Spezialisierung in Musikproduktion: Von der Komposition zum Mischen

Nun erzähle ich Ihnen von meinen wichtigsten Referenzen. Und Künstler wie die Beatles, Billy Wilder und Julio Cortázar haben mich mein ganzes Leben lang stark beeinflusst.

Ich zeige Ihnen meine wichtigsten Einflüsse, nicht nur musikalisch, sondern auch in Bezug auf Produktion und Technik.

Unsere Referenzen ändern sich, während wir wachsen und uns weiterentwickeln. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen von den Bands und Künstlern, die mich beeinflusst haben.

Einflüsse / Martin Kano

Unsere Vorbilder helfen uns, unseren eigenen Stil zu finden. Jetzt erzähle ich Ihnen ein wenig über einige der Einflüsse auf meine musikalische Reise.

Als nächstes werde ich Ihnen von meinen Einflüssen erzählen, die sich, seit ich zurückdenken kann, ständig weiterentwickelt haben.

In dieser Lektion sehen wir uns an, was Musikproduktion beinhaltet und welche verschiedenen Facetten Produzenten haben. Das Ziel besteht immer darin, das maximale Potenzial des Künstlers und seiner Songs herauszuholen.

Modul 2

Bevor Sie mit der Arbeit an einem Projekt oder der Produktion eines Projekts beginnen, ist es wichtig, die Musikbranche zu verstehen. Dazu lernen Sie in diesem Modul alle grundlegenden Elemente der Branche kennen. Sie erfahren von Alejo Stivel und Martín Kano etwas über die Geschichte der Musikproduktion und wie die Branche funktioniert. Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie mit Ihrem Team in Kontakt treten und lernen die Details einer Funktionsstudie kennen.

7 Lektionen (47 Min.)

Was ist Musikproduktion?

Wie funktioniert die Musikindustrie?

Lassen Sie uns nun einen Blick auf die verschiedenen Akteure und Elemente der Musikindustrie werfen. Wir werden uns die Rollen von Plattenlabels, Vertriebshändlern, multinationalen Unternehmen usw. ansehen.

In dieser Lektion lernen wir die verschiedenen am Produktionsprozess beteiligten Fachleute kennen. Techniker, Künstler, Produzenten ... jeder ist unverzichtbar bei dem Abenteuer, einen Song im Studio zum Leben zu erwecken.

Team

8 Min.

Das Studium kennen

Es ist Zeit, unser Büro kennenzulernen, den Ort, an dem wir viele Stunden mit der Arbeit an den Songs verbringen werden. In dieser Lektion schauen wir uns die im Studio verwendete Ausrüstung und ihre Hauptkomponenten an, vom Mischpult und Verstärker bis hin zu den Mikrofonen und Kompressoren.

5 Min.

Geschichte der Musikproduktion

Beginnen wir diese Einheit mit der Betrachtung einiger historischer Daten, die uns helfen sollen, den aktuellen Stand der Musikproduktion zu verstehen. Ich werde Ihnen auch sagen, was wir in diesem Kurs tun werden.

Produktionsmethoden nach musikalischen Genres

Jetzt werde ich Ihnen die verschiedenen Produktionsmethoden für die einzelnen Musikgenres erklären und Ihnen sagen, welche wir in diesem Kurs verwenden werden.

4 Min.

Erster Kontakt mit einem Künstler

In dieser Lektion gebe ich Ihnen eine Reihe von Tipps, wie Sie Ihren ersten Studiotermin mit einem Künstler meistern, der Sie als Musikproduzent engagieren möchte. Wie vermitteln wir dem Künstler das Gefühl, dass Sie ihm helfen können, seine Karriere voranzutreiben? Lass es uns sehen.

Theoretische Grundlagen von Klang und Audio

Modul 3

Bevor Sie mit der Musikproduktion beginnen, ist es wichtig, einige grundlegende Konzepte zu verstehen, die Ihnen im Verlauf des Kurses eine große Hilfe sein werden. In diesem Modul lernen Sie die Theorie und die Phasen der Musikproduktion kennen.

5 Lektionen (32 Min.)

Sie erlernen die Grundlagen der Klangphänomene und erkunden auf dieser Grundlage die grundlegenden Konzepte von Klang und Produktion.

Grundlegende Musiktheorie

Ich vermittle Ihnen die notwendigen theoretischen und musikalischen Grundlagen, damit Sie jede Musikproduktion effektiv und praxisnah umsetzen können.

Phasen der Musikproduktion

Bevor wir beginnen, ist es wichtig, die verschiedenen Phasen der Songerstellung zu verstehen, damit wir tiefer in den Mischprozess eintauchen und unser Projekt selbstbewusst in Angriff nehmen können.

Nachdem wir nun die verschiedenen Phasen der Musikproduktion kennen, wollen wir uns etwas eingehender mit dem Mischen und insbesondere mit der Rolle des Mischpults befassen.

Die Rolle des Mixers

Wie Sie wissen, gibt es so viele Musikstile wie Farben in einem Gemälde. Deshalb ist es wichtig, einige Techniken zu kennen, die uns dabei helfen, den Klang zu erreichen, an dem wir arbeiten werden. Lasst uns loslegen!

fundierte Referenzen

4 Min.

Modul 4

In diesem Modul machen wir uns an die Arbeit. Ich führe Sie durch den gesamten Produktionsprozess eines der berühmtesten Lieder von Joaquín Sabina, damit Sie aus erster Hand erfahren, wie es entstanden ist, und Lehren daraus ziehen können, die Sie auf Ihre Produktionen anwenden können.

4 Lektionen (1 Stdn. 2 Min.)

Vorproduktions- und Demophase

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie die Vorproduktion des Liedes 19 Tage und 500 Nächte von Joaquín Sabina war. Wir werden dieses Beispiel verwenden, um darüber zu sprechen, wie man an verschiedenen Elementen des Songs arbeitet, etwa an Struktur, Melodie und Text.

Produzieren im Studio: Aufnehmen der instrumentalen Basis

Sehen wir uns nun an, wie wir die instrumentale Basis des Songs aufbauen. Gitarren, Bass, Schlagzeug … Wir werden das Lied sezieren, um die verschiedenen Arrangements zu genießen und daraus zu lernen.

Produzieren im Studio: Künstleraufnahme

Das Aufnehmen des Gesangs für einen Song ist einer der heikelsten und aufregendsten Momente im Produktionsprozess. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wie wir Joaquín gebeten haben, dem Lied seine Stimme hinzuzufügen.

Sobald wir alle Elemente des Songs aufgenommen haben, kommt der Mix ins Spiel – die Konfiguration und Anordnung aller Instrumente im Song. Sehen wir uns an, wie wir es in Joaquíns Lied gemacht haben.

Mix des Liedes

Die musikalische Gestaltung

Modul 5

Es ist Zeit, mit der Produktion eines Songs zu beginnen! In diesem Modul erfahren Sie Martin Kanos beste Tipps zur Produktion eines Popsongs, von der Vorproduktion bis hin zum Bearbeiten, Mischen und Mastering. Sie erfahren im Detail, wie Sie verschiedene Fehler bearbeiten und korrigieren, bevor Sie mit dem Mischen und Mastern fortfahren.

9 Lektionen (1 Stdn. 54 Min.)

In diesem Schritt zeige ich Ihnen, wie das musikalische Arrangement für Lugers „Los culpables“ entstand. Ich werde erklären, wie ich es gemacht habe, und dabei die Referenz berücksichtigen, die wir von Dua Lipa hatten.

Hinzufügen echter Instrumente zur Produktion

Bio-Zutaten sind für meine Produktionen unverzichtbar. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, welche echten Instrumente ich zur Produktion von The Guilty hinzugefügt habe.

Jetzt erzähle ich Ihnen, wie ich meine Aufnahmesitzung einrichte, und gebe Ihnen Tipps, wie Sie den Künstler coachen können, damit er sich bei der Aufnahme sicher fühlt.

Sprachaufzeichnung

4 Min.

Die Ausgabe

Ich habe bereits alles aufgenommen, jetzt zeige ich Ihnen, wie ich die aufgenommenen Vocals und Instrumente bearbeite und zusammenstelle. Außerdem zeige ich Ihnen, wie ich Gesang stimme und welches Programm ich normalerweise verwende.

Der Mix: Vorlage, Organisation und erste Instrumente 1

Wir beginnen mit dem Mischen des Songs. In dieser Lektion zeige ich Ihnen meine Mischvorlage, erkläre, wie Sie die Sitzung organisieren, und beginne mit der Verarbeitung von Schlagzeug und Bass.

Der Mix: Vorlage, Organisation und erste Instrumente 2

Ich verarbeite weiterhin die Instrumente des Liedes. Jetzt sind die Synthesizer die Protagonisten.

Der Mix: Effekte und Export 1

In dieser Lektion werden wir uns weiterhin mit Aspekten des Mischens wie Entzerrung, Prozessoren usw. befassen. Möchten Sie wissen, wie ich an meiner Stimme gearbeitet habe? Lass es uns sehen!

Der Mix: Effekte und Export 2

Sobald der Mix fertig ist, ist es Zeit, den Song zu exportieren, damit er gemastert werden kann. Ich werde dir alles erklären.

Abschließend werde ich mit Ihnen über das Mastering sprechen. Ich erkläre Ihnen die grundlegenden Prozesse, die Sie beim Erstellen und Senden des Masters an Ihren Kunden beachten sollten.

Mastering

Sie erlernen den Umgang mit grundlegenden Audio-Tools, um Ihr Abschlussprojekt in einer digitalen Umgebung im Produktionsprogramm fertigzustellen.

Modul 6

Zunächst erfahren Sie mehr über einige der Audiotools, die Sie zum Abschließen dieses Moduls benötigen. Sie erfahren, wie Sie Musikkonzepte didaktischer und praktischer anwenden können. Sie lernen die Tools innerhalb der DAW direkt kennen und beginnen, das gesamte Wissen in einer neuen Musikkomposition zu erkunden. Darüber hinaus tauchen Sie direkt in die Musik-Postproduktion ein. Sie erarbeiten sich die theoretischen Grundlagen für eine ausgewogene Produktion. Sie werden sehen, wie die musikalische Komposition Ordnung gewinnt und beginnt, einen Sinn zu ergeben. Abschließend erkläre ich, wie Sie Ihre Arbeit in professionellerer Qualität exportieren und dabei grundlegende technische und musikalische Standards einhalten.

16 Lektionen (3 Stdn. 38 Min.)

Audio-Tools

Ich werde Ihnen zeigen, wie wichtig Klangkriterien beim Beginnen eines neuen Songs sind. Sie werden sehen, wie sehr es Ihrer Musik zugute kommen kann, frühzeitig Entscheidungen zu treffen.

Klangkriterium

Komposition von Rhythmus 1

Sie wählen das Tempo und die ersten rhythmischen Muster Ihrer Komposition, um die Grundlage für die Erstellung Ihres Songs zu legen.

Sie erstellen den Rhythmus Schritt für Schritt in MIDI und ich erkläre Ihnen auch, wie Sie die Drum-Rack-Tools ändern und damit arbeiten, um ein besseres Ergebnis zu erzielen.

Rhythmuskomposition 2

Komposition der Harmonie 1

Jetzt lernen Sie, wie Sie eine Akkordfolge komponieren, um die harmonische Grundlage für Ihre Abschlussübung zu schaffen.

Komposition der Harmonie 2

Ich erkläre Ihnen, wie Sie die Elemente des Instrumenten-Racks ändern, um einen Klang zu erzielen, der Ihrem Geschmack entspricht.

Komposition der Melodie 1

Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Melodieprogression komponieren, um melodische Ideen in Ihrem Lied auszudrücken.

Komposition der Melodie 2

Während dieses zweiten Teils der Lektion. Sie wählen das Instrument aus, das Ihnen am besten gefällt, und wissen, dass Sie es später nach Ihren Wünschen modifizieren können. Sie werden Ihrer Kreativität freien Lauf lassen!

In dieser Lektion gestalten Sie das Lied von Grund auf und erstellen eine grundlegende musikalische Struktur, die es Ihnen ermöglicht, mit der Erstellung einer vollständigen Komposition zu beginnen.

Zusammenbau der Struktur

Wie wendet man das Klangkriterium an? 1

Sie lernen, als Produzent zu arbeiten, indem Sie die Komposition drastisch verändern und Ihrer Idee ein professionelles Aussehen verleihen.

Wie wendet man das Klangkriterium an? 2

Die musikalische Brücke bauen Sie aus musikalischen Arrangements wie beispielsweise der Umkehrung der Töne im Bass. Darüber hinaus ändern Sie die primäre Melodielinie, damit sie zu den übrigen Teilen Ihres Songs passt.

Wie wendet man das Klangkriterium an? 3

Sie geben dem Song den letzten Schliff und hören sich das Ergebnis an. Nach der Produktion des Songs treffen Sie auf Basis der Ergebnisse der letzten Hörsitzung neue Entscheidungen.

Sie erlernen die Grundlagen der Bearbeitung Ihrer Komposition, um technische Details zu verfeinern, die für ein gutes Klangergebnis unerlässlich sind.

Ausgabe

Jetzt lernen Sie, wie Sie die erstellte Komposition auf einfache und grundlegende Weise mischen. Auf diese Weise bringen Sie Ihre Kreation klanglich zur Geltung.

Mischung 1

In diesem zweiten Teil der Lektion lernen Sie, wie Sie Gain Staging richtig einsetzen, um Ihren Mix für einen erfolgreichen Export vorzubereiten.

Mischung 2

Zum Abschluss dieses Moduls zeige ich Ihnen, wie Sie ein Express-Mastering durchführen, damit Sie korrekt und nahtlos exportieren können.

Mastering

Erstellen einer Arbeitssitzung

Modul 7

In diesem Modul zeige ich Ihnen, wie Sie einen Song mischen. Ich führe Sie durch jeden Schritt, zeige Ihnen einige wichtige Tools und erkläre einige Techniken, die Ihnen dabei helfen, den gewünschten Klang zu erzielen. Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie die endgültige Lautstärke des Songs überprüfen. Außerdem gebe ich Ihnen einige Tipps zum Exportieren und bringe Ihnen ein wenig über digitale Audioformate bei.

13 Lektionen (2 Stdn. 32 Min.)

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Arbeitssitzung erstellen, Titel sicher importieren und alles vorbereiten, um mit dem Mischen des Songs zu beginnen.

Jetzt beginnen wir mit dem Mischen des Songs vom einfachsten Punkt aus, vom Makro aus, indem wir alle Kanäle gleichzeitig abhören und sie so formen, dass sie zusammenpassen.

Makro einmischen

10 Min.

Erster Mix: Mixbus, EQ, Kompression und Sättigung 1

Nachdem wir bereits am Song-Makro gearbeitet haben, gehen wir zu etwas Spezifischerem über, wo wir einige der wichtigsten Prozesse der Audioverarbeitung durchführen und einige Plugins kennenlernen, mit denen wir jeden dieser Prozesse digital durchführen können.

Erster Mix: Mixbus, EQ, Kompression und Sättigung 2

Ich gleich die verschiedenen Elemente weiter ab, damit sie möglichst gut in den Mix passen.

Erster Mix: Mixbus, EQ, Kompression und Sättigung 3

Lassen Sie uns nun an der Komprimierung und Sättigung einiger Instrumente arbeiten, die Teil des Songs sind.

8 Min.

Zweiter Mix: mehrere Prozesse

Nachdem wir an der Makroebene des Songs gearbeitet haben, gehen wir zu den spezifischeren Dingen über und arbeiten Spur für Spur, je nachdem, was im Einzelfall benötigt wird. Dazu verwenden wir einige der wichtigsten Prozesse zur Audioverarbeitung und einige Plug-Ins, die jeden dieser Prozesse digital ausführen.

In dieser Lektion lernen wir einige der wichtigsten und am häufigsten verwendeten Effekte beim Mischen kennen. Wissen Sie, was Hall oder Verzögerung bewirken? Los geht's!

Effekte verwenden

Es ist an der Zeit, mithilfe verschiedener Tools und Prozesse etwas tiefer in den Gesamtklang des Songs einzutauchen.

Vertiefen Sie den Mix

8 Min.

Sidechain- und Parallelprozesse

Jetzt werde ich einige Geheimnisse lüften, die Ihnen niemand verrät, damit Sie den Sound des Songs auf die nächste Stufe heben können.

Automatisierung und letzter Schliff 1

In dieser Lektion lernen wir etwas über Automatisierung und deren Verwendung und nehmen den letzten Schliff vor, um das Lied für die nächste Phase vorzubereiten.

Automatisierung und letzter Schliff 2

Wir arbeiten weiter an den letzten Details, die uns helfen, den gewünschten Sound für den Song zu erzielen.

Überprüfung der endgültigen Lautstärke des Mixes

Sie erfahren im Detail, wie Sie die endgültige Lautstärke des Songs überprüfen, und ich zeige Ihnen, wie Sie sie anpassen, um sie für den endgültigen Export vorzubereiten.

Exportieren Sie den endgültigen Mix

Abschließend exportieren wir das fertige Werk. Wir werden verschiedene Arten von Exporten durchführen, die ich im Folgenden erläutern werde.

Wann endet der Produktionsprozess?

Modul 8

In diesem Modul erkläre ich Ihnen, wie Sie den Mix Ihres Songs fertigstellen und nutze verschiedene Abhörmethoden, um ihn zu bewerten und so gut wie möglich zu machen. Außerdem erzähle ich Ihnen etwas über das Mastering, die letzte Phase, die ein Song durchläuft, bevor er als fertig betrachtet werden kann.

3 Lektionen (18 Min.)

Viele Leute sagen: „Aufzeichnungen sind nicht fertig, sie werden aufgegeben.“ In dieser Lektion schauen wir uns an, wie und wann wir das Musikprojekt, an dem wir arbeiten, beenden.

Jetzt werden wir verschiedene Hörmethoden erkunden, um den endgültigen Mix eines Songs richtig bewerten zu können.

Hör- und Analysemethoden

5 Min.

Mastering und Tracking

Abschließend erkläre ich, was Mastering ist, den letzten Schritt im Prozess und den letzten Schliff, der den Songs gegeben werden muss.

5 Min.

Modul 9

In diesem letzten Modul lernen Sie, wie Sie mit Pro Tools Songs mischen und das volle Potenzial ihrer Instrumente und ihres Gesangs ausschöpfen. Sie werden sehen, wie alle Elemente miteinander in Beziehung stehen, um den Sound des Songs zu erzeugen, und am Ende werden Sie in der Lage sein, den Zuhörer an jeden beliebigen Ort und zu jedem gewünschten Gefühl zu versetzen.

35 Lektionen (8 Stdn. 57 Min.)

Who's Who im Mix eines Songs

In dieser Lektion lernen Sie das Modulprojekt kennen und verstehen, wie der Mischer in einen Job eingebunden ist. Wir besprechen ihre Rollen und die erforderliche Kommunikation mit dem Künstler und Produzenten.

Annäherung an Pro Tools 1

Bevor Sie mit den Vorbereitungen für das Mischen beginnen, zeige ich Ihnen die grundlegenden Tools von Pro Tools und die Navigation innerhalb der Software.

Annäherung an Pro Tools 2

Wir überprüfen weiterhin die wichtigsten Pro Tools-Tools, damit wir sie später im Projekt verwenden können.

Zubereitung der Mischung 1

Es ist an der Zeit, den Mix des Songs vorzubereiten. In dieser Lektion zeige ich Ihnen alle Audiobearbeitungsprozesse, die ich verwende, um meine Tracks für das Mischen vorzubereiten.

Zubereitung der Mischung 2

Wir bereiten die Mischung weiter vor. Jetzt ist es Zeit, die Hinweise auszumalen.

Instrumente im Takt platzieren 1

In dieser Lektion lernen wir verschiedene Techniken zum zeitlichen Platzieren von Instrumenten, wenn diese ohne Takt gespielt wurden und das Arrangement und die Produktion mehr Präzision erfordern.

Instrumente im Takt platzieren 2

Wir haben die aufgenommenen Schlagzeugelemente kontinuierlich an die Zeit des Songs angepasst.

Instrumente im Takt platzieren 3

Wir haben die Platzierung der Trommeln abgeschlossen, bevor wir mit der Einstellung der folgenden Instrumente begonnen haben.

Instrumente im Takt platzieren 4

Nachdem das Schlagzeug perfekt eingestellt ist, ist es nun an der Zeit, den Bass aufzusetzen.

Instrumente im Takt platzieren 5

Wir nehmen weiterhin einige Anpassungen vor, um die Platzierung des Basses abschließen zu können.

Instrumente im Takt platzieren 6

Nach der Platzierung von Schlagzeug und Bass geht es weiter mit den folgenden Elementen. Ich werde das Tom einstellen, ein kleines Problem mit dem Schlagzeug beheben und die Platzierung der Gitarren überprüfen.

Instrumente im Takt platzieren 7

Wir schließen die verschiedenen Prozesse ab, die wir durchgeführt haben, um die Instrumente rechtzeitig zu platzieren.

Als Nächstes erkläre ich, wie Sie mit dem Melodyne-Plugin Gesangsstimmen optimieren. Ich werde Ihnen auch weitere Plugin-Optionen geben, mit denen Sie denselben Vorgang durchführen können.

Stimmungen 1

Während dieses zweiten Teils der Lektion werden wir die Stimme des Sängers der Band weiter verfeinern.

Stimmungen 2

Wir bearbeiten und optimieren weiterhin Stimmen mit Melodyne. Ich werde Ihnen auch andere Tipps geben, die Ihnen Ressourcen für andere Momente des Liedes bieten.

Stimmungen 3

Wir haben die Abstimmung des Gesangs für den Song, den wir mischen, abgeschlossen.

Stimmungen 4

Layering: Hinzufügen von Samples zu Drums 1

Nach dem Aufbau der Instrumente und dem Stimmen des Gesangs erkläre ich ein Verfahren, das derzeit häufig bei Schlagzeugklängen in Rocksongs verwendet wird. Wir wählen Kick-, Snare- und Tom-Samples aus, um sie unserem echten Schlagzeug hinzuzufügen und einen kraftvolleren Sound zu erzielen.

Layering: Samples zum Drum-Kit hinzufügen 2

Wir bearbeiten die hinzugefügten Samples weiter, um den Drum-Sound zu verbessern.

Layering: Samples zum Drum-Kit hinzufügen 3

Wir haben das Hinzufügen von Samples zu den Drums des Songs abgeschlossen.

In dieser Lektion sehen Sie die Vorlage, die ich seit vielen Jahren entwickle. Es handelt sich um eine komplexe Vorlage, die alle Prozesse nachahmt, die ich früher in einer analogen Umgebung mit einem Tisch und einem Außenbordmotor durchgeführt habe.

Mischvorlage 1

Ich zeige Ihnen weiterhin die verschiedenen Elemente und Eigenschaften der Vorlage, die ich normalerweise zum Mischen verwende.

Mischvorlage 2

Zum Abschluss dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Überprüfung meiner Mischvorlage abschließen.

Mischvorlage 3

Jetzt zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie die Drums innerhalb meiner „Vorlage“ in Pro Tools mischen.

Mischen der Trommeln 1

Wir fahren mit dem Mischen der Song-Drums fort.

Mischen der Trommeln 2

Nach und nach erreichen wir mit dem Drumsound das gewünschte Ergebnis. Wir machen weiter!

Mischen der Trommeln 3

Wir haben das Mischen der Drums abgeschlossen. Denken Sie daran, dass wir beim Einmischen anderer Instrumente weiterhin Optimierungen vornehmen.

Mischen der Trommeln 4

Mischen von Bass, Gitarren, Keyboards und anderen Instrumenten 1

Nach dem Mischen des Schlagzeugs führen wir den gleichen Prozess fort, wenden ihn nun aber auf Bass, Gitarren, Keyboards und andere Instrumente an. Wir beginnen mit dem Bass. Lasst uns loslegen!

Mischen von Bass, Gitarren, Keyboards und anderen Instrumenten 2

Jetzt ist es an der Zeit, die Gitarren des Songs zu mischen.

Mischen von Bass, Gitarren, Keyboards und anderen Instrumenten 3

Wir mischen weiterhin die Instrumente des Songs und passen den Mix aus Synthesizern und Schlagzeug an.

Wir haben bereits alle Instrumente gemischt, jetzt ist es Zeit, den Gesang für das Lied zu mischen.

Mischen der Stimmen 1

16 Min.

Mischen der Stimmen 2

Wir fahren mit dem Prozess des Stimmenmischens fort. Diesmal sind die Chöre an der Reihe.

Wir haben das Ende des Mischvorgangs erreicht. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Plugins ich auf die Ausgangsbusse anwende, und Sie sehen den endgültigen Mix des Songs.

Endmischung

In dieser Lektion behandeln wir die Formate und Verfahren zur Songeinreichung, den Umgang mit vom Künstler oder Produzenten gewünschten Änderungen und die Bereitstellung der endgültigen Version des Projekts.

Lieferung der Mischung

Demo und gemischter Song 1

Wir beenden diese Einheit, indem wir uns das Lied in seiner ursprünglichen Version anhören und es mit der endgültigen Version vergleichen. Außerdem erzähle ich Ihnen etwas über den Aufnahme- und Produktionsprozess in meinem Studio in Reno.