Keramikkunst: Spezialisierung: Traditionelle Techniken

Inspiration / Lilly Maetzig

Zunächst werde ich ein wenig darüber sprechen, was mich inspiriert und beeinflusst. Es hängt von dem Projekt ab, an dem ich arbeite, und was ich in Bezug auf das Aussehen erreichen möchte. Für diese Art von Handarbeitsprojekt lasse ich mich von Folgendem inspirieren. Natürlich gibt es für mich übergreifende Inspirationen, wie die Textur, Farbe und Form meiner fertigen Stücke.

Inspiration / Jeremy Bellina

Da ich nie Kunst oder Design studiert habe, betrat ich dieses Feld als unbeschriebenes Blatt. Es fällt mir immer noch schwer, so viele Referenzen zu finden wie meine kreativen Kollegen. Natürlich bewundere ich definitiv andere Mitglieder der Keramik-Community und viele haben meinen Stil und meine Arbeit beeinflusst. Grundsätzlich inspiriert mich jedoch die retro-futuristische Ästhetik.

Ich möchte euch nun meine wichtigsten Einflüsse vorstellen. Ich erkläre euch, warum sie für mich wichtig waren und wie sich mein Stil entwickelt hat.

Inspiration / Sarah Pike

Inspiration / Hessa Al Ajmani

Ich werde Ihnen von den Dingen und Menschen erzählen, die mich am meisten inspirieren, sei es aufgrund der Art und Weise, wie sie ihre Praktiken entwickelt haben, oder weil sie meine Neugier geweckt haben, meine eigene Praxis zu erkunden und damit zu experimentieren.

Inspiration / Nastia Calaca

Ich verrate Ihnen meine Lieblingsplätze und einige Tipps, wie und wo ich meine Kreativität steigere und nach Inspiration suche.

Inspiration / Clara Graziolino

In dieser Lektion werde ich Ihnen von einem Buch erzählen, das meiner Meinung nach sehr wichtig ist, um den Geist von Kintsugi zu verstehen. Ich werde auch mit Ihnen über Künstler und Referenzen sprechen, die mich beim Erstellen meiner Skulpturen inspirieren.

Was werden wir in diesem Modul tun?

Modul 2

Entdecken Sie gemeinsam mit Lilly den gesamten Prozess der Keramikherstellung zu Hause, vom Entwurf bis zur abschließenden Glasur. Stellen Sie sich vor, Sie fertigen Ihren eigenen, einzigartigen Becher, Ihre eigene Vase oder Ihren eigenen Topf – Lilly wird Sie mit ihrer Erfahrung bei Mäe Ceramics bei jedem Schritt begleiten. Lernen Sie, Ton zu formen, beherrschen Sie die wichtigsten Werkzeuge und erwecken Sie Ihre Entwürfe in einem meditativen und lohnenden Prozess zum Leben.

19 Lektionen (3 Stdn. 20 Min.)

In dieser Lektion behandeln wir genau, was ich Ihnen in den kommenden Lektionen zeigen werde und was wir machen werden.

Sie werden einige grundlegende Fähigkeiten zum Formen von Hand aus Ton erlernen. Aber zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich zu Hause einen Arbeitsplatz einrichten.

Einrichten

Einführung in Ton und Keramik

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die wichtigsten Tonarten, die in der Keramik verwendet werden, und ihre Verwendungszwecke. Außerdem gehe ich ein wenig auf lufttrocknenden Ton ein. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ton für die Arbeit vorbereiten.

Ich zeige Ihnen, wie man einen Pinch Pot herstellt. Pinch Pots sind eine wirklich einfache, aber schöne Möglichkeit, Ton kennenzulernen und zu lernen, wie man Töpfe herstellt.

Quetschtöpfe

Jetzt gehen wir mit unserem Verständnis von Ton auf die nächste Stufe und ich zeige Ihnen, wie man einen Spiraltopf herstellt.

Spulentöpfe 1

Jetzt ist es an der Zeit, die Spulen an der Basis zu befestigen. Ich verrate Ihnen hier meine besten Tipps und Tricks dazu.

Spulentöpfe 2

Hier vertiefen wir unser Verständnis noch weiter, indem wir Konstruktionsfertigkeiten erlernen, indem wir einen Topf aus einer Tonplatte herstellen. Ich zeige Ihnen in dieser Lektion auch, wie man einen Griff herstellt und anbringt.

Plattentöpfe 1

Sobald die Platte glatt und fertig ist, werden wir sie zur Herstellung der Bestandteile der Vase verwenden.

Plattentöpfe 2

Zeichnen wir einige Formen, um zu entscheiden, was wir für unser größeres Objekt machen. Wenn wir mit unseren Zeichnungen zufrieden sind, zeige ich Ihnen, wie Sie sie in etwas Größeres übertragen, das Sie ausschneiden und als Vorlage verwenden können.

Entwerfen

In dieser Lektion gehe ich die in der vorherigen Einheit erlernten Fähigkeiten durch, um einige große Platten für das Projekt herzustellen.

Platten vorbereiten

Ich zeige Ihnen, wie Sie unsere Vorlagen aus Lektion 1 auf den Ton übertragen. Dann schneiden wir die Formen aus, die wir als Elemente zum Bau unseres Gefäßes verwenden.

Schneiden

Wir werden etwas technischer, wenn ich Ihnen zeige, wie Sie aus Ihren vorbereiteten Platten ein Gefäß bauen. Diese Lektion erfordert langsame Bewegungen und Geduld mit sich selbst und dem Ton, während Sie ein größeres Stück bauen.

Zusammenbau Gefäß 1

16 Min.

Zusammenbau von Gefäß 2

Während dieses zweiten Teils der Lektion werden wir den Zusammenbau des Schiffes abschließen.

Verzierungen hinzufügen 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Gefäß durch Verzierungen etwas Charakter und Persönlichkeit verleihen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man einen Flaschenhals herstellt und einen Griff anbringt.

16 Min.

Verzierungen hinzufügen 2

Ich zeige Ihnen im Detail, wie Sie einen Griff bauen und anbringen!

Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr fertiges Stück möglichst sicher verpacken, damit es ins Studio transportiert und dort gebrannt werden kann.

Veredelung und Transport

Jetzt werde ich Ihnen alle Veränderungen erläutern, die Ton auf seinem Weg zur Keramik durchläuft, und Ihnen außerdem ein paar Informationen zum Brennvorgang selbst geben.

Brennen

In dieser Lektion erkläre ich kurz, was Glasur ist und was Glasur ist. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Biskuitgefäß glasieren, damit es erneut gebrannt werden kann.

Verglasung

10 Min.

Aufräumen des Arbeitsplatzes und Tonreste

Und zu guter Letzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Tonreste zusammenfassen, sodass Sie daraus noch mehr Töpfe machen können!

9 Min.

Modul 3

Entdecken Sie die Schönheit der Einfachheit mit Jeremy Bellina und der Plattentechnik. Diese Methode konzentriert sich auf das Verständnis des natürlichen Verhaltens von Ton, anstatt sich auf Erfahrung zu verlassen. Jeremy, der seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat, wird Sie dabei anleiten, einzigartige Keramikstücke nur mit Ihren Händen und Ihrer Intuition zu schaffen. Machen Sie sich bereit, die Kunst der Töpferei von zu Hause aus zu gestalten, zu erkunden und zu genießen!

20 Lektionen (3 Stdn. 46 Min.)

Einführung in die Werkzeuge und Materialien

Zunächst erfahren Sie, wie Sie den richtigen Ton und die erforderlichen Werkzeuge finden. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einige Gegenstände, die Sie bereits zu Hause haben, umfunktionieren können, sodass Sie die Fähigkeiten erwerben, einfallsreich zu sein.

Verstehen, wie sich Ton verhält

Von nass bis knochentrocken: Ich zeige Ihnen, wie Sie lederharten Ton erkennen. Sie lernen vier Tonarten mit unterschiedlichen Trockenheitsgraden kennen.

Machen Sie Ihren eigenen Slip

Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie Ihren eigenen Schlicker herstellen, indem Sie knochentrockenem Ton vorsichtig Wasser hinzufügen. Schlicker ist eine sehr klebrige Art von Klebstoff aus Ton. Es ist wichtig, dass Sie sich bei diesem Vorgang Zeit lassen – wenn zu viel Wasser hinzugefügt wird, erreichen Sie die falsche Konsistenz.

Den Ton zu Platten rollen

Eine wesentliche Fertigkeit beim Töpfern ist das Herstellen von Tonplatten. In dieser Lektion zeige ich, wie man mehrere flache Platten herstellt, die man ausschneiden und als Schablone für die Wände und den Boden der Schüssel verwenden kann.

Zusammenbau der Form und Erstellen der Wände

Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit den Ihnen zur Verfügung stehenden zylindrischen Formen eine Wellenform herstellen. Anschließend lege ich die Vorlagen entsprechend den zukünftigen Wänden aus.

Nach einer halben Stunde Wartezeit sollten die lederharten Wandbänder trocken sein. Dann kann es mit dem Zusammenbauen losgehen! Ich zeige Ihnen, wie Sie alle Wände miteinander verbinden, damit Sie den Schüsselboden an den Wänden befestigen können.

Verbinden der Wände

Bodenbeläge, Reinigung und Detaillierung

Um der gewellten Schale ein kräftiges Finish zu verleihen, zeige ich Ihnen, wie Sie den Boden der Schale verbinden, überschüssigen Ton mit einem chirurgischen Messer abschneiden, den Ton mit einem hölzernen Modellierwerkzeug glätten und letzte Details hinzufügen.

Skizzieren der Silhouette

Zeichnen wir ein paar wellenförmige, geisterhaft aussehende Silhouetten, bis Sie herausfinden, was Ihrem Auge gefällt! Wie viele Wellen werden Sie hinzufügen? Wie tief werden diese sein? Dies sind einige der Aspekte, die ich Ihnen bei der Definition helfen werde. Denken Sie jedoch beim Anhören meines Ratschlags daran, dass das Ziel Ihres Kursprojekts darin besteht, ein wenig frei zu gestalten. Sie müssen sich nicht an meinen persönlichen Plan halten.

10 Min.

Walzen der Platte

Um die hohle Vase herzustellen, folgen wir einem ähnlichen Verfahren wie bei der gewellten Schale. Zuerst werde ich Sie anleiten, mehrere flache Platten herzustellen. Sie werden diese zuschneiden und als Schablonen für die Vasenwände und den Vasenboden verwenden. Danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine gewellte Form mit zylindrischen Formen herstellen und dann die Schablonen (wie zuvor) auslegen.

Wieder einmal ist es Zeit zum Zusammenbauen! Lassen Sie uns die Silhouette freilegen, indem wir die Bänder der Innen- und Außenwände erstellen.

Mauerwerk

Verbinden und Verkleben der Wände mit den Flächen 1

Wenn Sie alle Wände fertig haben, besteht der nächste Schritt darin, sie zu verbinden und die beiden Seiten der Vase zusammenzusetzen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie das geht. In diesem Stadium erwacht Ihre Vase zum Leben und beginnt, der ursprünglichen Skizze zu ähneln, die Sie erstellt haben.

Verbinden und Verkleben der Wände mit den Flächen 2

Nachdem ich nun mit der Form meiner Wände zufrieden bin, werde ich zeigen, wie man die Flächen vorbereitet und anbringt. Denken Sie daran, meinen Vorgang so schnell wie möglich nachzuahmen, damit der Ton nicht austrocknet.

Schneiden und Einfügen des Innenlochs 1

Gehen wir einen Schritt weiter. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie die Mitte der Vase durchschneiden, um die Innenwand einzusetzen, die wir in der Lektion „Die Wände legen“ hergestellt haben. Dies ist der schwierigste Schritt. Wenn Sie also bisher mit dem Prozess zu kämpfen hatten und mit dem, was Sie bereits erreicht haben, zufrieden sind, können Sie diesen Schritt überspringen und gleich mit dem letzten Schliff fortfahren. Aber wenn Sie können, ermutige ich Sie, sich der Herausforderung zu stellen!

Schneiden und Einfügen des Innenlochs 2

Wie bei allen anspruchsvollen Schritten erfordert dieser Teil des Prozesses etwas mehr Zeit und Anleitung. Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich meine bohnenförmige Struktur so platzieren, dass sie den Boden meiner Vase berührt, bevor ich sie vorsichtig in Richtung des Schlickers drücke und die Hohlräume fülle.

Zum Abschluss zeige ich Ihnen, wie Sie die Ecken und Kanten des Stücks glätten und überschüssigen Ton mit einem chirurgischen Messer abschneiden. Im Laufe dieser Lektion werden Sie erkennen, wie wichtig es ist, diesen Schritt mit Vorsicht und Präzision anzugehen.

Der letzte Schliff 1

16 Min.

Der letzte Schliff 2

Nachdem die Wände und Flächen nun glatt und mit sauberen Kanten sind, werde ich mich dem Boden der Vase zuwenden. Sie werden lernen, wie Sie den Boden mit einigen flachen Platten nach dem Kratz-, Rutsch- und Flickverfahren ausbessern. Am Ende wird die Vase stehen können.

Recycling des übrig gebliebenen Tons

Bei Ton entsteht kein Abfall. Solange er nicht gebrannt wurde, kann Ihr trockener Tonrest immer noch in den Zustand wie frisch aus der Tüte zurückversetzt werden. Er braucht nur ein wenig Rehydrierung und etwas Zeit.

Zur Vorbereitung auf diesen Schritt muss Ihre Kreation gebrannt werden. Meine Vase wurde bereits gebrannt und ist nun bereit zum Glasieren. Bevor ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Glasur mit der Gießtechnik auftragen, demonstriere ich Ihnen den Vorbereitungs- und Mischvorgang.

Zubereitung der Glasur

9 Min.

Die Glasur eingießen

Endlich ist es Zeit, die Vase mit der Gießtechnik und der frisch hergestellten Glasur zu glasieren! Lassen Sie uns unseren Kreationen ein kräftiges Finish verleihen.

Eine alternative Glasurmethode

Das Glasieren eines großen Stücks kann knifflig sein. Das Auftragen der Glasur mit einem Pinsel ist die einfachste Methode. Für ein raffinierteres Finish ist das Sprühen der Glasur in einer Glasierkabine ideal (aber wahrscheinlich hast du keinen Zugang dazu). Das Eintauchen der Stücke ist nicht immer eine Option. Zum Glück gibt es jedoch die Gießmethode. In diesem Clip mache ich genau das! Ich zeige dir, wie du die Glasur auf beide Seiten deines Stücks gießt, damit keine Stelle unbedeckt bleibt. Sobald die Glasur getrocknet ist, kannst du, falls du zu viel aufgetragen hast oder die Tropfen nicht magst, die oberste Schicht vorsichtig mit einer Klinge entfernen. Sei vorsichtig, nicht zu viel zu entfernen, sonst wird die Keramik sichtbar. Bitte beachte, dass dieses Tutorial keinen gesprochenen Text enthält.

Werkzeuge und Materialien

Modul 4

Entdecken Sie mit Sarah Pike die Kunst der strukturierten Keramik und verwandeln Sie Alltagsgegenstände in handgefertigte Schätze. Mithilfe von Plattenbautechniken und handgefertigten Stempelwerkzeugen führt Sarah Sie von Anfang bis Ende durch die Herstellung eines einzigartigen Keramikbechers. Lernen Sie, Ihr Stück zu formen, zu stempeln, zu glasieren und zu brennen und verleihen Sie Ihren täglichen Ritualen eine persönliche künstlerische Note.

13 Lektionen (3 Stdn. 11 Min.)

Schauen wir uns zunächst die Materialien und Werkzeuge an, die Sie für Ihr Plattenbauprojekt benötigen. Schauen wir uns zunächst die Materialien und Werkzeuge an, die Sie für Ihr Plattenbauprojekt benötigen.

Erstellen von Texturwerkzeugen aus Objekten, die nicht aus Ton bestehen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit handgefertigten Ausschnitten Texturen erstellen. Denken Sie darüber nach, was Sie inspiriert und was Sie lieben. Wie können Sie diese Techniken verwenden, um Ausschnitte basierend auf Ihren Interessen zu erstellen?

Lernen Sie mit Tonstempeln etwas über sich wiederholende Muster

Jetzt werden wir uns mit sich wiederholenden Formen befassen. Wir werden uns die Vielseitigkeit von fünf Grundformen ansehen und Sie werden lernen, wie Sie mit diesen Formen Ihre eigenen, einzigartigen Muster erstellen können.

Stempel aus Ton herstellen

Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Tonstempel schnitzen. Der Vorteil von Tonstempeln ist die Detailliertheit, die Sie erreichen können, und die Möglichkeit, einen Bereich zu glätten und neu zu beginnen!

Die Platte für die Tasse ausrollen und schneiden

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mit einfachen Werkzeugen die perfekte Tonplatte rollen und wie Sie die Platte für optimale Ergebnisse schneiden und vorbereiten.

Mit den Stempeln für verschiedene Muster spielen

Hier sehen Sie, wie Sie mit nur wenigen Stempeln in verschiedenen Formen eine endlose Vielfalt an Mustern erstellen können. Durch Ausprobieren und kreatives Spielen erkunden wir Muster zur Vorbereitung der fertigen Tasse.

Strukturieren der Platte für die Tasse

Nachdem ich einige Muster erkundet habe, beginne ich mit der Arbeit an meinem Becher. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Platte strukturiere und schneide, bevor ich die Form baue.

Verbinden der Platte und Hinzufügen von Volumen

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihre Platte formen und verbinden, um einen Zylinder zu erstellen. Anschließend lernen Sie, wie Sie den Zylinder aufweiten und strecken, um Volumen hinzuzufügen und das Profil der Form zu ändern.

Sobald der Zylinder geformt ist, fügen wir den Boden hinzu. Für meinen Becher mache ich einen ausgestellten Boden, aber Sie können dieselbe Technik verwenden, um einen flachen Boden zu machen. Legen Sie einfach die runde Bodenplatte auf eine antihaftbeschichtete, flache Oberfläche und befestigen Sie sie dann auf die gleiche Weise.

Den Boden hinzufügen

Verfeinerungen und Herstellung eines Griffs

Die Tasse ist noch nicht ganz fertig! Lassen Sie uns dafür sorgen, dass sie rund und raffiniert wird. In dieser Lektion lernen Sie verschiedene Möglichkeiten, Henkel herzustellen und wie Sie Ihren Favoriten an Ihrer Kanne befestigen.

Um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren Becher wachsen und glasieren und ihn für den Endbrand vorbereiten, verwende ich meinen bereits im Schrühbrand gebrannten Becher. Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst etwas über den Brennvorgang erzählen.

Glasieren und Brennen

Erstellen anderer Tassenformen 1

In dieser Lektion lernen Sie einige zusätzliche Techniken, die Ihnen beim Entwerfen Ihrer eigenen Becherform helfen. Ich werde drei verschiedene Becherformen demonstrieren.

Erstellen anderer Tassenformen 2

Denken Sie anhand der verschiedenen Formen und Techniken, die ich Ihnen zeige, über unterschiedliche Stile und Variationen nach und stellen Sie sich vor, wie Sie Ihre eigenen Designs erstellen könnten.

Werkzeuge und Materialien

Modul 5

Hessa Al Ajmani lädt Sie ein, die Kunst der Herstellung maßgeschneiderten Keramikgeschirrs mit echten Blumen zu entdecken. Inspiriert von den Landschaften der VAE führt sie Sie durch den Prozess der Einarbeitung botanischer Elemente in Ihre Stücke. Machen Sie sich bereit, die Natur zu formen, zu gestalten und in Ihre alltäglichen Rituale zu integrieren!

14 Lektionen (1 Stdn. 57 Min.)

In dieser Lektion gehe ich alle Werkzeuge und Materialien durch, die Sie für diesen Kurs benötigen, und erkläre, wofür sie verwendet werden.

Technische Grundlagen und Herstellung einer lebensmittelsicheren Lösung

Jetzt werden Sie in die grundlegenden Techniken des Tonens eingeführt. Mit diesen grundlegenden Techniken können Sie verschiedene Formen und Objekte aus Ton herstellen, darunter auch die Blumenbecher, die später in diesem Kurs im Mittelpunkt stehen werden. Bevor wir uns mit dem Herstellungsprozess Ihrer Keramiktasse befassen, möchten wir kurz einige wichtige Elemente in Bezug auf Lebensmittelsicherheit und funktionales Design durchgehen, die dazu beitragen können, die Haltbarkeit und Funktionalität des Stücks zu verbessern.

Schauen wir uns an, wie Sie ganz einfach mit nur zwei Zutaten und anderen Gegenständen, die Sie problemlos zu Hause finden können, Ihre eigenen Gipsformen herstellen können.

Gipsformenbau

Finden Sie Ihre Blumen und Pflanzen

Jetzt ist es an der Zeit, darüber zu sprechen, welche Arten von Blättern und Wildblumen sich am besten zum Abdruck in Ton eignen und wie man sie auf nachhaltige und naturschonende Weise in der Wildnis sammelt. Ich bespreche dann, wie Sie die Schnitte reinigen und das Arrangement oder Design vorbereiten, das Sie auf Ihrer Keramiktasse sehen möchten.

In dieser Lektion zeige ich, wie man den Ton zu einer flachen Platte, der sogenannten „Platte“, ausrollt, aus der ich mithilfe von Schablonen die Wand, den Boden und den Henkel des Bechers schneide.

Schneiden der Platte

Jetzt werde ich die Blumen und Blätter, die ich zuvor vorbereitet habe, in den Ton einprägen, um das botanische Design zu erstellen.

Blumen prägen

Als nächstes formen wir die Wand des Bechers, indem wir die Tonplatte um die Gipszylinderform wickeln.

Erstellen des Formulars

Anbringen der Komponenten, Feinschliff und Brennen

Ich zeige Ihnen, wie Sie die vorbereiteten Komponenten mithilfe der Scoring-and-Slip-Technik zusammensetzen, um den Becher herzustellen. Anschließend gehe ich kurz auf den wesentlichen Schritt des Schrühbrands ein und erkläre Ihnen, wie Sie dabei mit Ihren eigenen Töpferwerkstätten vor Ort zusammenarbeiten können.

Vorbereitung der Biskuitform

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Biskuit für die Glasur vorbereiten, indem Sie ihn zuerst abschleifen und reinigen und dann die Glasuren testen.

Jetzt erfahren Sie, wie Sie Unterglasuren mischen, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen und die Blumen realistischer aussehen zu lassen.

Unterglasur

Jetzt ist es an der Zeit, die überschüssige Unterglasur zu entfernen, um die Linien der Abdrücke freizulegen. Mal sehen, was dabei herauskommt!

Den Überschuss entfernen

Klarglasur und Glasurbrand

In dieser Lektion werde ich das Stück mit einer Klarglasur überziehen, um es zu versiegeln und lebensmittelecht zu machen. Ich werde verschiedene Ansätze dazu besprechen. Dann werde ich kurz auf den Prozess des Glasurbrands eingehen. Mit diesem Schritt entsteht ein fertiges Keramikstück.

10 Min.

Zubehör und Anwendungen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige alternative Anwendungen, bei denen dasselbe Verfahren und dieselbe Technik zum Herstellen verschiedener funktionaler Keramikwaren verwendet werden können. Ich werde auch über einige zusätzliche dekorative Elemente sprechen, die Sie Ihrem Stück hinzufügen können, um es in Ihrem eigenen Stil zu personalisieren.

Pflegetipps und Verpackung

Jetzt erkläre ich Ihnen, wie Sie Ihr Stück langfristig pflegen und gebe Ihnen einige zusätzliche Verpackungs- und Lagerungstipps.

In dieser Lektion zeige ich meine bevorzugten Tools und erkläre kurz, wie man mit jedem davon arbeitet. Ich schlage auch Alternativen vor und erkläre, wo Sie diese finden können.

Modul 6

Betreten Sie mit Nastia Calaca eine Welt der Fantasie, während sie Sie durch die Kunst des Keramik-Charakterdesigns führt. Inspiriert von Kindheitserinnerungen und dem Alltag lernen Sie, wie Sie aus einer einfachen Skizze eine lebendige Keramikkreatur machen. Entdecken Sie die Magie des Schlickerverfahrens und erwecken Sie Ihre einzigartige Kreation Detail für Detail zum Leben.

15 Lektionen (3 Stdn. 9 Min.)

Materialien

Inspiration und Skizzieren 1

Das ist der aufregendste Teil und, ehrlich gesagt, mein Lieblingsteil: die Entwicklung des Charakterdesigns. Diese Phase umfasst stundenlanges, schuldenfreies Surfen im Internet nach verschiedenen Referenzen auf Pinterest, das Skizzieren auf Papier und Ton und das anschließende Erstellen einer kleinen Miniatur, um ein besseres Verständnis für die Proportionen zu bekommen.

17 Min.

Inspiration und Skizzieren 2

In dieser Lektion werde ich weiterhin modellieren, wie Sie Ihre kleinen Miniaturen erstellen.

Noch nie war eine Aufgabe so spannend! Als Nächstes werden wir uns auf diese wertvollen Details konzentrieren. Bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem Projekt beginnen, müssen Sie sich ein wenig aufwärmen, indem Sie mit unterschiedlich geformten Augen, Fingern, Krallen, Beinen und Pfoten experimentieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht!

Arbeiten mit Ton

17 Min.

Dekorative Techniken

Jetzt, da Sie mit den Fertigkeiten dieses Handwerks vertrauter werden, ist es Zeit, mit der nächsten Phase fortzufahren: dem Abschluss aller erforderlichen Vorbereitungen. Als Nächstes werde ich Sie bei der Entwicklung einer Farbpalette anleiten und neue Dekorationstechniken ausprobieren, um Ihrer magischen Kreatur mehr Leben einzuhauchen.

Lassen Sie uns die Skulptur mit Platten bearbeiten und formen. Ich erkläre Ihnen, wie Sie aus einfachen Grundformen ein lebendiges und liebenswertes Wesen machen.

Der Körper 1

Hier werde ich weiter am Körper arbeiten. Ich werde meinen Zylinder glätten, strecken und formen, bis er mehr wie eine Kröte aussieht.

Der Körper 2

Wenn der Körper fertig ist, ist es Zeit, mit den Augen fortzufahren. Sind Sie bereit?

Die Augen

Einbinden von Elementen und Details in den Textkörper 1

In diesem Stadium sollten Sie die Grundform der Kröte fertiggestellt haben, sodass sie bereits erkennbar ist. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie alle Details hinzufügen, die Ihrem Werk Leben einhauchen.

Einbinden von Elementen und Details in den Textkörper 2

In dieser Lektion werde ich die Details entsprechend den Markierungen an die richtige Stelle setzen und sicherstellen, dass sie gut verschmelzen.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Skulptur mit Schlicker verzieren und ihr eine schöne Textur verleihen. In der vorherigen Einheit finden Sie eine nützliche Ressource zur Herstellung dieses Materials. Schauen Sie nach, falls Sie das noch nicht getan haben. Dieser Schritt verbessert auch die Taktilität, verleiht der Oberfläche Tiefe und Charakter und haucht der Kreatur mehr Leben ein.

Textur und Verarbeitung

Hinzufügen von Farbe und Glasur 1

Zum Schluss malen wir! Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Kröte mithilfe einer Farbpalette und Testkacheln glasieren.

Hinzufügen von Farbe und Glasur 2

In dieser Lektion werde ich mit dem Auftragen der Unterglasur fortfahren und mich dann den kleineren Details und Schattierungen zuwenden.

Der Verkauf und Versand meiner Keramiken weltweit, von Japan bis Kanada, hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, meine Arbeiten gut zu verpacken. Auch wenn die Entfernung kurz ist, ist der Schutz Ihrer Keramik ein Muss. In dieser Lektion werde ich Ihnen die Kunst des Verpackens beibringen. Dies wird sich als nützlich erweisen, wenn Sie umziehen möchten und Ihre Kunst unterwegs schützen müssen.

Verpackung

Bevor wir Ihre Testfarbpalette oder Ihre Miniatur-3D-Skizze wegwerfen, sollten wir andere Alternativen erkunden. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie aus der Palette einen Teller oder Untersetzer und aus der kleinen Skulptur ein Pflanztopf-Totem machen. Wie ich bereits sagte, wird der Ton nach dem Brennen zu Keramik und ist daher Hunderte von Jahren haltbar. Warum nicht aus einer einfachen Fliese ein weiteres Meisterwerk machen?

Andere Anwendungen

In dieser Lektion werde ich Ihnen kurz die Geschichte und Philosophie von Kintsugi erzählen.

Modul 7

Entdecken Sie gemeinsam mit Clara Graziolino die alte Kunst des Kintsugi, einer japanischen Technik, die Schönheit in der Unvollkommenheit findet. Durch die Restaurierung mit Goldinfusion reparieren Sie nicht nur zerbrochene Keramik, sondern lernen auch Geduld und Achtsamkeit. Entdecken Sie die Philosophie hinter dieser Praxis und lernen Sie zwei exquisite Techniken – Goldrelief und Goldflush –, um wertvollen Stücken neues Leben einzuhauchen.

13 Lektionen (1 Stdn. 45 Min.)

Was ist Kintsugi?

Hier zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie zur Fertigstellung Ihres Kintsugi-Projekts benötigen, und erkläre Ihnen auch, wo Sie sie kaufen können.

Die Materialien kennen

So wählen Sie die Schalen für Ihr Kintsugi-Projekt aus

Jetzt erkläre ich Ihnen, welche Art Schüsseln Sie für Ihr Projekt benötigen.

Wie man die Schalen zerbricht

Jetzt, da Sie alle Materialien haben, um loszulegen, müssen wir nur noch die Schalen zerbrechen, die Sie für Ihr Projekt ausgewählt haben. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie die Schalen zerbrechen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen.

In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Kintsugi-Tagebuch führen, indem Sie Notizen und Fotos machen. Auf diese Weise können Sie sich an die Schritte erinnern, wenn Sie alleine üben.

Das Kintsugi-Tagebuch

Die zerbrochenen Stücke zusammenfügen

Während dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Kleber zum Zusammenfügen der zerbrochenen Teile vorbereiten.

Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrem Stück den letzten Schliff geben, damit es glänzt. Um Ihr erstes Kintsugi-Projekt abzuschließen, geben Sie ihm den letzten Schliff, damit die Goldlinien noch glänzender werden.

Letzter Schliff

Zusammenfügen der Bruchstücke mit Glue Flush

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die zerbrochenen Teile zusammenfügen, ohne dass überschüssiger Klebstoff zurückbleibt.

Ich zeige Ihnen, wie Sie den fehlenden Teil Ihrer Schale wiederherstellen können. Wir werden alle kleinen Lücken, Linien und Risse mit Pariser Gips füllen.

Die Lücken schließen

Schleifen der umgebauten Teile

Es ist Zeit, noch einen Schritt weiterzugehen. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle wiederhergestellten Teile Ihrer Schüssel schleifen und versiegeln.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die wiederhergestellten Teile Ihrer Schale und die Bruchlinien abschließend mit Gold bemalen.

Die Goldfarbe

Konservierung und mögliche Verwendung Ihrer Kintsugi-Stücke

Nun gebe ich Ihnen einige Tipps zu den Einsatzmöglichkeiten Ihrer restaurierten Kintsugi-Schalen und dazu, wie Sie diese wie neu erhalten.

So verpacken Sie Ihre Kintsugi-Keramik

Abschließend gebe ich Ihnen einige Tipps zum Verpacken Ihrer restaurierten Schalen für den Versand.