Spezialisierung auf botanische und naturalistische Illustrationstechniken

Katerina Kolberg ist eine preisgekrönte Aquarellkünstlerin und Illustratorin aus der Ukraine. Nachdem sie sich schon früh mit Kunst auseinandergesetzt hatte, studierte sie Architektur und Stadtplanung. Später nahm sie die Malerei wieder auf, als sie nach Norwegen zog, und verfeinerte ihre Aquarelltechnik, um effizient Realismus zu erreichen. Mit ihren filigranen und detailreichen botanischen Illustrationen erhielt sie zahlreiche Aufträge für Verpackungen, Werbekampagnen, Textilien und Schreibwaren.

Katerinas unverwechselbarer Stil hat zu Kooperationen mit Marken wie Yoplait, Vivi Kola, Monarte, Roland Foods, Freerange Market und Fairmont Hotels geführt. Ihre Illustrationen wurden mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet und in Publikationen wie Feeling Plants und A Fairy Tale about Love: Wedding Graphic Design veröffentlicht.

Lapin ist ein städtischer Skizzierer mit Sitz in Barcelona, Spanien. Als kleiner Junge erinnert er sich daran, seinen Vater - einen Flugzeugtechniker - an seinen Arbeitsplatz begleitet zu haben, um Flugzeuge zu zeichnen und sich ihre Geschichten vorzustellen. Seine drei Leidenschaften sind bis heute gleich geblieben: Luftfahrt, Paläontologie und Zeichnen.

In 18 Jahren hat er über 200 Skizzenbücher gefüllt, 30 Bücher veröffentlicht und wurde 2019 zum offiziellen Luft- und Raumfahrtmaler der französischen Armee ernannt. Seit 2008 ist er Mitglied der Urban Sketching Community und unterrichtet Illustration Masters-Studenten an der Elisava in Barcelona sowie seine eigenen Workshops zum Skizzieren von Städten. Zu seinen Kunden zählen die französische Armee, Air France, die Stadt Barcelona, das Le Parisien Magazine, PlayStation, Heineken, Marks & Spencer, Aigle, Peugeot, Porsche und die Formel 1.

Julia Trickey ist eine preisgekrönte botanische Künstlerin und Lehrerin aus Bath, England. Sie wuchs in einem kreativen Haushalt auf und zeichnete von klein auf Meereslandschaften und ihre Umgebung. Danach studierte sie an der Kunsthochschule und entdeckte Jahre später ihre Leidenschaft für die botanische Kunst.

Seitdem hat Julia ihre Arbeiten sowohl in England als auch im Ausland ausgestellt und Auszeichnungen erhalten, darunter vier Goldmedaillen von der Royal Horticultural Society. Außerdem unterrichtet sie weltweit botanische Kunst und hat an mehreren öffentlichen Kunstprojekten mitgewirkt. Julia hat Artikel für nationale und internationale Kunstzeitschriften geschrieben und verschiedene Ratgeber für botanische Künstlerinnen und Künstler im Selbstverlag veröffentlicht. Außerdem arbeitet sie mit Kunden wie Royal Mail und teilt ihre Arbeitien mit über 30.000 Followern auf Instagram.

Helena Smyth ist eine Aquarellkünstlerin und Illustratorin, die sich auf naturkundliche Kunstwerke und botanische Illustrationen spezialisiert hat. Nach ihrem Abschluss in Illustration an der University of Brighton lebt und arbeitet sie jetzt in Nordirland. Ihre Arbeit ist überwiegend in der Natur angesiedelt, da sie für sie eine endlose Quelle der Inspiration ist.

Sie versucht, die Bedeutung der Biodiversität hervorzuheben und die Beziehung zwischen der Menschheit und dem Rest der Natur zu erforschen. Ihre Arbeit zielt darauf ab, ein Gefühl von Staunen und Ehrfurcht in unserer lebendigen Welt hervorzurufen. Helenas Illustrationen sind von traditionellen biologischen Illustrationen beeinflusst, aber sie versucht, dieser Arbeitsweise einen zeitgemäßen Ansatz zu verleihen, indem sie auf Fantasie, surreale Bereiche und zeitgenössisches Design hinweist.

Rommy Gonzalez ist eine in Berlin lebende chilenische Künstlerin. Sie studierte Motion Graphics an der School of Visual Arts in New York und Photography Direction in Barcelona, bevor sie danach ein Jahrzehnt lang als Visual Artist, Grafikdesignerin und Art Directorin arbeitete. Rommys Liebe zur Natur führte dazu, dass sie die Mountopia-Gemäldeserie schuf, die 2019 zu einer Einzelausstellung in Berlin wurde.

Rommys Arbeiten wurden im chilenischen Street-Art-Magazin „Fragmentos“ und im Tourismusmagazin „Stgo B“ vorgestellt. Sie ist Mitbegründerin des Kollektivs Women in Science und wird von der Agentur The Different Folk vertreten.

Georgina Taylor ist eine autodidaktische Aquarellillustratorin aus Südafrika. Sie wuchs inmitten der Natur auf und zeichnete und malte als Kind ständig - Hobbys, denen sie bis ins Erwachsenenalter nachging. Während eines Auslandsjahres in Großbritannien entdeckte sie die Magie des Aquarells und experimentierte weiter damit, nachdem sie nach Südafrika zurückgekehrt war, um Schmuckdesign zu studieren. Während dieser Zeit führte sie einen Blog mit Fotos ihrer Skizzen, die einem lokalen Textildesigner auffielen und zu ihrem ersten bezahlten Auftrag führten. Bald darauf eröffnete sie einen Instagram-Account, um für sich selbst zu werben, und lebt seitdem als freischaffende Künstlerin.

Ihre lebenslange Leidenschaft für Kunst und Natur – kombiniert mit einem scharfen Auge für Details – hat ihr geholfen, einen einzigartigen Illustrationsstil zu entwickeln. Ihre Designs wurden bereits auf Verpackungen für Kosmetika und Lebensmittel sowie auf Haushaltswaren, Schreibwaren und Textilien für Marken wie Mr Price, Estée Lauder und Rocksoup gedruckt. Eines ihrer herausragendsten Projekte war die Illustration des Kinderbuchs Made for each other in Zusammenarbeit mit dem Templar-Verlag. Sie betreibt auch einen Online-Shop, in dem Originalkunstwerke und Drucke verkauft werden.