Spezialisierung in fiktives Design und Illustration in fiktivem Charakter

Inspirationen | Tania Yakunova

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der wichtigsten Einflüsse, die meine Arbeit beeinflusst und mich als Künstler geprägt haben.

In diesem Video stelle ich Ihnen einige meiner liebsten künstlerischen Helden vor. Ich werde ein wenig darüber sprechen, wie jeder von ihnen meine Arbeit beeinflusst hat und wie ich sonst noch Inspiration finde.

Einflüsse | Joel Santana

Einflüsse | Nicholas Kole

In dieser Lektion stelle ich einige Künstler vor, deren Werke meine Art zu zeichnen, zu malen und über Design nachzudenken maßgeblich beeinflusst haben! Wir werfen einen Blick auf einige ihrer Werke, die die Beherrschung der Designprinzipien, die wir in diesem Kurs behandeln, demonstrieren, und erklären, wie sie funktionieren.

Beginnen wir damit, über die praktische Anwendung von Geraden im Vergleich zu Kurven, der Aktionslinie und der Vermeidung von parallelen Linien und Tangenten zu sprechen und warum sie so wichtig sind.

Modul 2

Tauchen Sie ein in die Welt der markanten Formen, ausdrucksstarken Gesichter und unvergesslichen Persönlichkeiten. Mit Jackie Droujko als Guide lernen Sie, wie Sie stilisierte Charaktere erschaffen, die lebendig wirken – von der ersten Skizze bis zum letzten Detail. Dabei erhalten Sie Insidertipps aus ihrer Erfahrung bei Top-Studios wie Netflix und DreamWorks und verfeinern Ihr Storytelling durch Design.

15 Lektionen (3 Stdn. 7 Min.)

Arbeiten mit Linien

Nutzen Sie Formen zu Ihrem Vorteil

Als Nächstes lernen Sie etwas über kontrastierende Formen, Silhouetten und negativen Raum. Wenn Sie aus diesem Kurs eines mitnehmen, dann dieses: KONTRAST = INTERESSE.

Ihre Zeichnung sollte nie flach und leblos wirken. Deshalb erfahren Sie mehr über die Bedeutung von Volumen und wie Sie auf flachem Papier die Illusion von Volumen erzeugen. Außerdem spreche ich über Proportionen und Maßstäbe.

Volumen und Proportionen

Vereinfachen für das Geschichtenerzählen

Nachdem Sie nun alle Grundlagen erlernt haben, müssen Sie lernen, wie Sie das Design auf seine einfachste Form reduzieren, um die Geschichte zu vermitteln, die Sie erzählen möchten, insbesondere beim Erstellen für Animationen.

Scheuen Sie sich nicht vor Referenzen! Man kann nicht alles wissen, deshalb verwende ich für meine Charakterdesigns immer Referenzen. Sehen wir uns an, wie man Referenzen richtig einsetzt.

Sammeln von Referenzen

Zeit, die Charaktere zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit lockeren Skizzen beginnen und gleichzeitig Kontrast und Abwechslung in allen Designs schaffen.

Den Skater skizzieren

Farbe kann in all Ihren Kunstwerken den Unterschied machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Skizzen kolorieren und dabei dem Moodboard treu bleiben. Die Farben werden gezielt gewählt und basieren auf der Farbtheorie.

Färbung

Es ist an der Zeit, einige Skizzen einen Schritt weiter zu bringen, indem Sie sie so rendern, dass Sie sich vorstellen können, wie sich diese Figur auf einem Bildschirm bewegt.

Rendern 1

19 Min.

Rendern 2

Ich zeige euch weiterhin meine besten Tipps und Tricks zum Rendern der Charaktere. Hier könnt ihr sie näher und fertig sehen.

Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Persönlichkeitserkundung arbeiten. In diesem Schritt ist es wichtig, die einzigartige Persönlichkeit der Figur hervorzuheben, indem Sie gezielt ihren Ausdruck, ihre Posen und ihre Kostüme erkunden.

Charaktererkundung 1

In diesem zweiten Teil der Lektion zeige ich Ihnen weiterhin, wie Sie einer Figur durch Posen, Ausdrücke und sogar Kleidung Persönlichkeit verleihen.

Charaktererkundung 2

Wählen wir eine ideale Komposition anhand einer von uns erstellten Pose-Idee aus und erkunden anhand von Referenzen einige Farb- und Beleuchtungsszenarien.

Einrichten der Szene

13 Min.

Den Charakter polieren 1

Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Rendern des Charakters zu beginnen und dabei die Grundlagen im Auge zu behalten.

Hier zeige ich Ihnen weiterhin, wie Sie dem Charakter den letzten Schliff geben, damit er skizzenhaft und locker bleibt.

Den Charakter polieren 2

Beleuchtung und letzter Feinschliff

In diesem Stadium sieht die Figur gut aus! Jetzt ist es an der Zeit, mithilfe von Referenzen etwas Beleuchtung hinzuzufügen und den letzten Schliff vorzunehmen, um das Design und die Persönlichkeit der Figur zu verbessern.

Materialien und Eröffnung Ihrer Fantasie

Modul 3

Tauchen Sie mit Félicie Haymoz in die skurrile Welt der Tierfiguren ein, deren Designs Filme wie [i]Der fantastische Mr. Fox[/i] zum Leben erweckt haben. Mithilfe von Aquarell- und Digitaltechniken entdecken Sie, wie Sie Tieranatomie mit menschlichen Merkmalen verbinden, einzigartige Kostüme gestalten und jeder Kreatur Charme und Tiefe verleihen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

15 Lektionen (2 Stdn. 48 Min.)

In dieser Lektion gehe ich auf die Materialien ein, die zum Malen mit Wasserfarben benötigt werden, sowie auf die Tricks, die uns unser Verstand beim Zeichnen und/oder Betrachten eines Bildes spielt.

Grundlegende Tierstruktur und Prinzipien der Anatomie

Ich möchte Ihnen ein allgemeines Verständnis der Anatomie vermitteln, damit Sie diese Prinzipien auf Ihre Entwürfe anwenden können.

Vom Realismus zum lustigen kleinen Charakter: Spring in den Pool!

Anhand von Referenzbildern lernen wir das Beobachten, den Versuch-und-Irrtum-Prozess. Ich zeige Ihnen, wie ich ein Tier meiner Wahl mit Wasserfarben zeichne.

18 Min.

Anthropomorphe Tiere

Hier sind einige Beispiele für anthropomorphe Tiere, die ich liebe – von Äsops Fabeln bis zu Zootopia . Was macht sie so anziehend? Was ist die symbolische Bedeutung eines bestimmten Tieres? Schauen wir uns die verschiedenen Ebenen der Vermenschlichung an.

Gehen wir auf die Jagd und lernen wir, das Tier zu sehen, das im Menschen steckt! Das ist eher so, als würde man sich Notizen machen und sich inspirieren lassen.

Die menschliche Safari

Hier geht es darum, Inspiration zu finden und die folgende Frage zu beantworten: Wie wähle ich die Figur aus, die ich zeichnen möchte? Außerdem zeige ich dir, wie du deine Prokrastination überwindest und Entscheidungen triffst. Ich schreibe eine Beschreibung meiner Figur.

Der Auftrag

Sowohl Farben als auch Kostüme erzählen eine Geschichte. Sehen wir uns an, wie man sie anwendet, um den Charakter einzigartig zu machen.

Kostüm und Farben

Das Gesicht zeichnen: von realistisch zu Persönlichkeit hinzufügen

In dieser Lektion zeichnen wir das Gesicht anhand von Vorlagen, um ihm dann Persönlichkeit und Charakter zu verleihen – Augenbrauen, Augen – und schauen uns an, wie man das richtige Gleichgewicht zwischen Tier und Mensch findet.

Erstellen des Körpers und der Pose

Anhand der Kostümvorlagen, die ich für die Figur gefunden habe, versuche ich, drei verschiedene Ideen für Kostüme und Posen zu entwickeln. Ich zeichne jede Idee und versuche, es als lockere Zeichnung zu halten – hier geht es um Ideen! Ich versuche, jeder Pose mehr Ausdruck zu verleihen, indem ich über die Richtung der Linien in der Zeichnung nachdenke.

Die endgültige Zeichnung erhalten

In dieser Phase werden wir alle Unvollkommenheiten und Fehler ausgleichen. Außerdem füge ich die letzten Details hinzu und entscheide, wie meine endgültige Zeichnung aussehen soll.

Aufräumen und Blockieren der Farben 1

Lassen Sie uns die Sache in Photoshop bereinigen und die Proportionen Ihres Charakters überprüfen.

Aufräumen und Blockieren der Farben 2

In dieser Phase entscheide ich, welche Farbpalette ich für diese Figur verwenden möchte. Ich verwende ein Referenzbild, das ich beim Sammeln von Referenzen gesammelt habe. Die Farben in den Referenzbildern müssen Sie wirklich ansprechen, damit Sie diese Stimmung auf die Figur übertragen können, die Sie erstellen.

Schatten und Licht hinzufügen

Nun geht es ans Licht und an die Verfeinerung und weitere Nuancen.

Hinzufügen der letzten Berührungen 1

Fügen wir nun Texturen und Muster zur Kleidung hinzu. In diesem Schritt sollten wir auch überprüfen, ob die allgemeine Atmosphäre stimmt.

Hinzufügen der letzten Berührungen 2

Um auf die Aufgabenstellung zurückzukommen: Wir werden unseren Charakter in einen Kontext stellen.

Formen, Emotionen und Synästhesie

Modul 4

Entdecken Sie die Kraft des Ausdrucks mit Tania Yakunova, deren ausdrucksstarke, charakterstarke Illustrationen weltweit begeistert haben. Entdecken Sie, wie einfache Formen, Größenverhältnisse und Bewegungen menschliche Figuren in lebendige Persönlichkeiten verwandeln. Mit spielerischen Übungen und einem frischen Blick auf die Anatomie entdecken Sie, wie Sie Ihren Zeichnungen Emotionen und Charme verleihen, die den Betrachter wirklich berühren.

13 Lektionen (2 Stdn. 27 Min.)

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen von dem Projekt, an dem wir in diesem Kurs arbeiten werden. Anschließend teile ich meine Vision des Charakterdesigns und erkläre, wie Formen uns helfen können, die in einer Zeichnung dargestellten Emotionen zu fühlen und zu verstehen.

3 Min.

Formen und Persönlichkeiten 1

Ich zeige euch jetzt ein paar super lustige Übungen und Experimente, mit denen ihr ganz einfach interessante Figuren skizzieren könnt. Zunächst erkläre ich euch aber, welche Werkzeuge ich je nach Arbeitsschritt zum Skizzieren verwende. Die erste Übung, die wir machen, zwingt Sie dazu, die Regeln der Anatomie in Frage zu stellen.

Formen und Persönlichkeiten 2

Hier zeige ich dir zwei weitere Übungen. In der ersten lernst du, wie du eine Figur basierend auf einem abstrakten Kunstwerk erstellst. Anschließend siehst du, wie du Figuren in definierte und eingeschränkte Formen einfügst.

13 Min.

Dynamik und Bewegung

Eine Möglichkeit, überzeugende Charaktere zu erschaffen, besteht darin, sie in Bewegung darzustellen. Hier zeige ich Ihnen zwei Übungen, die Ihnen helfen, dieses Konzept zu verstehen und in Ihrer eigenen Arbeit umzusetzen.

Charaktervielfalt: Körper und Waagen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe verschiedener Körperformen eine vielfältige und interessante Menschenmenge schaffen.

Jetzt sprechen wir über Farben und ich werde eine sehr praktische Theorie mit Ihnen teilen, die meinen Malprozess verändert und mir beigebracht hat, Farben bewusster einzusetzen.

Die Wahl der Farben

Recherchieren und Skizzieren

Ich beginne damit, Ihnen zu zeigen, wie ich auf der Straße nach Inspiration für meine Figuren suche und verschiedene Ideen skizziere.

Komposition, Rhythmus und Dynamik

Jetzt arbeite ich an einer Komposition für meine Illustration. Dazu wähle ich Figuren aus meinem Skizzenbuch aus und kombiniere sie. Dabei erkläre ich, wie ich eine Komposition durch Rhythmus und dynamische Bewegung angehe und entwickle.

Beschriftung und Feinabstimmung

Manchmal füge ich meiner Illustration gerne Text hinzu. In diesem Fall möchte ich den Namen der Stadt einfügen. Sie werden sehen, wie ich Handschrift als weiteres Element der Zeichnung betrachte und sie mit der Komposition verschmelze. Anschließend importiere ich meine Skizze in Procreate und verfeinere die Details, um eine verfeinerte Skizze zu erhalten.

Nachzeichnen und Kolorieren in Adobe Illustrator 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Illustration in Adobe Illustrator nachzeichne und koloriere. Zum Nachzeichnen verwende ich das Zeichenstift-Werkzeug und passe die Originalskizze nach Belieben an. Anschließend erstelle ich meine Palette mit Komplementärfarben.

15 Min.

Nachzeichnen und Kolorieren in Adobe Illustrator 2

Nachdem ich meine Palette erstellt habe, beginne ich mit dem Kolorieren der Illustration und erstelle verschiedene Varianten, um später diejenige auszuwählen, die mir am besten gefällt. Bevor ich fortfahre, zeige ich dir, wie du prüfst, ob deine Illustration genügend Kontrast hat und deine Formen und Linien sauber definiert sind.

Texturierung in Adobe Photoshop

In dieser Lektion importiere ich meine Vektorillustration in Adobe Photoshop und zeige Ihnen, wie Sie Texturen, Schatten und andere schöne Details hinzufügen, um mehr Tiefe zu erzeugen.

Letzter Schliff und Export

Wir sind beim letzten Schritt des Illustrationsprozesses angelangt. Ich überprüfe noch ein paar Details und nehme letzte Anpassungen wie Zuschneiden und Farbkorrektur vor. Abschließend erkläre ich, wie Sie Ihr Bild exportieren, damit Sie es mit anderen teilen und online veröffentlichen können.

Unser Arbeitsbereich und Pinsel

Modul 5

Entdecken Sie unter Anleitung von Joel Santana, wie Sie aus einer einfachen Skizze einen lebendigen, lebensechten Charakter machen. Joel, bekannt für seine eindrucksvollen digitalen Gemälde, zeigt Ihnen den gesamten Prozess – von der gescannten Linienführung bis zur ausgefeilten Illustration – mit Adobe Photoshop. Erfahren Sie, wie Farbe, Licht und Textur Ihre Zeichnungen in dynamische Charaktere verwandeln, die bereit für Druck oder Bildschirm sind.

15 Lektionen (2 Stdn. 38 Min.)

In dieser Lektion geben wir Ihnen einige Tipps zum Einrichten unseres Arbeitsbereichs und unserer Werkzeuge, damit wir alles für das digitale Malen bereit haben. Legen wir los.

Kugelstudien - Farbe, Licht und Schatten

In dieser Lektion beginnen wir mit unseren Kugelstudien. Wir sprechen darüber, wie hilfreich diese Übung ist, und beginnen mit Farbe, Licht und Schatten.

Kugelstudien - Modifikationen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Kugeln, die wir in der vorherigen Lektion gemalt haben, nehmen und einige Änderungen vornehmen.

Kugelstudien - Texturen und Unschärfe

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Kugeln, die wir in der vorherigen Lektion gemalt haben, Texturen und subtile Unschärfeeffekte hinzufügen, um noch mehr Dimension hinzuzufügen.

15 Min.

Erstellen eines Moodboards und Importieren unserer Charakterskizze

In dieser Lektion erkläre ich, wie ich meine Charakterskizze normalerweise scanne oder importiere. Außerdem erkläre ich, was ein Moodboard ist und welche Vorteile es für den kreativen Prozess bietet.

Unseren Charakter maskieren

In dieser Lektion geht es um das Maskieren der Charakterskizze. Wir besprechen die Bedeutung dieser Phase und zeigen Ihnen verschiedene Vorgehensweisen.

In dieser Lektion sprechen wir über das sogenannte Flatting. Wir beginnen mit der Auswahl unserer lokalen Farben. Ich erkläre Ihnen, welche das sind und welche Farbentscheidungen wir treffen.

Flach unseren Charakter

Platzierung des Keylights definieren

In dieser Lektion geht es um die Beleuchtung. Es gibt viele Möglichkeiten, die Beleuchtung Ihrer Figur zu optimieren, aber in diesem Kurs werden wir diese Entscheidung schon früh im Prozess treffen.

Werte und Farbe - Weißes Fell

In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen unserer Werte und beginnen mit dem weißen Fellbereich von Gesicht und Körper. Werte geben die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe an und verleihen ihr Form, Dimension und Kontrast.

Werte und Farbe - die Waffe

In dieser Lektion beginnen wir, der Waffe mehr Wert und Form zu verleihen. Wir lernen weiterhin, wie wir intelligente Vermutungen anstellen, wo unser Licht landen soll.

Werte und Farbe - Das Fell verfeinern

In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen von Texturen, indem wir einfache Pinseltechniken verwenden und unsere hellen und dunklen Bereiche hervorheben.

Verfeinern von Lichtern, Schatten und Texturen - Stulpen

In diesem Video verwenden wir eine fotografische Textur für die Stulpen und fügen hier auch einige Rosteffekte hinzu.

Finalisierung des Bildes - Endgültige Details, Glühen und Unschärfe

Die Konzentration auf Details, zum Beispiel Glanz und Unschärfe, macht den Unterschied. Lassen Sie uns gemeinsam an diesen Details arbeiten.

Finalisierung des Bildes - Highlights und Schatten

Wenn wir uns der Fertigstellung unseres Bildes nähern, ist dies der Punkt, an dem wir unsere Lichter und Schatten verstärken, um das Bild wirklich zum Leben zu erwecken.

Finalisierung des Bildes - Farbbearbeitung und Export

Letzte Farbanpassungen für das Bild. Wir schauen uns die „Farbsuche“ und einige weitere Feineinstellungen an. Außerdem werden die Exportoptionen erläutert. Wir sprechen über die Konvertierung in CMYK für den Posterdruck und über das Speichern für das Web, wenn wir auf Instagram oder unseren Portfolio-Websites posten möchten.

Großartige Designs entstehen durch das Stellen guter Fragen. Wenn Sie den Prozess mit konzentriertem Denken beginnen und nach großartigen Ideen suchen, die mehr als nur visuell sind, ist die Wahrscheinlichkeit viel höher, dass Sie Designs entwickeln, auf die Sie stolz sind! In dieser Lektion erkunden wir einige Möglichkeiten, wie Sie schon vor dem Zeichenprozess erfolgreich sein können.

Modul 6

Was wäre, wenn Ihre Fantasie eine ganze Figur formen könnte – bis hin zu ihrer Geschichte, Silhouette und Seele? Genau das ermöglicht Ihnen Nicholas Kole mit Procreate. Basierend auf seiner Arbeit an beliebten Franchises wie Sonic und Spyro zeigt er Ihnen, wie Sie Fantasy-Charaktere von Grund auf entwerfen und aus rohen Ideen vollständig realisierte, unvergessliche Figuren machen.

19 Lektionen (4 Stdn. 54 Min.)

Eine Frage stellen

Wie kommt man auf eine Idee, die einen begeistert? Ich habe festgestellt, dass eines der besten Werkzeuge für das Charakterdesign eine Mindmap ist. Sie besteht aus Wörtern, groben Skizzen und Ideen und bietet einen umfassenden Werkzeugkasten mit hilfreichen Denkanstößen, auf den man zurückgreifen kann, wenn man nicht weiterkommt. In dieser Lektion helfe ich Ihnen, Ihren Gedankenstrom zu kartieren, um das Design voranzutreiben.

Erstellen einer Mindmap

Erstellen eines Moodboards

Ein weiteres wichtiges Werkzeug im Werkzeugkasten eines Charakterdesigners ist ein gutes Moodboard! Die Recherchephase ist wichtig, um aus der Komfortzone herauszukommen und frische, fundierte Ideen in die Designarbeit einzubringen. In dieser Lektion bespreche ich einige Best Practices zum Zusammenstellen einer nützlichen Referenzsammlung.

Wenn Sie Ihre Ideen bereits im Miniaturbildstadium, also in einer schlampigen kleinen Skizze, klar kommunizieren können, sind Sie auf dem besten Weg, ein großartiges Charakterdesign zu erstellen! Das leere Blatt kann einschüchternd wirken. Deshalb besprechen wir in dieser Lektion einige Übungen und Denkweisen, die mir geholfen haben, diese Angst zu überwinden. Am Ende haben wir eine Reihe von Skizzen, die wir im Laufe der Zeit verbessern können.

Miniaturansicht 1

19 Min.

Miniaturansicht 2

Ich werde Sie jetzt durch einige der Skizzen führen, die ich zuvor erstellt habe, um Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie mit den Posen und Kernelementen der Figur experimentieren können.

7 Min.

Fluss und Aktionslinie

Eines der schwierigsten Themen im Charakterdesign ist der Fluss der Formen, um ein ansprechendes Endprodukt zu schaffen. In dieser Lektion erkläre ich die unsichtbaren Kraftlinien, die unter der Oberfläche einer Zeichnung wirken und dieses Gefühl des Flusses erzeugen, und wie Sie diese für sich nutzen können.

19 Min.

Barcodes und Leitern

Eine weitere tolle Möglichkeit, Designarbeiten dynamischer zu gestalten, besteht darin, Ihre Skizzen durch die Linse von Mustern zu betrachten. Starke Designs zeichnen sich oft durch eine ansprechende Mischung von Formen unterschiedlicher Größe in einem Rhythmus aus, der dem unregelmäßigen Muster eines Barcodes ähnelt, statt der vorhersehbaren Gleichförmigkeit einer Leiter. In dieser Lektion erkunden wir, was das bedeutet und wie Sie es in Ihrer eigenen Arbeit umsetzen können.

Wir sind fast bereit für die Farbe! Um jedoch erfolgreich zu sein, müssen Sie die Skizze verfeinern, um alle Ihre Designentscheidungen zu klären, auch die kleinen Dinge. Jedes kleine Element in jedem Design bietet die Gelegenheit, sich zu fragen: Könnte dieses kleine Element spezifischer sein und die Geschichte der Figur in ihrer Welt besser erzählen? In dieser Lektion beantworten wir diese Fragen und bereiten uns auf die Farbgebung vor.

Anziehen der Skizze 1

Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich die Details meiner Skizze weiter verfeinern und mich auf ihre Clogs, ihren Umhang, ihre Knöpfe und mehr konzentrieren. Ziel ist es, eine Strichzeichnung zu erstellen, die der endgültigen Vision nahe kommt, aber sie muss nicht perfekt sein!

Anziehen der Skizze 2

Jetzt kümmere ich mich um die Requisiten! Sobald ich die Skelettform des Stabes festgelegt habe, werde ich die Details ausarbeiten und die Form verfeinern. Am Ende habe ich eine fertige Strichzeichnung, die bereit für die Farbphase ist!

Anziehen der Skizze 3

Die Technik, die ich zum Erstellen der Farben eines Designs verwende, basiert auf der Verwendung von Ebenenmaskierung. Dies kann knifflig sein und erfordert strategisches Denken. In dieser Lektion führe ich Sie durch die Grundlagen der Maskierung und zeige Ihnen, wie ich mit dem Auftragen der Farbe beginne.

Maskierung 1

Nachdem ich nun die Gesamtsilhouette fertig habe und die größeren Formen blockiert und in einzelne Ebenen aufgeteilt sind, werde ich daran arbeiten, die präziseren Formen zu definieren.

Maskierung 2

13 Min.

Farbstrategie und Harmonie 1

Farben sind nicht nur schön, sondern auch nützlich! In dieser Lektion erkläre ich, wie Sie die verschiedenen Kontrastprinzipien (Wert, Sättigung, Komplementärkontrast und Temperatur) anwenden können, um das Auge durch Ihr Design zu führen.

18 Min.

Farbstrategie und Harmonie 2

Mein Stück setzt die Akzente noch nicht so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Die Farben sind uneinheitlich und müssen vereinheitlicht werden. Um das zu ändern, wähle ich den Kernaspekt meiner Figur aus, um den sich alle anderen Elemente drehen sollen, und passe die Farben entsprechend an.

15 Min.

Harte und weiche Schatten 1

Einer meiner Lieblingsteile des gesamten Prozesses ist das Malen der Schatten. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Rendern und erkunden die Unterschiede zwischen den Schattenarten und wie sie verwendet werden können, um die Illusion von Licht und Volumen zu erzeugen.

Harte und weiche Schatten 2

Kommen wir kurz zur Theorie! Ich erläutere den Unterschied zwischen Formschatten und Schlagschatten und zeige euch, wie ihr die Regeln in der Praxis auf meinen Charakter anwenden könnt.

Ein subtiles Element, das ein Design zum Leben erwecken kann, ist die Umgebungsverdeckung. Diese Lektion zeigt, wie ich die tiefsten Schatten nutze, um dem fertigen Werk eine räumliche Wirkung zu verleihen.

Umgebungsokklusion

Mit der Farbe und den Schatten sind wir fast fertig! In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige kleine Tipps und Tricks, mit denen ich das Endergebnis lebendig und klar gestalte.

Abschlussarbeiten 1

Durch das Einfärben der Schattenfarben, das Hinzufügen von Randbeleuchtung und den letzten Schliff können Sie verloren gegangene Elemente hervorheben. Es ist Zeit, Ihrem Design einen auffälligen Touch zu verleihen!

Abschlussarbeiten 2