Entwerfe Manga-Charaktere unter Einbeziehung von Anatomie, Proportionen und Mimik, um einzigartige und unverwechselbare Persönlichkeiten zu schaffen
Spezialisierung
·
6 Module
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Manga-Charakterillustration mit einer Spezialisierung, die Ihre kreativen Fähigkeiten fördert. Lernen Sie, originelle Charaktere zu konzipieren und zum Leben zu erwecken. Entdecken Sie die Anatomie, Proportionen und Mimik, die Manga-Protagonisten einzigartig machen. Entwickeln Sie einen authentischen Stil und erkunden Sie visuelle Narrative und Seitenstrukturen, die für fesselnde Geschichten unerlässlich sind. Experimentieren Sie mit traditionellen Techniken wie Aquarell, um Emotionen einzufangen, und wechseln Sie zum digitalen Kolorieren. Erlernen Sie Werkzeuge und Arbeitsabläufe, die Ihre Illustrationen bereichern.
Die Spezialisierung vereint talentierte Dozenten wie Andrea Jen, Akimaro, Carolina Cardona und Catalina Carlesi, die Sie Schritt für Schritt in Ihrer künstlerischen Entwicklung begleiten. Von der Charaktererstellung bis zu ihrer Integration in visuelle Erzählungen werden Sie durch fortgeschrittene digitale Illustrationstechniken sicher vorankommen. Diese Reise gipfelt in der Erstellung eines kompletten Manga-Projekts, in dem Sie alles Gelernte anwenden, vom Konzeptentwurf bis zur finalen Umsetzung. Entwickeln Sie ein professionelles Portfolio, das Ihre Beherrschung des Manga-Stils widerspiegelt und Ihnen neue Möglichkeiten in der Welt der Kunst und Illustration eröffnet.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 74 Lektionen
Insgesamt 12 Stdn. 37 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 4 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Inspiration
Hallo, willkommen zu diesem Spezialisierungskurs auf Domestika!
Bevor Sie in die Welt des Mangas eintauchen, lernen Sie diejenigen kennen, die Sie auf dieser kreativen Reise begleiten: Andrea Jen, Catalina Carlesi, Caroca und Akimaro. Jede erzählt, was ihre Leidenschaft fürs Zeichnen entfacht hat, welche visuellen Einflüsse sie hat, wie sie die Welt sieht ... und wie sie diese in unvergessliche Vignetten, Farben und Charaktere verwandelt.
Wenn Sie ihre Inspirationen, ihren Geschmack und ihren kreativen Stil kennenlernen, blicken Sie in das Herz ihrer Prozesse. Dort entstehen Charaktere, Farben und bewegende Geschichten. Wenn Sie ihren Stimmen lauschen, werden Sie inspiriert, Ihre eigene zu finden und Ihr eigenes visuelles Universum aus dem zu erschaffen, was Sie wirklich inspiriert.
1
Einleitung
Tauchen Sie ein in die Welt des Mangas: eine lebendige Mischung aus Technik, Emotionen und Erzählkunst. Entdecken Sie, wie Sie einfache Striche in gefühlvolle Charaktere verwandeln und dabei klassische Einflüsse und persönliche Geschichten erkunden, die das Herz des Lesers direkt berühren.
3 Min.
2
Einflüsse | Catalina Carlesi
Jetzt erzähle ich Ihnen von meinen Einflüssen, den Künstlern und Werken, die mich dazu inspiriert haben, diesen Weg als digitaler Künstler fortzusetzen.
9 Min.
3
Einflüsse | Carolina Cardona
In dieser Lektion erfahren Sie mehr über meine größten Einflüsse. Ich erkläre, wie wichtig es ist, von ihnen zu schöpfen und wie ich im Laufe der Zeit das übernommen habe, was mir an jedem einzelnen am besten gefiel.
5 Min.
4
Inspirationen | Akimaro
Während dieser Lektion lernen Sie einige der Künstler kennen, die mich am meisten dazu inspiriert haben, meine Geschichten durch Comics zu erzählen.
7 Min.
5
Einflüsse | Andrea Jen
Woran denkst du, wenn du illustrierst? Mir fallen unzählige Ideen ein! In dieser Lektion zeige ich dir meine Inspirationen für die Illustration.
8 Min.
6
Einflüsse | Andrea Jen
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was meine frühesten Einflüsse als Illustrator waren und was meine aktuellen Einflüsse als Manga-Schöpfer sind.
6 Min.
Modul 2
Digitale Illustration von Manga-Figuren
Mit Catalina Carlesi als Guide entdecken Sie, wie eine Figur ihre Geschichte ohne Worte erzählen kann. Durch Gesten, Kleidung, Accessoires und Schauplätze erschaffen Sie Protagonisten, die durch ihre Präsenz sprechen. Dieses Modul lädt Sie ein, aus Emotionen heraus zu erschaffen, sich Ihre eigenen Universen vorzustellen und sie mit Licht, Farbe und faszinierenden Details einzufangen.
3
Die Charaktere: die menschliche Figur 1
In dieser Lektion lernst du die Grundlagen, die du zum Zeichnen einer Manga-Figur benötigst. Außerdem gebe ich dir Tipps, wie du ihre Ausdruckskraft steigern kannst.
16 Min.
4
Die Charaktere: die menschliche Figur 2
Im zweiten Teil der Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Gesten zeichnen. Gestenzeichnungen sind eine große Hilfe, um Ihren Figuren Bewegung zu verleihen.
8 Min.
5
Charakter und Ausdruck
Eine Figur drückt ihre Gefühle nicht nur durch ihre Mimik aus, sondern auch durch ihren Körper. Um Figuren zum Leben zu erwecken, muss man ihre Mimik üben, studieren und beobachten. In dieser Lektion zeige ich dir, wie das geht.
13 Min.
6
Digitales Einfärben
Jetzt spreche ich über digitales Einfärben und die Linienwerte, die Sie auf Ihre digitale oder gescannte Skizze anwenden können. Ich verwende dafür Procreate, Sie können aber auch jede andere Software Ihrer Wahl verwenden.
6 Min.
7
Die Farbe
Die Welt der Farben ist riesig, aber auch wunderschön zu erkunden. Daher erkläre ich Ihnen in dieser Lektion einige Grundlagen zum Verhalten von Farben und wie Sie diese auf Anime-/Manga-Charaktere anwenden.
18 Min.
8
Ausarbeitung des Charakters und der Umgebung
Jetzt zeige ich dir, was du brauchst, um die Figur und ihre Umgebung zu erstellen. Diese Konzepte gehen Hand in Hand, denn das eine hilft dir beim Erstellen des anderen und umgekehrt. Erwecke deine Idee zum Leben und beginne mit der Umsetzung deines Projekts!
8 Min.
9
Die Skizze
Los geht's. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Ideen skizzieren und erkläre das Konzept einer Miniaturansicht.
13 Min.
10
Die Zeichnung: Maßstab, Graustufen und Farbe
Sobald Sie Ihre Idee ausgewählt haben, können Sie mit der Arbeit im größeren Maßstab beginnen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Graustufen und anschließend Farbe anwenden.
16 Min.
11
Licht und Schatten 1
Licht und Schatten sind Ihre besten Verbündeten, um Ihrer Illustration Atmosphäre zu verleihen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie je nach der zu reproduzierenden Situation anwenden und wie Sie mit verschiedenen Ebenenmodi Licht und Schatten erzeugen.
17 Min.
12
Licht und Schatten 2
Ich zeige Ihnen weiter, wie Sie Ihrer Illustration Lichter und Schatten hinzufügen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wir sind fast am Ziel!
6 Min.
13
Letzte Details: das Rendern
Abschließend erkläre ich Ihnen, wie Sie mithilfe der neuesten digitalen Ressourcen das Beste aus Ihrer Illustration herausholen.
9 Min.
14
Abbildung Projektion
Holst du das Beste aus deinen Illustrationen heraus? In dieser Lektion erkläre ich dir alles, was du wissen musst, um das Beste aus deinen Illustrationen herauszuholen. Außerdem erkläre ich dir, was du von sozialen Medien erwarten kannst und worauf du beim Posten im Internet achten solltest.
10 Min.
15
Abbildung ermächtigen
In dieser Lektion zeige ich dir, was du beachten kannst, um deine Zeichenideen zu verbessern. Außerdem teile ich Zeichenaufgaben, die dir helfen, dir Situationen für deine Figuren vorzustellen.
7 Min.
Modul 3
Digitales Kolorieren bei Manga-Illustrationen
Für Caroca ist Farbe kein Detail, sondern pure Emotion. In diesem Modul erfahren Sie, wie Sie damit jede Geste, jede Atmosphäre und jeden Charakter hervorheben. Sie lernen, lebendige Illustrationen zu erstellen, die eine Geschichte jenseits der Linien erzählen, indem Sie Texturen, Licht und Schatten erkunden, um Bilder zu erzielen, die so kraftvoll sind wie Ihre Vorstellungskraft.
3
Durchsuchen Sie Ihre Bibliothek
Für diese Lektion habe ich mein Lieblingsbuch ausgewählt: Der . Ich zeige euch meine Lieblingsstellen und einige Illustrationen, die mich zu meinem Projekt inspirieren werden. Ihr könnt dasselbe mit jedem Buch, Comic, Cartoon, Manga usw. machen, mit dem ihr arbeiten möchtet. Ich lade euch ein, eure Inspirationsquelle zu wählen!
5 Min.
4
Moodboard
Du bereitest dein Moodboard vor. Du entscheidest, wie du es machst. Ob mit Ausschnitten auf einem Blatt Papier oder auf einer leeren Leinwand in Photoshop. Ich zeige dir, wie du Referenzen für die Figuren sammelst, die du zeichnen möchtest: Textfragmente, Fotos mit deinen Lieblingsfarben, Fotos von Ausdrücken … was auch immer dich wirklich inspiriert. Dies bildet die Grundlage für den Zeichenbeginn. Je mehr du Bilder zeichnest, desto mehr Ideen kommen dir.
3 Min.
5
Die Skizze
Nimm jetzt deine Zeichenmaterialien und beginne mit dem Skizzieren. Ich empfehle, keinen Bleistift und kein Radiergummi zu verwenden. Es ist besser, nicht radieren zu können, da du so schneller aus deinen Fehlern lernst.
7 Min.
6
Digitale Skizze
Du hast bereits eine deiner Skizzen ausgewählt. In dieser Lektion zeige ich dir, wie du diese Skizze am besten digitalisierst, um das Beste daraus zu machen.
10 Min.
7
Linien und Grundfarbe
Jetzt kannst du mit dem Zeichnen beginnen und die Farbe auftragen. Mach dir keine Gedanken über perfekte Linien. Ich zeige dir, wie du mit einem trockenen Pinsel einen Bleistifteffekt erzielst und Struktur hinzufügst.
20 Min.
8
Farbpalette
Diese Lektion ist sehr wichtig. Sie lernen Farben und ihre Anwendung kennen und können so ansprechende Illustrationen erstellen. Schließlich können Sie die perfekte Farbpalette für Ihr Abschlussprojekt auswählen.
17 Min.
9
Farbauftrag 1
Der lustigste Teil ist da ... das Ausmalen!
17 Min.
10
Farbauftrag 2
Sie lernen, wie Sie Schatten und Lichter verwenden, um die Linien einiger Details der Illustration einzufärben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Lichter mit Blau und Gelb anwenden. Außerdem erfahren Sie, wie Sie einige Details verwischen, um eine harmonische Verschmelzung in der Illustration zu erzielen.
19 Min.
11
Farbe 3 Anwendung
Abschließend zeige ich euch meine Farbauftragstechnik, bis ich das gewünschte Farbschema erreicht habe. Dies ist jedoch noch nicht das endgültige Ergebnis, da ich in der nächsten Einheit noch den letzten Schliff geben werde, um der Illustration mehr Persönlichkeit und meine persönliche Note zu verleihen.
19 Min.
12
Endgültige Effekte
Linien, Farben und Hintergrund sind fertig – jetzt geht es an den letzten Schliff! In dieser Lektion zeige ich dir, wie du sie verfeinerst, damit deine Illustration fantastisch aussieht.
6 Min.
13
Zum Drucken exportieren
Nachdem Sie Ihre Illustration fertiggestellt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie sie für den Druck vorbereiten. Schon bald hängt sie an Ihrer Schlafzimmerwand.
3 Min.
14
Export für digitale Medien
Abschließend erfahren Sie, wie Sie Ihr fertiges Projekt exportieren, in Ihr Portfolio hochladen und auf den von Ihnen ausgewählten Social-Media-Plattformen präsentieren.
2 Min.
Modul 4
Einführung in das Comiczeichnen im Manga-Stil
Wir alle haben eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden, und jetzt ist es an der Zeit, sie in einen Comic zu verwandeln. Akimaro ermutigt Sie, nach innen zu schauen und eine persönliche Erfahrung in eine Reihe von Vignetten mit eigener Seele zu verwandeln. Sie lernen, mit Körper, Gestik und visuellem Rhythmus zu erzählen und Seiten zu erstellen, die Emotionen und Authentizität ausstrahlen. Denn das Beeindruckendste an Mangas liegt nicht in den Zeilen, sondern in dem, was Sie vermitteln.
3
Das Projekt
Lasst uns dieses Abenteuer beginnen! In dieser Lektion erkläre ich euch, was das Kursprojekt sein wird. Außerdem erkläre ich euch, was ihr dafür braucht.
3 Min.
4
Geschichten und Comics
Geschichten sind wichtig – oder besser gesagt: lebenswichtig. Deshalb werde ich Ihnen die Bedeutung des Geschichtenerzählens erläutern. Außerdem erkläre ich Ihnen die verschiedenen Comic-Arten.
4 Min.
5
In Vignetten denken
Wie stellst du dir deinen Comic vor? Ich zeige dir, wie du Anekdoten Schritt für Schritt durchdenkst und sie dann in Vignetten umwandelst. Zum Schluss erkläre ich dir, wie du die richtige Anekdote zur Illustration auswählst.
7 Min.
6
Bestandteile und Zusammensetzung
Jeder Künstler beginnt mit einer Leinwand. In dieser Lektion gebe ich Tipps zur visuellen Komposition, insbesondere für Comics.
9 Min.
7
Grundlegende Anatomie
Bevor ich mit dem Projekt beginne, zeige ich dir die Grundlagen des Zeichnens von Proportionen und Formen. Außerdem gebe ich dir einige Tipps, wie du dich nicht mit der Anatomie herumschlagen musst.
11 Min.
8
Körpersprache
Comics erzählen eine Geschichte, und um sie gut zu erzählen, braucht es Bewegung. In dieser Lektion zeige ich dir, wie du dynamische Posen erzielst.
7 Min.
9
Vom Thumbnail zur Skizze
Es ist Zeit, Ihre Ideen Wirklichkeit werden zu lassen. Deshalb lernen Sie in dieser Lektion, wie Sie Ihre ersten Miniaturansichten erstellen. Ich zeige Ihnen außerdem, wie ich die Miniaturansicht auswähle, die Ihre Idee am besten verkörpert. Sobald Sie die Miniaturansicht ausgewählt haben, erfahren Sie, wie Sie sie bearbeiten, um eine endgültige Skizze zu erstellen.
5 Min.
10
Polieren Sie den Comic
Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie Ihrem Comic ein beeindruckendes Aussehen verleihen können? In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, Ihren Comic zu verfeinern und ihn so ansprechend wie möglich zu gestalten.
11 Min.
11
Scannen und digitalisieren
Jetzt erfährst du, wie du den fertigen Comic digitalisieren kannst – entweder mit einem Scanner oder mit digitalen Werkzeugen. Ich verwende Photoshop.
8 Min.
12
Kreativtechniken und Publishing
Wie bleibt man kreativ? In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Techniken, die Ihnen dabei helfen. Außerdem zeige ich Ihnen, wo und wie Sie Ihre Arbeit mit potenziellen Lesern teilen können.
2 Min.
Modul 5
Porträts im Manga-Stil mit Aquarell
Das Gesicht einer Figur kann alles sagen, ohne ein Wort zu sagen. Andrea Jen zeigt Ihnen, wie Sie mit den Grundlagen des Manga-Zeichnens und der Ausdruckskraft der Aquarellmalerei aus einem einfachen Blick eine emotionsgeladene Szene machen. Hier lernen Sie nicht nur, Porträts zu zeichnen, sondern auch, andere zu bewegen. Denn ein gutes Porträt wird nicht gezeichnet, sondern gefühlt.
3
Die Materialien
Bevor Sie mit einem Projekt beginnen, ist es wichtig zu wissen, was Sie benötigen. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen daher ausführlich, welche Materialien Sie zum Arbeiten benötigen.
6 Min.
4
Wen werde ich zeichnen?
Ich erkläre, wie ich entscheide, wen ich fotografiere und warum. Sie können sich selbst, einen Freund oder ein Familienmitglied fotografieren, benötigen aber alle Referenzbilder (einschließlich Requisiten, Gegenstände, Haustiere usw.), die Sie für das Porträt benötigen.
3 Min.
5
Kopf
In dieser Lektion erkläre ich, wie ich meine Gesichtszüge synthetisiere und in Zeichnungen im Manga-Stil übertrage.
19 Min.
6
Oberkörper, Arme und Hände
In dieser Lektion erkläre ich, wie man Oberkörper, Arme und Hände in dynamischen Positionen zeichnet. Außerdem zeige ich Ihnen detailliert, wie Sie die Hände verkürzen, um Dynamik und Tiefe zu erzeugen.
9 Min.
7
Zusätzliche Details und Objekte
Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich das Porträt mit Details und dekorativen Objekten ergänze, die dem Werk Identität verleihen.
9 Min.
8
Die skizziert
Abschließend erfahren Sie, wie Sie das Porträt mithilfe einer Leuchttafel und auf Aquarellpapier verfeinern. Außerdem erfahren Sie, was Sie vor dem Kolorieren der Zeichnung beachten sollten.
15 Min.
9
Farbtheorie und Palettenwahl 1
In dieser Lektion erkläre ich die Farbtheorie anhand des Farbkreises. Anschließend erkläre ich, welche Farben je nach Temperatur und Sättigung in den Vordergrund treten und welche zurücktreten.
17 Min.
10
Farbtheorie und Palettenwahl 2
In diesem zweiten Teil der Lektion erfahren Sie, wie Sie eine Farbpalette für Ihr Projekt auswählen, und ich erkläre Ihnen, warum.
Mit diesem Wissen können Sie die Farbpalette auswählen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden.
19 Min.
11
Grundlegende Färbetechniken 1
Ich stelle Ihnen die grundlegenden Nass- und Trockenaquarelltechniken vor. Außerdem zeige ich Ihnen, wie ich die für das Projekt verwendeten Farben auswähle und erkläre, warum.
19 Min.
12
Grundlegende Färbetechniken 2
Ich werde weiterhin über die grundlegenden Nass- und Trockenaquarelltechniken sprechen und Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen dabei helfen, diese einfach umzusetzen.
12 Min.
13
Farbtemperatur und Schatten
Während dieser Lektion sehen Sie, wie ich Wasserfarben verwende, um die Temperatur der Zeichnung und die Farbgebung der Schatten in der Figur zu bestimmen.
16 Min.
14
Färben von Haut, Augen und Haaren 1
Jetzt zeige ich dir, wie du Haut und Augen färbst. Ich gebe dir Tipps zur Verwendung von Aquarellfarben, damit du eine passende Basis und Mitteltöne für deine Projekte erstellen kannst.
8 Min.
15
Färben von Haut, Augen und Haaren 2
Im zweiten Teil der Lektion lernst du, wie du deine Haare färbst. Denk daran: Deine Haare können jede gewünschte Farbe haben!
12 Min.
16
Färben des Kleides und letzte Details 1
Zum Abschluss dieser Einheit erfahren Sie, wie Sie Wasserfarben auf Kleidung anwenden, bis Sie die Zeichnung mit den letzten Details fertiggestellt haben.
14 Min.
17
Färben des Kleides und letzte Details 2
Zum Abschluss dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Porträt die letzten Details verleihen. Ich verrate Ihnen meine besten Tipps, damit das gesamte Projekt perfekt wird.
13 Min.
18
Zeichnungsbereinigung
In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mit Adobe Photoshop Unreinheiten aus einem Schwarzweißbild entfernen.
7 Min.
19
Farbeinstellungen
Jetzt sehen Sie, wie Sie die Tonalität eines bereits kolorierten Bildes mit Adobe Photoshop anpassen.
10 Min.
Modul 6
Manga Charaktererstellung
Einen Charakter zu erschaffen ist, als würde man eine Idee zum Leben erwecken. In diesem Modul führt Andrea Jen Sie durch die Umsetzung Ihrer Vorstellungskraft in Figuren voller Identität und Ausdruck. Von den ersten Zeilen bis hin zu den Hauptansichten und Gesichtsausdrücken beginnen Sie, Charaktere zu erschaffen, die Emotionen wecken und ihre eigenen Geschichten erzählen können.
3
Was machen wir jetzt?
In dieser Lektion führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Projekts, an dem wir im Laufe des Kurses arbeiten werden. Sie erstellen das Konzept und die Ästhetik der Figur, grundlegende Ausdrücke und deren Intensität, die Darstellung bewegter Posen und schließlich das technische Datenblatt.
1 Min.
4
Einführung in Manga I.
In dieser Lektion erzähle ich Ihnen kurz die Ursprünge des Mangas, seine namhaften Künstler und wie er die japanische Gesellschaft geprägt hat. Wir werden untersuchen, warum Manga-Figuren sowohl in Japan als auch weltweit beliebt und geschätzt sind.
9 Min.
5
Einführung in Manga II
Zweiter Teil der Lektion.
9 Min.
6
Die Charaktere
Um gute Charaktere und einen großartigen Manga zu erschaffen, gibt es einige wichtige Punkte zu beachten. Ich berichte über meine persönlichen Erfahrungen mit der Charaktererstellung für Comics und Mangas.
7 Min.
7
Materialien
In diesem Video zeige ich Ihnen die wichtigsten Materialien, die Sie zum Arbeiten benötigen.
1 Min.
8
Körper und Archetypen I.
In dieser Lektion sehen Sie, wie ich Prototypen des weiblichen und männlichen Körpers von vorne, im Profil und von hinten zeichne.
15 Min.
9
Körper und Archetypen II
Zweiter Teil der Lektion.
12 Min.
10
Körper und Archetypen III
Dritter Teil der Lektion.
15 Min.
11
Gesichter und Köpfe ich
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Prototypen männlicher und weiblicher Köpfe von vorne, von der Dreiviertelansicht, im Profil und von hinten zeichnen. Außerdem lernen Sie, wie Sie Augen, Nase und Mund zeichnen. Abschließend erkläre ich, wie ich Haare zeichne und wie diese die Persönlichkeit der Figur betonen können.
12 Min.
12
Gesichter und Köpfe II
Zweiter Teil der Lektion.
12 Min.
13
Gesichtsausdrücke I.
In dieser Lektion zeige ich dir, wie du die sechs Grundemotionen und ihre Intensität zeichnest. Diese sind essenziell für das Manga-Zeichnen: Freude, Wut, Traurigkeit, Überraschung/Angst, Hass und Angst.
9 Min.
14
Gesichtsausdrücke II
Zweiter Teil der Lektion.
9 Min.
15
Bewegung
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Figuren in Aktion zeichne, z. B. beim Rennen oder beim Ausführen einer besonderen Kraft. Außerdem werden wir sie in alltäglichen Posen sehen, z. B. beim Lesen eines Buches, Essen usw.
10 Min.
16
Mit Tinte übergeben
In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich Charakterzeichnungen mit einem einfachen Mikrofasertuch und einem schwarzen Marker tusche. Außerdem zeige ich dir weitere alternative Werkzeuge, die ich bei der Arbeit an Mangas verwende, wie Stifte, Pinsel und mehr.
7 Min.
17
Technisches Blatt
In dieser Lektion erkläre ich, wie du deinen Charakterbogen fertigstellst und präsentierst. Wir sehen uns einige Beispiele mit verschiedenen Techniken und Konzepten an.
5 Min.
18
Endgültige Schlussfolgerungen
In dieser Lektion wiederholen wir die wichtigsten Konzepte, die wir im Kurs behandelt haben, und ich gebe Ihnen einige Tipps, die für mich als Künstler sehr hilfreich waren.
2 Min.
- 183 Lernende
- 74 Lektionen (12 Stdn. 37 Min.)
- 122 Zusatzmaterialien (68 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Spanisch, Englisch
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Empfohlene Software für diesen Kurs
Adobe PhotoshopWas ist das Kursprojekt?
Entwerfen Sie einen kompletten Manga-Charakter mit Modellblättern, verschiedenen Ansichten und unterschiedlichen Ausdrücken und legen Sie so den Grundstein für zukünftige visuelle Erzählungen. Lernen Sie, originelle Charaktere mit unverwechselbarer Persönlichkeit zu konzipieren und zu erschaffen und beherrschen Sie dabei Schlüsselelemente wie Anatomie und Proportionen.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Ideal für Manga-begeisterte Künstler, die ihre Fähigkeiten verfeinern, fortgeschrittene Techniken erlernen und komplette Projekte entwickeln möchten. Grafikdesigner, Illustratoren und Kreative, die sich für die Kunst des Mangas interessieren, finden hier Inspiration und Werkzeuge für einzigartige Werke.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich; lediglich Interesse an Manga und Lernbereitschaft sind erforderlich. Es wird empfohlen, über Grundmaterialien wie Bleistifte, Papier und Wasserfarben sowie ein Gerät mit digitaler Illustrationssoftware für fortgeschrittene Übungen zu verfügen.
Wählen Sie aus, um Ihre Lehrer in diesem Spezialisierungskurs kennenzulernen
Was Sie von diesem Spezialisierungskurs erwarten können
-
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
-
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
-
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
-
Zertifikate
PlusWenn Sie Plus-Mitglied sind, erhalten Sie für jeden Spezialisierungskurs einen personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat . Teilen Sie ihn in Ihrem Portfolio, in sozialen Medien oder wo immer Sie möchten.
-
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
-
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
-
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
-
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Was sind die Online-Spezialisierungskurse von Domestika?
Die Spezialisierungskurse von Domestika sind Online-Kurse, die Ihnen die Werkzeuge und Fähigkeiten vermitteln, die Sie zum Abschluss eines bestimmten Projekts benötigen. Jeder Schritt des Projekts kombiniert Videolektionen mit ergänzendem Lehrmaterial, sodass Sie durch praktische Erfahrung lernen können. Die Spezialisierungen von Domestika ermöglichen es Ihnen auch, Ihre eigenen Projekte mit anderen Schülern zu teilen und so eine dynamische Kursgemeinschaft zu bilden.
Wann beginnen und enden die Spezialisierungskurse?
Alle Spezialisierungskurse finden zu 100 % online statt. Sobald sie veröffentlicht sind, können Spezialisierungskurse also beginnen und enden, wann immer Sie möchten. Sie bestimmen das Tempo des Unterrichts. Sie können zurückgehen, um das zu wiederholen, was Sie am meisten interessiert, und das überspringen, was Sie bereits wissen, Fragen stellen, Fragen beantworten, Ihre Projekte teilen und vieles mehr.
Was beinhalten die Spezialisierungskurse von Domestika?
Die Spezialisierungskurse sind in verschiedene Module unterteilt. Jedes Modul enthält Lektionen, Informationstexte, Aufgaben und praktische Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihr Projekt Schritt für Schritt durchzuführen, sowie zusätzliche ergänzende Ressourcen und Downloads. Sie haben auch Zugriff auf ein exklusives Forum, in dem Sie mit anderen Studenten interagieren sowie Ihre Arbeit und Ihr Abschlussprojekt teilen und so eine Community rund um den Spezialisierungskurs aufbauen können.
Hast du einen Spezialisierungskurs angeboten bekommen?
Sie können den erhaltenen Spezialisierungskurs einlösen, indem Sie auf den Einlöseseite zugreifen und Ihren Geschenkcode eingeben.
Wann erhalte ich das Zertifikat zum Vertiefungskurs?
Plus
Als Plus-Mitglied erhältst du dein personalisiertes Zertifikat noch im selben Moment nach Abschluss eines gekauften Kurses. Du kannst dir all deine Zertifikate im Bereich „Zertifikate“ in deinem Profil ansehen, sie im PDF-Format herunterladen und den Link dazu online teilen.
Mehr zu den Abschlusszertifikaten.
Adobe Photoshop
