Lernen Sie wesentliche Techniken zum Dreharbeiten, Komposition und Ausgabe mit Davinci Resolve, um professionelle Videos von Grund auf neu zu erstellen
Die Spezialisierung Videografie und audiovisuelle Produktion bietet eine umfassende Reise für alle, die die Welt des Films und der visuellen Inhaltserstellung erkunden möchten. In fünf Kursen erlernen die Studierenden grundlegende Techniken des Filmemachens, der Regie, der Beleuchtung, der Produktion und der Projektentwicklung. Yeray Martín Perdomo führt Anfänger in die Grundlagen des Filmemachens ein, während César Pesquera sie durch die Kunst des Filmemachens führt und dabei Drehbuchinterpretation und Schauspielführung behandelt.
Enrique Silguero bringt den Studierenden bei, wie man die Beleuchtung optimal einsetzt, um die visuelle Qualität jedes Projekts zu verbessern, während Dana Campanello wertvolle Strategien für die Arbeit als freiberuflicher Filmemacher vermittelt. Sergio Castro San Martín rundet die Reihe mit einem Kurs ab, der die Studierenden von Grund auf durch die Projekterstellung führt und alles von der Charakterentwicklung bis zur Präsentation bei Produktionsfirmen und Festivals abdeckt. Dieses umfassende Programm bereitet die Studierenden auf die Arbeit in der audiovisuellen Industrie, die Erstellung eigener Inhalte oder die Entwicklung professioneller Filmprojekte vor.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 78 Lektionen
Insgesamt 15 Stdn. 29 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 5 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Lassen Sie sich inspirieren
Hallo, willkommen zu diesem Spezialisierungskurs auf Domestika.
Willkommen am Anfang Ihrer Reise in die audiovisuelle Gestaltung. In diesem ersten Modul lernen Sie fünf außergewöhnliche Profis kennen – Yeray Perdomo, César Pesquera, Enrique Silguero, Dana Campanello und Sergio Castro San Martín –, die Sie durch die Grundlagen der Regie, Fotografie, Werbeproduktion und Projektentwicklung führen. Sie lernen, Geschichten mit Bildern zu erzählen, die Beleuchtung zu beherrschen, professionell strukturierte Werke zu produzieren und Ihre Ideen klar zu präsentieren. Lassen Sie sich von ihrer Erfahrung zu Ihrer eigenen kreativen Vision inspirieren.
1
Einführung
In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie ausdrucksstarke visuelle Erzählungen für Filme, Werbung und Musikvideos erstellen. Sie entwickeln Ihre eigene kreative Vision und beherrschen klassische und digitale Techniken, um Geschichten durch Bilder zu erzählen.
2 Min.
2
Einflüsse / Yerai Perdomo
Meine Haupteinflüsse sind Dokumentarfilme, aber auch Filme. Ich mag vor allem Kameraleute wie Emmanuel Lubezki wegen seines Umgangs mit Licht und der fast dokumentarisch anmutenden Atmosphäre, die er seinen Werken verleiht; die BBC mit Dokumentarfilmen wie „Human Planet“ und „Planet Earth“; und Ron Frickie wegen seines Einsatzes von Technologie, insbesondere in „Human Planet“, der damals innovativ war.
6 Min.
2
Einflüsse / César Pesquera
Als Nächstes erzähle ich Ihnen von meinen Einflüssen. Nicht nur Filmregisseure; es ist auch wichtig, sich von anderen Disziplinen beeinflussen zu lassen, die für Ihre Arbeit als Regisseur relevant und bereichernd sein können.
7 Min.
2
Einflüsse / Enrique Silguero
Und damit Sie mich besser kennenlernen können, erzähle ich Ihnen, welche Kunstwerke (Malerei, Fotografie und Kinematographie) mich so sehr beeinflusst haben, dass sie Teil meines kulturellen Selbst geworden sind.
16 Min.
2
Einflüsse / Dana Campanello
In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, was mich zur Erstellung meiner audiovisuellen Stücke inspiriert.
3 Min.
Modul 2
Dreharbeiten für Anfänger
Entdecken Sie, wie Ihre Filmkunst Ihre Geschichten prägt. In diesem Modul teilt Yeray Perdomo – bekannt für seine Arbeit in Werbung, Fernsehen und Dokumentarfilm – seine Leidenschaft für audiovisuelles Geschichtenerzählen. Sie lernen wichtige Filmtechniken kennen und erfahren, wie Sie Ihren Videos mit DaVinci Resolve einen professionellen Schliff verleihen.
4
Materialien
Überprüfung und Checkliste der Materialien, die wir in diesem Kurs für die Dreharbeiten zu unserem Abschlussprojekt sehen und verwenden werden.
4 Min.
5
Grundlegende Videotheorie: Kameragehäuse
Lassen Sie uns am Beispiel einer DSLR über die unterschiedlichen Aufnahmequalitäten sprechen und darüber, wie wir das Licht in der Kamera über Blende, Verschlusszeit und ISO steuern können.
14 Min.
6
Grundlegende Videotheorie: Optik und Fokus
In diesem zweiten Teil konzentrieren wir uns auf die verschiedenen verfügbaren Objektivtypen und die Unterschiede zwischen ihnen sowie auf die Grenzbereiche, die wir je nach Sensor, ND-Filter und Fokus unserer Kamera feststellen.
11 Min.
7
Audiovisuelle Sprache
Wir werden die verschiedenen Aufnahmearten sowie Kamerabewegungen und die Regeln studieren, die wir für die Bildkomposition verwenden.
7 Min.
8
Formate und Farben
In dieser Lektion besprechen wir die verschiedenen Bildaufnahmeformate. Wir behandeln Weißabgleich und verschiedene Farbkurven. Außerdem untersuchen wir den logarithmischen Modus, der in einigen modernen Kameras verwendet wird, und erklären, was LUTs sind.
8 Min.
9
Filmtechniken
Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die verschiedenen Techniken und Werkzeuge geben wir beim Filmen eines audiovisuellen Stücks verwenden können Techniken wie , oder .
4 Min.
10
Drehvorbereitung
Was und wie wir drehen, wir wählen den Drehort und die Drehart aus, bereiten die Ausrüstung vor und organisieren das Material, außerdem erstellen wir eine kurze Liste der Aufnahmen, die wir brauchen.
3 Min.
11
Dreharbeiten mit DSLR
Wir machen Innenaufnahmen mit einer DSLR-Kamera, wählen Objektive und Bildausschnitte aus und setzen das in der vorherigen Einheit Gelernte in die Praxis um.
6 Min.
12
Zeitraffer- und Hyperlapse-Technik
Wir werden eine DSLR und eine GoPro verwenden, um mehrere Zeitrafferaufnahmen von Bewegungen zu machen und erklären, wie wir das machen. Dasselbe werden wir mit der Hyperlapse-Technik mit einer DSLR machen.
8 Min.
13
Spezielle Techniken für kreative Flugzeuge
Wir verwenden eine Drohne für Indoor-Tracking- und Kranaufnahmen, um die Qualität der Aufnahmen zu verbessern. Ziel ist es, den Studierenden zu erklären, dass es heute mit verschiedenen Werkzeugen unzählige Möglichkeiten gibt, kreativ zu arbeiten.
7 Min.
14
Organisation des Materials
Wir werden das Material in Ordnern organisieren und das Projekt in Davinci erstellen.
19 Min.
15
Davinci Edition 1
Wir werden einen zuvor aufgenommenen 1-minütigen Clip mit Davinci bearbeiten.
12 Min.
16
Davinci Edition 2
Wir fahren mit der Bearbeitung des Clips fort.
14 Min.
17
Farbe mit Davinci 1
Wir arbeiten an einem bearbeiteten Clip, um die aufgenommenen Farben optimal zu nutzen und diesen letzten Schritt der Nachbearbeitung erfolgreich abzuschließen.
15 Min.
18
Farbe mit Davinci 2
Wir verfeinern die Farbe weiter.
20 Min.
19
Farbe mit Davinci 3
Wir haben den Farbvorgang abgeschlossen.
14 Min.
20
Ausgaben und Formate
Sehen wir uns an, wie mit den Komprimierungsformaten H264 und Apple Pro Res exportiert wird und welche Unterschiede zwischen ihnen bestehen.
10 Min.
Modul 3
Filmregie für Anfänger
Tauchen Sie mit César Pesquera in die Welt des Filmemachens ein, wo Musik, Bild und Erzählung verschmelzen. Ausgehend von einem schriftlichen Drehbuch erfahren Sie, wie Sie eine Szene durch Schauspiel, Einstellungen, Ton und Farbe zum Leben erwecken. Sie erleben den gesamten Prozess: vom Drehbuch bis zum Dreh. Licht, Kamera, Action!
3
Kinematografische Syntax: das ABC eines Regisseurs
In dieser Lektion erkläre ich die grundlegenden Werkzeuge eines Regisseurs im Hinblick auf die Filmsprache: Einstellungswerte, Winkel, Kamerabewegungen, Komposition, Beleuchtung, Musik … Dies sind die grundlegenden Elemente, die Sie zum Erstellen Ihres Films verwenden werden.
15 Min.
4
Das Drehbuch: der Keim Ihres Films 1
Im Folgenden erkläre ich, wie Sie zum ersten Mal an ein Drehbuch herangehen, wie Sie beginnen, Ihre eigene Vision der Geschichte zu entwickeln und wie Sie Schlüsselelemente wie das zentrale Konzept, den Konflikt, den Antagonisten, der diesen Konflikt hervorruft, und den dramatischen Bogen der Figur identifizieren.
8 Min.
5
Das Drehbuch: der Keim Ihres Films 2
Wir überprüfen weiterhin die Funktionen des Skripts und sehen, wie wir sie in unserem Projekt verwenden können.
15 Min.
6
Einflüsse und Bezüge: Visualisieren Sie das Lernen von anderen 1
Jetzt erkläre ich, wie dein persönlicher Geschmack deine Vision einer bestimmten Geschichte beeinflussen kann – oder auch nicht. Außerdem zeige ich dir, wie du deine Vision anhand von Referenzen, Bildern oder der Arbeit anderer Regisseure aufbaust und diese in Moodboards organisierst.
13 Min.
7
Einflüsse und Bezüge: Visualisieren Sie das Lernen von anderen 2
Wir untersuchen weiterhin, wie wir Referenzen aufnehmen und diese organisieren und strukturieren können, um unsere eigene Vision zu gestalten.
9 Min.
8
Behandlung: der Grundstein Ihrer Vision
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was ein Treatment ist, welche Funktion es hat und welchen Inhalt es haben sollte, damit es zum Dokument wird, in dem Sie Ihre Vision basierend auf den Moodboards und Texten zum Ausdruck bringen, die Sie für jeden Aspekt der Produktion schreiben.
13 Min.
9
Die Produktion läuft an
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine kleine Crew für Ihre Produktion zusammenstellen, das Beste aus ihr herausholen und mit ihr kommunizieren. Wir zeigen Ihnen außerdem, wie Sie den idealen Drehort finden, Ihre Schauspieler finden und alles von ihnen bekommen, was Sie zum Erzählen Ihrer Geschichte brauchen.
20 Min.
10
Das Storyboard: Ihre Vision in Filmsprache übersetzt 1
Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie ein Storyboard zeichnen. Es macht nichts, wenn Sie nicht besonders gut zeichnen können; ein Storyboard ist die Übersetzung Ihrer Vision in filmische Syntax. Wichtig ist, dass es Ihnen nützlich ist.
15 Min.
11
Das Storyboard: Ihre Vision in Filmsprache übersetzt 2
Wir beschäftigen uns weiterhin damit, wie wir unsere Vision in Dokumenten festhalten können. Neben dem Storyboard ist das Kameralayout ein weiteres sehr nützliches Werkzeug. Sehen wir uns an, wie es funktioniert.
11 Min.
12
Das Vorserien-Dossier: Ihre Vision in die reale Welt
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie alle Informationen zu Ihrer Produktion in einem Dokument zusammenstellen, das als Checkliste der Dinge dient, die Sie für den Drehtag fertigstellen müssen.
3 Min.
13
Um mehr zu erfahren: Drehbuchlesung und Probe mit Schauspielern 1
Hier sind die Drehbuchlesung und die ersten Proben mit den Schauspielern für den Dreh meiner Szene. Zuerst die Probe mit Julio.
19 Min.
14
Um mehr zu erfahren: Drehbuchlesung und Probe mit Schauspielern 2
Jetzt ist es Zeit, das Drehbuch durchzugehen und an der Szene mit Monica zu arbeiten.
26 Min.
15
Der Drehplan
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Drehplan erstellen, um Ihre Drehzeit am Set zu optimieren, und ihn mit dem gesamten benötigten Filmmaterial vervollständigen.
13 Min.
16
Wir sind am Set angekommen: Tipps, Erfahrungen und Materialien
Im Folgenden erkläre ich Ihnen, wie Sie ein Shooting erfolgreich starten. Ich gebe Ihnen grundlegende Tipps und verrate Ihnen, dass Sie sich nicht durch die vorhandene technische Ausrüstung eingeschränkt fühlen sollten. Ich teile mit Ihnen, was ich im Laufe der Jahre in meine Arbeitsweise integriert habe.
4 Min.
17
Der Dreh: Regie bei Crew und Schauspielern 1
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit den wichtigsten Crewmitgliedern am Set interagieren, vor allem mit dem Kameramann und den Schauspielern. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie die Schauspieler motivieren und das Beste aus ihnen herausholen.
16 Min.
18
Dreharbeiten: Das Management der Crew und der Schauspieler 2
Wir drehen weiter. Wir analysieren noch die Kommunikation mit der restlichen Crew und feilen an Details.
12 Min.
19
So strukturieren Sie Ihre Postproduktion 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Schnitt und Nachbearbeitung einfach organisieren. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Film einen filmischeren Look verleihen.
19 Min.
20
So strukturieren Sie Ihre Postproduktion 2
Wir fahren mit der Postproduktion des Projekts fort, in diesem Fall mit der Einführung der Musik, die die Szene abschließt, und mit einigen Farbretuschen.
12 Min.
21
Deine Vision vor dir
Abschließend zeige ich dir, wie du deinen fertigen Film angehen kannst. Denk daran: Es ist nur ein weiterer Schritt auf deinem Weg zum großen Regisseur.
7 Min.
Modul 4
Grundbeleuchtung für audiovisuelle Projekte
Entdecken Sie gemeinsam mit Enrique Silguero die grundlegende Rolle des Kameramanns: seine Vision durch Licht zum Leben zu erwecken. Sie erlernen grundlegende Beleuchtungstechniken, mit denen Sie Atmosphären und visuelle Erzählungen mit Licht, Schatten, Farbe und Komposition erzeugen. Am Ende sind Sie bereit, die Ästhetik Ihrer eigenen Projekte zu definieren.
3
Die Schlüssel zum Licht
In dieser Lektion erkläre ich die wichtigsten Aspekte, die Sie über Licht, Farbe, Erzählung und Rahmung wissen müssen.
18 Min.
4
Das Stilbuch
Bevor wir ein Projekt starten, müssen wir alle ästhetischen Parameter klar definieren. Dazu empfehle ich die Erstellung eines Dossiers oder Stylebooks, das das Erscheinungsbild des Projekts definiert. Ich zeige Ihnen, wie ich das mache.
9 Min.
5
Die Erzählsprache der Optik
Sehen wir uns an, wie man einen Raum auswählt und vor allem, wie man den Rahmen und das Objektiv auswählt, mit dem wir arbeiten werden. Dadurch ändert sich das Aussehen dessen, was wir vor der Linse haben, völlig.
17 Min.
6
Lichtqualität: Auswahl der Lichtart
Das erste, was wir über Licht lernen müssen, ist die Unterscheidung zwischen hartem und weichem Licht. Hier zeige ich Ihnen die Unterschiede und Tricks, um grelles Licht abzumildern.
17 Min.
7
Lichtrichtung: Die Ausdruckskraft des Lichts.
Eine meiner Lieblingslektionen: Sie erfahren, wie Sie die Persönlichkeit eines Gesichts verändern können, indem Sie einfach die Position des Lichts ändern.
14 Min.
8
Kontrast- und Zonentaste
Und eine der komplexesten und wichtigsten Lektionen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Belichtung steuern und den Kontrast variieren, sodass wir alles verwenden können, was wir wollen.
9 Min.
9
Das klassische Drei-Licht-Beleuchtungsschema und die Verwendung von Farbe
Diese Lektion ist wichtig, um die Schlüssel zur Beleuchtung zu verstehen und zu wissen, welches Licht das Hauptlicht sein soll und warum.
Ich werde dieses Schema auch verwenden, um Ihnen den Umgang mit Farben sowohl in der Kamera als auch in den Lichtern beizubringen.
10 Min.
10
Kreieren Sie Ihren eigenen Stil. Der ausdrucksstarke Einsatz von Licht und Rahmung.
Brechen wir mit dem bisher Gelernten und suchen wir nach neuen Ausdrucksformen.
Lassen Sie uns mit den endlosen Möglichkeiten von Licht, Farbe und Bildausschnitt experimentieren. Es geht darum, die ästhetischen Optionen zu finden, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen.
7 Min.
11
Beleuchtung in königlicher Umgebung
Bisher wurde alles in einer kontrollierten Umgebung durchgeführt, aber wie gehen wir mit einem realen Szenario um? Hier sind einige einfache Tipps, um den Raum optimal zu nutzen.
7 Min.
12
Beleuchtung für Fiktion: Filmästhetik und Kontinuität des Lichts.
Ich zeige Ihnen, wie Sie ein fiktionales Projekt beleuchten und sicherstellen, dass die Kontinuität zwischen den verschiedenen Ebenen erhalten bleibt. Sie werden sehen, dass es einfacher ist, als es scheint (selbst mit begrenzten Ressourcen). Wie Sie in dieser Lektion sehen werden, kommt es auf Fantasie, Geschmack und Kreativität an.
18 Min.
13
Tagesbeleuchtung im Freien
Zum Abschluss der Lektionen zur Beleuchtung werde ich Ihnen die Schlüssel zur Steuerung des Sonnenlichts und zu Ihrem Vorteil beibringen.
12 Min.
14
Schlüssel zur kreativen Farbkorrektur
Wir lernen einige wichtige Tipps zum Erstellen einer filmischen Vorkorrektur, zum Erstellen von Referenzfotos für unseren Coloristen (das sind Fotos, die wir basierend auf einer Farbkorrektur des Projekts machen) und einige kleine Tricks, die wir anwenden können, wenn wir unsere Projekte korrigieren müssen.
möchte Sie jedoch daran erinnern, dass dies kein Kurs zur Farbkorrektur ist. Wenn Sie lernen möchten, wie man Farbkorrekturen durchführt und DaVinci Resolve verwendet, empfehle ich den Domestika Kurs, der von meiner Coloristin Sonia Abellán geleitet wird, die auch zwei von mir beleuchtete Kurzfilme verwendet!
16 Min.
Modul 5
Wie man ein freier Filmemacher wird: Produzieren und Regie führen
Entdecken Sie audiovisuelle Kreation in der Werbewelt mit Dana Campanello, einer Filmemacherin, die mit Marken wie Nike und Adidas zusammengearbeitet hat. In diesem Modul lernen Sie, wie Sie ein komplettes Projekt von der Idee bis zum Dreh entwickeln und dabei Kreativität, Organisation und Technik kombinieren. Sie sind darauf vorbereitet, kraftvolle und stilvolle Werke zu inszenieren und zu produzieren.
3
Arten von audiovisuellen Projekten
In dieser Lektion erfahren wir, welche Arten von Projekten es gibt und an welchen wir als Freiberufler arbeiten können.
11 Min.
4
Vom Briefing zur Idee
In dieser Lektion behandeln wir die ersten Schritte zur Umwandlung Ihres Briefings in ein audiovisuelles Stück.
11 Min.
5
Inspiration und der kreative Prozess
Lassen Sie uns nun mit der Erkundung verschiedener Tools und Ressourcen fortfahren, um unseren Auftrag zu formulieren und schließlich daran zu arbeiten, wie wir ihn dem Kunden präsentieren.
19 Min.
6
Präsentation beim Kunden
In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Kunden eine visuelle Behandlung präsentieren.
10 Min.
7
So stellen Sie ein Filmteam zusammen
In dieser Lektion gehen wir die Rollen innerhalb eines Filmteams durch und stellen unser ideales Team basierend auf unseren Anforderungen zusammen.
9 Min.
8
Aufschlüsselung des Produktionsbedarfs
In dieser Lektion schauen wir uns an, welche Anforderungen wir an unsere Idee stellen und legen die Produktionsdetails fest.
12 Min.
9
Das Budget und der Zeitplan
Es ist an der Zeit, die Budgetplanung für unser Projekt zu lernen. Sehen wir uns an, wie wir das verfügbare Budget bedarfsgerecht verteilen. Um die Produktionsdetails festzulegen, erstellen wir abschließend einen Projektplan.
16 Min.
10
Das Vorproduktionstreffen (PPM)
In dieser Lektion lernen wir, wie man ein PPM zur Präsentation zusammenstellt.
14 Min.
11
Von der Idee bis zum technischen Drehbuch
In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Idee in ein technisches Skript umsetzen.
15 Min.
12
Picstory: ein visueller Leitfaden
In dieser Lektion lernen wir, wie man eine Bildergeschichte zusammenstellt, die beim Filmen als Referenz verwendet werden kann.
11 Min.
13
Der Schießplan
In dieser Lektion lernen wir, wie wir unser Storyboard und unsere Bildergeschichte in einen idealen Drehplan umsetzen.
13 Min.
14
Analyse des Kurzfilms
In dieser Lektion werden wir das Endstück analysieren.
9 Min.
Modul 6
Professionelle Entwicklung von Filmprojekten von A bis Z
Sie haben eine Filmidee, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Sergio Castro San Martín führt Sie anhand eines konkreten Spielfilms durch die Erstellung eines professionellen Regieportfolios. Sie lernen, Ihren Vorschlag gemäß den Branchenstandards zu strukturieren, um Ihre Projekte Festivals, Märkten und Investoren übersichtlich zu präsentieren.
1
Über mich
In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wer ich bin, was meine Studien, Einflüsse und Inspirationen sind und wie ich zum Film gekommen bin.
11 Min.
2
Einflüsse
Im Folgenden erzähle ich euch von einigen Einflüssen, die mich auf meinem Weg durch Film und Fotografie begleitet haben. Ich hoffe, sie inspirieren euch!
7 Min.
3
Die Entstehung einer Idee
Wie finde ich Inspiration für eine Idee? Wo finde ich Ideen? Was sind die Schlüssel dazu? Wie halte ich sie in Bewegung, um ein Projekt zu entwickeln? In dieser Lektion helfe ich Ihnen, diese Hinweise zu finden, um die Grundlagen Ihrer Geschichte zu ergründen und ihr eine Richtung zu geben.
9 Min.
4
Transformation der ursprünglichen Idee
Ihre ursprüngliche Idee ist der Ausgangspunkt aller Leitelemente, die Sie bei der Erstellung und Gestaltung Ihres Portfolios begleiten. Dies zeige ich Ihnen in dieser Lektion.
6 Min.
5
Slogan und Handlung
Nachdem Sie Ihrer ursprünglichen Idee Form gegeben haben, müssen Sie sie zu einer Zusammenfassung Ihres audiovisuellen Werks verfeinern: dem Slogan und der Handlung.
9 Min.
6
Erste Handlungszusammenfassung
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Geschichte aufbauen, indem Sie bestimmte narrative Konzepte organisieren, die Ihnen dabei helfen, eine globale Vision Ihres Projekts zu entwickeln.
13 Min.
7
Deine eigene Geschichte
Jetzt erfahren Sie, wie Sie Prioritäten setzen und Verantwortung für Ihre Geschichte übernehmen, und zwar mit der ursprünglichen Idee, die Ihnen dabei hilft, die für Ihr Dossier erforderlichen Ressourcen zusammenzustellen.
7 Min.
8
Figuren
In dieser Lektion geht es darum, die Charaktere und Welten deiner Geschichte zu entwerfen. Dies hilft dir, die benötigten Ressourcen für dein Dossier zu vervollständigen.
13 Min.
9
Umwelt und Welt
Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Welten und Umgebungen auswählen, die in Ihre Geschichte einfließen.
6 Min.
10
Der audiovisuelle Vorschlag
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren audiovisuellen Vorschlag erstellen. Dies wird Ihr Leitbild als Projektmanager sein.
18 Min.
11
Moodboard
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Bilder für Ihr Moodboard auswählen und wie ich es normalerweise bei meinen Projekten mache.
6 Min.
12
Das Dossier des Regisseurs
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Managementdossier formatieren. Wir verwenden dazu eine Bearbeitungssoftware.
18 Min.
13
Pitching
Im Folgenden gebe ich Ihnen einige Tipps zur Verteilung und Präsentation Ihres Managementportfolios, sobald Sie es fertiggestellt haben.
6 Min.
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- 1,759 Lernende
- 78 Lektionen (15 Stdn. 29 Min.)
- 131 Zusatzmaterialien (59 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Spanisch, Englisch
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Die Studierenden drehen und bearbeiten ein kurzes Video nach den Prinzipien der Kinematographie und Farbkorrektur. Sie lernen, Drehbücher zu interpretieren, Aufnahmen zu planen, Schauspieler zu inszenieren, eine starke Bildsprache zu entwickeln und effektive Beleuchtungskonzepte zur Verbesserung der Bildqualität zu entwerfen.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Dieser Kurs richtet sich an angehende Filmemacher, Content-Ersteller und Videoprofis, die ihre Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen, Regie und audiovisuelle Produktion weiterentwickeln möchten. Ideal für alle, die ihre Technik verbessern und ein umfassendes Verständnis der Grundlagen des Filmemachens erlangen möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine fortgeschrittenen Kenntnisse erforderlich; lediglich eine Kamera oder ein Smartphone mit Aufnahmefunktion und ein Computer mit einfacher Bearbeitungssoftware wie DaVinci Resolve sind erforderlich. Idealerweise bist du neugierig und möchtest Film- und audiovisuelle Produktionstechniken kennenlernen.
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100%
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Was Sie von diesem Spezialisierungskurs erwarten können
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
PlusWenn Sie Plus-Mitglied sind, erhalten Sie für jeden Spezialisierungskurs einen personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat . Teilen Sie ihn in Ihrem Portfolio, in sozialen Medien oder wo immer Sie möchten.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Wie sind die Onlinekurse von Domestika aufgebaut?
Domestika-Kurse sind Online-Klassen, die es dir ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und unglaubliche Projekte zu erstellen. Alle unsere Kurse bieten die Möglichkeit, deine Arbeit mit anderen Studenten und/oder Lehrern zu teilen und so eine aktive Lerngemeinschaft zu schaffen. Wir bieten verschiedene Formate:
Original-Kurse: Vollständige Klassen, die Videos, Texte und Lehrmaterialien kombinieren, um ein konkretes Projekt von Anfang bis Ende zu realisieren.
Basics-Kurse: Spezialisierte Schulungen, in denen du spezifische Software-Tools Schritt für Schritt beherrschst.
Spezialisierungskurse: Lernwege mit verschiedenen Experten-Lehrern zu demselben Thema, perfekt um Spezialist zu werden, indem du von verschiedenen Ansätzen lernst.
Geführte Kurse: Praxiserfahrungen, ideal für den direkten Erwerb spezifischer Fähigkeiten.
Intensivkurse (Deep Dives): Neue kreative Prozesse basierend auf Tools der künstlichen Intelligenz in einem zugänglichen Format für ein tiefes und dynamisches Verständnis.
Wann beginnen und enden die Spezialisierungskurse?
Alle Spezialisierungskurse finden zu 100 % online statt. Sobald sie veröffentlicht sind, können Spezialisierungskurse also beginnen und enden, wann immer Sie möchten. Sie bestimmen das Tempo des Unterrichts. Sie können zurückgehen, um das zu wiederholen, was Sie am meisten interessiert, und das überspringen, was Sie bereits wissen, Fragen stellen, Fragen beantworten, Ihre Projekte teilen und vieles mehr.
Was beinhalten die Spezialisierungskurse von Domestika?
Die Spezialisierungskurse sind in verschiedene Module unterteilt. Jedes Modul enthält Lektionen, Informationstexte, Aufgaben und praktische Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihr Projekt Schritt für Schritt durchzuführen, sowie zusätzliche ergänzende Ressourcen und Downloads. Sie haben auch Zugriff auf ein exklusives Forum, in dem Sie mit anderen Studenten interagieren sowie Ihre Arbeit und Ihr Abschlussprojekt teilen und so eine Community rund um den Spezialisierungskurse aufbauen können.
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