unverzichtbaren Werkzeug für die digitale Illustration geworden. Die brasilianische Tätowiererin Tania Maia, die dreimal an der NY Empire State Tattoo Expo teilgenommen hat, erläutert ihren optimierten Prozess mit Procreate auf ihrem iPad. Lernen Sie, präzise, flexible Designs zu erstellen, die sich perfekt für Tattoos oder gerahmte Kunstwerke eignen und bringen Sie Ihre kreative Arbeit auf die nächste Ebene.

11 Lektionen (2 Stdn. 13 Min.)

Steckbrief

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich für meine Kunden ein Briefing mit allen Informationen vorbereite, die ich zum Erstellen des Designs benötige, das dann tätowiert wird.

Ich erzähle Ihnen von der Suche nach Referenzbildern. Darüber hinaus zeige ich Ihnen die Seiten, die ich für meine Recherchen verwende, und Sie erfahren, wie Sie diese so organisieren, dass Sie sie leichter finden können, wenn Sie sie später erneut verwenden möchten. Darüber hinaus gebe ich Ihnen einige grundlegende Tipps, um Ihre Suche objektiver zu gestalten.

Referenzbildrecherche

Montage des Motivs auf Leinwand

Sie lernen meine Methode zum Erstellen einer Collage für eine Illustration kennen, wobei ich die in der vorherigen Lektion gesammelten Referenzbilder verwende. Tragen Sie sie direkt auf und folgen Sie dabei der natürlichen Form des zu tätowierenden Körperbereichs, um anschließend ein Design mit größerer Präzision zu erstellen.

18 Min.

Entwurf 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein realistisches Bild in eine Tattoo-Illustration umwandeln.

In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich Ihnen weiterhin einige Tricks zum Auftragen des Eyeliners verraten.

Entwurf 2

Wie der Titel schon sagt, zeige ich Ihnen hier, wie Sie dasselbe Design variieren können, indem Sie einfach die Position der Elemente ändern oder sie durch andere ersetzen, aber immer Elemente des Hauptbildes beibehalten.

Design-Varianten 1

16 Min.

Design-Varianten 2

Während dieses zweiten Teils der Lektion zeige ich Ihnen eine weitere Variante des ursprünglichen Designs. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Kunden mehr Alternativen aufzuzeigen.

Schatten, Texturen und Volumen

Sobald wir das Liniendesign und seine Variationen haben, werde ich Ihnen in dieser Lektion beibringen, wie Sie die Texturen und Schattierungen in meinem Stil erstellen, auf eine grundlegendere Art und Weise, aber mit der Absicht, Zeit zu sparen und ohne Qualitätsverlust in Ihrer Arbeit .

Endgültige Kunst für Tattoo 1

Es ist Zeit, an der Illustration zu arbeiten und die in der vorherigen Lektion erstellten Schatten und Texturen zu verfeinern.

Endgültige Kunst für Tattoo 2

In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich Ihnen ausführlich beibringen, wie Sie Schatten und Texturen erstellen, die Ihr Tattoo-Design verbessern.

Endgültiges Kunstwerk für den Druck

Zum Abschluss dieses Moduls erfahren Sie, wie Sie die Illustration durch Hinzufügen von Elementen umwandeln, sodass Sie sie als Druck vermarkten oder das Design auf jede andere Weise verwenden können, z. B. indem Sie es in ein Gemälde einrahmen.

Das Ergebnis dieses Moduls ist ein tätowiertes Design auf einer Orange als alternative Unterlage zur Haut. (Sie können es auf die Haut auftragen, wenn Sie mit jemandem üben können.) Sie wenden Linien-, Füll- und Pointillismus-Techniken an, sodass ein Tattoo entsteht, das alle Grundlagen für den Einstieg ins Tätowieren erfüllt.

Modul 4

In diesem Modul führt Sie Florencia Landaeta, in der Tattoo-Szene als Polilla Tattoo bekannt, durch die wesentlichen Werkzeuge, Materialien und Techniken, um in die Kunst des Tätowierens wie ein Profi einzusteigen. Vom Einrichten der Maschine und des Arbeitsbereichs bis hin zum Reinigen, Linieren, Schattieren und Malen üben Sie auf einer Oberfläche wie einer Orange, um Selbstvertrauen zu gewinnen. Sie erkunden die menschliche Anatomie als Leinwand, perfektionieren Ihre Designs und vertiefen sich in zeitgenössische Tattoo-Stile.

14 Lektionen (2 Stdn. 36 Min.)

Was machen wir im Kurs?

1 Min.

Geschichte der Tätowierungen, Arten, Stile und ihre Entwicklung

In dieser Lektion sprechen wir über die Anfänge des Tätowierens, seine Entwicklung und seine Anpassung an die heutige Welt. Wir werden uns die wichtigsten Tattoo-Stile und ihre Merkmale ansehen und untersuchen, wie verschiedene Avantgarde-Bewegungen Strukturen aufgebrochen haben, um neue Vorschläge und Experimente zum Thema Körper zu liefern.

So stellen Sie Ihr erstes Basis- oder Profi-Kit zusammen

Ich gebe Ihnen in dieser Lektion einige Tipps zur Auswahl Ihrer ersten Werkzeuge für den Anfang, zu ihren Unterschieden und ungefähren Werten. Wir sprechen über Marken, meine persönlichen Vorlieben und ich empfehle Ihnen außerdem ein Tattoo-Kit, mit dem Sie Ihre Ausrüstung professionalisieren können.

Ich werde dir alles beibringen, was du zum Tätowieren brauchst. Welche Maschinen es gibt, welche Arten von Werkzeugen und Nadeln es gibt und alle Informationen zur Ausrüstung, die Sie für den Anfang brauchen.

Materialien 1

Wir gehen weiterhin alles durch, was Sie zum Tätowieren benötigen. Maschinen, Werkzeugarten, Nadeln und alle Informationen zur nötigen Ausrüstung für den Anfang.

Materialien 2

12 Min.

Hauttypen und anatomische Überlegungen vor dem Tätowieren

Wir lernen, wie man die Haut vor dem Tätowieren beurteilt, wie man das Design an die Körperstelle anpasst und die ideale Größe ermittelt. Wir werden sehen, wie die Haut für die Übertragung des Designs entsprechend vorbereitet wird und welche Materialien dafür benötigt werden.

Wir werden sehen, wie das Design erstellt wird und welche Tools diesen Prozess erleichtern. Wir bereiten den Aufkleber vor, übertragen das Design anschließend auf die Oberfläche und schauen, wie die Anwendung funktioniert.

Design erstellen 1

10 Min.

Design erstellen 2

Während dieses zweiten Teils der Lektion zeige ich Ihnen weiterhin die besten Tricks, um das Design fertigzustellen.

16 Min.

Tischvorbereitung und Hygiene

In dieser Einheit erfahren Sie, wie Sie Ihren Tisch vor dem Tätowieren einrichten und erhalten alle erforderlichen Informationen, um Kreuzkontaminationen sowie die Verbreitung von Krankheiten und Infektionen zu vermeiden.

In dieser Lektion lernen wir, wie wir unser Design auf die Haut oder den zu tätowierenden Untergrund übertragen.

Gliederung 1

Jetzt lernen wir, wie man Linien zeichnet, welche Materialien dafür nötig sind, wie man sie richtig anwendet und wie man sie linear aufwertet.

Gliederung 2

Schritt-für-Schritt-Fülltechnik

Jetzt erfahren wir, wie man Füllungen herstellt, welche Materialien dafür erforderlich sind, wie sie richtig angewendet werden, welche Nadeltypen benötigt werden und wie sich Farb- und Vollblöcke auf unterschiedliche Weise anwenden lassen.

Pointillismus und Dotwork-Schattierungstechniken

Ich erkläre Ihnen, wie Sie Pointillismus auf verschiedene Arten umsetzen können. die benötigten Materialien, die Spannungsunterschiede und die Handgelenksbewegungen, die wir brauchen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Auch wofür die verschiedenen Anwendungen und Grautöne genutzt werden. Wir lernen Sweep-Techniken, schnellen Pointillismus, Punkt für Punkt und Whipshading.

So zerlegen Sie den Tisch und Pflegeempfehlungen

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Arbeitstisch unter Einhaltung der nötigen Hygienevorkehrungen abbauen. Wir werden diese Gelegenheit nutzen, um über die Empfehlungen zu sprechen, die ich meinen Kunden zur Nachsorge nach dem Tätowieren gebe.

Ich zeige Ihnen in diesem Kurs die Materialien, die Sie zur Fertigstellung des Projekts benötigen, darunter Nadeln, Tinten und Maschinen. Darüber hinaus erlernen Sie den richtigen Umgang mit allen Materialien und deren Eigenschaften.

Modul 5

Für den Illustrator und Tätowierer Juan Camilo Mazutier, bekannt als Mazvtier, ist Tätowieren die Kunst, die Ideen der Kunden in Werke zu verwandeln, die sie ein Leben lang tragen. In diesem Modul tauchen Sie in die Welt des Blackwork-Tätowierens ein und lernen, durch detaillierte Linien und punktbasierte Schattierungen Tiefe, Kontrast und Emotionen auszudrücken. Machen Sie sich bereit, kraftvolle Designs mit nachhaltiger Wirkung zu erstellen.

15 Lektionen (2 Stdn. 30 Min.)

Materialien

6 Min.

Hauttöne, -typen und -zusammensetzung

Ich erkläre Ihnen die Besonderheiten, die Sie bei der Arbeit mit unterschiedlichen Hauttypen und -tönen berücksichtigen sollten. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Komposition eines Designs basierend auf der Anatomie des Körperbereichs erstellen, den Sie tätowieren möchten.

Ideen und Hinweise zur Gestaltung

Während dieser Lektion zeige ich Ihnen meinen kreativen Prozess vor der Erstellung des Designs.

10 Min.

Digitale Skizze

Ich erkläre Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre eigene digitale Skizze erstellen, und gebe Ihnen außerdem einige Tipps, die für Ihr Design sehr nützlich sein werden.

Nun erkläre ich dir Schritt für Schritt die Vorgehensweise zum Erstellen einer eigenen Skizze auf Papier und in Sonderfällen auch frei Hand.

Handskizze

Techniken: Schattierung und Schraffur 1

Sie erlernen verschiedene Schattierungs- und Schraffurtechniken, um unterschiedliche Texturen und Effekte in Ihrem Tattoo zu erzielen. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Übung auf Kunstleder durchführen.

18 Min.

Techniken: Schattierung und Schraffur 2

Ich werde Ihnen weiterhin zeigen, wie Sie mit Schattierungen arbeiten. Wichtig ist eine genaue Beobachtung, um die Übungen vor dem Tätowieren der Haut durchführen zu können.

17 Min.

Bereiten Sie das Material und den Arbeitsplatz vor

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Arbeitsplatz richtig vorbereiten und dabei die höchsten Hygiene- und Biosicherheitsstandards einhalten.

Bereiten Sie den Bereich und den Vorlagenstandort vor

Nun zeige ich dir, wie du die zu tätowierende Körperstelle vorbereitest und die Schablone richtig platzierst.

Sie sehen den Ablauf zur Anfertigung Ihrer Tätowierung. Ich erkläre Dir verschiedene Möglichkeiten der Konturenzeichnung mit feinen Strichen und unterschiedlichen Nadelstärken.

Linien: dick und dünn

Während dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die in den vorherigen Lektionen erlernten Techniken anwenden, sodass Sie Schattierungen, Texturen und Kontraste erzeugen können, die Ihr Tattoo noch besser zur Geltung bringen.

Schatten und Details 1

12 Min.

Schatten und Details 2

Sie erfahren, wie Sie die Schatten und Details des Tattoos bearbeiten und perfektionieren. Für diesen Teil der Lektion müssen Sie Geduld haben und bedenken, dass jede Arbeit belohnt wird.

Beleuchtung und Highlights

Ich zeige Ihnen, wie Sie weiße Tinte als subtiles Beleuchtungselement auftragen.

Eines der wichtigsten Dinge ist die Sorgfalt, die beim Tätowieren angewendet werden muss. Hier erkläre ich Ihnen die richtige Pflege, die eingehalten werden muss, damit ein Tattoo richtig heilen kann.

Tattoopflege

Entsorgen Sie kontaminierte Materialien

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Werkbank fachgerecht zerlegen und kontaminierte Materialien richtig entsorgen.

3 Min.

Modul 6

Erzählen Sie mit farbenfrohen Tattoos lebendige Geschichten auf der Haut Ihrer Kunden. Juan Pablo Molina, bekannt als Molina Tattoo, kombiniert Illustrationen mit Aquarell-inspirierten Flecken und passt die Designs an die natürlichen Linien des Körpers an. In diesem Modul entdecken Sie ihre Geheimnisse, um Tätowiersitzungen in bedeutungsvolle Rituale zu verwandeln und Kunstwerke zu schaffen, die ein Leben lang halten. Sie erlernen den technischen Ablauf des Tätowierens, machen Zeichen- und Beobachtungsübungen zur Perfektionierung Ihrer Bewegungen, erkunden Kompositionstechniken je nach Körperpartie und beherrschen die Reihenfolge der Töne je nach Helligkeit und Hautpartie.

15 Lektionen (3 Stdn. 25 Min.)

Beobachtung durch Zeichnen

Du lernst einige Zeichenübungen, die deine Beobachtungsgabe schulen und dir bewusst machen, welche Kontrolle du beim Tätowieren über deinen Körper haben musst.

19 Min.

Zusammensetzung

Visuelles Komponieren ist keine leichte Aufgabe. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Elemente in Bezug zueinander und in Bezug auf ihren Raum organisieren. Darüber hinaus werden Sie Kompositionskonzepte verstehen, die Ihnen beim Entwerfen helfen, wenn Sie den Bereich des Körpers berücksichtigen, den Sie bearbeiten möchten. Tätowierung.

Ich zeige Ihnen, wie Sie Farben in Ihren Designs so einsetzen, dass sie beim Auftragen auf die Haut wirksam sind.

Farben

Sie sehen die Materialien, die Sie zur Fertigstellung Ihres Abschlussprojekts für den Kurs verwenden werden.

Materialien

Was werden wir tätowieren?

In dieser Lektion werde ich Ihnen meinen Ablauf bei der Kontaktaufnahme mit einem Kunden, der Definition des zu tätowierenden Bereichs sowie thematischen und ästhetischen Überlegungen beibringen. Sie werden sehen, wie sich all dies in einem Moodboard materialisiert!

Du erfährst, wie Du von den auf dem Moodboard gesammelten Ideen zum Entwurf eines Tattoos gelangst. Sie erfahren, wie Sie es mithilfe eines digitalen Collageprozesses erstellen.

Tattoo-Design

19 Min.

Farbpalette und Kolorierung

Ich zeige Ihnen mein Vorgehen bei der Farbauswahl für Ihr Tattoo.

19 Min.

Details zur Farbgebung

Nun erkläre ich Ihnen, auf welche Details Sie achten müssen, um zu Ihrer endgültigen Illustration zu gelangen. Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie die Farben stärker hervorheben, da Sie diese Illustration auf die Haut Ihres Kunden bringen werden. Daher ist es wichtig, dass ich Ihnen auch zeige, wie Sie in Ihrem Design Kontraste erzeugen.

Sobald Ihr Entwurf fertig und freigegeben ist, ist es an der Zeit, die Linien für Ihre Schablone vorzubereiten, entweder digital oder gedruckt. Ich zeige es Ihnen weiter unten.

Schablonenvorbereitung

Vorbereiten des Arbeitsbereichs

Eine saubere Haut und ein aufgeräumter Arbeitstisch können das Ergebnis Ihres Tattoos beeinflussen.

Bei meinem Tätowierstil tätowiere ich gerne die schwarzen Linien, bevor ich die Schatten und Farben auftrage. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Nadeln ich für welche Linie gerne verwende.

Zeilen 1

Ich werde an einigen Linien des Entwurfs weiterarbeiten. Ich erkläre Ihnen den Zusammenhang zwischen Geschwindigkeit vs. Präzision und wie Sie dicke Linien zeichnen können.

Zeilen 2

Schattierungen und schwarze Sektoren

Glauben Sie es oder nicht, die Schattierung spielt bei vollfarbigen Tattoos eine grundlegende Rolle. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einem Farbverlauf schattieren, ohne die Tinte zu verdünnen.

10 Min.

Farbe

Sie werden sehen, wie die Farbe auf das Tattoo aufgetragen wird, Sie werden die Reihenfolge erfahren, in der ich die verschiedenen Farbtöne je nach Helligkeit und Hautbereich auftrage.

17 Min.

Abschließende Überlegungen

Zum Abschluss dieses Prozesses möchte ich Ihnen noch einige letzte Empfehlungen oder Tipps zur Pflege Ihres Tattoos geben.