Lernen Sie Aquarell -Skizzierungs -Grundlagen, erkunden Sie Techniken für ausdrucksstarke Kunst und entdecken Sie kreative Kompositionen mit lebendigen Farben
Entdecken Sie die lebendige Welt der Aquarellmalerei mit unserem umfassenden Spezialisierungsprogramm, das Anfänger zu erfahrenen Künstlern macht. Beginnen Sie Ihre Reise mit Laura McKendry, die Sie in die Grundlagen des Aquarellzeichnens einführt und Ihnen grundlegende Techniken und kreativen Ausdruck vermittelt. Tauchen Sie mit Julia Trickey in die komplexe Kunst der botanischen Illustration ein und lernen Sie, Pflanzen präzise und kunstvoll darzustellen und ihre natürliche Schönheit einzufangen. Sarah Stokes nimmt Sie mit auf eine Reise zur Erstellung ausdrucksstarker Tierporträts und zeigt Ihnen, wie Sie das Wesen und den Charakter Ihrer Motive mit lebensechten Texturen und Farben einfangen.
Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten mit Urban Anna. Erkunden Sie urbane Landschaften und fangen Sie die einzigartige Atmosphäre Ihrer Stadt mit dynamischen Kompositionen und Perspektiven ein. Emma Thrussell hilft Ihnen, fantasievolle Charaktere zum Leben zu erwecken und verbindet dabei Geschichtenerzählen mit Aquarelltechniken. Abschließend führt Reha Sakar Sie in die fortgeschrittene, ausdrucksstarke Aquarellmalerei ein und ermutigt Sie, zu experimentieren und fesselnde Illustrationen mit starken visuellen Erzählungen zu schaffen. Dieses Programm bietet eine Fülle von Erfahrungen und Techniken, die es Ihnen ermöglichen, Ihren persönlichen Stil und Ihre künstlerische Stimme zu entwickeln.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 12 Module und 80 Lektionen
Insgesamt 17 Stdn. 7 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 6 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Einführung und Einflüsse
Hallo, willkommen zu diesem Domestika-Spezialisierungskurs!
Lernen Sie von sechs erfahrenen Künstlerinnen – Laura McKendry, Julia Trickey, Sarah Stokes, Astrid (Urban Anna), Emma Thrussell und Reha Sakar. Entdecken Sie spielerisches Skizzieren, botanischen Realismus, urbane Szenen, Wildtiere, Charakterdesign und atmosphärische Malerei. Perfekt für alle Niveaus, die ihre Aquarellfähigkeiten erweitern möchten!
1
Einführung
Aquarell ist ein dynamisches und ausdrucksstarkes Medium, das Tradition mit Spontaneität verbindet. Sie erkunden die reiche Geschichte der Aquarellmalerei, von alten Manuskripten bis hin zur modernen Kunst, und erfahren, wie Transparenz, Schichtung und Naturkräfte jedes Werk prägen. Erleben Sie Kontrolle und Unberechenbarkeit und verwandeln Sie mit Aquarell einfache Motive in lebendige, persönliche Kunstwerke.
1 Min.
2
Inspiration / Laura McKendry
In dieser Lektion stelle ich Ihnen einige der anderen Künstler und Kreativen vor, deren Arbeit mich inspiriert – und ich hoffe, dass sie auch Sie inspirieren wird!
10 Min.
3
Inspiration / Julia Trickey
Angesichts ihrer Verwendung für medizinische Zwecke und zum Färben von Stoffen bestand schon immer ein Bedarf an präzisen Darstellungen von Pflanzen zur leichteren Identifizierung. Obwohl die botanische Kunst als Kunstform Hunderte von Jahren zurückreicht, malen viele zeitgenössische botanische Künstler noch immer in diesem realistischen Stil. Hier stelle ich Ihnen einige meiner Favoriten vor und erkläre, was ich an ihrer Arbeit bewundere.
7 Min.
4
Inspiration / Sarah Stokes
In dieser Lektion werde ich einige der Künstler und Naturschützer vorstellen, die meine Arbeit beeinflusst haben.
9 Min.
5
Inspiration / Urban Anna
Ich werde meine wichtigsten Inspirationsquellen teilen. Einige Künstler haben meine Arbeit beeinflusst, und ich habe von anderen gelernt. Es gibt inspirierende Länder und Städte, die ich besucht habe, aber auch Online-Quellen, die mir neue Ideen gegeben haben.
2 Min.
6
Inspiration / Emma Thrussell
Als Nächstes werde ich Ihnen einige der wichtigsten Künstler und Werke vorstellen, die mich im Laufe der Jahre berührt und inspiriert haben.
9 Min.
7
Inspiration / Reha Sakar
Abschließend erzähle ich euch, wie ich mich für meine Aquarellmalerei inspirieren lasse. Außerdem zeige ich euch, wer und was mir geholfen hat, meinen Stil und meine Arbeitsweise zu entwickeln.
4 Min.
Modul 2
Spielen und Üben mit Aquarell
1
Kunstgrundlagen und Bildsprache
Ich werde nun über die Grundlagen der Kunst und die Bildsprache sprechen. Anschließend erkläre ich meine Prinzipien und Herangehensweise an Aquarellmalerei. Außerdem zeige ich Ihnen einige Kompositionsbeispiele. Es ist sehr wichtig, dass Sie stets an Ihren Kompositionsgrundlagen arbeiten!
6 Min.
2
Einführung in die Materialien
Ich beginne diese Lektion mit der Vorstellung der Materialien, die du für diesen Kurs benötigst. Gerade für Anfänger in der Aquarellmalerei ist es oft schwierig zu wissen, worauf man achten muss. Deshalb erkläre ich dir, worauf du bei der Auswahl von Skizzenbüchern, Aquarellfarben und Pinseln achten solltest.
13 Min.
3
Tanzen mit deinen Pinseln
Und jetzt geht es ans Zeichnen! Ich zeige dir, wie du anfängst, dich mit den Pinseln vertraut machst und deine Hände aufwärmst.
11 Min.
4
Mit dem Pinsel spazieren gehen
Wir malen mit einer einzigen Linie und erkunden mit unserem Pinsel eine Sammlung von Objekten – und entdecken spielerische Arbeitsweisen in unseren Skizzenbüchern!
13 Min.
5
Flurry Burry
In dieser Lektion geben wir die Kontrolle ab und erkunden, was passiert, wenn wir Farbe auf nasses Papier auftragen. Erwarte das Unerwartete!
20 Min.
6
Aquarelltechniken
Hier zeige ich Ihnen verschiedene Aquarelltechniken mit den Schlüsselelementen Wasser und Farbe. Durch Variation der Menge und Proportionen dieser Elemente auf Ihrem Pinsel können Sie verschiedene Effekte und Texturen für die botanische Malerei erzeugen.
17 Min.
7
Mischen und Anpassen von Farben
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit nur drei Farben beliebige Farben mischen und kombinieren. Ich erkläre Ihnen meine Version des traditionellen Farbkreises und gehe auf die Eigenschaften von Aquarellfarben ein. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einer begrenzten Palette helle und gedämpfte Farben erzeugen können.
Sie können Ihrem Farbkasten noch weitere Farben hinzufügen. Wenn Sie jedoch ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Sie jede gewünschte Farbe mischen können, beginnend mit einer begrenzten Auswahl, können Sie sich leichter in der Auswahl der angebotenen Farben zurechtfinden.
17 Min.
8
Maltexturen
Obst kann glänzend, saftig, gestreift, grübchenförmig und unglaublich vielfältig sein. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Aquarelltechniken einige dieser Texturen nachbilden können.
19 Min.
9
Werte und Schichtung
Als Erstes zeige ich Ihnen, wie Sie eine Werteskala erstellen und Ihre Aquarellfarben schichten. So erzeugen Sie ein Gefühl von Tiefe.
20 Min.
10
Farbverläufe und Beleuchtung
Als Nächstes zeige ich dir, wie du mit deiner Aquarellpalette Farbverläufe und Lichteffekte erzeugst. Diese verleihen deinem Werk nicht nur Struktur, sondern sorgen auch für einen zusätzlichen Realismus.
14 Min.
11
Farbpaletten
Begrenzte Farbpaletten sind eine großartige Möglichkeit, Ihren eigenen Stil in Ihrer Kunst zu zeigen. Hier erkläre ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene Palette mit Farben erstellen, die zu Ihnen passen und Ihnen Freude bereiten. Diese können Sie dann für Ihr Projekt verwenden.
8 Min.
Modul 3
Verspielte Illustrationen erstellen
Es ist Zeit, Spaß zu haben! In diesem Modul zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Verständnis von Farbe, Aquarelltechniken, experimentellem Markieren und Collagen kombinieren, um verspielte Illustrationen zu erstellen.
1
Abstrahierte Voliere
Nachdem wir nun die Arbeit mit Farbschichten erkundet haben, kombinieren wir dies mit Details, um mit der Erstellung verspielter Illustrationen in unseren Skizzenbüchern zu beginnen!
20 Min.
2
Eintauchen in Discord
Lassen Sie uns mit der Unvorhersehbarkeit der Kombination nasser Materialien experimentieren und Möglichkeiten erkunden, mit dieser Technik experimentelle Bilder zu erstellen.
13 Min.
3
Verspielte Collage 1
In der letzten Lektion dieses Moduls experimentieren wir mit verschiedenen Werkzeugen und Techniken, um Aquarellmuster und -texturen zu erstellen und diese Markierungen zu Collagen zusammenzufügen, um verspielte Illustrationen zu erstellen.
16 Min.
4
Verspielte Collage 2
Lasst uns unsere Froschcollage fertigstellen. Denkt daran, dass es wichtig ist, euch von der Komposition mitreißen zu lassen. Haltet euch bei der Erstellung nicht an einen festen Plan.
11 Min.
Modul 4
Urban Watercolor: Perspektive und Schattierung
In diesem Modul tauchen Sie unter Anleitung von Astrid in die Welt der urbanen Aquarellillustration ein. Sie lernen, die verborgene Schönheit des Stadtlebens mit Aquarell und Fineliner einzufangen. Von Perspektive bis Schattierung entdecken Sie einzigartige Techniken, um Alltagsszenen zum Leben zu erwecken. Der Höhepunkt ist ein charmantes Buchladenprojekt.
1
Die Materialien
Zu Beginn zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie in diesem Kurs verwenden werden. Ich zeige Ihnen meine bevorzugten Werkzeuge und erkläre, wie Sie diese einsetzen werden.
5 Min.
2
Warum urbane Illustration nie langweilig wird
Ich werde oft gefragt: „Möchtest du nicht auch mal etwas anderes als Gebäude malen?“ Meine Antwort ist nein; es wird nie langweilig. In dieser Lektion erkläre ich dir mehr über die Möglichkeiten und zeige dir verschiedene Möglichkeiten, ein Referenzbild aufzupeppen.
Keine Fassade sieht gleich aus, und wenn die Vorlage nicht Ihren Erwartungen entspricht, fügen Sie Extras wie Farbe oder Struktur hinzu.
2 Min.
3
Perspektive und Schattierung
In dieser Lektion erkläre ich Ihnen mehr über die Zentralperspektive und Schattierung. Diese beiden Aspekte sind entscheidend, damit Ihr Kunstwerk dreidimensional und realistisch wirkt.
9 Min.
4
Arbeiten mit Aquarell
Ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten, mit Wasserfarben zu malen und Farben zu mischen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Qualitäten, die Sie beim Mischen von Wasserfarben und Farben untereinander erzielen können.
13 Min.
5
Streichen von Mauerwerk und Pflaster
Für einen Architekturillustrator ist das Bemalen von Ziegelwänden ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ziegel zu bemalen, und in dieser Lektion erkläre ich Ihnen mehr darüber.
19 Min.
6
Auswahl einer Ladenfront
Im ersten Schritt zeige ich Ihnen, warum sich ein bestimmtes Gebäude und sein Referenzfoto perfekt als Malmotiv eignen.
1 Min.
7
Die Skizzenphase
In dieser Lektion lernst du, die Komposition anhand des Referenzfotos der Buchhandlung zu skizzieren. In dieser Phase erstellst du mit einem Bleistift den Rahmen für dein Kunstwerk.
13 Min.
8
Zeichnen mit Fineliner
Jetzt geht es ans Meisterstück. In dieser Lektion lernst du, wie du eine Schaufensterfront mit einem Fineliner zeichnest. Ich zeige dir, wie du die Grundkomposition zeichnest und so viele Details wie möglich hinzufügst.
20 Min.
9
Die Kolorierungsphase: Schichten und größere Flächen 1
Das Kolorieren der Zeichnung erfordert eine gewisse Strategie; Sie müssen nachdenken, bevor Sie mit dem Malen beginnen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Teile der Zeichnung zuerst ausgemalt werden sollten und warum.
19 Min.
10
Die Kolorierungsphase: Schichten und größere Flächen 2
Ich zeige Ihnen weiterhin, wie Sie Ihr Kunstwerk kolorieren. Hier teile ich meine besten Tipps und Tricks, um ein unglaubliches Kunstwerk zu schaffen!
18 Min.
11
Die Malphase: Ziegelmauer und Details
Der letzte Teil des Kolorierens ist sehr zeitaufwändig und erfordert manchmal eine ruhige Hand. In diesem zweiten Teil der Kolorierungsphase zeige ich Ihnen, wie ich die Ziegelwand male und den Rest der Illustration koloriere.
18 Min.
12
Letzte Handgriffe
Sie haben die letzte und befriedigendste Phase Ihres Illustrationsprojekts erreicht: Sie erwecken das Gemälde zum Leben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie viel ein einziger Schattierungsstrich ausmacht.
12 Min.
Modul 5
Eine Frucht malen
Hier können Sie alles bisher Gelernte anwenden und eine realistische Obststudie in Aquarell anfertigen.
Ausgehend von einer präzisen Zeichnung zeige ich Ihnen, wie Sie schrittweise vorgehen und sich auf eine Aufgabe nach der anderen konzentrieren. Dies ist Ihre Chance, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, indem Sie ein inspirierendes Motiv wählen und die von Ihnen bevorzugten Techniken anwenden, um ein einzigartiges, präzises Obstporträt zu erstellen.
1
Beobachtungszeichnung
In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie eine realistische Zeichnung Ihres Motivs aus der Natur und anhand von Fotos erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie überlebensgroß zeichnen und die Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen.
12 Min.
2
Maskierflüssigkeit
Wenn Ihr Motiv winzige weiße Glanzlichter, blasse Adern oder eine Oberfläche mit Grübchen aufweist, können Sie diese Bereiche vor dem Auftragen der ersten Lasur mit Maskierflüssigkeit schützen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wann und wie Sie Maskierflüssigkeit zu Beginn eines botanischen Gemäldes verwenden.
4 Min.
3
Erste Schichten 1
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die ersten Schichten Ihres Bildes malen und bespreche, wie Sie die richtigen Aquarelltechniken auswählen.
13 Min.
4
Erste Schichten 2
Hier zeige ich Ihnen nun, wie Sie die ersten Schichten bearbeiten.
8 Min.
5
Texturen hinzufügen
Es ist an der Zeit, dass Sie sich ansehen, wie Sie die Farben Ihres Motivs aufbauen und welche Techniken Sie verwenden, um eine entsprechende Oberflächenstruktur und einen entsprechenden Charakter einzubringen.
15 Min.
6
Letzte Handgriffe
Die Verwendung einer vollständigen Palette von Tonwerten erweckt jede Studie wie diese zum Leben und das Hinzufügen selbst kleinster dunkler Farbtöne kann einen großen Unterschied machen.
19 Min.
7
Hinzufügen des Hintergrunds und der Anpassungen
Ein schwarzer Hintergrund kann einem Gemälde Dramatik verleihen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dies mit Gouache erreichen, wie Sie die richtige Konsistenz mischen und wie Sie diese auf Ihr Gemälde anwenden.
Da ein solch dunkler Hintergrund einen enormen Kontrast zum ursprünglichen Whitepaper darstellt, bedarf die Studie häufig noch einiger letzter Anpassungen, die ich hier ebenfalls erläutern werde.
7 Min.
Modul 6
Ein Pferd malen
In diesem Modul zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir beginnen mit der Bedeutung des Farbtons. Wir untersuchen, wie Aquarellfarben zum Schichtenaufbau verwendet werden und wie sich Qualität und Anwendung verschiedener Marken und Pigmente unterscheiden. Zum Abschluss malen wir mit schwarzer Farbe ein weißes Pferd.
1
Tonwerte
Zunächst werde ich in dieser Lektion erklären, was Wert ist, warum er so wichtig ist und wie man ihn erkennt.
12 Min.
2
Rasterung
In dieser Lektion zeige ich Ihnen auch, wie Sie mithilfe der Rastertechnik ein Pferd von einem Foto zeichnen.
19 Min.
3
So verwenden Sie Aquarellfarben zum Erstellen von Tönen 1
Jetzt werden wir uns die grundlegenden Schichttechniken der Aquarellmalerei sowie die Unterschiede zwischen den Eigenschaften der verwendeten Farben, Pinsel und Papiere ansehen.
18 Min.
4
So verwenden Sie Aquarellfarben zum Erstellen von Ton 2
Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie mit der zweiten Ebene arbeiten? Ich zeige Ihnen, wie Sie damit arbeiten, um tolle Effekte zu erzielen und Ihre Arbeit zu verbessern. Am Ende dieser Lektion können Sie durch unterschiedliche Bearbeitung der Ebenen verschiedene Effekte erzielen.
Außerdem werde ich Ihnen einige Tipps geben, damit Sie Ihr Material besser kennenlernen, sodass Sie großartige Gemälde schaffen können.
18 Min.
5
Das Pferd malen 1
Es ist Zeit, mit der Arbeit an unserem Pferd zu beginnen. Ich werde es monochromatisch gestalten, damit Sie mehr über Tonwerte lernen. Zu Beginn konzentrieren wir uns auf Augen, Ohren und Nase. Ich gebe Ihnen einige Tipps zur Bearbeitung dieser Bereiche.
17 Min.
6
Das Pferd malen 2
Perfektion ist noch nicht so wichtig! Ich zeige dir jetzt, wie du die Werte an die richtige Stelle bringst. Falls du Probleme damit hast, die Formen deiner Bilder beizubehalten, mach dir keine Sorgen, denn du wirst lernen, wie du sie wieder herstellst.
15 Min.
Modul 7
Farbe, Textur und Schatten: Tierpraktiken
Sie lernen, wie Farben auf Papier verschmelzen, indem Sie eine Katze malen, und wie Sie komplexe Muster in lockere Farbstudien umsetzen, indem Sie einen Fuchs malen. Anschließend verrate ich Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie beim Malen eines Auges die gesamte Farbpalette mischen. Schließlich lernen Sie, komplexere Bereiche wie Fell, Geweih und mehrschichtige Bereiche zu zerlegen und zu malen.
1
Erste Annäherung an Farbe 1
In dieser Lektion arbeiten wir mit nur vier Farben aus der Tube und lassen sie auf dem Papier mischen, um ein Gemälde einer Siamkatze zu erstellen.
17 Min.
2
Erste Annäherung an Farbe 2
Du lernst, wie du die Farben mischst, ohne sie zu stark zu konzentrieren, um bessere Töne und Texturen zu erzielen. Du lernst, wie du einige Stellen abdunkelst, damit dein Gemälde realistischer wirkt. Wir erwecken diese Katze zum Leben, indem wir ihr Gesicht bearbeiten. Manchmal reichen Aquarellfarben dafür aber nicht aus. Du lernst, wie du mit einem Stift besonders feine Details schaffen kannst.
14 Min.
3
Malen einer lockeren, farbenfrohen Studie
Wir werden nun untersuchen, wie man aus einem Foto mit fünf Farben eine lockere Aquarellstudie erstellt.
10 Min.
4
Den Fuchs malen
Tragen wir nun die ersten beiden Farbschichten auf den Fuchs auf.
19 Min.
5
Farbmischung
In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen der Farbtheorie kennen und erfahren, wie diese Ihnen dabei helfen kann, Tiere erfolgreicher zu malen.
11 Min.
6
Vollständige Farbpalette
Anschließend malen Sie mit einer ganzen Farbpalette ein buntes Auge.
16 Min.
7
Meisterklasse in Textur und Schatten 1
In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie besonders schwierige Bereiche eines Tierporträts wie Geweihe, Hörner, Fell und komplexe mehrschichtige Bereiche wie Kinnpartien darstellen.
19 Min.
8
Meisterklasse in Textur und Schatten 2
Leopardenflecken können schwierig zu bearbeiten sein, da sie bei falscher Anwendung wie ein Fleck aussehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Flecken verblenden und die Mitteltöne auftragen, um die gewünschten Texturen und Farben zu erhalten.
Anschließend lernst du, wie du in dunkleren Bereichen arbeitest. Der wichtigste Teil dieser Lektion ist, dass du siehst, wie du durch das Mischen von Farben und die Verwendung verschiedener Pinsel ein sehr realistisches Gemälde erstellen kannst.
13 Min.
9
Meisterklasse in Textur und Schatten 3
Manchmal trage ich meinen Bildern gerne eine Farbe auf, die ich für nötig halte. Außerdem zeige ich euch, wie ihr die letzten Details mit euren Fingern und einem sehr dünnen Pinsel auftragt. Abschließend zeige ich euch ein weiteres Beispiel, wie ihr Schatten einsetzt und Texturen erzeugt. Ihr lernt, wie man das Geweih malt.
Denken Sie daran: Wenn Sie die richtigen Texturen und Tonwerte erzielen möchten, geht es meistens darum, die richtigen Farben zu finden und sie richtig anzuwenden.
18 Min.
10
Meisterklasse in Textur und Schatten 4
Die Arbeit mit Tieren, die Hörner haben, wird einige Zeit in Anspruch nehmen, da diese viel Zeit erfordern. Ich beende das Beispiel mit dem Gegenpol. Sie lernen, wie Sie alle Tonwerte überprüfen, wann Sie aufhören müssen, um sicherzustellen, dass alles Sinn ergibt, und wie Sie die Farben mischen, um die Mitteltöne zu erreichen und die gewünschten Texturen und Farben zu erhalten.
12 Min.
Modul 8
Ausdrucksstarkes monochromes Aquarell
In diesem Modul lernst du zunächst einige Aquarelltechniken kennen! Anschließend zeige ich dir, wie man anhand eines stimmungsvollen und wunderschönen Fotos von Fan Ho malt. Für dieses Gemälde verwende ich ausschließlich Paynes Grau.
1
Aquarelltechniken
Malen ist angesagt! Hier zeige ich euch ein paar Aquarelltechniken. Also los: Wasser spritzen, malen und kratzen!
12 Min.
2
Die Skizze
In dieser Lektion lernen wir die Linien! Bevor ich mit dem Malen beginne, erstelle ich eine Skizze des Werks und achte dabei auf die korrekte Zeichnung der Formen.
7 Min.
3
Erster und zweiter Waschgang
Jetzt trage ich die Lasur auf: Ich trage einige Schichten entfernter Formen mit helleren Lasuren auf und beginne mit der zweiten Lasur, sobald die erste trocken ist.
14 Min.
4
Die Mitteltöne
Als Nächstes gehe ich näher an die Kamera heran. Das bedeutet, dass es Zeit ist, dunklere Mitteltöne zu erzielen. Ich werde die Tiefe langsam aufbauen, von entfernten Elementen zu näheren.
10 Min.
5
Der Fischer und letzte Details
In dieser Lektion male ich den Fischer und füge einige Details hinzu. Insbesondere werde ich Glanzlichter und Drähte hinzufügen, um die Elemente miteinander zu verbinden.
9 Min.
Modul 9
Ausdrucksstarke Sonnenuntergangsszene
Haben Sie schon einmal einen Sonnenuntergang gemalt? Hier erfahren Sie die besten Tipps und Tricks, um einen Sonnenuntergang mit vielen Drähten und Masten in Kyoto, Japan, zu malen. Dies ist ein sehr interessantes, geschäftiges Bild. Lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Ich zeige Ihnen, wie Sie es vereinfachen und mit weniger Details malen, es aber dennoch sehr, sehr ausdrucksstark wirken lassen.
1
Wertstudien und Linienführung
Wertanalysen sind vor dem Malen äußerst wichtig. Sind Sie neugierig, warum? Hier erzähle ich Ihnen alles darüber!
4 Min.
2
Erste Wäsche und Gebäude
In dieser Lektion male ich einen wunderschönen Sonnenuntergang. Ich trage leichte und mittlere Lasuren auf. Denken Sie daran, die erste Lasur besteht nur aus Farben.
14 Min.
3
Die Strommasten
Es ist Zeit für die Mitteltöne, den schwierigsten Teil! Hier zeige ich Ihnen, wie Sie die elektrischen Pole im Papier erhalten, von entfernten Elementen zu näheren.
8 Min.
4
Die Drähte und der letzte Schliff
Zum Schluss werde ich die Drähte hinzufügen und die Glanzlichter setzen. Es bleibt noch Zeit, etwas Farbe auf das Stück zu spritzen, aber nicht auf die Sonne!
5 Min.
Modul 10
Der Hirsch
Ich zeige Ihnen, wie Sie mit den Techniken „Nass in Nass“, „Schichten“ und „Spritzen“ ein Gemälde eines Hirsches erstellen.
1
Erste Schicht 1
In dieser Lektion gehe ich die Palette und Farben durch und male dann die Augen, Nase und Ohren, um Ankerpunkte festzulegen.
18 Min.
2
Erste Schicht 2
Jetzt werde ich daran arbeiten, die ersten paar Lasurfarben zu malen, indem ich sowohl nass in nass als auch nass in feucht vorgehe und so die ersten hellen Farbabschnitte erstelle.
18 Min.
3
Zweite Schicht 1
Ich zeige Ihnen, wie Sie die Augen und die Nase dunkler machen und dem Rest des Hirsches weitere Schichten hinzufügen, wobei Sie bei Bedarf Farbe abheben und dunkle Töne erneut auftragen.
11 Min.
4
Zweite Schicht 2
Im zweiten Teil der Lektion lernst du, wie du dein Gemälde korrigierst, wenn es unordentlich wird. Denk daran, in Fellrichtung zu arbeiten. Außerdem zeige ich dir, wann und wo du an manchen Stellen mit dem Farbmischen aufhören solltest, damit du nicht dein ganzes Werk ruinierst.
Da Details sehr wichtig sind, erfahren Sie, wie Sie die genauen Details herausarbeiten, damit Ihr Gemälde realistischer aussieht.
11 Min.
5
Letzte Handgriffe
Zu guter Letzt nehme ich noch letzte Änderungen an Ton, Farbe und Textur vor und füge auch einige Spritzer hinzu.
10 Min.
Modul 11
Einen Charakter erstellen
Zeit, in ein neues Projekt einzutauchen! Ich zeige Ihnen von Anfang bis Ende, wie Sie eine Figur erstellen, indem Sie das Design skizzieren und übertragen, mit Wasserfarben malen und mit Buntstiftdetails abschließen.
Am Ende dieser Einheit verfügen Sie über alle Werkzeuge, um mit der Arbeit an Ihrem eigenen Charakter zu beginnen.
1
Erstellen und Skizzieren eines Charakters
Zu Beginn werde ich Ihnen meinen Prozess zur Entwicklung einer Charakteridee und zur Ermittlung meiner Farbpalette anhand meiner Referenzen erläutern.
13 Min.
2
Verfeinern und Übertragen der Skizze
Ich erkläre Ihnen nun, wie Sie die gerade erstellte Skizze verfeinern und dann das endgültige Design auf das Aquarellpapier übertragen.
18 Min.
3
Aquarellmalerei 1
Jetzt fange ich an zu malen! Hier zeige ich euch Schritt für Schritt, wie man eine Figur mit Aquarell malt. Ich beginne mit leichten Lasurstrichen und gehe von warmen zu kühlen Farben über.
20 Min.
4
Aquarellmalerei 2
Ich konzentriere mich jetzt auf Farbverläufe und Schatten. Anschließend füge ich den umgebenden Elementen Farbe hinzu und achte dabei auf ein gutes Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben.
Sobald das erledigt ist, beginne ich mit dem Schichten der Wasserfarben.
19 Min.
5
Aquarellmalerei 3
Hier werde ich an einigen Merkmalen meiner Figur arbeiten, beispielsweise an ihren Ohren, und dann beginnen, Details in den Hintergrund einzubringen.
8 Min.
6
Die letzten Details hinzufügen
Nachdem das Hauptbild fertig ist, werde ich die Charakterillustration fertigstellen, indem ich mit Buntstiften Details hinzufüge. Zuerst zeichne ich das Gesicht und konzentriere mich dann auf die Kleidung und alle zusätzlichen Details, die hinzugefügt werden könnten.
8 Min.
Modul 12
Das Gemälde teilen
Teilen ist Fürsorge! In diesem Modul lernen Sie, wie Sie Ihre Kunstwerke rahmen und online stellen. So bauen Sie eine Community auf.
1
Kompositionsideen
Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Transparentpapier und einfachen Pappecken eine Komposition mit mehreren Elementen planen. Ausgehend vom Granatapfel erkläre ich Ihnen einige grundlegende Richtlinien und erkläre, wie Sie ein dynamisches Arrangement erstellen.
8 Min.
2
Rahmen für Ihre Arbeit
Wenn Sie ein Bild geschaffen haben, auf das Sie stolz sind, warum lassen Sie es nicht rahmen? In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, worauf Sie bei der Auswahl eines Rahmens für Ihr Gemälde achten sollten.
5 Min.
3
Teilen des Kunstwerks online
Das Teilen Ihrer Arbeiten im Internet ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Werke zu präsentieren, insbesondere wenn Sie eine kreative Karriere anstreben. Hier gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Kunstwerke online veröffentlichen können.
7 Min.
- 100% positive Bewertungen (20)
- 2,862 Lernende
- 80 Lektionen (17 Stdn. 7 Min.)
- 68 Zusatzmaterialien (33 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Englisch, Spanisch
- Englisch · Spanisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Die Schüler erstellen eine Reihe von Aquarellskizzen und verwenden dabei grundlegende Techniken für Farbe, Komposition und Textur. So entsteht schließlich eine stimmige und lebendige Sammlung, die ihre neu erworbenen Fähigkeiten und ihren künstlerischen Ausdruck zur Schau stellt.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Angehende Aquarellkünstler, die kreative Techniken erkunden möchten, Anfänger, die ihre Skizzierfähigkeiten verbessern möchten, und Personen, die sich für botanische Illustrationen, Stadtlandschaften, Tierporträts und die fantasievolle Charaktererstellung interessieren, werden diesen Kurs ideal finden, um ihr künstlerisches Potenzial zu entfalten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich. Grundvoraussetzung sind Aquarellfarben, Pinsel, Papier und eine Palette. Ein komfortabler Arbeitsplatz fördert die Kreativität. Offenheit und Experimentierfreude mit Farben und Techniken sind für eine lohnende Erfahrung unerlässlich.
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Bewertungen
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Positive Bewertungen
Was Sie von diesem Spezialisierungskurs erwarten können
-
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Wie sind die Onlinekurse von Domestika aufgebaut?
Domestika-Kurse sind Online-Klassen, die es dir ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und unglaubliche Projekte zu erstellen. Alle unsere Kurse bieten die Möglichkeit, deine Arbeit mit anderen Studenten und/oder Lehrern zu teilen und so eine aktive Lerngemeinschaft zu schaffen. Wir bieten verschiedene Formate:
Original-Kurse: Vollständige Klassen, die Videos, Texte und Lehrmaterialien kombinieren, um ein konkretes Projekt von Anfang bis Ende zu realisieren.
Basics-Kurse: Spezialisierte Schulungen, in denen du spezifische Software-Tools Schritt für Schritt beherrschst.
Spezialisierungskurse: Lernwege mit verschiedenen Experten-Lehrern zu demselben Thema, perfekt um Spezialist zu werden, indem du von verschiedenen Ansätzen lernst.
Geführte Kurse: Praxiserfahrungen, ideal für den direkten Erwerb spezifischer Fähigkeiten.
Intensivkurse (Deep Dives): Neue kreative Prozesse basierend auf Tools der künstlichen Intelligenz in einem zugänglichen Format für ein tiefes und dynamisches Verständnis.
Wann beginnen und enden die Spezialisierungskurse?
Alle Spezialisierungskurse finden zu 100 % online statt. Sobald sie veröffentlicht sind, können Spezialisierungskurse also beginnen und enden, wann immer Sie möchten. Sie bestimmen das Tempo des Unterrichts. Sie können zurückgehen, um das zu wiederholen, was Sie am meisten interessiert, und das überspringen, was Sie bereits wissen, Fragen stellen, Fragen beantworten, Ihre Projekte teilen und vieles mehr.
Was beinhalten die Spezialisierungskurse von Domestika?
Die Spezialisierungskurse sind in verschiedene Module unterteilt. Jedes Modul enthält Lektionen, Informationstexte, Aufgaben und praktische Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihr Projekt Schritt für Schritt durchzuführen, sowie zusätzliche ergänzende Ressourcen und Downloads. Sie haben auch Zugriff auf ein exklusives Forum, in dem Sie mit anderen Studenten interagieren sowie Ihre Arbeit und Ihr Abschlussprojekt teilen und so eine Community rund um den Spezialisierungskurse aufbauen können.
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Sie können den erhaltenen Spezialisierungskurse einlösen, indem Sie auf den Einlöseseite zugreifen und Ihren Geschenkcode eingeben.
Wann erhalte ich das Zertifikat zum Spezialisierungskurse? Plus
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Mehr zu den Abschlusszertifikaten.
Great course. Enjoyed the different styles by different painters.
I enjoyed the course, but did not have time to finish
El curso es interesante, aunque se hace difícil evaluar tantos profesores diferentes. El contenido que mas me motivó fue la ilustración de personajes imaginarios con Emma Thrussell.
This is the first specialisation I do in Domestic and I really liked the perspective of the different artists in one topic. I have learned from each one of the 6 artists something new and all of them do really beautiful art even though they differ from style completely.
I like the course, there are different techniques from different artists. It helps to understand how watercolour works and learn how to manage with the material.