Spezialisierung auf botanische und naturalistische Illustrationstechniken

Einflüsse | Katerina Kolberg

Nun möchte ich die Werke anderer Künstler mit Ihnen teilen, die für mich eine große Inspiration waren.

Einflüsse | Julia Trickey

Angesichts ihrer Verwendung in der Medizin und zum Färben von Stoffen bestand schon immer ein Bedarf an präzisen Darstellungen von Pflanzen zur leichteren Identifizierung. Obwohl die botanische Kunst als Kunstform Hunderte von Jahren alt ist, malen viele zeitgenössische botanische Künstler noch immer in diesem realistischen Stil. Hier stelle ich Ihnen einige meiner Favoriten vor und erkläre, was ich an ihrer Arbeit bewundere.

Inspirationen | Helena Smyth

Möchten Sie mehr über meine Inspirationen erfahren? Ich stelle Ihnen vier verschiedene Künstler vor, deren Werke aus der botanischen Welt ich im Laufe der Jahre sehr bewundert habe.

Neben der Natur selbst gibt es noch weitere wichtige Einflüsse, die meine Arbeit geprägt haben. Ich lade Sie ein, einige davon zu entdecken, vielleicht inspirieren sie auch Sie!

Inspirationen | Rommygon

Einflüsse | Georgina Taylor

Jetzt werde ich über einige meiner liebsten naturalistischen Maler sprechen, deren Arbeit mich inspiriert und meinen Malstil beeinflusst.

Linientechniken: Die Geometrie von Pflanzen

Modul 2

Lassen Sie sich von Lapin in eine langsamere, bewusstere Art des Zeichnens einführen – eine, die Sie einlädt, die Natur mit neuen Augen zu betrachten. Mit nur einem Skizzenbuch und einigen Wasserfarben erkunden Sie die beruhigende Schönheit von Pflanzen und Blumen und lernen, ihre organischen Formen in lebendige, ausdrucksstarke Illustrationen umzusetzen. Eine sanfte Pause von der Hektik, angeleitet von Lapin.

21 Lektionen (4 Stdn. 52 Min.)

In dieser Lektion fassen Sie die Geometrie mehrerer Pflanzen zusammen, um ihre Architektur zu verstehen. Um eine Pflanze zu zeichnen, muss man sie verstehen. Das Verständnis entsteht durch Beobachtung und Vergleich mit dem, was man bereits weiß. Um eine Art präzise zu zeichnen, muss man die Besonderheiten hervorheben, die diese Pflanze sofort identifizierbar machen, indem man beispielsweise die Geometrie, Formen und Verteilung ihrer Blätter beschreibt. Ich werde einige sehr schnelle Skizzen erstellen, die verschiedene Arten von Sukkulenten und Kakteen zusammenfassen, einige von oben und einige von der Seite.

Linientechniken: Blatt für Blatt zeichnen

Hier wird ohne vorherige Konstruktion ein schwarzer Fineliner für die Konturzeichnung verwendet. Wir beginnen direkt mit dem Fineliner im Vordergrund, dem nächstgelegenen Teil der Pflanze. Visualisieren Sie zunächst Ihre Komposition, um sicherzustellen, dass sie auf die Seite passt. Anschließend projizieren Sie die Linie, die Sie zeichnen möchten, auf das Papier. Ihre Linie muss sicher und regelmäßig sein, vermeiden Sie „haarige Linien“. Wenn eine Linie schiefgeht, versuchen Sie nicht, sie zu retten, sondern beginnen Sie mit der nächsten. Nachdem Sie ein Blatt gezeichnet haben, fahren Sie mit dem nächsten fort und vergleichen Sie Maßstab, Winkel und Form. Ihr erstes Element ist der Maßstab für die gesamte Zeichnung. Wir konzentrieren uns zunächst nur auf die Kontur. Wir verwenden keine Radierung für die Werte oder Schattierungen. Dies geschieht später mit der Farbe. Dies ist für mich der meditativste Teil des Prozesses, wenn Sie jedes Blatt sehr präzise und langsam darstellen und die Hälfte der Zeit damit verbringen, die Pflanze zu betrachten. Sie brauchen Entspannung. Wenn Sie von der Konzentration müde werden, können Sie eine Pause einlegen und am nächsten Tag weitermachen. Keine Eile, Ihr Modell ist sehr geduldig…

In dieser Lektion lernst du meine Skizzierausrüstung kennen, darunter einen schwarzen Fineliner, ein kleines Aquarell-Reiseset (wenn ich draußen male) und ein größeres Aquarell-Set (wenn ich in meinem Atelier male), zwei Wasserpinsel, Buntstifte, farbige Fineliner, ein Skizzenbuch oder heißgepresstes 100 % Baumwollpapier. Du benötigst nur wenige Materialien zum Gestalten, alles dreht sich um Beobachtung und Übung.

Die Materialien

Farbtechniken: Erstellen Sie Ihre Grüns

In dieser Lektion stellen Sie Ihre eigenen Grüntöne zusammen, eine knifflige Farbe, die eigentlich alles außer Grün ist. Wir erstellen eine kleine Tabelle mit vier mal fünf Kästchen. • Horizontal verwenden wir vier verschiedene Gelbtöne: Cadmiumgelb dunkel, Neapelgelb mittel, Primärgelb und Grüngold. • Auf der Vertikalen fünf Blautöne: Türkis, Kobaltblau, Primärblau, Fayenceblau (oder Ultramarin) und Indigo. An der Kreuzungsstelle in den Kästchen mischst du die beiden Pigmente mit halber Wasserverdünnung. Normalerweise verwende ich nicht zu viel Pigment, da die Wasserfarbe hell sein soll, damit die Linienführung gut lesbar bleibt. Dies ist ein Durchschnittswert; die Farbe kann sich je nach Anteil der beiden Pigmente verändern. So erhältst du die Farbe, die der Pflanze, die du beobachtest, am nächsten kommt.

Zeichnen aus Beobachtung: Linienarbeit

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie wichtig es ist, nach der Natur statt nach einem Foto zu arbeiten. Ein Bild ist bereits ein Filter der Realität, es verflacht alles und reduziert die Farb- und Maßstabswahrnehmung. Ich weiß, dass es komplizierter ist, nach der Natur zu arbeiten als nach einem Bild. Sie brauchen mehr Übung, um mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Aber denken Sie daran, dass der Prozess viel wichtiger ist als die fertige Zeichnung. Es geht um Kontemplation. Sie müssen zunächst beobachten, Ihr Modell auswählen und es umdrehen, um den besten Blickwinkel zu finden. Bevor Sie mit dem Fineliner beginnen, atmen Sie ruhig und visualisieren Sie die Linien, die Geometrie und die Komposition auf Ihrer Seite. Lassen Sie sich Zeit. Für mich geht es bei botanischen Illustrationen um Zeit. Sie müssen abschalten. Die Pflanze füllt Ihr gesamtes Blickfeld aus. Sie spüren die Spannung in den Stängeln, wie die Blätter nach Licht suchen und dabei eine intime Distanz zueinander wahren. Nachdem Sie diese sensible Verbindung zwischen der Pflanze und Ihnen hergestellt haben, sind Sie bereit für die Linienarbeit. Beginnen Sie mit dem nächstgelegenen Element und achten Sie auf die Proportionen und die Position auf der Seite, um alles zeichnen zu können.

Auf der vorherigen Strichzeichnung werden wir die Farbe auftragen und Texturen und Reflexionen hinzufügen. Was grün erscheint, ist viel subtiler. Bei näherem Hinsehen erkennt man Gelb, Blau, Ocker, sogar Orange oder Lila. All diese Farben werden wir in dieser Lektion über die Linien malen. Ich empfehle dir, die Farbkarte aus der vorherigen Einheit zur Hand zu haben, um deine eigenen Grüntöne zu komponieren. Die erste Schicht ist recht hell. Bei Aquarellmalerei geht es darum, Töne von hell nach dunkel übereinander zu schichten. Wir schichten die Farben, um Textur, Volumen und Schatten zu erzeugen, zunächst mit Aquarell (nicht mehr als drei oder vier Schichten) und dann mit Buntstiften für einige Highlights. Kontraste von Komplementärfarben oder kalten und warmen Farben verleihen Ihrer Zeichnung Kraft. Zum Schluss verwenden wir Gelly Roll für die Lichter oder Reflexionen. Sie wissen, dass Ihre Zeichnung fertig ist, wenn Sie darin Einheit spüren, Harmonie im Gleichgewicht der Farben.

Farbe und Textur: Grün

Farbe und Textur: Helle Farben 1

In dieser Lektion skizzieren wir Blumen und fangen leuchtende Farben ein. Der Ablauf ist dabei sehr ähnlich. Wir beginnen mit genauer Beobachtung, um die Geometrie zu verstehen und den besten Blickwinkel zu finden. Wir stehen ganz nah an der Blume und zeichnen zunächst mit einem Fineliner, beginnend im Vordergrund. Für die Farbe werden wir jedoch viel hellere Farben verwenden. Blumen sind die komplexeste Evolution der Botanik, um eine erfolgreiche Reproduktion und genetische Diversifizierung zu ermöglichen. Um funktional zu sein, muss die Blume auf einem Feld oder in einem Wald leicht zu erkennen und für Insekten oder Vögel attraktiv sein. Unsere Illustration muss also genauso spektakulär, farbenfroh und attraktiv sein wie diese Blumen. Das Aquarell muss heller sein als das, was Sie sehen. Erstens, weil das Aquarell nach dem Trocknen 10–15 % seiner Intensität verliert, und zweitens, weil ein Motiv meiner Erfahrung nach immer realistischer aussieht, wenn man seine Eigenschaften etwas betont. Man muss die richtige Balance zwischen Karikatur und Realismus finden. Meine Illustrationen liegen irgendwo dazwischen, eine Interpretation dessen, was ich sehe, um die Einzigartigkeit meines Modells hervorzuheben. Und zum Schluss geben wir noch den letzten Schliff: fluoreszierende Gelly Rolls, nur eine Prise, damit es nicht zu künstlich aussieht.

Farbe und Textur: Helle Farben 2

Wir werden noch ein paar detailliertere Linien zeichnen und eine Grundschicht Farbe auf unsere Zeichnung auftragen.

Farbe und Textur: Helle Farben 3

In diesem dritten Teil der Lektion werden wir unserer Zeichnung verschiedene Schattierungen und weitere Details hinzufügen.

Farbe und Textur: Helle Farben 4

Lassen Sie uns weiterhin Farbe und Textur auf unsere Komposition anwenden.

Farbe und Textur: Helle Farben 5

Fünfter Teil der Lektion, in dem ich mich darauf konzentriere, der Blume Licht und Helligkeit zu verleihen.

Farbe und Textur: Helle Farben 6

In diesem sechsten Teil beginnen wir mit der Arbeit an der Orchidee.

Farbe und Textur: Helle Farben 7

In diesem letzten Video der Lektion wenden wir weiterhin Details auf unsere Illustration an.

Einen Kaktus mit all seinen Dornen mit einem Fineliner präzise darzustellen, ist eine große Herausforderung. Deshalb lade ich Sie ein, eine andere Methode auszuprobieren. Beginnen Sie mit Wasserfarben und fügen Sie dann einige Details über die Farbe hinzu. Wir beginnen mit der Hauptform in hellen Tönen und erzeugen darüber das Volumen. Von der großen Form zum Detail – das Gegenteil von dem, was wir zuvor für Sukkulenten oder Blumen gelernt haben. Sobald die Farbe aufgebraucht ist, können wir mit Fineliner (Dornen in Grau, Braun, Gelb…) oder Gelly Roll weitere Details zeichnen. Es geht mehr darum, das Gefühl jedes Kaktus zu malen. Man muss es etwas vereinfachen und einen Rhythmus oder eine Schwingung finden, die ihn repräsentiert.

Kaktus Abbildung 1

Zweiter Teil der Lektion, in dem ich den Kakteen weiterhin Volumen und Details verleihe.

Kaktus Abbildung 2

Dritter und letzter Teil der Lektion. Ich werde mit der gleichen Methode an einem dritten Kaktus arbeiten.

Kaktus Abbildung 3

Wir werden gemeinsam Tag für Tag dieselbe Blume skizzieren und beobachten, wie sich ihre Farben und ihr Aussehen entwickeln.

Zerfallsstudie 1

Der zweite Teil dieser Lektion konzentriert sich auf die Darstellung des alltäglichen Verfalls der Blumen.

Zerfallsstudie 2

Botanische Zusammensetzung 1

Wir erstellen eine Komposition, indem wir dieselbe Blume umdrehen und aus verschiedenen Winkeln zeichnen. Ihnen stehen unendlich viele Möglichkeiten zur Verfügung.

Botanische Zusammensetzung 2

Zweiter Teil der Lektion.

Heutzutage ist es ganz einfach, Ihre Zeichnungen über Plattformen wie Spoonflower auf Stoff zu drucken. In dieser kurzen Demo zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre botanische Zeichnung auf einen Computer übertragen und mit Photoshop ein Muster erstellen, das Sie auf Textilien oder Tapeten drucken können.

Erstellen eines Musters

In dieser Lektion zeige ich euch, welches Papier, welche Farben und welche anderen Gegenstände ich verwende. Wir schauen uns die Pinsel genauer an und ich beschreibe kurz, wie ich sie jeweils verwende.

Modul 3

Tauchen Sie ein in die Welt von Katerina Kolberg, in der jeder Pinselstrich ein Tor zur Natur ist. Mit einem ausgewogenen Verhältnis von Ausdruckskraft und Kontrolle zeigt sie Ihnen, wie Sie botanische Illustrationen malen, die Leben ausstrahlen – reich an Textur, Farbe und Detail. Mit ihren raffinierten Aquarelltechniken lernen Sie, Blätter, Beeren und Blütenblätter mit atemberaubendem Realismus zum Leben zu erwecken.

23 Lektionen (5 Stdn. 35 Min.)

Die Materialien

Wir beginnen mit den Grundlagen. Zunächst spreche ich über Farbe und Wert und zeige Ihnen, wie Sie die richtige Farbe für Ihre Aufgaben mischen.

Grundtechniken 1

10 Min.

Grundtechniken 2

Jetzt werde ich verschiedene Arten von Lavierungen malen und den Schlüssel zum Erfolg erklären, wenn es um gleichmäßige Aquarell-Lavierungen geht.

Wir üben das Nass-in-Nass-Arbeiten anhand eines einfachen Kunstwerks mit fliegenden Hummeln. Bevor es losgeht, zeige ich, wie ich das Papier auf der Holzplatte befestige.

Nass-in-Nass malen 1

Ich werde mit dem Malen der zweiten Hummel fortfahren. Auch hier beginnen wir damit, Wasser auf das Papier aufzutragen und arbeiten dann nass in nass, um den Körper zu gestalten.

Nass-in-Nass malen 2

Wenn alle drei Körper der Hummeln fertig sind, stelle ich Ihnen die Trockenpinseltechnik für die Flügel vor und zeige Ihnen, wie Sie die Augen mit weißer Farbe malen.

Nass-in-Nass malen 3

Malschichten und Verglasung

Zunächst werde ich über die Vorteile der Verwendung von Glasuren sprechen und Ihnen die grundlegenden Techniken zeigen, mit denen Sie ein realistisches Ergebnis in Ihrem Kunstwerk erzielen.

10 Min.

Werte in Farbe übersetzt

In dieser Lektion erfahren Sie, was der Tonwert ist und warum er für das Endergebnis wichtig ist. Ich werde darüber sprechen, wie Farben in Werte übersetzt werden und wie man sie abdunkelt, um den richtigen Wert zu erreichen.

Verschiedene Oberflächen verhalten sich bei gleichen Lichtverhältnissen unterschiedlich. In dieser Lektion lernst du etwas über unsere Wahrnehmung von Texturen. Ich werde eine Frucht, drei Trauben, mit unterschiedlichen Texturen malen, um sie in Aquarell wiederzugeben.

Textur verstehen 1

Nun beginne ich mit dem Malen der dritten Traube mit einer anderen Technik, ohne das Papier vorher anzufeuchten, da der Übergang zwischen Schatten und Licht schwieriger ist. Sobald die Oberfläche trocken ist, füge ich die Schatten hinzu.

Textur verstehen 2

Um ein realistisches Gefühl der Früchte zu erreichen und ihre Süße und Aromen zu zeigen, ist es meiner Meinung nach wichtig, die Textur zu verstehen und zu bearbeiten. Die Texturen vermitteln uns einen besonderen Eindruck der Frucht. Sehen wir uns also an, wie die drei fertigen Trauben aussehen!

Textur verstehen 3

Der erste Schritt besteht darin, die Referenzen der Pflanze zu finden und ihre Besonderheiten zu verstehen. Ich zeige Ihnen dann, wie ich eine einfache Skizze erstelle, um die allgemeine Komposition festzulegen, damit die Früchte auf interessante Weise dargestellt werden.

Grobe Komposition

In dieser Lektion spreche ich über Lichtverhältnisse und wie man das Licht für das beste Ergebnis beim Fotografieren des Motivs einstellt. Ich zeige Ihnen, wie ich Fotoreferenzen für meine Kunstwerke erstelle.

Fotoreferenzen

Zeichnung und Übertragung 1

Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie eine detaillierte Skizze erstellen und diese auf Aquarellpapier übertragen. Als Ergebnis haben wir ein Aquarellpapier, das vollständig zum Ausmalen vorbereitet ist.

9 Min.

Zeichnung und Übertragung 2

Anschließend verfeinere ich die Skizze, füge weitere Details hinzu und verbessere einige Formen. Dazu ist es wichtig, ständig auf die Fotoreferenzen zu schauen, um die Formen, die wir sehen, zu reproduzieren.

In dieser Lektion beginne ich mit dem Auftragen von Aquarellfarben. Ich baue das Volumen der gesamten Birne auf, indem ich transparente Schichten auftrage, und füge abschließend Textur hinzu.

Malen der ganzen Birne 1

Denken Sie daran: Für den ersten Lasurstrich tragen wir helle Farben und etwas von der Farbe des Motivs auf. Mischen und testen Sie die Farben auf Skizzenpapier! Der zweite Lasurstrich ist die eigentliche Farbe: ein großer Lasurstrich auf der ganzen Frucht und ein paar kleine an den Seiten. Dann arbeiten wir an den Schatten und tragen den dritten Lasurstrich auf, der dunklere Bereiche und Texturen darstellt.

Malen der ganzen Birne 2

In dieser Lektion werde ich die Hälfte der Birne bemalen. Ich beginne mit dem Bemalen des Kerns, indem ich nass in nass arbeite, und füge dann die feinsten Details und die Struktur hinzu.

Malen der halben Birne 1

Ich werde dem weißen Bereich zunächst mit der Nass-in-Nass-Technik und dann mit dem trockenen Pinsel Struktur verleihen. Um den äußeren Bereich der Birne abzudunkeln und ihm mehr Struktur zu verleihen, male ich kleine braune Flecken. Und zum Schluss male ich die Kerne.

Malen der halben Birne 2

Malen der Blätter und des Astes 1

Die Technik, die ich zum Malen der Blätter verwende, ist anders als bei Früchten. Ich trage ziemlich dichte Pigmente auf und modelliere dann die Form, anstatt weitere Schichten hinzuzufügen, um nach und nach Volumen zu erzeugen. Ich zeige Ihnen, wie ich es mache, aber wenn Sie sich nicht sicher sind, direkt mit diesen intensiven Farben zu arbeiten, können Sie die Blätter auch in mehreren Schichten bemalen.

Malen der Blätter und des Astes 2

Alle drei Blätter und Stiele werden mit der gleichen Technik bemalt. Sobald sie fertig sind, fügen wir die Details auf dem zuvor sehr leicht bemalten Zweig hinzu.

Schichten und Wassertropfen hinzufügen

In dieser Phase betrachten wir das Gemälde als Ganzes und fügen Ebenen hinzu, um den Ton zu vereinheitlichen. In dieser Lektion erkläre ich, wie man sicherstellt, dass es hinsichtlich der Werte vollständig aussieht und realistisch wirkende Wassertropfen hinzufügt.

Nun möchte ich euch zeigen, wie ich durch das Malen der fliegenden Hummeln Bewegung und eine Geschichte in meine Illustration bringe. Dazu verwende ich die Nass-in-Nass-Technik.

Die Bienen malen

In dieser Lektion zeige ich dir die Materialien und Geräte, die für die Projekte und Übungen verwendet werden. Ich gehe auf die Eigenschaften der verschiedenen Artikel ein und erkläre, was du bei deiner eigenen Auswahl aus dem Angebot an Kunstgeräten beachten solltest.

Modul 4

Folgen Sie der botanischen Künstlerin Julia Trickey, die Sie einlädt, die stille Schönheit von Früchten durch Aquarellmalerei zu entdecken. Durch die Verbindung von Beobachtung und Kunst lernen Sie, die subtilen Texturen und natürlichen Formen einzufangen, die jedes Motiv einzigartig machen. Verwandeln Sie unter ihrer Anleitung alltägliche Früchte in lebensechte Porträts, die sowohl die Wissenschaft als auch die Poesie der Natur zelebrieren.

13 Lektionen (2 Stdn. 34 Min.)

Materialien

Hier zeige ich Ihnen verschiedene Aquarelltechniken mit den Schlüsselelementen Wasser und Farbe. Durch Variation der Menge und Proportionen dieser Elemente auf Ihrem Pinsel können Sie verschiedene Effekte und Texturen für die botanische Malerei erzeugen.

Aquarelltechniken

Mischen und Anpassen von Farben

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit nur drei Farben beliebige Farben mischen und kombinieren. Ich erkläre Ihnen meine Version des traditionellen Farbkreises und gehe auf die Eigenschaften von Aquarellfarben ein. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einer begrenzten Palette helle und gedämpfte Farben erzeugen. Sie können Ihrem Farbkasten noch weitere Farben hinzufügen. Wenn Sie jedoch ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Sie die gewünschte Farbe mischen können, beginnend mit einer begrenzten Auswahl, können Sie sich leichter in der Auswahl der angebotenen Farben zurechtfinden.

Obst kann glänzend, saftig, gestreift, grübchenförmig und unglaublich vielfältig sein. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Aquarelltechniken einige dieser Texturen nachbilden können.

Malen von Texturen

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie eine realistische Zeichnung unseres Motivs aus der Natur und anhand von Fotos erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie überlebensgroß zeichnen und die Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen.

Beobachtungszeichnung

Wenn Ihr Motiv winzige weiße Glanzlichter, blasse Adern oder eine Oberfläche mit Grübchen aufweist, können Sie diese Bereiche vor dem Malen mit Maskierflüssigkeit schützen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wann und wie Sie Maskierflüssigkeit zu Beginn eines botanischen Gemäldes verwenden.

Maskierflüssigkeit

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die ersten Schichten Ihres Bildes malen und bespreche, wie Sie die zu verwendenden Aquarelltechniken auswählen.

Anfangsschichten 1

Hier zeige ich Ihnen weiter, wie Sie an den ersten Schichten arbeiten.

Anfangsschichten 2

Es ist an der Zeit, dass Sie sich ansehen, wie Sie die Farben Ihres Motivs aufbauen und welche Techniken Sie verwenden, um eine entsprechende Oberflächenstruktur und einen entsprechenden Charakter einzubringen.

Hinzufügen von Texturen

Durch die Verwendung einer vollständigen Palette von Tonwerten wird jede Studie dieser Art zum Leben erweckt, und das Hinzufügen selbst der kleinsten dunklen Farbtupfer kann einen großen Unterschied machen.

Feinschliff

Hintergrund und Anpassungen hinzufügen

Ein schwarzer Hintergrund kann einem Gemälde Dramatik verleihen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diesen mit Gouache erzeugen, die richtige Konsistenz mischen und diese auf Ihr Gemälde anwenden. Da ein solch dunkler Hintergrund einen enormen Kontrast zum ursprünglichen Whitepaper darstellt, bedarf die Studie oft noch einiger letzter Anpassungen, die ich hier ebenfalls erläutern werde.

Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Transparentpapier und einfachen Pappecken eine Komposition mit mehreren Elementen planen. Ausgehend vom Granatapfel erkläre ich Ihnen einige grundlegende Richtlinien und erkläre, wie Sie ein dynamisches Arrangement erstellen.

Kompositionsideen

Wenn Sie ein Bild geschaffen haben, auf das Sie stolz sind, warum lassen Sie es nicht rahmen? In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, worauf Sie bei der Auswahl eines Rahmens für Ihr Gemälde achten sollten.

Einrahmen Ihrer Arbeit

5 Min.

Modul 5

Gehen Sie mit Helena Smyth nach draußen und entdecken Sie die zarten Wunder der Natur durch Aquarellmalerei. Helena, bekannt für ihre ausdrucksstarken Darstellungen von Flora und Fauna, führt Sie durch die Illustration eines lebendigen Käfers inmitten von Pflanzen. Mit Farbtheorie und Schichttechniken erwecken Sie Ihr Motiv zum Leben – mit Details, Kreativität und einer tiefen Wertschätzung für die Natur.

17 Lektionen (3 Stdn. 39 Min.)

Werkzeuge und Materialien

In dieser Lektion stelle ich Ihnen zunächst das Kursprojekt vor. Anschließend zeige ich Ihnen die für diesen Kurs benötigten Werkzeuge und gehe näher auf einige meiner persönlichen Favoriten ein. Ich zeige Ihnen meine Farbpalette und erkläre Ihnen Pinsel und Pinselgrößen, Aquarellpapier und die anderen im Kurs verwendeten Werkzeuge. Dabei biete ich Ihnen verschiedene Optionen und Alternativen für Ihre Bedürfnisse an. Los geht‘s!

Nun erkläre ich die Grundlagen der Farbtheorie. Ich erstelle einen Primärfarbkreis, der im Kursverlauf hilfreich sein wird. Diese Lektion dient auch als perfekte Übung zum Mischen von Farben und zum Erstellen von Farbverläufen mithilfe verschiedener Transparenzen.

Farbtheorie 1

Sobald das gesamte Farbspektrum vollständig ist, gebe ich Ihnen einige Vorschläge, wie Sie Farben in Ihren Gemälden kombinieren können.

Farbtheorie 2

Hier zeige ich Ihnen verschiedene Aquarelltechniken. Ich übe feine Linien und Präzision, schichte Farben und erstelle weiche Farbverläufe, um einen 3D-Effekt zu erzeugen. Außerdem zeige ich Ihnen Nass-in-Nass-Malerei und Trocken-in-Nass-Malerei.

Aquarelltechniken

In dieser Lektion werde ich verschiedene in der Natur vorkommende Texturen studieren, um die in der vorherigen Lektion erlernten Techniken zu üben und anzuwenden.

Texturen aus der Natur 1

Als Nächstes werde ich weiter an den Texturen arbeiten und dabei Bilder von Baumrinde und Tierfell als Referenz verwenden.

Texturen aus der Natur 2

In dieser Lektion werde ich inspirierende Bilder sammeln und mit Pinterest ein Moodboard erstellen.

Inspiration sammeln

9 Min.

Komposition: Erstellen einer Collage

Es ist Zeit, meine eigene einzigartige Collage mit inspirierenden Bildern vom Moodboard zu erstellen. Sie lernen, wie Sie dies digital mit Procreate tun.

Zusammensetzung: Die Zeichnung

Jetzt lernen Sie, wie Sie eine saubere und genaue Zeichnung der Komposition auf dem endgültigen Aquarellpapier erstellen.

Die erste Schicht: Die Lichter 1

In dieser Lektion werde ich die hellsten Bereiche identifizieren und ausmalen. Denken Sie daran, die weißen Glanzlichter (falls vorhanden) wegzulassen, da das Weiß der Seite den hellsten Bereich darstellt.

Die erste Schicht: Die Lichter 2

Mit der gleichen Technik, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, werde ich die hellsten Bereiche der Illustration fertig malen.

Die zweite Ebene: Die Mitteltöne 1

In dieser Lektion male ich in den Mitteltönen und trage Farbschichten auf die hellsten Bereiche auf, um dem Stück mehr Lebendigkeit zu verleihen.

Die zweite Schicht: Die Mitteltöne 2

Sobald ich mit dem Bemalen des Käferkörpers fertig bin, werde ich mit dem Hinzufügen der Mitteltöne zu den anderen Bereichen des Stücks fortfahren.

Die dritte Schicht: Die Details 1

In dieser Lektion male ich die dunkleren Farbtöne und füge die letzten Details hinzu, die das Werk erst richtig zum Leben erwecken. Dabei kommen finale Texturtechniken zum Einsatz, und ich versuche, starke Kontraste zu schaffen, um dem Werk Lebendigkeit zu verleihen.

Die dritte Schicht: Die Details 2

Hier werde ich das ganze Stück fertig malen. Sie werden sehen, wie die dunkelsten Töne die Illustration wirklich hervorheben!

10 Min.

Scannen und Bearbeiten

In dieser Lektion werde ich die Illustration scannen, damit sie mit Procreate bearbeitet werden kann.

Drucken und Fotografieren für Social Media

Jetzt drucke ich die Illustration aus und zeige Ihnen, wie ich meine Arbeit mit botanischen Elementen für soziale Medien fotografiere.

Lernen, bewusster zu sein

Modul 6

Begleiten Sie Rommy Gonzalez auf einer fantasievollen Reise, bei der Natur und Kreativität miteinander verschmelzen. Mit verschiedenen Techniken – Bleistift, Aquarell und Acryl – füllen Sie die Seiten eines Skizzenbuchs mit ausdrucksstarken, von der Natur inspirierten Kunstwerken. Anschließend vereinen Sie alles zu einem lebendigen Kunstwerk, das Ihre persönliche Verbindung zur Natur zum Ausdruck bringt. Lassen Sie sich von Rommy über den Realismus hinaus in poetische botanische Ausdrucksformen führen.

16 Lektionen (4 Stdn. 1 Min.)

In dieser Lektion lernst du deine Umgebung aus einer neuen Perspektive kennen. Beginne zu Hause und gehe anschließend spazieren. Zoome mit deiner Kamera hinein und achte auf Details in der Natur, die du vorher nicht gesehen hast. Erstelle dein eigenes Dokumentationsarchiv durch die Linse deines Auges.

Für ein Mixed-Media-Projekt sind die Materialien entscheidend. Hier lernst du die gesamte Bandbreite meiner Materialien kennen. Natürlich hast du die Möglichkeit, das auszuwählen, was dir am besten gefällt. Ziel ist es, die Angst vor dem Experimentieren mit verschiedenen Medien abzubauen.

Materialien 1

Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich die notwendigen und optionalen Werkzeuge besprechen, die Sie zum Zeichnen und Malen benötigen.

Materialien 2

9 Min.

Beginnen, auf dem Skizzenbuch zu zeichnen: Farben

In dieser Lektion leite ich Sie beim Erstellen Ihres Skizzenbuchs an. Wir beobachten die Farbpräsenz unserer Bildauswahl und machen uns mit Bleistift und Papier vertraut. Ziel ist es, unsere Farbpalette für die Erstellung des Kursprojekts zu definieren.

Wie jedes Medium auf Papier funktioniert: Techniken 1

Was mich dazu gebracht hat, mit gemischten Medien zu arbeiten, ist, dass jede Technik etwas anderes und Einzigartiges zu bieten hat. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie jede Technik auf dem Papier reagiert und was passiert, wenn wir sie kombinieren.

Wie jedes Medium auf Papier funktioniert: Techniken 2

Nachdem Sie nun verstanden haben, wie Aquarellstifte und -tinten auf Papier reagieren, ist es Zeit, sich der Gouache zuzuwenden! Sie werden den matten und deckenden Effekt entdecken, den Sie mit diesem Material erzielen können.

Um ein gelungenes Kunstwerk zu schaffen, braucht man nicht nur ein gutes Verständnis der Medien und Farben, sondern auch die richtige Komposition. Deshalb konzentriere ich mich in dieser Lektion auf die Grundlagen der Komposition.

Komposition

Beginnend mit der Komposition 1

Die Erstellung einer Komposition in einem größeren Format kann zunächst oft beängstigend sein. Nun ist es Zeit, sich der Herausforderung zu stellen! In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Tricks, um dies zu erreichen. Sie lernen auch die Reihenfolge Ihres Prozesses kennen, denn wenn Sie mit gemischten Medien auf Papier arbeiten, müssen Sie logisch denken, bevor Sie mit dem Kolorieren Ihres Kunstwerks beginnen.

Beginnend mit der Komposition 2

In dieser Lektion werde ich mit meiner Komposition fortfahren und den letzten Schliff hinzufügen, bevor ich Abdeckkleber auf die Bereiche auftrage, die ich schützen möchte.

Permanente Tinte und Aquarell 1

Als Nächstes lernen Sie, wie Sie die Balance zwischen Freiheit und Kontrolle halten. Ich zeige Ihnen, wie Sie dieses spielerische Medium, das uns oft überrascht, kanalisieren. Tusche und Aquarell sind ähnlich und doch unterschiedlich. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick über die Unterschiede und Wirkungen dieser Medien. Sie ermöglichen es uns, die Grundlage unserer Komposition beizubehalten und gleichzeitig unserer Interpretation freien Lauf zu lassen.

Permanente Tinte und Aquarell 2

Auf der Grundlage der mit Acrylfarben erstellten Komposition zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ihren wasserlöslichen Materialien einen spielerischeren und ausdrucksstärkeren Ansatz verfolgen können.

Das Medium, das mich (glaube ich) am meisten charakterisiert, ist die Verwendung von Bleistiften. Malen mit Bleistiften ist eine abwechslungsreiche und subtile Kunst. In dieser Lektion lernst du einige Fähigkeiten und Stärken kennen, die dieses Medium auf Papier bietet.

Stifte und Buntstifte 1

Lassen Sie uns die Logik des Malens mit Bleistiften weiter enthüllen! Sie erfahren mehr über die von mir verwendeten Mischtechniken und warum.

Stifte und Buntstifte 2

Hier ist eine Technik, die wir in der Schule kennengelernt, aber bald vergessen haben: das Malen mit Gouache. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich dieses Material verwende. Sie erfahren, warum ich dieses Medium in den letzten Phasen meines Malprozesses einbinde und welche Vorteile es bietet.

Gouache

Entfernen des Abdeckbandes und der letzten Ausbesserungen

Sobald Ihr Kunstwerk fast fertig ist, erwartet Sie der spannendste Moment! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die maskierten Bereiche entfernen und den letzten Schliff vornehmen. Dann sehen Sie, wie Ihr Werk seine endgültige Form annimmt, und können es optimieren, bis Sie zufrieden sind.

So archivieren Sie das Projekt

Der letzte Schritt, um die Liebe, die du in dein Kunstwerk gesteckt hast, zu verewigen, ist eine gute Dokumentation – etwas, das viele vergessen, das aber entscheidend ist! Unabhängig davon, wie oft du dieses Material (ob digital oder gedruckt) in Zukunft verwendest. In dieser Lektion zeige ich dir, wie du deine Arbeit einfach und professionell archivierst. Dazu stelle ich dir zwei Methoden vor, die du je nach den verfügbaren Materialien wählen kannst.

Zu Beginn gebe ich Ihnen einen Überblick über das Kursprojekt und zeige Ihnen alle Materialien, die Sie im Kurs verwenden werden. Anschließend beschäftigen Sie sich mit den Eigenschaften und Merkmalen der Farben.

Modul 7

Georgina Taylor zeigt Ihnen, wie Sie mit Aquarell und Gouache Sanftheit und Präzision verbinden. Mit ihrem poetischen Stil und ihrem geschulten Auge entdecken Sie Techniken, die die Schönheit von Flora und Fauna in lebendigen Details hervorheben. Lernen Sie, das Beste aus beiden Medien zu kombinieren, um naturalistische Illustrationen zu erstellen, die sowohl geerdet als auch voller Wunder wirken.

18 Lektionen (3 Stdn. 37 Min.)

Die Materialien

2 Min.

Einrichten des Arbeitsbereichs

Nachdem Sie nun alles über die Materialien wissen, ist es an der Zeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich einrichten.

Grundlegende Aquarell- und Gouachetechniken 1

Wir sprechen über die Grundlagen der Aquarell- und Gouachemalerei. Sie erfahren, wie Sie den Pinsel kontrollieren, um verschiedene Lavierungen zu erzielen. Dies wird anhand von sechs einfachen Blattformen auf Aquarellpapier demonstriert.

Grundlegende Aquarell- und Gouachetechniken 2

Hier zeige ich dir die grundlegenden Techniken, die du zum Malen von Blättern benötigst. Ich empfehle dir dringend, genau hinzuschauen; diese Lektion wird dir helfen, bessere und realistischere Bilder zu erzielen.

Botanische Studie und Insektenflügel-Demonstration 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine kleine botanische Studie nach dem Leben zeichnen und malen. Zunächst lernen Sie, wie Sie einen lebenden Zweig mit den Techniken aus der vorherigen Lektion malen.

Botanische Studie und Insektenflügeldemonstration 2

Hast du dir schon einmal die Natur genauer angesehen? Im zweiten Teil der Lektion zeige ich dir, wie du einen Holzstab fertig bemalst. Außerdem verrate ich dir einige Tipps und Tricks, damit der Holzstab und die Blätter möglichst natürlich aussehen.

Botanische Studie und Insektenflügel-Demonstration 3

Zu guter Letzt und zum Abschluss dieser Einheit zeige ich Ihnen, wie Sie dieselben Techniken verwenden und anwenden können, um einen Insektenflügel zu malen.

Ein Moodboard kann sehr hilfreich sein. Deshalb zeige ich Ihnen, wie ich Referenzen sammle, um ein Moodboard zu erstellen.

Referenzen sammeln

In dieser Lektion lernst du, wie du mithilfe der Vorlagen Blatt- und Blütenstudien nach der Natur übst. Anschließend zeige ich dir, wie du mit diesen Skizzen und den Vorlagen Miniaturskizzen erstellst. Du lernst, wie du mit verschiedenen Kompositionen experimentierst.

Miniaturskizzen

Die Magie der Farben liegt darin, sie zu mischen, um eine einzigartige Farbe zu erhalten! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Farbe betrachten, um Palettenmuster zu erstellen.

Farbe

Zum Abschluss dieser Einheit zeige ich Ihnen, wie Sie die Zeichnung für das Kursprojekt skizzieren. Anschließend erfahren Sie, wie Sie die Zeichnung vorsichtig ausradieren, damit der Bleistift nicht durch die Farbe durchscheint.

Skizzieren des Projekts

Wenn ich mit einem Gemälde beginne, trage ich immer einen einfachen, flachen Farbauftrag auf alle skizzierten Elemente auf. So kann ich besser beurteilen, ob mein Bild ausgewogen ist. Deshalb zeige ich Ihnen in dieser Lektion, wie Sie die ersten leichten Farbaufträge auf die Skizze auftragen.

Leichte Waschungen

In dieser Lektion gebe ich den Elementen eine Form, indem ich die Referenzfotos verwende und auf Licht und Schatten achte, um diese hinzuzufügen. Sie lernen, die Farbe in Schichten aufzutragen, indem Sie Nass-in-Nass- und Nass-auf-Trocken-Techniken verwenden.

Gebäudeschichten 1

Jetzt zeige ich dir auch, wie du dem Aquarell Gouache hinzufügst. Am Ende der Lektion siehst du, wie du die Adern der Mottenflügel skizzierst und sie mit Lavierungen ausmalst.

Gebäudeschichten 2

Ich zeige Ihnen, wie Sie dem Gemälde Details hinzufügen, indem Sie mit dem Laub beginnen und den Blättern mehr Form verleihen.

Texturen auf Laub

Jetzt lernst du, wie du den Blüten und Knospen Struktur verleihst. Anschließend zeige ich dir, wie du die Zeichnung des Falters malst.

Texturen auf Blumen

Details zu Insekten und Veredelung

In dieser Lektion lernen Sie, mit Ihren kleinsten Pinseln Ihrem Zweig, Ihren Knospen und schließlich Ihrem Insekt Details hinzuzufügen.

Schauen wir uns das gesamte Stück an und beheben wir die Bereiche, die Aufmerksamkeit erfordern. Ich zeige Ihnen, wie Sie alle Verbindungsteile überprüfen und die Kanten säubern.

Abschließende Übersicht