Spezialisierung in künstlerischen Porträtentechniken

Inspirationen | Matt Smith

Hier bespreche ich einige meiner Lieblingskünstler, die für diesen Kurs relevant sind. Die ersten beiden sind besonders relevant für den Kurs und ich kann ihre Bücher wärmstens empfehlen!

Einflüsse | Michele Bajona

Ich möchte Ihnen einige Einflüsse vorstellen, die mir geholfen haben, die Essenz des Zeichnens zu verstehen und ins rechte Licht zu rücken. Ich habe beschlossen, mit großen Künstlern der Renaissance zu beginnen, damit Sie in die Stimmung dieses gesamten Kurses eintauchen können, das heißt, um Ihnen den Ursprung des Zeichnens als eigenständige Kunst näherzubringen.

Einflüsse | Marco Mazzoni

In dieser Lektion werde ich über die Künstler sprechen, die mich auf meinem künstlerischen Weg inspiriert haben. Außerdem werde ich euch anhand meiner Kunstwerke zeigen, welche Details und Techniken mich beeinflusst haben.

Einflüsse | Chris Gambrell

Jetzt erfahren Sie mehr über Künstler, von denen ich mich im Laufe der Jahre inspirieren ließ.

In dieser Lektion werde ich einige der Quellen vorstellen, die mich bis heute am meisten in meiner Kunst beeinflusst haben.

Einflüsse | Bo Feng Lin

Materialien und wie man sie verwendet

Modul 2

Meistern Sie die Grundlagen des Porträtzeichnens mit nur einem Bleistift und etwas angeleitetem Üben. Unter Anleitung des preisgekrönten Künstlers Matthew Smith lernen Sie, lebensechte Porträts von Grund auf zu erstellen – beginnend mit den Proportionen und anschließender Tiefe durch Schattierung, Ton und Textur. Gewinnen Sie Selbstvertrauen, das menschliche Gesicht mit Klarheit und Ausdruck einzufangen.

14 Lektionen (2 Stdn. 41 Min.)

In dieser Lektion gehe ich auf die Materialien für den Kurs ein. Diese sind ganz einfach: ein normales Skizzenbuch, ein Druckbleistift und ein paar Radiergummis. Falls du keinen Druckbleistift hast, ist jeder Bleistift von HB bis 2B geeignet.

Übungen zum Aufbau von Geschicklichkeit

Hier arbeite ich an Übungen zur Verbesserung der Geschicklichkeit. Dazu gehört das Zeichnen von Kreisen und Ellipsen sowie geraden Linien. Außerdem behandele ich Formen und Kalligrafie/Schraffur.

Grundlegende Kopfkonstruktion

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie den Kopf mit Grundformen und Linien aus verschiedenen Winkeln konstruieren.

Formen und Eigenschaften 1

In dieser Lektion werde ich die Gesichtszüge und die Formen, auf die man beim Zeichnen achten sollte, untersuchen. Jedes Merkmal wird einzeln betrachtet, von der Konstruktion bis zur Form. Ich beginne mit den Augen und fahre mit der Nase fort.

Formen und Eigenschaften 2

Als Nächstes werde ich weitere Funktionen erkunden. Jetzt ist es Zeit, an den Lippen und Ohren zu arbeiten. Lasst uns zur Sache kommen!

10 Min.

Kopfskizzen basierend auf Formen

Hier fertige ich anhand der hellen und dunklen Formen, die ich sehe, schnelle Skizzen des Kopfes an. Ich greife auf die vorherige Lektion über die Grundkonstruktion und die Formen der Gesichtszüge zurück, um eine einfache, übersichtliche Skizze zu erstellen.

17 Min.

Aufbau des Kopfes

In dieser Lektion beginne ich mit der Konstruktion meines größeren Kopfes. Ich folge dem gleichen Prozess wie zuvor, gehe aber langsamer vor, um genauer zu sein.

Hier werde ich der Konstruktion, die ich in der vorherigen Lektion durchgeführt habe, weitere Informationen hinzufügen, um eine dreidimensionalere Zeichnung zu erstellen.

Den Bau vorantreiben

Korrekturen und Ausfüllen der Formen

Als Nächstes werde ich einige Korrekturen an meinem Stück vornehmen und die Schatten oder dunklen Formen ausfüllen, die ich eingezeichnet habe, um die Zeichnung deutlicher hervorzuheben.

Hier werde ich die von mir erstellten Zweiwertzeichnungen verwenden, um die Proportionen zu beurteilen und vor dem Fortfahren alle erforderlichen Korrekturen an der Zeichnung vorzunehmen.

Proportionen beurteilen

In dieser Lektion passe ich die Formen an, um Genauigkeit und Design zu verbessern. Dadurch wird das Gesamtbild des Kunstwerks verbessert.

Verfeinerung der Formen

8 Min.

Dunklere Werte hinzufügen

In dieser Lektion werde ich der Zeichnung dunklere Werte und kleinere Formen hinzufügen, damit ich sie auf die nächste Ebene bringen kann.

Jetzt nehme ich einige schnelle Korrekturen an meiner Zeichnung vor. Anschließend füge ich der Skizze etwas Kalligrafie/Schraffur hinzu. Das macht die Zeichnung insgesamt interessanter.

Kalligrafie hinzufügen

Fertigstellung der Skizze

Als Nächstes gehe ich die letzten Details durch, während ich die Skizze fertigstelle. Dazu gehören das Hinzufügen dunklerer Werte und Kalligrafie sowie eventuelle Formanpassungen in letzter Minute, die möglicherweise korrigiert werden müssen.

Einführung in die Renaissance-Bewegung

Modul 3

Reisen Sie zurück in die Renaissance und entdecken Sie die zeitlosen Zeichentechniken Leonardo da Vincis. Mit Michele Bajona als Ihrem Guide studieren Sie die Methoden des großen Meisters und lernen, diese auf Ihre eigene Porträtarbeit anzuwenden. Entdecken Sie Proportionen, Anatomie und ausdrucksstarke Linien, vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten und setzen Sie sich mit dem künstlerischen Erbe da Vincis auseinander.

19 Lektionen (4 Stdn. 9 Min.)

In dieser Lektion stellen wir Leonardos Werk in einen Kontext und beschreiben die Geburt der Renaissance, die eine große Wiederbelebung der Künste hervorrief. Wir werden Leonardos frühes Leben betrachten, als er das Handwerk erlernte, um zum berühmtesten Künstler seiner Zeit zu werden.

8 Min.

Die Kunst und das Leben von Leonardo da Vinci

Entdecken wir weiterhin das Leben, die Karriere, die Werke und das Vermächtnis von Leonardo da Vinci.

17 Min.

Zeichenmaterialien der Renaissance

In dieser Lektion beschreibe ich Ihnen die Materialien, die wir während dieses Kurses verwenden werden, anhand einer allgemeinen Präsentation der Zeichenmaterialien, die während der Renaissance verwendet wurden.

Unterstützung Vorbereitung 1

Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Unterlagen, um wie Leonardo zeichnen zu können. Dazu benötigen wir einige der in der vorherigen Lektion beschriebenen Materialien. Schauen wir uns an, wie sie auf Papier wirken!

10 Min.

Unterstützungsvorbereitung 2

Jetzt werden wir sehen, wie man mit Farben arbeitet und wie man Aquarelle für unsere Zeichnungen erstellt. Wir werden auch die restlichen Werkzeuge und Materialien sehen.

Zum Abschluss dieser Einheit werde ich Ihnen die Bedeutung der Tonwerte bei Licht und Schatten näherbringen.

Lichter und Schatten

Lassen Sie uns das Gelernte über Tonwerte anhand von Leonardos Materialien in die Praxis umsetzen. Ich zeige Ihnen einige seiner botanischen Zeichnungen und wir werden entdecken, wie er sie gezeichnet hat.

Botanische Zeichnungen 1

In dieser Lektion beenden wir das Studium botanischer Zeichnungen und schließen unsere Übung ab.

Botanische Zeichnungen 2

Jetzt entdecken Sie einige erstaunliche anatomische Zeichnungen von Leonardo. Sie werden eine seiner Studien mit seinen Materialien und seiner Darstellungsmethode nachbilden.

Anatomische Zeichnungen

Proportionen: Porträtstudie 1

In dieser Lektion führt uns Leonardo selbst durch die wesentlichen Elemente eines Porträts. Sie lernen etwas über Proportionen, Gesten und wie man das Wesen eines Menschen auf Papier festhält. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie der Meister eine Studie eines menschlichen Kopfes anfertigte.

13 Min.

Proportionen: Porträtstudie 2

Vervollständigen wir unsere Zeichnung, indem wir ihr mehr Tiefe und Details hinzufügen.

Vorbereitungen und Zusammensetzung

In dieser Lektion führe ich Sie kurz durch den Prozess der Erstellung einer guten Fotoreferenz unter Berücksichtigung einiger einfacher Kompositionsregeln. Außerdem werde ich das Bild analysieren, um die Planung zu erleichtern und die richtigen Bildträger und Zeichenmaterialien für die Renaissance auszuwählen.

Gesten- und Zeichenstruktur

Jetzt erstellen wir die Hauptstruktur für die Zeichnung mit Konstruktionslinien, die hilfreich sein können, um zu definieren, wohin unsere Hauptmassen gehen.

Sobald die Konstruktionszeichnung fertig ist, müssen wir die Schattenbereiche identifizieren, die die verschiedenen Ebenen des Kopfes bilden. Dies erreichen wir durch die Erstellung verschiedener Tonwerte, um die Gesamtmassen aufzubauen.

Tonwerte

19 Min.

Funktionen und Details 1

In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Merkmale und Details unseres Porträts.

Vervollständigen wir unser Porträt und erwecken es zum Leben, indem wir immer mehr Details hinzufügen und seine Dreidimensionalität betonen.

Funktionen und Details 2

Sobald die Hauptmassen und Ebenen des Kopfes festgelegt sind, können wir uns auf die kleinsten Details konzentrieren, indem wir in den Bereichen, an denen wir bisher gearbeitet haben, weitere Informationen hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, Spaß zu haben!

Finale Revision

So machen Sie Fotos von Ihrer Arbeit

Wenn du deine Zeichnung fertig hast, möchtest du sie vielleicht der Welt zeigen! In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich meinen Prozess dokumentiere und wie ich ein Foto von meinem fertigen Werk mache.

Die Erhaltung eines Kunstwerks beginnt mit den Materialien, die wir beim Zeichnen verwenden. Deshalb möchte ich Sie daran erinnern, die richtigen Zeichenmaterialien auszuwählen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihr fertiges Werk richtig aufbewahren oder rahmen.

Erhaltung

Die Bedeutung des Skizzierens

Modul 4

Entdecken Sie, wie Farbe und Kontrast die Emotionen und Bedeutung eines Porträts prägen. Unter Anleitung von Marco Mazzoni lernen Sie, die klassische Chiaroscuro-Technik auf Bleistiftzeichnungen anzuwenden und diese durch ausdrucksstarke Kolorierung zum Leben zu erwecken. Entdecken Sie, wie Sie Porträts erstellen, die nicht nur Ähnlichkeit einfangen, sondern auch eine Geschichte erzählen.

10 Lektionen (47 Min.)

Kritzeln ist gut für die Seele, denn die Hand arbeitet von selbst. In dieser Lektion erkläre ich die Bedeutung des Skizzierens.

4 Min.

Planung des Porträts: Konzeptualisierung und Auswahl der Elemente

In dieser Lektion erkläre ich die Bedeutung des Konzepts, das die Elemente im Werk haben müssen, in meinem Fall die Pflanzen.

Zusammensetzung + Grundlinien

In dieser Lektion nehme ich als Beispiel einige Linien aus meinem Skizzenbuch, die mir gefallen. Linien, die nicht gezeichnet sind, sich aber gut auf dem Papier bewegen.

Helldunkel (Schwarz & Weiß) - Theorie

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie mit der Chiaroscuro-Technik eine Zeichnung aufgebaut wird.

Helldunkel (Schwarz & Weiß) - Übung

In dieser Lektion beginne ich mit dem Zeichnen mit Chiaroscuro. Ich zeige Ihnen einige Tricks, um die Effekte im Gesicht zu verbessern.

In dieser Lektion erkläre ich, wie sich die Wahl einer Farbe in Kombination mit Schwarz auf die Dynamik der endgültigen Zeichnung auswirkt.

Zweite Farbbasis

Itten Circle und optionale Farbauswahl

In dieser Lektion beschreibe ich die Bedeutung des Itten-Kreises, einer einfachen Möglichkeit, Farben optimal einzubeziehen.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie entscheiden, welche Farbe am besten auffällt. Das ist wichtig, da es ein allgemeines Gefühl erzeugt und die Idee eines Filters vermittelt.

Erste Farbe anwenden

Anwenden der zweiten Farbe

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine zweite Farbe auswählen, um herauszufinden, welche Elemente der Betrachter in der ersten sieht.

Finishing Touches anwenden

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Tipps, wie Sie die Zeichnung noch lebendiger und bedeutungsvoller gestalten können.

Einführung in Materialien

Modul 5

Tauchen Sie mit Chris Gambrell in die ausdrucksstarke Welt der Pastellporträts ein, in der jeder Strich Bewegung, Textur und Emotion verleiht. Entdecken Sie Zeichentechniken, Farbbalance und Schichtung, um ausdrucksstarke, modeinspirierte Porträts zu gestalten. Lernen Sie, die rohe Energie der Pastellkreide zu nutzen, um eindrucksvolle, rhythmische Kompositionen zu schaffen.

14 Lektionen (3 Stdn. 0 Min.)

In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien, die wir verwenden werden.

Die Bedeutung des Führens eines Skizzenbuchs

In dieser Lektion betrachten wir den Wert eines Skizzenbuchs. Ein Skizzenbuch ist ein unglaubliches Werkzeug, mit dem Sie Ihre Beobachtungen dokumentieren können, sei es in Zeichnungen oder Worten.

14 Min.

Markierung machen

In dieser Lektion wenden wir einige Markierungen an, um zu sehen, was die Pastellkreiden leisten können. Wir entwickeln eine Bibliothek verschiedener Markierungsarten und lernen deren Bearbeitung.

Meine Zeichnungen sind voller kontrastreicher, gesättigter Farben. Ich mag es, wenn Farben eine Verbindung herstellen und den Betrachter berühren, daher sind Komplementärfarben meist mein Ausgangspunkt. In dieser Lektion werden wir Komplementärfarben betrachten und verwenden und darauf aufbauen.

Farbstudie

10 Min.

Sourcing-Referenzen

In dieser Lektion gehen wir auf die Grundlagen der Motivsuche für Referenzbilder ein.

In dieser Lektion machen Sie sich mit dem Thema vertraut, indem Sie einige Studien erstellen. Dies bereitet Sie auf die Arbeit an einer ausführlicheren Zeichnung vor.

Erstes Skizzieren 1

13 Min.

Erstes Skizzieren 2

Machen wir uns nun an die dritte Zeichnung, bei der wir auch ein wenig Ton hinzufügen.

13 Min.

Proportionen 1

In dieser Lektion arbeiten Sie an der Abschlussarbeit, indem Sie die anfänglichen Skizzierstudien anwenden und darauf aufbauen, wobei der Schwerpunkt auf den Formen und ihrer Beziehung zueinander liegt.

Hier werde ich noch an den Proportionen arbeiten und prüfen, ob die Abstände zwischen den Elementen stimmen.

Proportionen 2

In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die kleineren Details in und um die größeren Formen.

Einzelheiten

17 Min.

Ein Bild als Ganzes arbeiten lassen

In dieser Lektion werden wir versuchen, die Zeichnung zu gestalten, indem wir die Formen mit Ton und Textur verbinden.

In dieser Lektion arbeiten wir daran, die Farben des Bildes zu harmonisieren, bis es ausgewogen ist.

Farbarbeit

Fixieren der Arbeit und Verpackung

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie eine Softpastellzeichnung fixieren und für den Versand sicher in einer Tube verpacken.

8 Min.

Fotografieren und Social Media

In dieser Lektion werden wir Fotos der Arbeit für die Verwendung in sozialen Medien machen.

Inspiration durch Referenzen finden

Modul 6

Erwecken Sie Ihre digitalen Porträts zum Leben, indem Sie kräftige Farben, klare Geometrie und ausdrucksstarke Formen kombinieren. Mit Bo Feng Lin als Anleitung erkunden Sie, wie Sie figurative Elemente mit Abstraktion verbinden und dabei Proportionen, Perspektiven und lebendige Farbpaletten beherrschen. Entdecken Sie, wie Minimalismus und Kreativität Hand in Hand gehen, um Porträts voller Tiefe und persönlichem Stil zu gestalten.

14 Lektionen (2 Stdn. 5 Min.)

Schauen wir uns an, wie Referenzen Sie inspirieren können. Referenzen helfen Ihnen nicht nur, Ihre Kreativität zu steigern, sondern auch, Ihre visuelle Bibliothek aufzubauen.

Die Grundlagen des Zeichnens in Procreate erlernen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Zeichengrundlagen, die Sie in Ihren Werkzeugkasten packen sollten!

4 Min.

Porträts üben

Hier zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Arbeit an einer der beiden Komponenten beginnen, die meine Gemälde prägen: Porträts. Ich zeige Ihnen, wie ich mir Referenzen anschaue, eine vom Moodboard auswähle und anschließend lerne ich, wie man zum Aufwärmen Skizzen zeichnet.

18 Min.

Das Abstrakte erkunden

Ich integriere abstrakte Formen in meine Arbeit hauptsächlich, um ein visuelles Rauschen um das Porträt herum zu erzeugen. Deshalb zeige ich Ihnen in dieser Lektion, wie Sie die vielfältigen und endlosen Möglichkeiten der abstrakten Kunst entdecken.

Vorbereiten der Leinwand in Procreate

Zuerst werde ich meine Einstellungen mit Ihnen teilen, um die richtige Leinwand für Ihre Anforderungen zu erstellen.

Lasst uns an der Skizze für das Kursprojekt arbeiten! Ich werde euch Schritt für Schritt zeigen, wie ich an unser Porträt herangehe.

Skizzieren des Porträts

Nachdem Sie nun eine grobe Skizze haben, ist es an der Zeit, zu lernen, wie Sie diese Linien verfeinern.

Ein sauberes Porträt

Hier beginnt der Spaß! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dem Motiv durch das Hinzufügen von Farben Leben einhauchen.

Farbe

Schattierungen und Glanzlichter

Der nächste logische Schritt besteht darin, Ihrem Kunstwerk Tiefe zu verleihen. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie Lichter und Schatten hinzufügen.

Sie haben es fast geschafft! In dieser Phase zeige ich Ihnen, wie Sie weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen.

Einzelheiten

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich an ein Porträt herangehe und abstrakte Formen hinzufüge.

Abstrakte Formen 1

Ich werde Ihnen weiterhin zeigen, wie Sie auf eine sehr coole und interessante Weise abstrakte Formen hinzufügen.

Abstrakte Formen 2

Letzte Schritte in Procreate

Im letzten Schritt zeige ich dir, wie du das Bildmaterial mit Procreate bearbeitest. Außerdem gebe ich dir noch ein paar letzte Tipps, bevor du es online veröffentlichst.

Es ist Zeit, Ihre Kunstwerke mit der Welt zu teilen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich das Potenzial und die Wirkung Ihrer Arbeit maximiere.

Einbindung des Publikums