Aquarellspezialisierung: Von Anfängern Skizzen bis hin zu überzeugenden Kunstwerken

Inspiration / Julia Trickey

Angesichts ihrer Verwendung für medizinische Zwecke und zum Färben von Stoffen bestand schon immer ein Bedarf an präzisen Darstellungen von Pflanzen zur leichteren Identifizierung. Obwohl die botanische Kunst als Kunstform Hunderte von Jahren zurückreicht, malen viele zeitgenössische botanische Künstler noch immer in diesem realistischen Stil. Hier stelle ich Ihnen einige meiner Favoriten vor und erkläre, was ich an ihrer Arbeit bewundere.

Inspiration / Sarah Stokes

In dieser Lektion werde ich einige der Künstler und Naturschützer vorstellen, die meine Arbeit beeinflusst haben.

Ich werde meine wichtigsten Inspirationsquellen teilen. Einige Künstler haben meine Arbeit beeinflusst, und ich habe von anderen gelernt. Es gibt inspirierende Länder und Städte, die ich besucht habe, aber auch Online-Quellen, die mir neue Ideen gegeben haben.

Inspiration / Urban Anna

2 Min.

Inspiration / Emma Thrussell

Als Nächstes werde ich Ihnen einige der wichtigsten Künstler und Werke vorstellen, die mich im Laufe der Jahre berührt und inspiriert haben.

Abschließend erzähle ich euch, wie ich mich für meine Aquarellmalerei inspirieren lasse. Außerdem zeige ich euch, wer und was mir geholfen hat, meinen Stil und meine Arbeitsweise zu entwickeln.

Inspiration / Reha Sakar

4 Min.

Modul 2

11 Lektionen (2 Stdn. 44 Min.)

Kunstgrundlagen und Bildsprache

Ich werde nun über die Grundlagen der Kunst und die Bildsprache sprechen. Anschließend erkläre ich meine Prinzipien und Herangehensweise an Aquarellmalerei. Außerdem zeige ich Ihnen einige Kompositionsbeispiele. Es ist sehr wichtig, dass Sie stets an Ihren Kompositionsgrundlagen arbeiten!

6 Min.

Einführung in die Materialien

Ich beginne diese Lektion mit der Vorstellung der Materialien, die du für diesen Kurs benötigst. Gerade für Anfänger in der Aquarellmalerei ist es oft schwierig zu wissen, worauf man achten muss. Deshalb erkläre ich dir, worauf du bei der Auswahl von Skizzenbüchern, Aquarellfarben und Pinseln achten solltest.

Tanzen mit deinen Pinseln

Und jetzt geht es ans Zeichnen! Ich zeige dir, wie du anfängst, dich mit den Pinseln vertraut machst und deine Hände aufwärmst.

Mit dem Pinsel spazieren gehen

Wir malen mit einer einzigen Linie und erkunden mit unserem Pinsel eine Sammlung von Objekten – und entdecken spielerische Arbeitsweisen in unseren Skizzenbüchern!

In dieser Lektion geben wir die Kontrolle ab und erkunden, was passiert, wenn wir Farbe auf nasses Papier auftragen. Erwarte das Unerwartete!

Flurry Burry

Hier zeige ich Ihnen verschiedene Aquarelltechniken mit den Schlüsselelementen Wasser und Farbe. Durch Variation der Menge und Proportionen dieser Elemente auf Ihrem Pinsel können Sie verschiedene Effekte und Texturen für die botanische Malerei erzeugen.

Aquarelltechniken

Mischen und Anpassen von Farben

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit nur drei Farben beliebige Farben mischen und kombinieren. Ich erkläre Ihnen meine Version des traditionellen Farbkreises und gehe auf die Eigenschaften von Aquarellfarben ein. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einer begrenzten Palette helle und gedämpfte Farben erzeugen können. Sie können Ihrem Farbkasten noch weitere Farben hinzufügen. Wenn Sie jedoch ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Sie jede gewünschte Farbe mischen können, beginnend mit einer begrenzten Auswahl, können Sie sich leichter in der Auswahl der angebotenen Farben zurechtfinden.

Obst kann glänzend, saftig, gestreift, grübchenförmig und unglaublich vielfältig sein. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Aquarelltechniken einige dieser Texturen nachbilden können.

Maltexturen

Als Erstes zeige ich Ihnen, wie Sie eine Werteskala erstellen und Ihre Aquarellfarben schichten. So erzeugen Sie ein Gefühl von Tiefe.

Werte und Schichtung

Farbverläufe und Beleuchtung

Als Nächstes zeige ich dir, wie du mit deiner Aquarellpalette Farbverläufe und Lichteffekte erzeugst. Diese verleihen deinem Werk nicht nur Struktur, sondern sorgen auch für einen zusätzlichen Realismus.

Begrenzte Farbpaletten sind eine großartige Möglichkeit, Ihren eigenen Stil in Ihrer Kunst zu zeigen. Hier erkläre ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene Palette mit Farben erstellen, die zu Ihnen passen und Ihnen Freude bereiten. Diese können Sie dann für Ihr Projekt verwenden.

Farbpaletten

Nachdem wir nun die Arbeit mit Farbschichten erkundet haben, kombinieren wir dies mit Details, um mit der Erstellung verspielter Illustrationen in unseren Skizzenbüchern zu beginnen!

Modul 3

Es ist Zeit, Spaß zu haben! In diesem Modul zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Verständnis von Farbe, Aquarelltechniken, experimentellem Markieren und Collagen kombinieren, um verspielte Illustrationen zu erstellen.

4 Lektionen (1 Stdn. 2 Min.)

Abstrahierte Voliere

Lassen Sie uns mit der Unvorhersehbarkeit der Kombination nasser Materialien experimentieren und Möglichkeiten erkunden, mit dieser Technik experimentelle Bilder zu erstellen.

Eintauchen in Discord

In der letzten Lektion dieses Moduls experimentieren wir mit verschiedenen Werkzeugen und Techniken, um Aquarellmuster und -texturen zu erstellen und diese Markierungen zu Collagen zusammenzufügen, um verspielte Illustrationen zu erstellen.

Verspielte Collage 1

16 Min.

Verspielte Collage 2

Lasst uns unsere Froschcollage fertigstellen. Denkt daran, dass es wichtig ist, euch von der Komposition mitreißen zu lassen. Haltet euch bei der Erstellung nicht an einen festen Plan.

Zu Beginn zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie in diesem Kurs verwenden werden. Ich zeige Ihnen meine bevorzugten Werkzeuge und erkläre, wie Sie diese einsetzen werden.

Modul 4

In diesem Modul tauchen Sie unter Anleitung von Astrid in die Welt der urbanen Aquarellillustration ein. Sie lernen, die verborgene Schönheit des Stadtlebens mit Aquarell und Fineliner einzufangen. Von Perspektive bis Schattierung entdecken Sie einzigartige Techniken, um Alltagsszenen zum Leben zu erwecken. Der Höhepunkt ist ein charmantes Buchladenprojekt.

12 Lektionen (2 Stdn. 35 Min.)

Die Materialien

5 Min.

Warum urbane Illustration nie langweilig wird

Ich werde oft gefragt: „Möchtest du nicht auch mal etwas anderes als Gebäude malen?“ Meine Antwort ist nein; es wird nie langweilig. In dieser Lektion erkläre ich dir mehr über die Möglichkeiten und zeige dir verschiedene Möglichkeiten, ein Referenzbild aufzupeppen. Keine Fassade sieht gleich aus, und wenn die Vorlage nicht Ihren Erwartungen entspricht, fügen Sie Extras wie Farbe oder Struktur hinzu.

2 Min.

Perspektive und Schattierung

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen mehr über die Zentralperspektive und Schattierung. Diese beiden Aspekte sind entscheidend, damit Ihr Kunstwerk dreidimensional und realistisch wirkt.

Ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten, mit Wasserfarben zu malen und Farben zu mischen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Qualitäten, die Sie beim Mischen von Wasserfarben und Farben untereinander erzielen können.

Arbeiten mit Aquarell

Streichen von Mauerwerk und Pflaster

Für einen Architekturillustrator ist das Bemalen von Ziegelwänden ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ziegel zu bemalen, und in dieser Lektion erkläre ich Ihnen mehr darüber.

Im ersten Schritt zeige ich Ihnen, warum sich ein bestimmtes Gebäude und sein Referenzfoto perfekt als Malmotiv eignen.

Auswahl einer Ladenfront

1 Min.

Die Skizzenphase

In dieser Lektion lernst du, die Komposition anhand des Referenzfotos der Buchhandlung zu skizzieren. In dieser Phase erstellst du mit einem Bleistift den Rahmen für dein Kunstwerk.

Jetzt geht es ans Meisterstück. In dieser Lektion lernst du, wie du eine Schaufensterfront mit einem Fineliner zeichnest. Ich zeige dir, wie du die Grundkomposition zeichnest und so viele Details wie möglich hinzufügst.

Zeichnen mit Fineliner

Die Kolorierungsphase: Schichten und größere Flächen 1

Das Kolorieren der Zeichnung erfordert eine gewisse Strategie; Sie müssen nachdenken, bevor Sie mit dem Malen beginnen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Teile der Zeichnung zuerst ausgemalt werden sollten und warum.

Die Kolorierungsphase: Schichten und größere Flächen 2

Ich zeige Ihnen weiterhin, wie Sie Ihr Kunstwerk kolorieren. Hier teile ich meine besten Tipps und Tricks, um ein unglaubliches Kunstwerk zu schaffen!

Die Malphase: Ziegelmauer und Details

Der letzte Teil des Kolorierens ist sehr zeitaufwändig und erfordert manchmal eine ruhige Hand. In diesem zweiten Teil der Kolorierungsphase zeige ich Ihnen, wie ich die Ziegelwand male und den Rest der Illustration koloriere.

Sie haben die letzte und befriedigendste Phase Ihres Illustrationsprojekts erreicht: Sie erwecken das Gemälde zum Leben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie viel ein einziger Schattierungsstrich ausmacht.

Letzte Handgriffe

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie eine realistische Zeichnung Ihres Motivs aus der Natur und anhand von Fotos erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie überlebensgroß zeichnen und die Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen.

Modul 5

Hier können Sie alles bisher Gelernte anwenden und eine realistische Obststudie in Aquarell anfertigen. Ausgehend von einer präzisen Zeichnung zeige ich Ihnen, wie Sie schrittweise vorgehen und sich auf eine Aufgabe nach der anderen konzentrieren. Dies ist Ihre Chance, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, indem Sie ein inspirierendes Motiv wählen und die von Ihnen bevorzugten Techniken anwenden, um ein einzigartiges, präzises Obstporträt zu erstellen.

7 Lektionen (1 Stdn. 21 Min.)

Beobachtungszeichnung

Wenn Ihr Motiv winzige weiße Glanzlichter, blasse Adern oder eine Oberfläche mit Grübchen aufweist, können Sie diese Bereiche vor dem Auftragen der ersten Lasur mit Maskierflüssigkeit schützen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wann und wie Sie Maskierflüssigkeit zu Beginn eines botanischen Gemäldes verwenden.

Maskierflüssigkeit

4 Min.

Erste Schichten 1

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die ersten Schichten Ihres Bildes malen und bespreche, wie Sie die richtigen Aquarelltechniken auswählen.

Hier zeige ich Ihnen nun, wie Sie die ersten Schichten bearbeiten.

Erste Schichten 2

Es ist an der Zeit, dass Sie sich ansehen, wie Sie die Farben Ihres Motivs aufbauen und welche Techniken Sie verwenden, um eine entsprechende Oberflächenstruktur und einen entsprechenden Charakter einzubringen.

Texturen hinzufügen

15 Min.

Letzte Handgriffe

Die Verwendung einer vollständigen Palette von Tonwerten erweckt jede Studie wie diese zum Leben und das Hinzufügen selbst kleinster dunkler Farbtöne kann einen großen Unterschied machen.

Hinzufügen des Hintergrunds und der Anpassungen

Ein schwarzer Hintergrund kann einem Gemälde Dramatik verleihen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dies mit Gouache erreichen, wie Sie die richtige Konsistenz mischen und wie Sie diese auf Ihr Gemälde anwenden. Da ein solch dunkler Hintergrund einen enormen Kontrast zum ursprünglichen Whitepaper darstellt, bedarf die Studie häufig noch einiger letzter Anpassungen, die ich hier ebenfalls erläutern werde.

Zunächst werde ich in dieser Lektion erklären, was Wert ist, warum er so wichtig ist und wie man ihn erkennt.

Modul 6

In diesem Modul zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir beginnen mit der Bedeutung des Farbtons. Wir untersuchen, wie Aquarellfarben zum Schichtenaufbau verwendet werden und wie sich Qualität und Anwendung verschiedener Marken und Pigmente unterscheiden. Zum Abschluss malen wir mit schwarzer Farbe ein weißes Pferd.

6 Lektionen (1 Stdn. 43 Min.)

Tonwerte

In dieser Lektion zeige ich Ihnen auch, wie Sie mithilfe der Rastertechnik ein Pferd von einem Foto zeichnen.

Rasterung

So verwenden Sie Aquarellfarben zum Erstellen von Tönen 1

Jetzt werden wir uns die grundlegenden Schichttechniken der Aquarellmalerei sowie die Unterschiede zwischen den Eigenschaften der verwendeten Farben, Pinsel und Papiere ansehen.

So verwenden Sie Aquarellfarben zum Erstellen von Ton 2

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie mit der zweiten Ebene arbeiten? Ich zeige Ihnen, wie Sie damit arbeiten, um tolle Effekte zu erzielen und Ihre Arbeit zu verbessern. Am Ende dieser Lektion können Sie durch unterschiedliche Bearbeitung der Ebenen verschiedene Effekte erzielen. Außerdem werde ich Ihnen einige Tipps geben, damit Sie Ihr Material besser kennenlernen, sodass Sie großartige Gemälde schaffen können.

Es ist Zeit, mit der Arbeit an unserem Pferd zu beginnen. Ich werde es monochromatisch gestalten, damit Sie mehr über Tonwerte lernen. Zu Beginn konzentrieren wir uns auf Augen, Ohren und Nase. Ich gebe Ihnen einige Tipps zur Bearbeitung dieser Bereiche.

Das Pferd malen 1

Perfektion ist noch nicht so wichtig! Ich zeige dir jetzt, wie du die Werte an die richtige Stelle bringst. Falls du Probleme damit hast, die Formen deiner Bilder beizubehalten, mach dir keine Sorgen, denn du wirst lernen, wie du sie wieder herstellst.

Das Pferd malen 2

15 Min.

Modul 7

Sie lernen, wie Farben auf Papier verschmelzen, indem Sie eine Katze malen, und wie Sie komplexe Muster in lockere Farbstudien umsetzen, indem Sie einen Fuchs malen. Anschließend verrate ich Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie beim Malen eines Auges die gesamte Farbpalette mischen. Schließlich lernen Sie, komplexere Bereiche wie Fell, Geweih und mehrschichtige Bereiche zu zerlegen und zu malen.

10 Lektionen (2 Stdn. 34 Min.)

Erste Annäherung an Farbe 1

In dieser Lektion arbeiten wir mit nur vier Farben aus der Tube und lassen sie auf dem Papier mischen, um ein Gemälde einer Siamkatze zu erstellen.

Erste Annäherung an Farbe 2

Du lernst, wie du die Farben mischst, ohne sie zu stark zu konzentrieren, um bessere Töne und Texturen zu erzielen. Du lernst, wie du einige Stellen abdunkelst, damit dein Gemälde realistischer wirkt. Wir erwecken diese Katze zum Leben, indem wir ihr Gesicht bearbeiten. Manchmal reichen Aquarellfarben dafür aber nicht aus. Du lernst, wie du mit einem Stift besonders feine Details schaffen kannst.

Malen einer lockeren, farbenfrohen Studie

Wir werden nun untersuchen, wie man aus einem Foto mit fünf Farben eine lockere Aquarellstudie erstellt.

Tragen wir nun die ersten beiden Farbschichten auf den Fuchs auf.

Den Fuchs malen

In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen der Farbtheorie kennen und erfahren, wie diese Ihnen dabei helfen kann, Tiere erfolgreicher zu malen.

Farbmischung

Anschließend malen Sie mit einer ganzen Farbpalette ein buntes Auge.

Vollständige Farbpalette

16 Min.

Meisterklasse in Textur und Schatten 1

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie besonders schwierige Bereiche eines Tierporträts wie Geweihe, Hörner, Fell und komplexe mehrschichtige Bereiche wie Kinnpartien darstellen.

Meisterklasse in Textur und Schatten 2

Leopardenflecken können schwierig zu bearbeiten sein, da sie bei falscher Anwendung wie ein Fleck aussehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Flecken verblenden und die Mitteltöne auftragen, um die gewünschten Texturen und Farben zu erhalten. Anschließend lernst du, wie du in dunkleren Bereichen arbeitest. Der wichtigste Teil dieser Lektion ist, dass du siehst, wie du durch das Mischen von Farben und die Verwendung verschiedener Pinsel ein sehr realistisches Gemälde erstellen kannst.

Meisterklasse in Textur und Schatten 3

Manchmal trage ich meinen Bildern gerne eine Farbe auf, die ich für nötig halte. Außerdem zeige ich euch, wie ihr die letzten Details mit euren Fingern und einem sehr dünnen Pinsel auftragt. Abschließend zeige ich euch ein weiteres Beispiel, wie ihr Schatten einsetzt und Texturen erzeugt. Ihr lernt, wie man das Geweih malt. Denken Sie daran: Wenn Sie die richtigen Texturen und Tonwerte erzielen möchten, geht es meistens darum, die richtigen Farben zu finden und sie richtig anzuwenden.

Meisterklasse in Textur und Schatten 4

Die Arbeit mit Tieren, die Hörner haben, wird einige Zeit in Anspruch nehmen, da diese viel Zeit erfordern. Ich beende das Beispiel mit dem Gegenpol. Sie lernen, wie Sie alle Tonwerte überprüfen, wann Sie aufhören müssen, um sicherzustellen, dass alles Sinn ergibt, und wie Sie die Farben mischen, um die Mitteltöne zu erreichen und die gewünschten Texturen und Farben zu erhalten.

Malen ist angesagt! Hier zeige ich euch ein paar Aquarelltechniken. Also los: Wasser spritzen, malen und kratzen!

Modul 8

In diesem Modul lernst du zunächst einige Aquarelltechniken kennen! Anschließend zeige ich dir, wie man anhand eines stimmungsvollen und wunderschönen Fotos von Fan Ho malt. Für dieses Gemälde verwende ich ausschließlich Paynes Grau.

5 Lektionen (54 Min.)

Aquarelltechniken

In dieser Lektion lernen wir die Linien! Bevor ich mit dem Malen beginne, erstelle ich eine Skizze des Werks und achte dabei auf die korrekte Zeichnung der Formen.

Die Skizze

Erster und zweiter Waschgang

Jetzt trage ich die Lasur auf: Ich trage einige Schichten entfernter Formen mit helleren Lasuren auf und beginne mit der zweiten Lasur, sobald die erste trocken ist.

Als Nächstes gehe ich näher an die Kamera heran. Das bedeutet, dass es Zeit ist, dunklere Mitteltöne zu erzielen. Ich werde die Tiefe langsam aufbauen, von entfernten Elementen zu näheren.

Die Mitteltöne

Der Fischer und letzte Details

In dieser Lektion male ich den Fischer und füge einige Details hinzu. Insbesondere werde ich Glanzlichter und Drähte hinzufügen, um die Elemente miteinander zu verbinden.

Wertstudien und Linienführung

Modul 9

Haben Sie schon einmal einen Sonnenuntergang gemalt? Hier erfahren Sie die besten Tipps und Tricks, um einen Sonnenuntergang mit vielen Drähten und Masten in Kyoto, Japan, zu malen. Dies ist ein sehr interessantes, geschäftiges Bild. Lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Ich zeige Ihnen, wie Sie es vereinfachen und mit weniger Details malen, es aber dennoch sehr, sehr ausdrucksstark wirken lassen.

4 Lektionen (33 Min.)

Wertanalysen sind vor dem Malen äußerst wichtig. Sind Sie neugierig, warum? Hier erzähle ich Ihnen alles darüber!

4 Min.

Erste Wäsche und Gebäude

In dieser Lektion male ich einen wunderschönen Sonnenuntergang. Ich trage leichte und mittlere Lasuren auf. Denken Sie daran, die erste Lasur besteht nur aus Farben.

Es ist Zeit für die Mitteltöne, den schwierigsten Teil! Hier zeige ich Ihnen, wie Sie die elektrischen Pole im Papier erhalten, von entfernten Elementen zu näheren.

Die Strommasten

Die Drähte und der letzte Schliff

Zum Schluss werde ich die Drähte hinzufügen und die Glanzlichter setzen. Es bleibt noch Zeit, etwas Farbe auf das Stück zu spritzen, aber nicht auf die Sonne!

5 Min.

Modul 10

Ich zeige Ihnen, wie Sie mit den Techniken „Nass in Nass“, „Schichten“ und „Spritzen“ ein Gemälde eines Hirsches erstellen.

5 Lektionen (1 Stdn. 11 Min.)

Erste Schicht 1

In dieser Lektion gehe ich die Palette und Farben durch und male dann die Augen, Nase und Ohren, um Ankerpunkte festzulegen.

Jetzt werde ich daran arbeiten, die ersten paar Lasurfarben zu malen, indem ich sowohl nass in nass als auch nass in feucht vorgehe und so die ersten hellen Farbabschnitte erstelle.

Erste Schicht 2

Ich zeige Ihnen, wie Sie die Augen und die Nase dunkler machen und dem Rest des Hirsches weitere Schichten hinzufügen, wobei Sie bei Bedarf Farbe abheben und dunkle Töne erneut auftragen.

Zweite Schicht 1

Im zweiten Teil der Lektion lernst du, wie du dein Gemälde korrigierst, wenn es unordentlich wird. Denk daran, in Fellrichtung zu arbeiten. Außerdem zeige ich dir, wann und wo du an manchen Stellen mit dem Farbmischen aufhören solltest, damit du nicht dein ganzes Werk ruinierst. Da Details sehr wichtig sind, erfahren Sie, wie Sie die genauen Details herausarbeiten, damit Ihr Gemälde realistischer aussieht.

Zweite Schicht 2

Zu guter Letzt nehme ich noch letzte Änderungen an Ton, Farbe und Textur vor und füge auch einige Spritzer hinzu.

Letzte Handgriffe

Erstellen und Skizzieren eines Charakters

Modul 11

Zeit, in ein neues Projekt einzutauchen! Ich zeige Ihnen von Anfang bis Ende, wie Sie eine Figur erstellen, indem Sie das Design skizzieren und übertragen, mit Wasserfarben malen und mit Buntstiftdetails abschließen. Am Ende dieser Einheit verfügen Sie über alle Werkzeuge, um mit der Arbeit an Ihrem eigenen Charakter zu beginnen.

6 Lektionen (1 Stdn. 29 Min.)

Zu Beginn werde ich Ihnen meinen Prozess zur Entwicklung einer Charakteridee und zur Ermittlung meiner Farbpalette anhand meiner Referenzen erläutern.

Verfeinern und Übertragen der Skizze

Ich erkläre Ihnen nun, wie Sie die gerade erstellte Skizze verfeinern und dann das endgültige Design auf das Aquarellpapier übertragen.

Jetzt fange ich an zu malen! Hier zeige ich euch Schritt für Schritt, wie man eine Figur mit Aquarell malt. Ich beginne mit leichten Lasurstrichen und gehe von warmen zu kühlen Farben über.

Aquarellmalerei 1

Ich konzentriere mich jetzt auf Farbverläufe und Schatten. Anschließend füge ich den umgebenden Elementen Farbe hinzu und achte dabei auf ein gutes Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben. Sobald das erledigt ist, beginne ich mit dem Schichten der Wasserfarben.

Aquarellmalerei 2

Hier werde ich an einigen Merkmalen meiner Figur arbeiten, beispielsweise an ihren Ohren, und dann beginnen, Details in den Hintergrund einzubringen.

Aquarellmalerei 3

Die letzten Details hinzufügen

Nachdem das Hauptbild fertig ist, werde ich die Charakterillustration fertigstellen, indem ich mit Buntstiften Details hinzufüge. Zuerst zeichne ich das Gesicht und konzentriere mich dann auf die Kleidung und alle zusätzlichen Details, die hinzugefügt werden könnten.

Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Transparentpapier und einfachen Pappecken eine Komposition mit mehreren Elementen planen. Ausgehend vom Granatapfel erkläre ich Ihnen einige grundlegende Richtlinien und erkläre, wie Sie ein dynamisches Arrangement erstellen.

Modul 12

Teilen ist Fürsorge! In diesem Modul lernen Sie, wie Sie Ihre Kunstwerke rahmen und online stellen. So bauen Sie eine Community auf.

3 Lektionen (21 Min.)

Kompositionsideen

Wenn Sie ein Bild geschaffen haben, auf das Sie stolz sind, warum lassen Sie es nicht rahmen? In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, worauf Sie bei der Auswahl eines Rahmens für Ihr Gemälde achten sollten.

Rahmen für Ihre Arbeit

5 Min.

Teilen des Kunstwerks online

Das Teilen Ihrer Arbeiten im Internet ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Werke zu präsentieren, insbesondere wenn Sie eine kreative Karriere anstreben. Hier gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Kunstwerke online veröffentlichen können.