Meistere Stop-Motion-Animationstechniken mit Knete, Smartphones und verschiedenen Medien, um einzigartige visuelle Projekte zu erstellen.
Spezialisierung
·
6 Module
Entdecken Sie die faszinierende Welt der Stop-Motion-Animation in einer umfassenden Spezialisierung, die Sie von den technischen Grundlagen bis hin zur Erstellung professioneller Animationen führt. Meistern Sie die Kunst der Einzelbildanimation und erforschen Sie Timing, Bewegung und die grundlegenden Prinzipien, die Ihre Kreationen zum Leben erwecken. Verwandeln Sie Ihre Fotos mithilfe von Kompositions- und Erzähltechniken in fesselnde visuelle Geschichten und entdecken Sie, wie Sie mit einfachen Mitteln wie Ihrem Smartphone beeindruckende Animationen erstellen.
Entdecke kreative Vielseitigkeit durch die Integration verschiedener Animationstechniken und kombiniere Stop-Motion mit anderen Methoden, um deine Projekte zu bereichern. Vervollständige dein Wissen mit der Meisterschaft in Knetanimation, einer der ausdrucksstärksten und gefragtesten Techniken. Dieser Kurs ermöglicht es dir, erzählerische Fähigkeiten, Modelliertechniken und die Fähigkeit zur Gestaltung dreidimensionaler Charaktere mit Persönlichkeit zu entwickeln. Am Ende des Kurses bist du bestens gerüstet, einen originellen Kurzfilm zu erstellen, der dein Talent für fesselnde visuelle Geschichten widerspiegelt. Lerne von Coke Riobóo, Lourdes Villagómez, Wasaisa, Estudio Agite, Becho und MAB_Can Can Club.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 93 Lektionen
Insgesamt 19 Stdn. 26 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 4 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Lass dich inspirieren
Hallo und herzlich willkommen zu diesem Domestika-Spezialisierungskurs.
Animation erweckt zum Leben, was einst statisch war. In dieser Stop-Motion-Spezialisierung erkunden Sie gemeinsam mit Coke Riobóo und Lourdes Villagómez, Jorge Isaac (Wasaisa), Julián und David Henao (Estudio Agite) sowie Becho und Mab (Can Can Club) schrittweise den gesamten Animationsprozess – von der ersten Idee bis zum fertigen Film. Sie beginnen mit dem Verständnis der grundlegenden Prinzipien von Bewegung und visuellem Storytelling, bevor Sie sich mit Charakterdesign, Setbau und der Arbeit mit physischen Materialien auseinandersetzen. Sie lernen, Animationen Bild für Bild zu planen, jede Szene präzise auszuleuchten und zu fotografieren und dabei die Konsistenz von Bild zu Bild zu wahren. Sie entdecken, wie Rhythmus, Geduld und Liebe zum Detail leblose Objekte in Geschichten mit Charakter verwandeln. Das Ergebnis ist eine umfassende kreative Erfahrung, die es Ihnen ermöglicht, Ihren eigenen Animationsstil mit eigener Identität, Technik und handwerklichem Feingefühl zu entwickeln.
1
Einführung
Mit Geduld und Kreativität verwandelt Stop-Motion den Alltag in etwas Magisches. Diese erste Lektion führt Sie in die Essenz dieser zeitlosen Technik ein – von ihrem greifbaren Charme bis zu ihren tiefen filmischen Wurzeln. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der jedes Bild eine Geschichte erzählt und Ihre Hände der Fantasie Leben einhauchen.
1 Min.
1
Inspirationen | Coke Riobóo
Hier erzählt uns Coke, wie er in die Welt der Stop-Motion gekommen ist und zeigt uns einige seiner Einflüsse.
11 Min.
2
Einflüsse | Lourdes Villagómez
In dieser Lektion erzählt Lourdes etwas über ihr Leben in der Welt der Animation und einige ihrer Referenzen.
8 Min.
2
Einflüsse | Estudio Agite
Katsuhiro Otomo, Möbius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly und viele mehr sind unsere wertvollsten Inspirationsquellen. Traditionelle Animationen, Skalenszenarien, Dioramen, Puppen, Stop-Motion, Kunstspielzeug, manuelle Modellierung, 3D-Modellierung, Video-Mapping - wir sind Fans aller Möglichkeiten, wie wir Emotionen ausdrücken und Inhalte auf enge, unterhaltsame und einfache Weise darstellen können zu verstehen.
5 Min.
2
Einflüsse | Mab & Becho (Can Can Club)
In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wer uns zu Animationen inspiriert hat, unsere Lehrer und die Arbeit, die wir bewundern. Sie sehen auch Beispiele für Übungen und Animationen, die als Referenz für unsere letzte Übung dienen. Verweise auf andere Werke können sehr gute Verbündete sein und Wert in Ihren Animationen erzeugen, sie können andere Ideen auslösen, sie geben uns die Möglichkeit, neue Ressourcen und / oder Formen von Animationen zu kennen, und sie dienen auch dazu, aktualisiert zu werden. Wenn Sie eine Idee haben, empfehlen wir Ihnen immer, nach Referenzen zu suchen, die Sie inspirieren können, und Ihren Horizont zu öffnen, damit diese Idee wächst.
4 Min.
3
Inspirationen | Jorge Isaac (Wasaisa)
Meine Liebe zu Kunst, Mode und Musik hat mich auf vielfältige Weise inspiriert und mich dazu gebracht, die Art und Weise, wie ich die Welt und das, was mich umgibt, zu sehen, ständig neu zu erfinden. In dieser Lektion werde ich einige davon mit Ihnen teilen.
7 Min.
Modul 2
Stop Motion: Einzelbildanimation
Erstellen Sie Ihren eigenen Animationsfilm mit Modelliermasse, Sand oder Ausschnitten
4
Kurze persönliche Geschichte der Stop-Motion
Hier geben wir eine kurze Einführung in einige Filme, die wir für wesentlich halten. Die Links, um sie vollständig zu sehen, finden Sie im zusätzlichen Material.
11 Min.
5
Grundlagen der Animation
Hier geben wir eine kurze Erklärung, wie Animation funktioniert. Wir erklären Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, Frame für Frame zu animieren.
7 Min.
6
Materialien und Werkzeuge
Wir werden die Materialien und Werkzeuge zählen, mit denen wir Stop-Motion ausführen können.
9 Min.
7
Animationssoftware
Wir werden darüber sprechen, wie Dragonframe funktioniert, die Software, mit der wir unsere Animationen animieren und in Videos exportieren.
18 Min.
8
Erstellen Sie eine Geschichte. Konzept und Storyboard
In dieser Lektion werden wir über einige Möglichkeiten sprechen, eine Idee zu entwickeln.
5 Min.
9
Charaktere und Sets
Wir werden etwas über Charaktere und Sets lernen und was wir beim Erstellen berücksichtigen müssen.
11 Min.
10
Animation von Objekten I.
Fast alles ist animierbar, in dieser Lektion sehen wir einige Beispiele.
5 Min.
11
Objektanimation II
In diesem Video sehen wir einen anderen Weg, um Objekte zu animieren
17 Min.
12
Ausschnitt Animation I.
In dieser Lektion sehen wir eine andere Art der Animation, Ausschnitte (Collagen und Silhouetten). Sie werden eine sehr unterhaltsame und einfache Methode entdecken.
17 Min.
13
Ausschnitte Animation II
Dies ist der zweite Teil
5 Min.
14
Animation mit Ausschnitten III
Jetzt werden wir sehen, wie man mit mehreren Erinnerungen auf Glas arbeitet
11 Min.
15
Animation von Sand und Plastilin auf Glas I / I.
Hier erfahren wir, wie es mit Materialien wie Sand und Plastilin auf hintergrundbeleuchtetem Glas animiert. Für diese Technik muss man sich mit viel Geduld rüsten. Wir beginnen mit dem Sand.
13 Min.
16
Animation von Sand und Plastilin auf Glas I / II
Der zweite Teil
16 Min.
17
Animation von Sand und Plastilin auf Glas II / I.
Wir beginnen zu sehen, wie man den Ton behandelt
14 Min.
18
Animation von Sand und Plastilin auf Glas II / II
Dies ist der zweite Teil
19 Min.
19
So suchen Sie nach Stipendien und Festivals
In dieser Lektion erklären wir einige Überlegungen, die Sie bei der Suche nach Subventionen und der Teilnahme an Festivals berücksichtigen müssen.
11 Min.
Modul 3
Stop-Motion: Erzähle Geschichten mit Fotos
Lerne, Fotografien für Stop-Motion-Animationen aufzunehmen und Videosequenzen mit kreativen Konzepten zu schaffen
3
Was ist eine Fotobewegung?
Bevor Sie beginnen, ist es wichtig, sich über einige Konzepte im Klaren zu sein. Ich werde Ihnen eine Einführung in die Welt der Fotobewegung geben und Ihnen sagen, wie Sie sie produzieren und für wen Sie diese Art von Inhalten produzieren.
5 Min.
4
Lass dich inspirieren!
Wenn Sie sich inspirieren lassen, werden die Möglichkeiten endlos! Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie sich auf die Durchführung eines Photomotion-Projekts vorbereiten. Sie lernen verschiedene Techniken kennen, die Ihnen helfen, Ihre Projekte besser zu visualisieren.
6 Min.
5
Was werden Sie verwenden und was werden Sie tun?
Das Schönste und Coolste am Kunstmachen ist, dass Sie Ihrer Kreativität keine Grenzen setzen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Arbeitsweise, mit der ich einen Fotofilm erstelle.
3 Min.
6
Bereiten Sie Ihre Kamera vor
Zu Beginn erfahren Sie, welche Einstellungen Ihre Kamera am besten hat, um die bestmögliche Fotobewegungssequenz aufzunehmen.
2 Min.
7
Bereiten Sie Ihr Set vor!
Bevor Sie mit der Vorbereitung Ihres Sets beginnen, müssen Sie darüber nachdenken, wonach Sie suchen. Sobald Sie sich über Ihr Ziel im Klaren sind, können Sie mit der Vorbereitung beginnen. In dieser Lektion werde ich einige Tipps geben, damit Sie das Set auf die bestmögliche Weise erstellen können.
5 Min.
8
Aktion starten
Hier erfahren Sie, wie Sie die besten Aufnahmen machen. Ich werde auch einige Tipps geben, damit Ihre Beleuchtung fantastisch aussieht.
12 Min.
9
Die Bilder
Ich bin fertig mit den Fotos! Deshalb zeige ich Ihnen jetzt, wie Sie die Richtung des Projekts definieren, mit anderen Worten, Sie lernen, wie Sie die Fotos kuratieren und auswählen.
2 Min.
10
Lightroom
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Fotos, die ich für das Projekt verwenden werde, mit Lightroom retuschieren und kolorieren.
8 Min.
11
Importieren Sie in Final Cut Pro und organisieren Sie das Projekt
Wir erreichen bereits die Endspurt. Jetzt erfahren Sie, wie Sie den bearbeiteten Inhalt in Lightroom vorbereiten, um mit der Erstellung der Photomotion-Stücke zu beginnen.
4 Min.
12
Das Endstück
Ich werde erklären, wie man die Fotos bearbeitet und mit der Gestaltung der Sequenz beginnt. Ich werde einige Tricks und Abkürzungen teilen, um ein außergewöhnliches Projekt zu erreichen.
11 Min.
13
Wie Sie Ihr Projekt an einen potenziellen Kunden verkaufen
Eine der Herausforderungen, vor denen wir als Künstler oder Ersteller von Inhalten stehen, ist der Verkauf unserer Projekte. In dieser letzten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man ein Projekt an einen potenziellen Kunden verkauft.
3 Min.
Modul 4
Stop-Motion: Erstelle Animationen mit deinem Smartphone
Animiere deine Ideen mit alltäglichen Gegenständen und nimm Videos für Social Media mit Stop-Motion-Techniken auf
3
Geschichte der Stop-Motion
In dieser Lektion machen wir eine kurze Reise durch die Geschichte der Stop-Motion-Animation und zeigen Ihnen die Arbeit einiger unserer Lieblingsautoren.
3 Min.
4
Materialien
Als nächstes werden wir über die Werkzeuge und Materialien sprechen, die Sie für den Einstieg benötigen. Von Alltagsgegenständen bis hin zu recycelten Materialien werden Sie feststellen, dass Sie Materialien und alles, was Sie für Ihre Animation benötigen, leicht finden können.
5 Min.
5
Konfiguration und Software
Technologie, die einst nur von professionellen Animatoren verwendet wurde, ist jetzt für jeden verfügbar. In dieser Lektion erklären wir, wie Anwendungen zum Erstellen von Animationen auf Ihrem Smartphone oder Tablet funktionieren.
18 Min.
6
Stop-Motion-Grundlagen 1
Hier werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Animationen richtig zum Leben erwecken und einige grundlegende Konzepte anwenden.
19 Min.
7
Stop-Motion-Grundlagen 2
Wir überprüfen weiterhin die Schlüsselkonzepte der Technik, die wir im Kurs lernen.
8 Min.
8
Vorbereitung unseres Sets
In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie die Arbeitsumgebung zu Hause vorbereiten. Wir prüfen die notwendigen Materialien und sehen die Bedeutung von Licht und Umwelt.
7 Min.
9
Mit Objekten animieren
Jedes Objekt kann ein Charakter werden! In dieser Lektion werden wir sehen, wie man den am meisten unerwarteten Objekten Leben einhaucht.
19 Min.
10
Menschen animieren
Jetzt werden wir sehen, woraus Pixelierung besteht: die Animation von Menschen. Wir werden fantastische Bewegungen erzielen, die wir bei der Aufnahme in Echtzeit nicht ausführen können.
9 Min.
11
Zeitraffer
In dieser Lektion werden wir sehen, woraus Zeitraffer oder zeitgesteuerte Fotografie besteht: Prozesse schnell visualisieren, die viel länger dauern; die Bewegung von Wolken, das Wachstum einer Pflanze ... Es ist eine sehr interessante Ressource!
5 Min.
12
Suche nach Inspiration
In dieser Lektion erklären wir, wie Sie Inspiration finden. Man muss die Welt mit einem neugierigen Blick betrachten und alle Ideen, auf die man stößt, aufschreiben oder fotografieren.
8 Min.
13
Szenenplanung
Wir müssen uns ganz klar darüber im Klaren sein, was wir animieren, welche Aktionen stattfinden und wo wir die Animation durchführen. Eine gute Organisation ist ein sicherer Erfolg. Mal sehen, wie es geht!
3 Min.
14
Szenenanimation
In dieser Lektion beginnen wir mit der Arbeit an der Animation, die wir als Abschlussprojekt erstellen werden. In unserem Fall werden wir einen Kinderwagen animieren und ihn so animieren, dass er durch verschiedene Orte geht.
4 Min.
15
Bearbeitung und Audio
Sobald die Animation fertig ist, ist es an der Zeit, sie zu bearbeiten und sowohl Ton als auch einige grafische Elemente hinzuzufügen.
12 Min.
16
Teilen Sie unsere Arbeit
In dieser Lektion geben wir Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Arbeit teilen können. Wir berichten über unsere Erfahrungen bei der Förderung und Verbreitung unserer Projekte in verschiedenen sozialen Netzwerken.
4 Min.
Modul 5
Mischtechniken in Animation: rufe deine Kreationen ins Leben
Erkunde verschiedene Methoden, um ein originelles Diorama mit Stop Motion und Live Action zu gestalten
4
In mehreren Dimensionen animieren
Für unser animiertes Projekt werden drei Arten von Animationen verwendet: 2D-Animation, auch "traditionelle Animation" genannt, Stop-Motion-Animation (unser Handbuch "3D" mit gebauten Objekten, Spielzeugen und Dingen) und echte Videoaufzeichnung. Jedes erfordert eine andere Vorbereitung, damit wir zusammen eine konsistente und glaubwürdige Zusammensetzung und Reihenfolge erreichen.
18 Min.
5
Diorama: Von der Idee zur Realität
Wir werden ein Brainstorming verwenden, bei dem jede Idee, egal wie verrückt sie auch sein mag, gültig ist. Hier bekommen wir die Rohstoffe für unser Diorama. Was haben Sie gestern um 7 Uhr abends gegessen? Welche Farbe hatte es? Was hast du gesehen, als du mit deinem Hund spazieren gegangen bist? Was siehst du gerade durch dein Fenster? Alles um uns herum ist potentielles Material für unsere Szene und unsere Vorstellungskraft.
20 Min.
6
Skizze, Farbe und Storyboard 1
Hier lernst du, wie du eine Skizze voller Details und Farben anfertigst, die dir während des gesamten Prozesses des Zusammenbaus und des Aufbaus des Dioramas als Leitfaden dienen wird. Diese Skizze wird uns helfen, alle Requisiten zusammenzustellen, die wir in unserer Szene verwenden werden.
18 Min.
7
Skizze, Farbe und Storyboard 2
Hier werden wir ein Storyboard entwickeln, das alle animierten Momente und Animationstechniken anleitet, die jedes Element unseres Dioramas benötigt.
13 Min.
8
Skizze, Farbe und Storyboard 3
Der letzte Schritt in unserer Skizze ist die Farbe: Wir werden die von uns ausgewählte Farbpalette anwenden, in der Skizze damit experimentieren und den Bewohner unseres Dioramas ausmalen.
13 Min.
9
Unser Diorama bauen
In dieser Lektion werden wir alle Teile zusammensetzen, die unser Diorama ausmachen: die MDF-Teile unserer Plattform, die Hauptfigur, die animierten Elemente auf der Bühne aus Knetmasse und die allgemeine Kulisse (Boden und allgemeiner Hintergrund).
Wir werden dir beibringen, wie du erreichst, dass alle Teile deiner Komposition Einheit, Proportion und Konsistenz haben, so dass jedes ihrer Elemente in der Aufnahme vibriert.
8 Min.
10
Aufnahmeplan: Licht, Kamera, Animation!
Unser Diorama ist eine surreale Miniwelt, in der eine Hand den Mechanismus eines vierköpfigen Totems mit vier Gesichtern aktiviert. Unser Charakter steht auf einer bunten Plattform, die sich auf einer grasbewachsenen Insel befindet, die wiederum auf einer Ebene mit geometrischen Formen drum herum steht. Die Gesichter unseres Totems verändern ihre Größe und Form im Laufe der Zeit. Es klingt verrückt, aber es wird toll aussehen! Wir wollen schon jetzt deine Dioramen sehen. Werden sie auch so verrückt sein wie diese?
5 Min.
11
Zusammenstellen unseres Arbeitsbereichs
Lass uns unser Aufnahmeset einrichten. Du lernst, wie du mit leicht erhältlichen Gegenständen eine selbstgemachte Requisite aus Papier herstellen kannst. Du lernst, wie man eine Szene mit selbstgebauten Schreibtischlampen und einem Arbeitstisch beleuchtet.
Wir geben dir wichtige Tipps, die du beim Fotografieren beachten solltest und die dir stundenlanges Retuschieren am Computer ersparen.
7 Min.
12
Stoppen Sie die Bewegungsanimation
In dieser Lektion lernen wir die grundlegenden Konzepte, die eine Stop-Motion-Animation ausmachen. Wir werden die Anzahl der Frames definieren, die benötigt werden, um eine flüssige, geloopte Bewegungssequenz zu erreichen und die am häufigsten verwendeten Einstellungen an der Kamera, die du zur Hand hast. Keine Sorge, wenn du noch nie Stop-Motion animiert hast, hier lernst du die Grundpfeiler aller Stop-Motion Animationen.
16 Min.
13
Live-Action-Animation
Nun werden wir unsere Hand aufnehmen, die die Szene betritt und mit dem Diorama interagiert. Wir zeigen dir ein paar Tricks, damit sich die Hand und ihre Interaktion mit dem Diorama echt anfühlt. Außerdem werden wir uns den Unterschied zwischen der Verwendung unserer Kamera zum Fotografieren und zum Aufnehmen von Videos ansehen. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nie ein Produktionsvideo gedreht hast, wir werden dir die Grundlagen beibringen.
4 Min.
14
Digitale Vorbereitung (Filmmaterial)
Unser Produktionsmarathon hat uns eine Menge Foto- und Videodateien hinterlassen, die sorgfältig katalogisiert und ausgewählt werden müssen, bevor wir in After Effects in die Zeitleiste springen können. Nicht alles, was wir aufnehmen, werden wir verwenden. In dieser Lektion lernen wir die wesentlichen Eigenschaften kennen, die unser Material erfüllen muss, damit es Teil unserer „Master-Timeline“ in After Effects sein kann.
16 Min.
15
Montage und Komposition der Timeline 1
In dieser Unterrichtsreihe werden wir zaubern. Mit Adobe After Effects verbinden wir auf sehr einfache Weise alle Stop-Motion-Aufnahmen und lassen unsere Hand wie von Zauberhand in die Szene eintreten und das gesamte Diorama aktivieren.
15 Min.
16
Montage und Zusammensetzung der Zeitleiste 2
Jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie das aufgenommene Material am besten durch Masken und Softwaretricks einbinden. Wir werden die Ebenen unseres Projekts in After Effects durcharbeiten und einige Frame-by-Frame-Tests durchführen.
17 Min.
17
Montage und Komposition der Zeitleiste 3
Nach unserem Storyboard werden wir die Sequenzen fertigstellen, um den Eindruck zu erwecken, dass alles zur gleichen Zeit und auf einen Schlag passiert.
20 Min.
18
2D-Animation 1
In den folgenden Lektionen werden wir sehen, wie 2D-Elemente unserem Diorama visuellen Reichtum verleihen können.
19 Min.
19
2D-Animation 2
Wir werden anhand einfacher animierter Striche in Photoshop und After Effects die Vibration hervorheben, die beim Aktivieren unseres Mechanismus auftritt, sowie die Blitze, die der Kopf des Totems in jeder Runde hinterlässt, und die langsame Bewegung der sich bewegenden Wolken durch den imaginären Himmel unserer Szene.
19 Min.
20
2D-Animation 3
Zuletzt werden wir die Überschriften animieren, die erscheinen, wenn Sie Ihren Kopf drehen. Das Ergebnis dieser Sequenzen ist eine PSD-Datei, die wir dann in After Effects importieren.
13 Min.
21
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 1
Schließlich geben wir unserem animierten Diorama den letzten Schliff: Vereinheitlichen Sie Farbe und Effekte, damit während der gesamten Sequenz alles einheitlich aussieht. Wir beginnen mit der Erstellung eines Nullpunkts mit der Absicht, ein Standbild zu erstellen, zu dem wir während des Prozesses zurückkehren können.
17 Min.
22
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 2
Jetzt werden wir das Problem des "Timings" für diesen Prozess untersuchen, unsere Ebenen zwischen Photoshop und After Effects bearbeiten und für jede "Phase" von Farbe und Retusche eine Ebene hinzufügen.
21 Min.
23
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 3
Hier werden wir mit verschiedenen Masken arbeiten, um die Zeiten anzupassen, unsere Szene zu "säubern", zu überprüfen, ob die Farben der verschiedenen Aufnahmen eben sind, und die Änderungen vorzunehmen, die wir benötigen, um den Effekt von "One Shot" zu erzielen.
19 Min.
24
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 4
Wir fahren fort, unsere Szene fliegend zu gestalten. Wir passen die Geschwindigkeit einiger Elemente weiter an und arbeiten auch an ihrer Farbgebung. Jeder Prozess ist anders und erfordert unsere Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende: der Schlüssel ist, geduldig zu sein und so viel wie nötig zu experimentieren.
14 Min.
25
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 5
Jetzt werden wir an den 2D-Elementen arbeiten: den Wolken und den Blitzen. Wir werden ihre Bewegungen organisieren und die Farbe von jedem einzelnen definieren. Um dies zu erreichen, werden wir eine Maske mit der Silhouette unseres Dioramas verwenden, die wir in Photoshop erstellen werden.
18 Min.
26
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 6
Nun werden wir an der Kopfdreh-Sequenz unseres Totems arbeiten.
11 Min.
27
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 7
Wir nähern uns dem Feinschliff: Wir konzentrieren uns auf die Aufnahmen unserer Live-Action-Sequenz. Wir werden daran arbeiten, die Farbe und die Auflösung mit dem Rest der Animation zu vereinheitlichen.
18 Min.
28
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 8
Um unserer Animation mehr Realismus und Tiefe zu verleihen, machen wir die Wolken im Hintergrund unscharf und fokussieren sie mehr, wenn sie sich der Front nähern. Als nächstes gleichen wir unsere Gesamtfarbe aus. Hierfür verwenden wir die Option "Fotofilter" und "Lumetri". Damit können wir die Farbe der gesamten Szene nach unserem Geschmack einstellen. Zum Schluss fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu, diesmal "Vibrance", die uns hilft, die Farben und Bereiche unserer Komposition zu "explodieren" und unsere Szene mit Leben zu füllen.
17 Min.
29
Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 9
Sobald unsere Szene auf dem Bildschirm gut aussieht, ist es an der Zeit, zu rendern!
Für unser Rendering können wir uns für das H.264-Format in MOV oder MP4 entscheiden. Mit der ersten erhalten wir weniger Farbverlust, aber etwas mehr Gewicht. Die zweite wird heller und kompatibler sein, aber die Farbe kann ein wenig variieren. Dazu zeigen wir Ihnen ein paar Anpassungen, die Sie vor dem Rendern vornehmen können, damit die Farbveränderung und die Gewichtung in jedem gewählten Format optimal sind.
9 Min.
Modul 6
Stop-Motion-Animation mit Knete
Lerne kleine animierte Geschichten zu erzählen, um sie mit der Welt zu teilen
3
Grundinstallation
Wir werden den Arbeitsbereich organisieren. Hier präsentieren wir Tipps und Empfehlungen für ein festes, stabiles und komfortables Set. Dann zeigen wir ihnen, wie sie die Software herunterladen können. In unserem Fall verwenden wir den Dragonframe. Wenn sie es noch nicht haben, gibt es eine kostenlose Testversion, die sie während des Kurses verwenden können.
9 Min.
4
Softwarebetrieb I.
Wir werden den Betrieb der Software kurz überprüfen. Sie sehen, wie Sie ein neues Projekt erstellen, die Kamera und die Hauptfunktionen des Animations- und Fotofensters einstellen.
16 Min.
5
Software-Betrieb II
Wir erklären weiter, wie der Dragonframe funktioniert.
15 Min.
6
Softwaretipps I.
In dieser Lektion werden wir erweiterte Dragonframe-Funktionen besprechen, kleine Tricks und Hilfestellungen geben, damit Sie die Software optimal nutzen können. Sie werden unter anderem die Verwendung von Virtuals Holds, Mehrfachbelichtungen und Exporten sehen. Hier wird es schon gut.
10 Min.
7
Softwaretipps II
In dieser Lektion fahren wir mit den Tipps des Dragonframe fort.
15 Min.
8
Rebounds ich
Bist du bereit In dieser ersten Lektion werden wir eine Plastilinkugel auf einem Labyrinth von Stufen unter Berücksichtigung der Begriffe Schwerkraft und Trägheit abprallen lassen.
Fang an zu spielen!
24 Min.
9
Rebounds II
Wir fahren mit der Übung fort, unseren Ball zu hüpfen.
20 Min.
10
Analyse
Jede gute Arbeit trägt ihre Analyse. In dieser Lektion werden wir uns die Kurven ansehen, die wir gerade gemacht haben. Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Lernens, da wir hier das Wissen festlegen. Also werden wir diese Analyse durchführen und vorschlagen, die Übung zu wiederholen.
25 Min.
11
Will
Hier verdoppeln wir die Wette und fügen unserer Animation eine weitere Kraft hinzu, den Willen. Dieses Mal werden wir unseren Plastilinball in einem Labyrinth mit einem Eigenleben laufen, springen und klettern lassen.
27 Min.
12
Analyse
Auch hier ist es wichtig zu sehen, was wir getan haben, und unsere ganze Aufmerksamkeit auf eine sorgfältige Analyse zu richten. Dazu werden wir einige wichtige Stellen der Übung Frame für Frame betrachten und einige Konzepte überprüfen.
11 Min.
13
Transformation
Wir kommen zur letzten Lektion der Einheit und sie wird immer komplexer. In diesem Fall werden wir einige schnelle Transformationsübungen durchführen. Wir werden eine Plastilinkugel verwenden, mit der wir sie Frame für Frame ändern können, aber wir werden auch Ersatz (auf die gleiche Weise vormodelliert) und andere Ressourcen einbeziehen. Es wird Spaß machen und herausfordernd sein, weil wir aus dem Flugzeug steigen und uns mit der Schwerkraft befassen.
26 Min.
14
Analyse
Wir werden es wiederholen, bis wir müde sind, wir müssen analysieren, was wir getan haben. Hier ist unsere Analyse dessen, was wir in der vorherigen Lektion gefördert haben. In diesem Fall ist es wichtig, die Stärken und die zu verbessernden Punkte zu erkennen, damit Sie sehen können, welche Momente wiederholt werden müssen, um das erwartete Ergebnis zu erzielen.
5 Min.
15
Planen Sie die Animation
In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Punkte einer Animation erstellen und wie Sie das Timing festlegen, um eine Anleitung zu erhalten, wo und wann Sie dorthin gelangen. Hier steht die Idee zum Animieren und deren Zusammenbau bereits auf dem Spiel.
12 Min.
16
Tag des Jüngsten Gerichts I.
Wir nähern uns dem Ende unseres Kurses und jubeln weiter. Wie wir Ihnen am Anfang gesagt haben, hat dies einen Boden, aber keine Decke. Wir teilen Ihnen mit, wie Sie einen 11-Sekunden-Vorhang herstellen und animieren.
17 Min.
17
Weltuntergang II
Wir fahren mit dem Vorhang fort.
18 Min.
18
Weltuntergang III
Wir fahren mit dem Vorhang fort.
16 Min.
19
Weltuntergang IV
Wir fahren mit dem Vorhang fort.
19 Min.
20
Weltuntergang V.
Wir fahren mit unserem Vorhang fort.
20 Min.
21
Weltuntergang VI
Letzter Teil der Animation unseres Vorhangs.
20 Min.
22
Eine weitere Chance
Müssen wir uns daran erinnern, dass wir dieselbe Animation wiederholen müssen, um sie zu lernen und zu studieren? Ja, dieser Schritt ist super wichtig! Eine gute Analyse geht von einem bestimmten Kriterium aus, für das wir uns entschieden haben. Wenn wir vor der Bewertung einer künstlerischen Arbeit stehen, setzen wir manchmal unseren persönlichen Geschmack ein und dies kann unsere Analyse beeinträchtigen.
Zur Analyse wurde gesagt!
2 Min.
- 100% positive Bewertungen (3)
- 135 Lernende
- 93 Lektionen (19 Stdn. 26 Min.)
- 95 Zusatzmaterialien (26 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Spanisch, Deutsch, Englisch, Italienisch, Portugiesisch
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Italienisch · Deutsch
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Das Abschlussprojekt besteht in der Erstellung einer Frame-by-Frame-Animation, die die Beherrschung von Timing und Bewegung demonstriert, wobei Stop-Motion-Techniken eingesetzt werden, um auf kreative Weise eine visuelle Geschichte zu erzählen und verschiedene Methoden und leicht zugängliche Materialien zu integrieren.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Dieser Kurs richtet sich an angehende Animatoren, digitale Kreative, Grafikdesigner, Pädagogen, bildende Künstler, Animationsstudenten und kreative Enthusiasten, die Stop Motion als Ausdrucksmittel erkunden, ihre Fähigkeiten erweitern und visuelle Geschichten mit traditionellen und zeitgenössischen Techniken erzählen möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Man braucht keine umfassenden Vorkenntnisse, um in die Welt der Stop-Motion-Animation einzutauchen. Alles, was man braucht, ist ein Smartphone, eine Lampe, gängige Materialien wie Papier oder Knete und jede Menge Kreativität. Geduld und Experimentierfreude sind dabei die besten Verbündeten.
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn how to design and build 3D miniature worlds, animate models frame by frame, blend 2D and 3D animation techniques, and mix stop motion with live action to create immersive visual universes.
The course is intermediate level, perfect for those with basic knowledge of animation, design, or visual arts who want to deepen their skills in mixed techniques and animated diorama creation.
You’ll need modeling materials (clay, cardboard, paper), basic model-making tools, a camera or smartphone, software like Photoshop and After Effects, and ideally a graphics tablet for digital sketching.
Yes, the course teaches you how to combine stop motion animation, 2D techniques, and live action sequences, enabling you to create mixed audiovisual compositions and innovative visual worlds.
The course guides you through every creative stage—from gathering references and sketching to composing, building, frame-by-frame animating, and digitally post-producing the diorama.
Yes, you’ll learn to create frame-by-frame animations in Photoshop, organize timelines, export GIFs, and also assemble and animate dioramas in After Effects.
By the end, you’ll be able to create animated dioramas, visual stories using mixed techniques, stop motion animations with clay or toys, and audiovisual compositions combining 2D and 3D elements.
EXCELENTE ESPECIALIDAD. COMPLETA.
Los profesores son claros con las explicaciones, me está gustando bastante
Contenido valioso a muy buen precio