Spezialisierung im Professionellen Drehbuchschreiben für Film

Inspirationen | Daniel Tubau

Was hat mich beeinflusst? Im Folgenden erzähle ich Ihnen die wichtigsten Einflüsse – manche davon werden Sie vielleicht überraschen!

2 Min.

Einflüsse | Julio Rojas

Inspiration ist der Schlüssel! In dieser Lektion spreche ich über die verschiedenen und vielfältigen Inspirationen, die mich bei meiner täglichen Arbeit inspirieren.

Einflüsse | Alejandra Moffat

Ich möchte euch die Werke einiger Filmemacher vorstellen, die mich bewegt, überrascht und verändert haben. Viele dieser Filme habe ich zufällig entdeckt, aber sie bleiben mir immer im Gedächtnis und werden in manchen Prozessen wieder aufgegriffen. Sie haben mich beeinflusst.

Für mich ist die Wissenschaft eine großartige Quelle für Geschichten. Ich schöpfe aus so unterschiedlichen Quellen wie Plinius' Naturgeschichte, Philip K. Dicks Science-Fiction-Romanen und zeitgenössischen Filmen. Ich lade Sie ein, meine wichtigsten Einflüsse zu entdecken!

Einflüsse | Julio Rojas

Einflüsse | Jimena Eme Vázquez

In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die wichtigsten Einflüsse auf meine Arbeit sprechen.

4 Min.

Modul 2

Haben Sie schon einmal gelacht, obwohl eigentlich Weinen die logische Konsequenz gewesen wäre? Oder haben Sie sich selbst dabei ertappt, wie Sie während einer komisch wirkenden Szene weinten? Mit Daniel Monedero als Leitfaden entdecken Sie, warum diese emotionalen Widersprüche Gold wert sind, um unvergessliche Geschichten zu schreiben. Lernen Sie, Geschichten von Grund auf neu zu konstruieren und dabei Konflikte, Charaktere und genau die richtige Menge Wahnsinn zu kombinieren.

13 Lektionen (2 Stdn. 17 Min.)

Grundlegende Skriptwerkzeuge

In dieser Lektion erkläre ich die grundlegenden Werkzeuge des Drehbuchschreibens – von der Idee über die Charaktere bis hin zur Drei-Akt-Struktur –, die den meisten Filmgeschichten zugrunde liegen. So können wir sie auf unser eigenes Projekt anwenden.

Als nächstes werde ich mit Ihnen über die verschiedenen Filmgenres, ihre Merkmale, ihre Codes, ihre Klischees und ihren Ton sprechen.

Die Filmgenres

Wie man einen Film analytisch anschaut

Als zukünftige Drehbuchautoren werden wir uns Filme analytisch ansehen, um ihre Prämisse, ihre Grundstruktur und die Art und Weise, wie der Autor seine narrativen Mittel eingesetzt hat, herauszufinden.

Wir beginnen mit der Suche nach der Idee unseres Films, um eine klare, prägnante und praktikable Definition zu finden. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese finden.

Die Idee

16 Min.

Figuren

Schließlich ist es an der Zeit, interessante und wirkungsvolle Charaktere zu erschaffen. Wir definieren auch die Beziehungen zwischen ihnen.

In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung der Grundstruktur der Geschichte, indem wir uns auf die Vorstellung der Charaktere, den Handlungspunkt der Geschichte und ihre erste Wendung konzentrieren.

Erster Akt: die Anfahrt

Zweiter Akt: Mittelpunkt und zweite Wendung entwickeln

Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den zweiten Akt des Films schreiben, den längsten und komplexesten von allen, in dem wir die in der Präsentation beschriebenen Konflikte entwickeln.

Dritter Akt: Höhepunkt und Auflösung

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie den dritten und letzten Akt Ihres Films am besten schreiben, von der Schaffung eines Höhepunkts bis hin zur Gestaltung einer funktionierenden Auflösung.

Erzählelemente: Standpunkt, Zeitlichkeit und Raum

In dieser Lektion werde ich über den Standpunkt und die Vorstellung von Zeit und Raum nachdenken, in dem unsere Geschichte stattfinden soll.

Die Handlungszusammenfassung

Jetzt schreiben wir. Wir geben einer kurzen Inhaltsangabe eine literarische Form, die die Handlung des Films klar und übersichtlich darstellt.

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie das kreative Universum definieren, das jedes Projekt verbindet. Visuelle und narrative Referenzen können uns sowohl bei der Arbeit an unserem Film als auch bei der Präsentation helfen.

Visuelle Referenzen

Singularisieren Sie ein Projekt: Stilmarken

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Ressourcen, die Ihr Projekt einzigartig machen und ihm eine persönlichere Note verleihen können.

Wie man das Projekt verkauft

Abschließend erkläre ich, was mit dem Dokument nach der Fertigstellung geschehen soll. Ich erkläre die verschiedenen Optionen, vom Weiterschreiben bis zum möglichen kommerziellen Verkauf.

Was ist eine Stufenskizze?

Modul 3

Entdecken Sie mit Daniel Tubau ein unverzichtbares Werkzeug, damit Ihre Ideen nicht verloren gehen. Mithilfe der Schritt-für-Schritt-Anleitung lernen Sie, Ihre Geschichte Schritt für Schritt klar und zielgerichtet zu gestalten. Eine einfache, aber wirkungsvolle Technik, um Ihre Gedanken in Skripte umzusetzen, die wirklich funktionieren.

12 Lektionen (1 Stdn. 29 Min.)

In dieser Lektion erkläre ich, was ein Drehbuch ist und wie ein Drehbuchautor arbeitet. Außerdem erläutern wir den Zweck der schrittweisen Gliederung, die Sie in diesem Kurs entwickeln werden.

2 Min.

Finden Sie eine Geschichte, die Sie erzählen können

Um eine Schritt-für-Schritt-Gliederung zu erstellen, müssen Sie zunächst etwas finden, das Sie erzählen möchten. Wenn Ihnen die Ideen fehlen, keine Sorge; in dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Tricks, um sie zu finden. Ich zeige Ihnen, wie ich eine Idee finde, um mit der Erstellung der Schritt-für-Schritt-Gliederung zu beginnen.

Verwandle die Geschichte in eine Geschichte

Dieselbe Geschichte kann auf viele Arten erzählt werden, weshalb wir zwischen einer Geschichte und einer Erzählung unterscheiden müssen. Zuerst müssen wir auswählen, was wir erzählen möchten. Am Ende dieser Lektion wird Ihre Geschichte eine erste Zusammenfassung Ihrer Erzählung sein, die Sie nutzen können, um die einzelnen Schritte zu skizzieren.

Entwickeln Sie die Gliederung der Schritte

In dieser Lektion beginnen wir mit der Gliederung der einzelnen Schritte. Gehen wir zügig und ohne Angst vor. Jetzt ist es wichtig, voranzukommen und sich keine Sorgen darüber zu machen, ob man alles richtig macht: Fehler zu machen ist erlaubt und wird dringend empfohlen.

Gliederung verbessern und kreative Blockaden überwinden

Wir beginnen jetzt mit der Erstellung einer Schritt-für-Schritt-Gliederung. Versuchen wir nun, sie von Anfang bis Ende durchzuziehen, auch wenn wir es falsch machen, denn jetzt lernen wir, wie man Dinge falsch macht. Am Ende dieser Lektion haben Sie Ihre erste Schritt-für-Schritt-Gliederung, auch wenn sie schlecht ist!

Perfektionismus in den frühen Phasen der Erstellung einer Schrittübersicht (und sogar eines Skripts) kann unser schlimmster Feind sein. Es ist besser, es falsch zu machen. In dieser Lektion erkläre ich, wie man es falsch macht.

Das falsche tun

4 Min.

Erstellen Sie Ihre Gliederung von Anfang bis Ende

Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Schrittgliederung so schnell wie möglich von Anfang bis Ende fertigstellen, zumindest in einem unvollkommenen ersten Entwurf. In dieser Lektion erkläre ich, warum.

3 Min.

Der Zuschauer ist der Protagonist Ihres Drehbuchs

Einer der größten Fehler eines Drehbuchautors besteht darin, nicht an den Zuschauer zu denken, sich nur auf das zu konzentrieren, was mit den Figuren passiert, und zu vergessen, dass das Wichtigste in einem Drehbuch das ist, was mit dem Zuschauer passiert. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie sich in die Lage Ihres Publikums versetzen und über die Wirkung nachdenken, die Sie auf es haben können.

15 Min.

Narrative Tricks und Techniken

In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit Erzählschritten und verstehen, wie sie vielfältigen Zwecken dienen und in der Struktur verschiedene Funktionen erfüllen können. Ihre Verwendung macht Ihre Geschichte interessanter und komplexer.

Ein Drehbuchautor muss sequenziell denken, also in zusammenhängenden Blöcken. Deshalb müssen wir unsere Art des Geschichtenerzählens ändern und nicht kontinuierlich, sondern in Abschnitten denken. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie das geht.

Denke der Reihe nach

Als Nächstes werde ich über eine weitere Eigenschaft eines guten Drehbuchautors sprechen: die Fähigkeit, audiovisuell zu denken. Man muss in Bildern (Bewegungen) und Ton denken. Wenden wir diese Denkweise auf das Drehbuch an.

Visuell denken

Von der Schrittskizze bis zum Drehbuch

Nachdem Sie nun einen Überblick über die einzelnen Schritte haben und diesen mit Blick auf den Zuschauer sowie die sequentielle und audiovisuelle Sprache überprüft haben, können Sie selbstbewusst mit dem Schreiben Ihres Drehbuchs beginnen. So machen es professionelle Drehbuchautoren, insbesondere im Fernsehen, wo sie Woche für Woche neue Drehbücher schreiben müssen.

Wählen, was zu erzählen ist

Modul 4

Mit Julio Rojas als Begleiter entdecken Sie, wie Sie Ihre Ideen in eine solide, erzählerisch überzeugende Geschichte verwandeln. Mit seiner „Script Folder“-Methode führt er Sie durch die Strukturierung und das Leben Ihrer Geschichten – mit praktischen Werkzeugen und einer einzigartigen Perspektive auf den kreativen Prozess.

25 Lektionen (4 Stdn. 45 Min.)

In dieser Lektion erkläre ich meine Methode, eine Idee, eine Anekdote und eine Geschichte mit Erzählpotenzial zu verwerfen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie ich diese Methode auf das Spielfilmprojekt anwende, das ich im Kurs entwickeln werde.

Die Arten von Geschichten

Ich erkläre Ihnen, wie wichtig es ist, die Arten und Klassifizierungen von Geschichten zu verstehen, damit Sie die spezifischen Elemente verstehen, die in Ihrer Erzählung angesprochen werden müssen.

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, was die Handlung wirklich ist, wie man sie aus einer Geschichte herauszieht und warum sie so wichtig ist.

Das Basisargument

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die Theorie der Erzähler und Erzählperspektiven anhand einer Nomenklatur, die ich verwende, um das Schreiben weniger verwirrend zu gestalten. Außerdem erkläre ich Ihnen einige Überlegungen zum Verfassen von Situationen aus einer bestimmten Perspektive.

Erzähler und Standpunkt

Das Verständnis der Struktur, die die Handlung einer Geschichte bildet, ist eine wertvolle Grundlage für die Gestaltung der Strukturelemente eines Drehbuchs. In dieser Lektion beschreibe ich einige Schlüsselelemente der Struktur, die zur Neugestaltung einer Geschichte genutzt werden können.

Die tolle Zeichnung

20 Min.

Das Skript als System

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, warum ein Drehbuch wie ein organisches System ist und wie jedes seiner Erzählelemente auf funktionale und integrierte Weise miteinander interagiert.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was das physikalische Universum eines Films ist und wie wichtig die Umgebung für das Geschichtenerzählen ist.

Physisches Universum

Ich werde Ihnen die Bedeutung von Objekten in einem Drehbuch beibringen und zeigen, wie diese kleinen, fast unsichtbaren Elemente wichtige Träger narrativer Informationen sind.

Erzählobjekte

Charaktere sind das wichtigste Element des Systems und ich zeige Ihnen, wie sie damit interagieren und wie jeder Charakter mehrere Rollen gleichzeitig erfüllt.

Charakter I.

In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wichtig es ist, an den Arten emotionaler Kerne zu arbeiten und wie diese einen Charakter prägen.

Zeichen II

Gebrochener Pfeil: Vektoren

In dieser spreche ich über – die wichtigste Dynamik in einem Drehbuch. Sie auch wie dramatische Verlaufsvektoren kennen.

In dieser Lektion werde ich die wichtigsten Erzählmittel beschreiben, wie unter anderem Zeitänderungen, den Gegentakt , die Spannung , die Überraschung und die Bepflanzung .

Erzählgeräte

In dieser Lektion zeige ich Ihnen Möglichkeiten, die Filmdauer eines Films mithilfe von Tools wie Flashback , Flashforward , Mockups und FlashSide zu ändern.

Zeitumstellung

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Zeitsprünge, Anekdoten, Überraschungen und Spannung nutzen können, um die subjektive Wahrnehmung Ihrer Geschichte zu verändern. Und Sie werden sehen, wie sie mit Emotionen spielen.

Zeitfahren und Anekdote

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen das Konzept der Dissoziation und Hacks , um Elemente neu zu kombinieren und so einprägsame Situationen zu erzeugen.

Harmonische Dissoziation

Ich werde dir beibringen, was eine Erzähleinheit ist und welche verschiedenen Möglichkeiten sie bietet: Szene , Sequenz , Phase , Akt . Ich werde dir ihre Regeln, die gängigsten Typen und einige Tricks zum Schreiben zeigen.

Erzähleinheiten

Die Szene und ihre Struktur

In dieser Lektion spreche ich über die Drehbuchzelle: die Szene . Ich erkläre Ihnen ihre Anatomie und warum sie wie eine Zelle der strukturelle Baustein des Systems ist.

Die Reihenfolge und ihre Struktur

Ich werde Ihnen beibringen, was eine ist, welche verschiedenen Möglichkeiten es gibt, welche die gängigsten sind und es gibt, um sie zu schreiben.

Erzähleinheiten kombinieren

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was passiert, wenn Sie Erzähleinheiten kombinieren, und wie diese Wahl die Dynamik der Geschichte verändert und mit einigen bestimmten Genres verbunden ist.

In dieser Lektion werde ich Ihnen alle Formatausdrücke beibringen, in denen Sie Ihr Argument ausdrücken können, damit Sie wissen, wie Sie sie in Ihrem Schreibprozess verwenden können.

Plotformate

3 Min.

Logline, Storyline und Synopsis

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die Besonderheiten der Logline , der Storyline und der Synopsis und zeige Ihnen, wie ich sie als Leitfaden verwende, um beim Schreiben die Wichtigkeit zu definieren.

Der Umfang und die Behandlung

Ich werde Ihnen beibringen, was eine Drehbuchskizze ist und wie man sie erstellt. Außerdem werde ich Ihnen die Schlüssel zum Aufbau der vielleicht wichtigsten Phase der Entwicklung geben: der Behandlung .

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, was objektives ist. Wir werden uns die fünf Teile eines Skripts und die Regeln des ansehen.

Das Skriptformat

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Szene in einer Drehbuchsoftware wie Final Draft schreiben und welche Regeln Sie nicht vergessen sollten, egal welches Programm Sie verwenden.

Werkzeuge zum Schreiben

Verwalten des Skriptordners

Nachdem wir nun den Skriptordner fertiggestellt haben, zeige ich Ihnen, wie ich den kreativen Prozess damit steuere. Sie werden sehen, wie nützlich er sein kann!

Welche Geschichte wollen wir erzählen?

Modul 5

Stellen Sie sich eine Geschichte vor, die wie ein Baum wächst: mit starken Wurzeln und freien Ästen. So arbeitet Alejandra Moffat und zeigt Ihnen, wie Sie eine solide Gliederung für einen Kurzfilm erstellen und dabei Konflikte, Charaktere, Themen und Strukturen erkunden, die es Ihnen ermöglichen, frei und tiefgründig zu schreiben, ohne den Überblick zu verlieren.

12 Lektionen (2 Stdn. 46 Min.)

Zuerst erkläre ich, wie Beobachtung uns helfen kann, interessante Charaktere und Handlungen zu finden. Anschließend analysieren wir Ihr Brainstorming und beginnen mit der Definition der Geschichte, die Sie entwickeln möchten. Ich erkläre, wie es beim Schreiben darum geht, Ideen zu verknüpfen, und wie Strukturierung dazu dient, ein Universum zu schaffen, das diese Verbindung aufrechterhält.

Unterscheiden Sie die Natur einer Idee

Bevor wir mit der Entwicklung unserer Geschichten fortfahren, müssen wir wissen, ob sie einem Kurzfilm oder einer abendfüllenden Idee entsprechen. Dazu erkläre ich den Unterschied zwischen Handlung und Nebenhandlung und wie man Ideen entwickelt, die sich gut im Kurzfilmformat umsetzen lassen.

Die ersten Zutaten - Teil 1

Ich erkläre, was ein Konflikt ist und welche Arten von Konflikten bei Charakteren auftreten können. Ich erkläre den Unterschied zwischen dem Beginn einer Struktur am Anfang, in der Mitte oder am Ende. Außerdem erkläre ich die möglichen Enden im Zusammenhang mit den inneren Reisen der Charaktere. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Theorie auf die Entwicklung Ihres Projekts anwenden können.

Die ersten Zutaten - Teil 2

Grundstücksgestaltung - Teil 1

Sie lernen, ein Thema auf eine Prämisse zu reduzieren, die zum Navigationskompass wird, der die Handlung transformiert und vertieft und den Weg vorgibt. Sie lernen außerdem, Ihre Haupt- und Nebenfiguren zu beschreiben und sicherzustellen, dass diese Beschreibung für die Entwicklung der Handlung nützlich ist.

Grundstücksgestaltung - Teil 2

Nachdem du die Reise deiner Figur definiert hast, beginnst du mit der Zeitleiste. Du legst fest, was in unserer Geschichte zuerst und was danach passiert. Dies ist der Anfang unserer Gliederung: Wir entwickeln eine Reihenfolge der Ereignisse: Anfang – Mitte – Ende. Diese Reihenfolge wird die Handlung vorantreiben, unsere Figur verändern und den Konflikt entwickeln, den wir untersuchen möchten.

Bau von Anfang bis Ende

Die Kunst, eine Struktur mit Bildern und Tönen zu schaffen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine audiovisuelle Szene gestalten: Bild und Ton. Welche Anweisungen notwendig und welche Beschreibungen unnötig sind. Wie Szenen einen Rhythmus erzeugen, der sich leicht grafisch darstellen und für eine optimale Darstellung anpassen lässt. Dazu entwickeln wir zunächst einige Szenen aus unserer Skizze.

In dieser Lektion erkläre ich, wie Dialoge im Film funktionieren. Wir behandeln außerdem, wann die Handlung in einer Szene beginnt und wann sie endet, wie Auslassungspunkte funktionieren, wie Sequenzen generiert werden und wie wir ein gutes Tempo erreichen. All dies gilt für unser Storyboard.

Der Schnitt der Szenen

19 Min.

Die Details zum Umschreiben einer Gliederung - Teil 1

Beim Schreiben geht es immer ums Überarbeiten und Korrigieren. So oft wie nötig. Um zu korrigieren, können wir uns einige grundlegende Fragen stellen und sehen, wie leicht wir sie nach all der Arbeit beantworten können: Wer? Was? Wie? Wann? Warum?

Die Details zum Umschreiben einer Gliederung - Teil 2

Wir setzen den Überarbeitungs- und Umschreibprozess fort. Am Ende dieser Lektion haben wir unsere Gliederung auf Papier, um sie zu überprüfen und gegebenenfalls Szenen hinzuzufügen.

Schreiben Sie für ein Produktionsteam

Das Drehbuch dient dem gesamten Produktionsteam als Leitfaden. Daher ist es wichtig, dass es den Ton des Films und die gewünschte Beziehung zum Zuschauer widerspiegelt. Wir überprüfen unsere Skizze und gehen dabei auf den gewünschten Ton für unser Drehbuch und die gewünschte Beziehung zum zukünftigen Zuschauer ein.

19 Min.

Modul 6

Manchmal ist nicht das Ganze einer Geschichte so kraftvoll wie ihre einzelnen Teile. Julio Rojas zeigt Ihnen, wie Sie Szenen und Sequenzen schreiben, die nicht nur eine Erzählung aufbauen, sondern auch spannend sind, die Handlung vorantreiben und sie vorantreiben. Lernen Sie, mundgerechte Stücke voller Leben und Bedeutung zu kreieren.

18 Lektionen (4 Stdn. 15 Min.)

Erzähleinheiten

Eine Geschichte ist endlos. Es könnte Jahre dauern, eine alltägliche Geschichte zu erzählen, weil es so viele Perspektiven, Situationen und Details gibt. Man wählt unbewusst Fragmente aus, deren Summe uns die Gesamtheit der Geschichte vermittelt. Kurz gesagt: man wählt Erzähleinheiten aus. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die zwei Arten von Erzähleinheiten: die autonome Erzähleinheit, auch Szene genannt, und die zusammengesetzte Erzähleinheit, auch Sequenz genannt.

Was soll man sagen und was nicht? Ellipse

Es ist unmöglich, eine Szene oder Sequenz zu schreiben, ohne zu entscheiden, was weggelassen werden soll. In dieser Lektion zeige ich Ihnen Ellipsen als erzählerisches Mittel.

Nicht alle Szenen sind gleich und dienen nicht allen demselben Zweck. Ich zeige Ihnen nun die fünf grundlegenden Szenentypen: emotionale Szenen, Informationsszenen, Bewegungsszenen, Informationsszenen und Übergangsszenen. Sie erfahren, aus welchen Elementen sie bestehen und welche subjektiven Reaktionen sie beim Zuschauer hervorrufen.

Szenentypen

Ich werde Ihnen die grundlegenden Arten von Sequenzen beibringen, die auch zusammengesetzte Erzähleinheiten genannt werden, und Sie werden sehen, wie diese verwendet werden, um die meisten in Geschichten vorkommenden Umstände zu erzählen.

Spezifische Sequenzen

Ich zeige Ihnen eines der Werkzeuge, die ich in meiner Arbeit als Drehbuchautor und Autor verwende: das Szenennotizbuch, ein Dokument, das Ihnen beim Entwerfen und Komponieren jeder Szene hilft.

Das Szenen-Notizbuch

Szenenelemente: der Charakter

Die Reise der Figur innerhalb der Szene könnte als Reise dargestellt werden; eine Reise, die als Handlungsstrang durch Zeit und Raum dargestellt werden kann. In dieser Lektion werde ich dieses grundlegende Element vertiefen und Ihnen zeigen, wie Sie es mit einem meiner Werkzeuge kombinieren: der Konfliktmatrix, die Ihnen dabei hilft, das Abschlussprojekt des Kurses schrittweise zu gestalten.

19 Min.

Szenenelemente: das Implantat

Ein Implantat ist ein physisches Objekt, das eine Figur typischerweise begehrt oder ablehnt, mit dem sie in Konflikt gerät oder das in der Szene zum Verbündeten wird. In dieser Lektion lernen Sie, die Rolle dieses Elements zu analysieren.

Szenenelemente: physikalisches Universum

Sie werden sehen, wie die Figur nicht nur einer anderen Figur gegenübertreten oder mit einem Implantat interagieren kann, sondern auch kämpfen oder im Einklang mit dem physikalischen Universum sein kann, also der Umgebung oder dem unterstützenden Feld, durch das sich die Handlung in der Szene entfaltet.

Der Konflikt in der Szene

Eine Erzähleinheit präsentiert üblicherweise eines von drei Elementen (Charaktere, Implantate, physisches Universum) in einem Kräfteverhältnis. „Etwas gegen etwas“ scheint die DNA jeder Szene zu sein. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Bedeutung der Konfliktentwicklung und zeige Ihnen einige Beispiele für den Umgang damit.

Zusammenbau des Szenennotizbuchs 1

Sie wissen bereits, wie Sie das Szenennotizbuch ausfüllen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen daher meinen Prozess zum Ausfüllen dessen, was Sie zum Entwerfen der fünf Szenen und einer Sequenz für Ihr Abschlussprojekt benötigen.

Zusammenbau des Szenennotizbuchs 2

Ich werde Ihnen weiterhin beibringen, wie Sie mit Ihrem Szenennotizbuch arbeiten, damit Sie Ihr eigenes erstellen können.

Arbeiten mit den Modulatoren der Szene

Sie lernen, Elemente zu analysieren, die Szenen verändern und so Effekte für den Betrachter erzeugen können, wie z. B. Emotionen, Bewegung, Widerstand, Zirkulation und Taktarten. Wenn Sie Szenen erstellen, sollten Sie diese kennen!

Funktionierende harmonische Dissoziation

Wir sind es gewohnt, dass Szenenelemente eine kohärente Beziehung zwischen Charakteren, Handlung und dramatischem Universum bilden. Eine harmonische Dissoziation kann jedoch immer durch die Kombination scheinbar unzusammenhängender Elemente erzeugt werden, um einprägsame Szenen zu schaffen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eines meiner Werkzeuge verwenden: die Matrix der harmonischen Dissoziation.

15 Min.

Formatregeln schreiben

In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Regeln der Drehbuchformatierung, einschließlich der Bereiche Überschriften, Charakternamen, Dialoge, Handlung und Übergänge. Außerdem erkläre ich Ihnen die wichtigsten technischen Tools eines der führenden professionellen Drehbuchprogramme: Final Draft.

Für viele kann das Bild einer leeren Seite entmutigend sein, und deshalb gibt es die Tools, die ich Ihnen gezeigt habe! Jetzt erkläre ich Ihnen meinen kreativen und technischen Prozess zum Schreiben der Szenen, an denen Sie im Kurs gearbeitet haben.

Szenen schreiben

Ich zeige Ihnen, wie Sie eine bestimmte Sequenz schreiben und dabei immer auf Ihr Szenennotizbuch zurückgreifen, um die größtmögliche Originalität zu erreichen.

Drehbuchschreiben

Umschreiben und abschließende Überlegungen 1

Das Projekt ist fast abgeschlossen, aber die Details sind immer noch entscheidend. Es ist Zeit, Ihre Szenen und Ihre geschriebene Sequenz zu nehmen und mit dem Umschreiben zu beginnen.

Umschreiben und abschließende Überlegungen 2

Sie erfahren, wie Sie die letzten Details vervollständigen, um Ihr Skript fertigzustellen.

Zählen Sie ohne Vermittler

Modul 7

Worte können Messerstiche, Liebkosungen oder Schweigen sein, die Bände sprechen. Mit Jimena Eme Vázquez lernen Sie, Dialoge zu gestalten, die die Geschichte enthüllen, bewegen und voranbringen, ohne sie zu erzwingen. Sie erkunden den Rhythmus, die Absicht und die einzigartige Stimme jeder Figur, um Szenen zu schaffen, die noch lange nach dem Lesen nachhallen.

14 Lektionen (1 Stdn. 51 Min.)

In dieser Lektion werden wir uns die Merkmale ansehen, die Dialoge gemäß Aristoteles‘ Poetik von Erzählungen unterscheiden, und ich werde Ihnen auch etwas über die Elemente erzählen, aus denen sich ein Drama zusammensetzt.

In dieser Lektion werde ich über die Unterschiede im Dialog sprechen, die auf der Menge der Informationen beruhen, die er enthält, und über die Qualitäten, die Szenen durch diese Dosis erhalten können.

Informationsdosierung

In dieser Lektion spreche ich über die Systeme, die ich entwerfe, um Beziehungen und Dynamiken zwischen Charakteren herzustellen, die Ihnen beim Erkennen von Konflikten helfen können.

Zeichensysteme

Story Design basierend auf dem Charaktersystem

In dieser Lektion werde ich entscheiden, welches System ich zum Erstellen meiner Geschichte verwenden möchte, und beginnen, es aufzubauen und zu hinterfragen.

Definition der Geschichte

In dieser Lektion beantworten wir einige Fragen, die sich aus dem vorgeschlagenen Charaktersystem ergeben, und erstellen eine Zeitleiste, um die Momente, in denen unsere Dialoge stattfinden, leichter bestimmen zu können.

Sammlung von Phrasen und Referenzen

In dieser Lektion werde ich die Stimmen meiner Charaktere charakterisieren und vorbereiten, damit sie anfangen können zu sprechen.

4 Min.

Arten von Hierarchien im Dialog (Dialog 1)

In dieser Lektion werde ich beginnen, die Charaktere in Dialoge zu bringen, und ich werde mit Ihnen über die zwischen ihnen bestehende Hierarchie sprechen und wie wir diese beim Aufbau eines Dialogs nutzen können.

Die Umwelt im Dialog (Dialog 2)

In dieser Lektion werden wir sehen, wie man die physische Umgebung der Charaktere durch ihre Aussagen beschreibt.

Wenn mehr als zwei Zeichen sprechen (Dialog 3)

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie gleichzeitige Gespräche innerhalb des Dialogs verwalten.

In dieser Lektion werde ich über Monologe, ihre Möglichkeiten und die Unterschiede zwischen ihnen und anderen Erzählarten sprechen.

Monolog (Dialog 4)

Neuformulierung des Dialogs

In dieser Lektion erkläre ich, wie ich Dialoge überarbeite und wie ich bestimmte Sätze oder ganze Zeilen umformuliere, um sie komplexer zu gestalten.

Höre auf deine Charaktere

In dieser Lektion hören wir uns eine der Szenen mit den Stimmen anderer Leute an, um sie zu korrigieren und einige Dinge hervorzuheben, die unserer Aufmerksamkeit möglicherweise entgangen sind.

Wir haben bereits die Dialoge ... und jetzt?

In dieser Lektion gebe ich Ihnen Ideen, wie Sie diese Dialoge zu einem vollständigen und klar formulierten Produkt machen können.

Zusätzliche Ressourcen: Vollständige Lektüre von Dialog 3, gleichzeitige Gespräche

Damit Sie hören können, wie der dritte Dialog nach der Korrektur der Schauspielerinnen klingt, finden Sie hier die vollständige, ununterbrochene Lesung.