Illustrationsspezialisierung der Kinder: Skizzenbuch zur digitalen Kunst

Jetzt werde ich Ihnen meine Lieblingsillustratoren vorstellen – unglaubliche kreative Talente, die mich zu der Angewohnheit inspiriert haben, immer ein Skizzenbuch zu führen.

Einflüsse / Ema Malyauka

Einflüsse / Juanita Londoño

Zeichnen erfordert die Beobachtung der Welt. In dieser Lektion teile ich meine Einflüsse und Referenzen aus der Welt der Illustration und anderen Kunstdisziplinen. Von der Farbmeisterin Mary Blair über den kolumbianischen Schriftsteller des Magischen Realismus Gabriel García Marquez bis hin zum bezaubernden Elementmix des Illustrators und Designers John Alcorn. Zusätzlich zur Arbeit des großartigen Konzeptkünstlers Paul Felix, der magische Umgebungen geschaffen hat, und den sanften, süßen und emotionsgeladenen Illustrationen von Gyo Fujikawa.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Orte, an denen ich Inspiration für meine Arbeit finde. Ich hoffe, das inspiriert auch Sie!

Einflüsse / Lucy Fleming

Inspirationen / Jimena Sarquiz

Ich zeige Ihnen in dieser Lektion einige Künstler, die meine Arbeit als Kinderbuchillustrator inspirieren.

Inspirationen / Marissa Valdez

Ich werde mit Ihnen über Kinderbuchillustratoren sprechen, die ich liebe, und ich werde Ihnen erzählen, warum ihre Illustrationen und Bücher so gut funktionieren und wie sie meinen Illustrationsstil beeinflusst haben.

Ich werde von so vielen verschiedenen Dingen und Lebensbereichen beeinflusst. Es ist schwer, genau zu sagen, wer und was mich beeinflusst, da sich die Einflüsse ständig ändern und häufen. Zu den Hauptkategorien gehören jedoch Tiere, „klassische“ Kinderillustrationen, Geschichte und die Beobachtung der Welt.

Einflüsse / Kayla Stark

So wählen Sie Ihr Skizzenbuch aus

Modul 2

Tauchen Sie mit Ema Malyauka in die magische Welt der Kinderillustration ein. Mit ihrem Skizzenbuch als ständigem Begleiter zeigt Ema, wie sie bezaubernde Figuren und Szenen für Bilderbücher entwickelt. Mit ihren persönlichen Techniken und ihrer Liebe zum Geschichtenerzählen lernen Sie, Ihre Fantasie auf Papier zu bringen und das Kinderbuch zu gestalten, von dem Sie schon immer geträumt haben.

18 Lektionen (3 Stdn. 22 Min.)

In dieser Lektion erkläre ich, warum ein Skizzenbuch ein so wichtiges Werkzeug für einen Künstler ist und wie man das richtige auswählt.

Lieferungen und Materialien 1

Als Nächstes zeige ich euch meine bevorzugten Materialien und Materialien. Anschließend zeige ich euch anhand einiger Übungen, wie ihr die besten Ergebnisse erzielt. Zu Beginn arbeite ich mit Gouache.

10 Min.

Lieferungen und Materialien 2

In dieser Lektion stelle ich Ihnen einige empfohlene Marken für Bleistifte, Buntstifte und Graphitstifte vor. Mein persönlicher Favorit ist Derwent Drawing; die natürlichen Farbtöne passen perfekt zu meinem Stil. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, bis Sie das passende Set für sich gefunden haben!

Hier erkläre ich Ihnen die verschiedenen Arten von Bilderbüchern. Anschließend erhalten Sie Tipps zur Auswahl der passenden Geschichte für Ihr Projekt.

Auswahl einer Geschichte

Erstellen eines Moodboards

Der letzte Schritt zum Abschluss Ihrer Vorbereitung ist das Sammeln von Inspiration. In dieser Lektion erkläre ich, wie wichtig es ist, vor Beginn eines zukünftigen Buches Recherchen durchzuführen, wie man das erreicht und wo man suchen muss. Sie lernen, was ein Moodboard ist und wie man es erstellt. Abschließend erkläre ich einige Regeln zum Umgang mit Referenzen.

20 Min.

Persönlichkeit

In dieser Lektion werde ich mich darauf konzentrieren, wie wichtig es ist, zu verstehen, wer Ihre Figur ist und welche Persönlichkeit sie hat, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen!

Los geht's mit dem Skizzieren! Ich zeige dir, wie du die Persönlichkeit deiner Figur nutzt, um interessante Skizzen zu erstellen. Außerdem zeige ich dir ein paar Techniken, mit denen du deine gewöhnlichen Figuren in außergewöhnliche verwandeln kannst.

Skizzieren 1

10 Min.

Skizzieren 2

In der letzten Lektion haben wir mit dem Skizzieren begonnen, indem wir einige Aufwärmübungen gemacht und uns Referenzen angesehen haben, um den Geist zu zentrieren. Jetzt ist es an der Zeit, deine kreativen Ideen in Figuren umzusetzen. Eine gute Möglichkeit, deine Figuren besser kennenzulernen, ist, sie in alltäglichen Situationen zu zeichnen. Ich zeige dir, wie ich das mache!

Entwicklung einer Reihe von Akteuren

In dieser Lektion gebe ich dir Tipps, wie du die perfekte Besetzung für dein Märchen findest. Du wirst lernen, dass großartige Kombinationen auf Unterschieden basieren.

Ideen für die Probeillustration

Es ist Zeit, alle Informationen, die Sie bis zu diesem Punkt gesammelt haben, zusammenzutragen. Anhand grundlegender Kompositionstechniken werde ich Sie in einigen Skizzen anleiten, um nach und nach die beste Idee für die Probeillustration herauszuarbeiten.

In dieser Lektion werde ich die endgültige Skizze für meine Illustration zeichnen.

Gestaltung Ihrer Arbeit

Als Nächstes spreche ich über die Bedeutung der Farbtheorie. Das Studium der Farben ist ein entscheidender Schritt zur Verbesserung Ihrer Illustrationen; die richtige Palette erzeugt die gewünschte Stimmung und Atmosphäre. In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine tolle Übung zum Verständnis von Farben.

Farbstudie 1

Nachdem Sie nun die Grundlagen der Farbe verstanden haben, wählen wir die Farbpaletten aus! Hier werde ich die Farbpalette meiner endgültigen Illustration definieren.

Farbstudie 2

Arbeiten an Ihrer Illustration mit Farbe 1

Es ist Zeit, deine Illustration mit Farbe und Texturen zum Leben zu erwecken! Vergiss dabei nicht, dich zu entspannen. Viel Spaß beim Spielen! Ich zeige dir, wie ich mit einer kleinen Farbstudie den Überblick behalte. Los geht's!

Arbeiten an Ihrer Illustration mit Farbe 2

Hier zeige ich Ihnen, wie Sie Farbe auf Ihr Werk auftragen. Sie lernen Tipps und Tricks, um Ihren Figuren Tiefe und Realismus zu verleihen.

18 Min.

Verwendung verschiedener Farben, Techniken und Materialien

Nachdem die endgültige Illustration nun fertig ist, zeige ich Ihnen weitere Beispiele meiner fertigen Illustrationen mit verschiedenen Farben, Techniken und Materialien. So sehen Sie, wie Sie die erlernten Fähigkeiten vielfältig anwenden können.

Vom Skizzenbuch zum Bilderbuch

In dieser Lektion erkläre ich einen möglichen nächsten Schritt: die Umwandlung Ihres Skizzenbuchs in ein Bilderbuch. Anschließend erkläre ich, wie Sie dieses Werk einem Kunden präsentieren.

Hier zeige ich ein Skizzenbuch, das ich für eine Weihnachts-Challenge erstellt habe. Hoffentlich öffnet es Ihre Augen für weitere Projekte, die Sie mit einem Skizzenbuch starten können.

Andere Optionen

5 Min.

Modul 3

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf mit Juanita Londoño, die Ihnen den Charme des magischen Realismus in der Kinderillustration näherbringt. In diesem Kurs lernen Sie, skurrile Szenen von Grund auf zu gestalten und dabei analoge und digitale Techniken zu kombinieren. Entdecken Sie, wie Sie Ihre Ideen in fesselnde Bilder verwandeln, die bei jungen Lesern Staunen und Neugier wecken.

17 Lektionen (3 Stdn. 46 Min.)

Magischer Realismus

Jetzt ist es an der Zeit, über den Magischen Realismus zu sprechen. Ich möchte, dass Sie seine Sprache verstehen, um die Elemente herauszufiltern, die Sie am meisten ansprechen.

Die Geschichte ist Ihr Ausgangspunkt. Sie erstellen eine Mindmap, um Ihre Ideen zu sammeln, wählen und kombinieren alle in der vorherigen Lektion besprochenen Elemente und interpretieren sie durch Farben, Formen und Texturen neu, um sie visuell in einem Moodboard darzustellen.

Die Geschichte

Ich werde einige der Grundlagen behandeln. Ich zeige Ihnen die Tools, die ich in Procreate verwende, damit Sie Ihren Prozess unabhängig von der digitalen Malsoftware, die Sie verwenden möchten, verfolgen können.

Digitale Werkzeuge

In dieser Lektion entwickeln Sie Ihre Ideen zu Zeichnungen und denken dabei über Komposition, Gewicht und Tiefe nach.

Miniaturansicht 1

Betrachten Sie die Dinge aus einer anderen Perspektive und denken Sie darüber nach, was die Geschichte erfordert, ohne sich auf Details zu konzentrieren. Hier dreht sich alles um Tests, Versuch und Irrtum.

Miniaturansicht 2

In dieser Lektion konzentriere ich mich auf die Verfeinerung der Linien unserer Miniaturansichten. Der beste Weg, eine überzeugende Zeichnung zu erstellen, besteht darin, die Details im Auge zu behalten, die sie erkennbar machen.

Skizze 1

Ich zeige euch weiter, wie ich meine Skizzen verfasse. Linien sind für mich im Endergebnis meist nicht enthalten, aber ich finde sie trotzdem wichtig, da sie als Orientierung für die nächsten Schritte dienen.

Skizze 2

Konzentrieren wir uns nun auf die Trennung der Bereiche durch Ton und Wert, um den Kontrast und die Hauptfokusbereiche zu definieren.

Wert und Ton 1

Ich male nun die Werte. Dieser Teil des Prozesses ist grundlegend, da Werte Kontrast, Dimension und Form verleihen. Der Wert gilt allgemein als eine der wichtigsten Variablen für den Erfolg eines Gemäldes, noch wichtiger als die Farbauswahl.

Wert und Ton 2

Nachdem die Tonwerte bereits festgelegt sind, ist es an der Zeit, mit Farben zu spielen.

Farbentwurf 1

Farben sagen viel aus. Achten Sie daher auf die richtige Farbauswahl. Eine bestimmte Farbpalette kann beim Betrachter Traurigkeit auslösen, während eine andere für dieselbe Illustration Hoffnung vermittelt. Welche entspricht Ihrer Intention?

Farbentwurf 2

Von großen Flächen zu kleinen Details 1

In dieser Lektion gehe ich mithilfe von Tonwerten und Farbskizzen vom Malen großer Flächen zum Hinzufügen von Details über. Um den Prozess zu vereinfachen, identifiziere ich zunächst die größeren Elemente, damit ich konzentriert bleiben kann.

Von großen Flächen zu kleinen Details 2

Denken Sie daran, von den größeren und am wenigsten detaillierten Elementen zu den kleineren, komplexeren überzugehen. Später können Sie an den Texturen und Details arbeiten.

Von großen Flächen zu kleinen Details 3

Ich zeige Ihnen meinen Malprozess, schaue mir an, wie ich Pinsel verwende und wie ich die Effekte erziele, von denen ich Ihnen erzählt habe.

Wenn Sie fast fertig sind, können Sie an diesem Punkt die letzten Farbanpassungen vornehmen und die Lichter und Schatten betonen, um das Bild wirklich zum Leben zu erwecken.

Licht und Schatten

In dieser Lektion werde ich Ihnen alle mir bekannten Bereiche vorstellen, in denen Sie Ihre Arbeit teilen und Ihre Karriere als professioneller Illustrator vorantreiben können.

Teilen Sie Ihre Arbeit

Hier erläutere ich, wie Sie die Geschichte Ihres Abschlussprojekts nutzen können, um ein Bilderbuchprojekt zu erstellen und es an Redaktionen, Wettbewerbe und Agenturen zu senden, damit es für eine Veröffentlichung in Betracht gezogen wird.

Ein Kinderbuch machen

Zu Beginn werde ich über Pinsel sprechen und erklären, warum unterschiedliche Texturen Ihre Herangehensweise an die Gestaltung von Kunstwerken verändern können. Ich zeige Ihnen, wie ich einige Pinsel verwende und übereinanderlege, um zu veranschaulichen, wie unterschiedliche Pinsel unterschiedliche Effekte erzeugen können. Diese Techniken werden wir beim Malen der endgültigen Illustration anwenden.

Modul 4

Betreten Sie mit Lucy Fleming als Guide eine Welt, in der alles möglich ist. In diesem Modul zeigt sie Ihnen ihren digitalen Malprozess in Procreate, um skurrile Charaktere und magische Szenen zum Leben zu erwecken. Lernen Sie, mit Pinseln, Ebenen, Texturen und Farben Illustrationen zu gestalten, die junge Leser verzaubern und ihre Fantasie beflügeln.

14 Lektionen (2 Stdn. 49 Min.)

Pinsel

Ich habe dir gezeigt, wie du mit Pinseln in Procreate verschiedene Effekte erstellen und erzeugen kannst. Jetzt zeige ich dir ein paar Beispiele und erkläre dir die Ebenenmodi, die beim Erstellen von Texturen nützlich sind. Außerdem zeige ich dir, wie du Papiertexturen verwenden kannst.

Ebenen und Texturen

Einen Klassiker neu denken: Referenzen, Inspiration und Farbpalette

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen meine Bildvorlage und wie Sie Ihre eigene Vorlage erstellen können. Dabei werden Sie zum Nachdenken über bestimmte Fragen angeregt. Ich zeige Ihnen Beispiele aus meiner eigenen Arbeit, um zu erläutern, wie Farben die Stimmung einer Illustration beeinflussen können, und auch mein Moodboard. Anschließend skizziere ich anhand dieser Referenzen, wie Sie Bilder in einfache Formen zerlegen.

Thumbnailing und Komposition

In dieser Lektion beginnen wir mit den groben Phasen des Designprozesses. Jetzt ist Zeit zum Erkunden, Experimentieren und um sich nicht zu viele Gedanken über das Ergebnis zu machen. Es geht darum, den eigenen kreativen Fluss zu finden.

Analyse und Auswahl des Designs

Als Nächstes werde ich über die Beleuchtung nachdenken, indem ich meine Vorschaubilder schattiere. Dabei werde ich auf Kontrast und Fokus eingehen. Außerdem werde ich erklären, warum ich mein Design gewählt habe, und es anschließend genauer skizzieren, bereit für die Kolorierung.

18 Min.

Erstellen von Texturen und Einfärben des Hintergrunds 1

Sobald unser Entwurf fertig ist, beginnt der Malprozess vom Hintergrund zum Vordergrund. Ich beginne mit dem Malen. Ich zeige einige Ebenen und Pinsel, die ich verwende.

Erstellen von Texturen und Einfärben des Hintergrunds 2

Ich male das Wasser weiter, füge Licht und einige Details hinzu, um es ausdrucksvoller zu gestalten. Um mehr Bewegung und Energie in mein Kunstwerk zu bringen, zeichne ich lockerere Linien, wie Sie hier sehen werden.

In dieser Lektion führe ich Sie durch den Prozess des Malens der Hauptfigur. Ich erkläre Ihnen, wie ich die Farben ausgewählt habe und wie Sie sicherstellen können, dass die Figuren im Mittelpunkt stehen.

Färben der Charaktere 1

18 Min.

Färben der Charaktere 2

Vielleicht möchtest du Schatten und Licht bewusst einsetzen, anstatt sanft und realistisch zu wirken. Das kann manchmal matschig wirken, aber du kannst auch Licht einsetzen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Wir können klassische Kunstregeln beugen, nicht zu sehr, damit es nicht falsch aussieht, aber gerade genug, um einen eigenwilligen Stil zu kreieren.

Meiner Meinung nach muss man mit den Texturen nicht allzu sorgfältig sein. Ich achte immer darauf, dass sie hier und da etwas rau aussehen – das verleiht Charme und Persönlichkeit. Es muss also nicht zu perfekt sein!

Färben der Charaktere 3

In diesem Schritt füge ich Details wie Tiere und andere Elemente hinzu, die die Welt der Illustration lebendiger und magischer machen. Wichtig ist, dies im Einklang mit dem Kunstwerk zu tun. Diese Details können auch dazu verwendet werden, Schwerpunkte und Farben auszugleichen.

Leben ins Bild bringen 1

Auch beim Malen anderer Figuren, wie zum Beispiel der Vögel, vereinfache ich die Formen und konzentriere mich auf die Darstellung von Bewegung, nicht auf Realismus. Denken Sie daran, häufig herauszuzoomen, das gesamte Bild zu betrachten und zu überprüfen, ob sich alle Elemente gut in das Gemälde einfügen.

Leben ins Bild bringen 2

Zusätzliche Details und Anpassungen

Für meine letzten Überlegungen zum Gemälde trete ich einen Schritt zurück, betrachte das Kunstwerk als Ganzes und nehme dann letzte Anpassungen vor. Dabei ist es hilfreich, die Kritikfähigkeiten anzuwenden, die ich zuvor im Kurs besprochen habe, um das Bild zu beurteilen und eventuelle Schwachstellen zu identifizieren.

Tipps zum Exportieren, Teilen und Portfolio

Jetzt ist es Zeit, die Illustration zu teilen! Ich habe einige Tipps für dich, wie du deine Kunstwerke in sozialen Medien teilen kannst, und gebe dir außerdem ein paar weitere Tipps zum Aufbau deines Portfolios.

5 Min.

Modul 5

Folgen Sie Jimena S. Sarquiz, die Sie durch den Aufbau eines überzeugenden Kinderbuch-Illustrationsportfolios führt. Jimena, online bekannt als Monitos Bonitos, unterstützt Sie bei der Erstellung eines Kapitelbuchprojekts von Grund auf und gibt Ihnen Tipps, wie Sie die Aufmerksamkeit von Verlagen und Agenten gewinnen. Wenn Sie davon träumen, Kinderbuchillustrator zu werden, ist dieser Kurs Ihr nächster großer Schritt.

13 Lektionen (1 Stdn. 36 Min.)

Einführung in KidLit

In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen Arten von Kinderbüchern. Außerdem erkläre ich einige der Besonderheiten der einzelnen Märkte.

Hier werde ich über Portfolios sprechen; ich möchte Ihnen zeigen, worauf Agenten und Verleger achten, wenn sie Ihr Portfolio durchgehen.

Wonach suchen Kunden?

5 Min.

Auswahl eines Portfolio-Projekts

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Projekte Sie zur Erweiterung Ihres Kinderbuchportfolios erstellen können. Anschließend gehe ich auf die Vor- und Nachteile verschiedener Projekte ein. Abschließend wähle ich ein Buch für diesen Kurs aus.

Der erste Schritt zur Illustration eines Buches ist natürlich das Lesen des Textes. In dieser Lektion erkläre ich, worauf ich beim Lesen einer Geschichte achte. Anschließend zeige ich Ihnen, wie ich eine Geschichte in eine Liste von Elementen zerlege, die eine gute Illustration ausmachen.

Lass uns ein Buch lesen

Planung meiner Illustrationen

Ich zeige Ihnen, wie ich die Notizen, die ich beim Lesen des Textes gemacht habe, verwende, um eine Liste mit Abbildungen für das Buch zu erstellen.

Skizzieren Sie Ihre Charaktere

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Beschreibungen aus dem Text verwende und sie mit meinen eigenen Ideen kombiniere, um meine Charaktere zu erstellen.

Storyboarden eines Buches

Hier erfährst du, wie du deine Buchillustrationen mithilfe eines Storyboards planst. Ich erkläre dir, wie ich dieses Storyboard nutze, um sicherzustellen, dass meine Illustrationen als Gruppe einen Rhythmus haben.

Von meinem Skizzenbuch zu meinem iPad

In dieser Lektion zeige ich, wie ich meine Zeichnungen zum Ausmalen aus meinem Skizzenbuch auf mein iPad übertrage.

Erstellen Sie Ihre Skizzen

Hier wähle ich fünf Bilder aus meinem Storyboard aus. Anschließend zeige ich Ihnen, wie ich meine ursprüngliche Idee in Skizzen umsetze.

Arbeiten mit mehreren Bildern

Ich zeige Ihnen, wie ich an einem Projekt arbeite, das mehrere Bilder erfordert. Abschließend erkläre ich, wie ich versuche, die Qualität meiner Arbeit im gesamten Buch konstant zu halten.

Folgen Sie mir, während ich mich auf eines meiner Bilder konzentriere und dem endgültigen Bild alle Details hinzufüge.

Ihr endgültiges Bild

Arbeiten mit verschiedenen Farbprofilen

Nachdem Sie Ihre Illustrationen fertiggestellt haben, müssen Sie wissen, wie Sie sie vor dem Druck schützen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder bearbeiten und ihr Farbprofil an Ihre oder die unterschiedlichen Druckanforderungen Ihres Kunden anpassen.

Was mache ich mit meinem Projekt?

Sie haben Ihr Projekt abgeschlossen. Was nun? In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit sinnvoll einsetzen können, um Ihrem Traumjob näher zu kommen.

Materialien und Werkzeuge

Modul 6

Starten Sie Ihre Karriere als Illustratorin mit der Anleitung von Marissa Valdez, Illustratorin des New York Times-Bestsellers [i]Ambitious Girl[/i] . In diesem Modul unterstützt Marissa Sie beim Aufbau eines herausragenden Online-Portfolios und führt Sie durch die Gestaltung fesselnder Charaktere und farbenfroher Geschichten, die junge Leser ansprechen. Machen Sie Ihren ersten Schritt mit Selbstvertrauen und Kreativität.

16 Lektionen (3 Stdn. 21 Min.)

Sie werden die verschiedenen Materialien und Werkzeuge sehen, die Sie während dieses Kurses verwenden werden.

Elemente eines Portfolios 1

Sie erfahren mehr über die verschiedenen Elemente, die Ihr Kinderillustrationsportfolio enthalten muss, um die Aufmerksamkeit von Agenten und Art Directors zu erregen.

Elemente eines Portfolios 2

Ich werde Ihnen weiterhin die wesentlichen Elemente zeigen, die ein Portfolio haben sollte.

Charaktere, Setting und Storytelling 1

Gemeinsam entwickeln wir eine Figur, ein Setting und eine Geschichte, die wir nutzen können, um in der nächsten Einheit mehrere Ausgangsillustrationen für Ihr Portfolio zu erstellen.

Charaktere, Setting und Storytelling 2

Ich erkläre dir, wie du bei Charakterdesigns unkonventionell denken kannst. Du wirst sehen, wie ich alles aufschreibe, bis ich die Idee habe, an der ich weiterarbeiten möchte.

Ich zeige dir, wie du Charakterdesigns skizzierst und ein Charakter-Emotionsblatt erstellst. Es ist wichtig, verschiedene Ideen auszuprobieren, bis du das Gefühl hast, die richtige zu finden.

Charakter erstellen 1

Sobald du die richtige Idee hast, ist es Zeit, weiter an deinem Charakter zu arbeiten. Ich zeige dir, wie du ihn in eine bestimmte Umgebung mit bestimmten Emotionen einfügst, um ihn faszinierend zu machen.

Charakter erstellen 2

Sie lernen, wie Sie verschiedene Ideen für die Figur in unterschiedlichen Umgebungen ausprobieren können.

Charakter erstellen 3

Erstellen der Einstellung

Sie erfahren, wie Sie Setting-Designs skizzieren und eine halbseitige Illustration Ihrer Figur in einem Setting erstellen.

20 Min.

Erzählszenen erstellen

Sie erstellen drei narrative Spot-Illustrationen, die Sie in Ihrem Portfolio präsentieren können.

Ich zeige Ihnen, wie Sie eine der Illustrationen in Procreate fertigstellen.

Beenden in Procreate 1

Du lernst, wie du die Figur in Procreate fertigstellst. Außerdem gebe ich dir einige Tipps, wie du den gleichen Vorgang mit deiner Figur im Setting durchführen kannst.

Abschluss in Procreate 2

Vorbereiten von Dateien für Ihr Portfolio

Ich zeige Ihnen, wie ich meine digitalen und traditionell erstellten Dateien für ein Online-Portfolio vorbereite.

So formatieren Sie Ihr Online-Portfolio

Jetzt erkläre ich Ihnen die verschiedenen Online-Plattformen, auf denen Sie Ihre Illustrationen hochladen können. Sie werden sehen, wie ich meine Website gestalte, um sie zu meinem Online-Portfolio zu machen.

Erstellen eines physischen Portfolios

Sie sehen eine alternative Option: Erstellen Sie Ihr ganz eigenes physisches Portfolio, das Sie zu Konferenzen mitnehmen können.

Tipps zur Präsentation Ihres Portfolios

Jetzt, da Sie ein Portfolio haben, ist es Zeit, es zu teilen! Die Erstellung eines Portfolios ist ein langwieriger und anspruchsvoller Prozess. Gratulieren Sie sich also zunächst selbst! Klopfen Sie sich auf die Schulter oder gönnen Sie sich ein Dessert! Sie haben Großartiges geleistet. In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige zusätzliche Tipps geben, damit Sie Ihr Portfolio teilen können.

Ich verwende bei meiner Arbeit viele verschiedene Materialien. Mal bin ich eher traditionell, mal eher digital. Meistens kombiniere ich beides im Endprodukt. Hier einige Beispiele.

Modul 7

Begleiten Sie Kayla Stark auf einer Reise furchtloser Kreativität. In diesem Modul ermutigt sie Sie, verschiedene Medien zu erkunden, auszuprobieren und zu experimentieren, um Ihre einzigartige künstlerische Stimme zu entwickeln. Sie erstellen drei Illustrationsversionen durch praktische Übungen, verfeinern Ihr fertiges Werk digital und entdecken, wie Sie durch Experimente Ihr volles kreatives Potenzial entfalten können.

13 Lektionen (2 Stdn. 33 Min.)

Materialien

Brainstorming und Mindmapping

Überlegen Sie sich zunächst ein Bild oder etwas, das Sie illustrieren möchten. Es kann schon ein Wort oder ein kurzer Satz sein. Es sollte nur etwas sein, das Sie interessiert. Was begeistert Sie und lässt Ihre Zeichenhand vor Vorfreude zucken? Darauf bauen Sie bei diesem Projekt auf (z. B. ein schönes, altes italienisches Gebäude; ein Tiger, der sich zwischen Bäumen versteckt; ein freundlicher Drache; eine Menschenmenge, die ihrem Alltag nachgeht). Es gibt viele Möglichkeiten, erste Ideen zu entwickeln: Wörter in einem Hut, Listen und Kritzeleien, zeitgesteuertes freies Zeichnen oder gezielte Fragen. Jetzt erstellen wir eine Mindmap. Beginnen Sie mit Ihrem Stichwort in der Mitte und arbeiten Sie sich nach außen vor. Schreiben Sie alles auf, was auch nur entfernt damit zusammenhängt, und dann die Wörter, die sich auf dieses Wort beziehen. Denken Sie nicht zu lange nach und analysieren Sie nicht zu viel; das ist der nächste Schritt!

Muster und Verbindungen finden, um die endgültige Illustration zu planen

Ich zeige Ihnen, wie ich Elemente gruppiere und Muster und Zusammenhänge in einer Mindmap finde. Verwenden Sie einen Textmarker oder markieren Sie Elemente, die ähnlich sind, zum gleichen Thema gehören oder ähnliche visuelle Trigger auslösen. Sobald Sie einige Kategorien eingegrenzt haben, ist es einfach, die Idee zu finden. Nehmen Sie Ihre Idee und entwickeln Sie daraus etwas Größeres. Hier helfe ich Ihnen, das „Warum“ und „Was passiert“ für Ihre endgültige Illustration nach dieser Übung zu finden. Ich verwende diese Methode häufig für Projekte und Aufträge.

Spielzeit! Zuerst kommen wasserbasierte Materialien – Aquarell, Gouache usw. – zum Einsatz. Experimentiere mit unterschiedlichen Wassermengen und füge Texturen hinzu. Mach dir Notizen zu deinen Beobachtungen.

Wasser!

Schichten Schichten Schichten 1

Diese Lektion ist umfangreich. Ich zeige Ihnen, wie ich Materialien beim Arbeiten schichte, aber das Spielen mit den Materialien und das Aufschreiben von Notizen stehen immer noch im Vordergrund.

Schichten Schichten Schichten 2

Finde die passenden Schichten und notiere dir die Reihenfolge für später. Außerdem zeige ich dir, wie ich geschnittenes Papier in Illustrationen einbaue. Auch hier gilt: Nicht zu viel nachdenken! Viel Spaß!

Graphit und digitale Farbe

Eine Möglichkeit, Methoden zu kombinieren, besteht darin, eine komplette Graphitzeichnung anzufertigen und digital einzufärben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein fertiges Graphitstück erstellen und digital einfärben. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie diese Datei in Procreate auf dem iPad Pro laden, einfärben und Ebenen verwalten. Das gibt Ihnen viel Spielraum, um digital und zerstörungsfrei mit Farbkombinationen und Texturen zu experimentieren.

Los, schalten Sie Ihren Fernseher ein!

Ich zeige Ihnen eine Übung, die ich gerne beim Studium von Komposition und Stimmungsfilm-Standbildern verwende! Diese Übung hilft mir, mein Gehirn auf das Erstellen von Miniaturansichten und Skizzieren vorzubereiten.

Thumbnailing und Skizzieren Ihres letzten Stücks

Kehren Sie zur Hauptidee Ihrer Mindmap zurück. Erstellen Sie nun kompositorische Miniaturansichten. Versuchen Sie, eine Seite mit Miniaturansichten zu füllen. Je mehr Sie tun, desto besser wird Ihr Endprodukt. Wählen Sie Ihre stärksten Miniaturansichten und erstellen Sie detailliertere Skizzen. Das Skizzieren mit Werten ist hier hilfreich, um helle, dunkle und mittlere Töne auszugleichen. Wählen Sie Ihre Lieblingsskizze! Graben Sie tief; oft ist die erste Idee nicht die beste.

Illustrieren Sie Ihr letztes Stück und integrieren Sie experimentelle Elemente

Alles, was du bisher getan hast, hat dich zu diesem Punkt geführt: der Illustration deines/deiner finalen Werkes/Werke. Wähle Materialien, die dich begeistert, gemocht oder auch erschreckt haben (deine Wahl!), und erschaffe dein ultimatives Werk! Beziehe dich dabei auf deine Notizen aus der Experimentierphase. Achte auch auf Komposition und Balance. Mache drei Versionen desselben Stücks und probiere jedes Mal eine andere Methode aus. Wie unterscheiden sich Stimmung und Stil am Ende? Wie fühlst du dich bei jeder Version?

21 Min.

Digitale Berührungen und Vorbereitung der endgültigen Datei

Ich verwende das iPad oft, um letzte Schliffe und feine Details hinzuzufügen, bevor ich die endgültige Datei exportiere. Ich zeige Ihnen, wie mein Prozess normalerweise abläuft.

Machen Sie es zu einem Set!

Erstellen Sie weitere Illustrationen und Skizzen rund um Ihr Endstück, um eine Bilderbuchvorlage für die Präsentation oder einfach zum Üben der Konsistenz zu erstellen.

Reichen Sie Ihre Geschichte ein

Ich zeige Ihnen, wo und wie Sie online Einreichungsrichtlinien und Kontaktinformationen finden, um Ihre Buchidee vorzustellen oder einen Agenten anzufragen.