Spezialisierung in künstlerischen Porträtentechniken

Marco Mazzonis Leidenschaft für das Zeichnen begann im Alter von fünf Jahren, als er stundenlang auf jedem Stück Papier skizzierte, das er finden konnte, während er darauf wartete, dass sein Vater seine Arbeit in der Papierfabrik beendete. Das Experimentieren mit den Grenzen der bildenden Kunst ist seit seiner Schulzeit eine Leidenschaft von Marco. Seine Kunstwerke erzählen fesselnde Geschichten und sind inspiriert von der sardischen Mystik und den Pflanzen und Tieren, die er als Kind skizzierte.

Zu Marcos jüngsten Erfolgen gehört die Arbeit an einer illustrierten Version des Klassikers von Hans Christian Andersen "Däumelinchen" für den französischen Verlag Albin Michel Jeunesse, in der er die Leserschaft durch den geschickten Einsatz von Farbe und Textur auf eine packende Reise mitnimmt. Außerdem werden seine Arbeiten in Galerien und Museen in ganz Europa und Nordamerika ausgestellt.

Michele Bajona ist Architekt und Maler, dessen Kunstwerke in ganz Amerika und Europa ausgestellt wurden. Er besuchte die Art Student League in New York City und ist Mitglied des Cercle Artístic de Sant Lluc in Barcelona. Derzeit lebt er in Mexiko-Stadt, wo er weiterhin malt und Kunst unterrichtet. Er hat Meisterkurse in Museen und Kulturinstitutionen gegeben.

Neben Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen auf der ganzen Welt gewann er den ersten Preis für den besten Videodokumentarfilm auf der 54. Kunstbiennale von Venedig, Padiglione Italia.

Die Erforschung von Form, Farbe und Textur durch Porträts ist eine Leidenschaft, die Chris seit seinen Teenagerjahren in Bristol, Großbritannien, mitbringt. Immer auf der Suche nach einer neuen Perspektive auf Bewegung und Charakter, war er normalerweise in lokalen Cafés anzutreffen und füllte seine Skizzenbücher mit ausdrucksstarken Renderings. Chris erhielt seine ersten Auftragsarbeiten kurz nach seinem Abschluss mit einem Illustrationsstudium an der University of the West of England und wechselte kurz darauf in die Modeillustration, mit Kunden wie Zara-Kleidung.

Nach seiner Rückkehr von einem zwölfjährigen Sabbatical im Jahr 2016 startete er einen Instagram-Account, um seine Kunstwerke zu dokumentieren, wodurch zahlreiche Arbeitsmöglichkeiten entstanden. Er begann für große europäische Modehäuser und Editorials zu illustrieren. Im Jahr 2020 wurde er von der VOGUE als einer von sieben Künstlern ausgewählt, um seine Lieblingslooks von den Runway-Archivseiten der VOGUE zu zeichnen. Seitdem wurden seine lebendigen Porträts in zahlreichen Ausstellungen und Kunstgalerien gezeigt. Zu seinen jüngsten Aufträgen gehört die Illustration des Buchcovers für – Kunstkritiker aus The Guardian – Jonathan Jones Biografie über Artemisia Gentileschi.

Matthew Smith ist ein mehrfach ausgezeichneter Künstler, Illustrator und Pädagoge aus Upstate New York, lebt aber seit 15 Jahren in San Diego, Kalifornien. Er stammt aus einer sechsköpfigen Familie und hat einen Zwillingsbruder, der ebenfalls ein Künstler ist. Wie viele Künstler erinnert er sich daran, schon in frühester Kindheit ständig künstlerisch aktiv gewesen zu sein – sei es beim Zeichnen von Dinosauriern oder seiner Lieblingsfiguren aus Zeichentrickfilmen und Videospielen.

Nach seinem Kunststudium an der Universität begann er über ein Jahrzehnt lang Zeichnen und Malen zu unterrichten. Er hat Kunstwerke für unterschiedliche Branchen geschaffen, von Spielen über Filme bis hin zur Mode. Zu seinen Kunden gehören unter anderem das „TIME Magazine“, BLT Communications und Remetee Clothing. Seine Arbeiten wurden in mehreren Büchern und Magazinen veröffentlicht, darunter „Spectrum“, „Infected By Art“ und „ARC Salon“.

Bo Feng Lin ist ein in Hamburg ansässiger Künstler, der sich auf stilisierte Porträtillustrationen spezialisiert hat. Sie hat an globalen Projekten in Bereichen wie Büchern, Sammlerstücken, Mode und Kosmetik mitgearbeitet und zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, ihrer Arbeit Tiefe und Vielfalt zu verleihen.

Bos Arbeiten wurden in verschiedenen Galerien ausgestellt und zeichnen sich durch seinen lebendigen Ansatz und die Verwendung abstrakter Formen aus, die seine Porträttechnik ergänzen.