Keramikkunst: Spezialisierung: Traditionelle Techniken

Lilly Maetzig ist eine Keramikerin aus Neuseeland und lebt in London. Nachdem Lilly in der Kunstschule mit Ton experimentiert hatte, beschloss sie, ihre Töpferfähigkeiten im Unterricht zu verbessern und arbeitet seitdem als Bildhauerin.

Lilly gründete 2016 ihre eigene Keramikmarke Mäe Ceramics. Ihre Arbeit untersucht den Kontrast zwischen der Textur von rohem und glasiertem Ton, um die natürlichen Eigenschaften ihrer fertigen Objekte freizulegen. Sie verkauft ihre Objekte über Einzelhandels- und Großhandelskanäle. Die meisten ihrer Kunden finden sie über Instagram, wo ihre Arbeit von über 45.000 Followern geschätzt wird. Zu ihren Kunden zählen Restaurants und Cafés auf der ganzen Welt, Designläden wie das Yonobi Studio in Kopenhagen und Veranstaltungen wie Google Playtime.

Clara Graziolino ist Absolventin der Zeitgeschichte der Universität Turin mit einem Abschluss des Kunst- und Restaurierungsinstituts in Florenz, Italien. Sie begann ihre Karriere mit der Restaurierung etruskischer Keramik für ein archäologisches Museum in Pisa und römischer Skulpturen für das Uffizienmuseum in Florenz.

2003 zog sie nach Madrid, um ihr Wissen über Keramikskulpturen zu vertiefen. Sie fing schließlich an, ihre eigenen Skulpturen zu machen, und 2016 wurde sie beim Magrama International Ceramics Contest mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Neben einer japanischen Restaurierungslehrerin lernte sie die traditionellen Techniken des Kintsugi und hat seitdem bei Anzeigen und Veranstaltungen mit Marken wie Shiseido und Acciona zusammengearbeitet. Derzeit arbeitet sie mit internationalen Galerien und Innenarchitekten zusammen, um Skulpturen, Wandbilder und Installationen zu schaffen.

Hessa Al Ajmani ist eine bildende Künstlerin und Keramikerin und lebt in Ajman. Sie hat einen Bachelorabschluss in Bildender Kunst mit dem Nebenfach Psychologie von der Zayed Universität. Ihre künstlerische Praxis ist stark von der Neugier für Psychologie und Naturbeobachtung beeinflusst. Sie hat mit Marken wie Audemars Piguet, Valentino, und Mille zusammengearbeitet und ihre Arbeiten sind unter anderem in Vogue Arabia und Marie Claire Arabia erschienen.

2019 hat Hessa ihr Clay Corner Studio gegründet, das erste öffentliche Studio, das sich in Ajman der Keramik und Malerei widmet. Dort lehrt sie regelmäßig Töpferkurse. Ihre Werke wurden bereits in mehreren Ausstellungen gezeigt, darunter der jährlichen Ausstellung der Emirates Fine Arts Society. Hessa war bereits zweimal die Zweitplatzierte im Wettbewerb um den Creativity Award der Abu Dhabi Music & Arts Foundation (2015-2016) und gewann die Human Rights Short Film Competition der Community Development Authority (2014).

Nastia Calaca ist eine Keramikkünstlerin aus der Ukraine, die derzeit in den Niederlanden lebt und arbeitet. Schon als Kind träumte sie davon, Illustratorin zu werden, und entdeckte während einer Klassenfahrt nach Tschechien ihre Liebe zur Keramik, die sie nie wieder verlassen sollte. Nach ihrem Abschluss in Keramikdesign am Kyiv State Institute of Decorative and Applied Art and Design begann Nastia, in ihrem Atelier Workshops für Anfänger zu geben.

2016 gründete sie Calaca Ceramic Art, einen Online-Shop, in dem sie Keramikfiguren verkauft, die von ihrer Umwelt inspiriert sind. Nastia verkauft ihre handgefertigten Arbeiten und individuellen Bestellungen weltweit und teilt sie mit über 70.000 Followern auf Instagram.

Jeremy Bellina ist ein französischer Töpfer aus Berlin. Bevor er sich Vollzeit in Keramik investierte, hatte er einen 9-to-5-Job, den er satt hatte. Das Töpfern half ihm, mit seinen kreativen Instinkten in Kontakt zu treten und Erfüllung in seiner Karriere zu finden. Er hat eine Reihe von Keramikartikeln für Marken wie Plant Circle, Up and Coming, Cafe 21 Gramm and Lode und Stijn entworfen. Seine Kunstwerke wurden auch bei Vessels Berlin und Sculptural Connections ausgestellt.

Sarah Pike ist eine Vollzeit-Töpferin aus British Columbia. Nach ihrem Keramikstudium an der Alberta University of the Arts, der University of Colorado und der University of Minnesota baute sie ihr eigenes Heimstudio auf und begann, ihre Arbeiten über Keramikgalerien und -geschäfte zu kommerzialisieren. Sie wechselte nach und nach zum Online-Verkauf und gewann eine große Fangemeinde auf Instagram mit kunstvoll strukturierten Stücken aus Platten, die Funktionalität und Ästhetik verschmelzen.

Sarah hat ihre Stücke in Publikationen wie Pottery Making Illustrated, La Revue de la céramique et du verre, Forge & Carve und Keramik: Kreative Abenteuer in Ton. Sie verbindet sich auch mit ihrer Gemeinde, indem sie Workshops leitet und auf Konferenzen spricht.