Meistere die Modeillustration mit verschiedenen Techniken, erforsche Trends, Anatomie und entwickle deinen persönlichen Stil.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Modeillustration – mit einem umfassenden Kurs unter der Leitung der Experten Ronaldo Fraga, Lucia Emanuela Curzi, Josefina Fernandez, Jessica Durrant und Robert Tirado. Erforschen Sie den kreativen Prozess und entdecken Sie Ihre eigene künstlerische Stimme, indem Sie Ihr Skizzenbuch als wichtigstes Werkzeug nutzen. Erkunden Sie die Geschichte der Modeillustration, lernen Sie, Trends zu interpretieren und entdecken Sie die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Storytelling. Erwerben Sie fundierte Kenntnisse in anatomischen Proportionen, Linienführung und Komposition und meistern Sie verschiedene Techniken wie Aquarell, Tusche, Pastellkreide und digitale Bildbearbeitung.
Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten durch eine Spezialisierung auf Aquarelltechniken und fangen Sie die fließenden Übergänge und die Emotionen traumhafter Designs ein. Lernen Sie, realistische Texturen und Stoffe darzustellen und Ihre Kreationen in digitale Meisterwerke zu verwandeln, die sich für professionelle Präsentationen eignen. Kombinieren Sie manuelle und digitale Methoden, um ausdrucksstarke, von Laufstegtrends inspirierte Illustrationen zu erstellen. Bauen Sie ein stimmiges Portfolio auf, das Ihren Stil, Ihr technisches Können und Ihre Marktfähigkeit widerspiegelt. Diese Spezialisierung bietet einen strukturierten Weg von der kreativen Erkundung bis zur professionellen Anwendung und ermöglicht es Ihnen, in der Welt der Modeillustration Spuren zu hinterlassen.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 70 Lektionen
Insgesamt 13 Stdn. 48 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 5 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Einführung
Modeillustration ist eine Sprache, in der Intuition auf Technik trifft. Gemeinsam mit Ronaldo Fraga, Lucia Emanuela Curzi (besser bekannt als " [i]aassfgghhhh[/i] "), Josefina Fernandez, Jessica Durrant und Robert Tirado durchlaufen Sie einen sorgfältig angeleiteten Prozess, der Sie von der ersten kreativen Idee zu professionellen, marktreifen Bildern führt.
Sie beginnen damit, Ihren persönlichen Bildstil in einem Skizzenbuch zu entwickeln und Referenzen, Kultur und Modegeschichte in visuelle Erzählungen zu verwandeln. Nach und nach vertiefen Sie Ihr Verständnis von Anatomie, Proportionen, Linienführung und Komposition, während Sie mit Aquarell, Tusche, Pastellkreide, Collage und Gouache experimentieren. Mit zunehmender Erfahrung lernen Sie, Texturen, Stoffe und Bewegung sicher darzustellen und Ihre Illustrationen sowohl auf Papier als auch digital zu verfeinern.
Das Erlebnis gipfelt in der Integration professioneller digitaler Arbeitsabläufe und führt zu einem stimmigen Portfolio, das Ihre künstlerische Identität und Ihre Bereitschaft zur Mitarbeit in der zeitgenössischen Modebranche widerspiegelt.
1
Einführung
Willkommen in der Welt der Modeillustration – einem Raum, in dem Kreativität in jeder Geste zum Ausdruck kommt und Eleganz nicht in Stoffen, sondern in fließenden Linien und ausdrucksstarken Formen eingefangen wird. In diesem Kurs lernen Sie nicht nur, Kleidung zu zeichnen, sondern auch, wie Sie der Mode durch Ihre Kunst eine Stimme verleihen. Sie entdecken, wie jede Linie Emotionen transportieren, wie eine Silhouette Charakter andeuten und wie Illustration Kunst, Stil und Storytelling miteinander verbindet. Vom goldenen Zeitalter der Modemagazine bis zur heutigen Multimedia-Landschaft hat sich die Illustration stetig weiterentwickelt – und Sie werden es auch. Diese Reise beginnt nicht mit Techniken, sondern mit der Perspektive. Zu verstehen, was Modeillustration zu einer einzigartigen und wichtigen Kunstform macht, ist der erste Schritt zur Entwicklung Ihrer eigenen Bildsprache.
In dieser Lektion entdecken Sie das Wesen der Modeillustration als ausdrucksstarke Kunstform. Sie reflektieren ihre historische Bedeutung, von frühen redaktionellen Skizzen bis hin zu ihrer Rolle in der heutigen visuellen Kultur. Dieses Fundament bildet die Grundlage für Ihre kreative Auseinandersetzung und Ihren persönlichen Ansatz.
2 Min.
2
Einflüsse | Ronaldo Fraga
In dieser Klasse werde ich meine größten künstlerischen Referenzen präsentieren, von Vertretern der brasilianischen Moderne in Literatur, Musik und bildender Kunst bis hin zu meinen Einflüssen aus Populärkultur und Tanz.
12 Min.
2
Quellen der Inspiration | Lucia Emanuela Curzi
Jetzt zeige ich Ihnen einige meiner Referenzmodelle, von der Fotografie bis zur Kunst. Ich werde Ihnen erzählen, wie sie mich beeinflussen und wie sie ein Ausgangspunkt sind, um meine Motive zeichnen zu können.
11 Min.
2
Einflüsse | Josefina Fernandez
Jetzt werde ich Ihnen von meinen Einflüssen und Lieblingskünstlern erzählen, von meiner Kindheit bis zur Gegenwart.
5 Min.
2
Einflüsse | Jessica Durrant
Meine Inspiration schöpfe ich aus einer Vielzahl von Künstlertypen aus aller Welt. Ich werde mich auf einige wenige konzentrieren, die meine Arbeit nachhaltig geprägt haben. Henri de Toulouse-Lautrec, Rene Gruau und Francois Bertard waren allesamt unglaubliche Illustratoren mit einem Gespür für Leichtigkeit und Eleganz in ihrer Linienführung.
7 Min.
2
Meine Einflüsse | Robert Tirado
Ich werde Ihnen zeigen, was meine Inspirations- und Referenzquellen sind, nicht nur in der Welt der Illustration, sondern auch in Grafik, Design und Musik. Ich werde Ihnen erzählen, wie Schöpfer wie Parched Art, Vaughan Oliver oder Johnny Jewel mein Interesse geweckt haben. Ich werde Ihnen zeigen, inwieweit diese Mischung aus Einflüssen und Sichtweisen als Inspirationsquelle für die Generierung von Konzepten und für die Mischung von Techniken dienen kann.
8 Min.
Modul 2
Mode-Skizzenbuch: Finde deinen Style
Lerne, inspirierende Geschichten durch Modedesign und diese einzigartige Methode ins Leben zu rufen
3
Kursmaterialien
In dieser Klasse werde ich die Materialien vorstellen, die wir verwenden werden, um das Skizzenbuch zu machen, beginnend mit dem Notizbuch selbst.
3 Min.
4
Skizzenbuch
Jetzt werde ich über die Bedeutung des Skizzenbuchs für den Arbeitsprozess und als Werkzeug zum Festhalten von Ideen und Erinnerungen sprechen.
16 Min.
5
Betreten der Geschichte, die erzählt wird
Hier werde ich über die Auswahl und Recherche eines Themas sprechen, wobei ich immer daran denke, dass eine der Rollen der Mode darin besteht, über das Heute zu sprechen und sich in Bezug auf die Gegenwart zu positionieren.
11 Min.
6
Die Chakren der Kreativität öffnen
In diesem Kurs zeige ich dir einige Übungen, um deiner Fantasie freien Lauf zu lassen und deine Kreativitäts-Chakren mit Musik zu öffnen.
13 Min.
7
illustrierte Psychographie
In diesem Kurs werde ich über die illustrative Skizze als ausdrucksstarke Figur und Zeichentechniken als Begegnung mit verschiedenen Körpern sprechen.
7 Min.
8
die Haut der Kleidung
Aus dem Thema werde ich jetzt über die Wahl der Haut der Kleidung sprechen, dh der Stoffe und anderen Materialien, die wir verwenden werden. Denken Sie daran, dass Materialien auch eine Botschaft vermitteln.
10 Min.
9
Drucke und Oberflächengestaltung
Hier spreche ich über Textildesign, also alles, was auf die Stoffoberfläche kommt, wie Drucke, Stickereien, Texturen oder Applikationen. Lassen Sie uns in das Skizzenbuch die Elemente aufnehmen, die wir in unserer Kleidung verwenden werden.
6 Min.
10
technische Illustration
In diesem Kurs bringen wir alle Ideen aus dem Notebook-Prozess zusammen: Aus unseren Referenzen und Strichen werden nun echte Produkte.
6 Min.
11
Kostenlose Kleidung. Weiter: Bedruckter Stoff
In dieser Klasse nehmen die Notizbuchreferenzen Gestalt an. Ich improvisiere auf einem der von mir entworfenen Stücke und erstelle einen Outfit-Vorschlag mit Heften, Stecknadel, Kreppband, Schere, Faden und Nadel.
7 Min.
12
Sprechen Sie über Mode. Weiter: Gestanztes Porzellan
Mode stellt Dialoge mit anderen Fronten her. Es ist modische Kleidung, die woanders hingeht. In dieser Klasse präsentiere ich andere Objekte, die aus meinem Skizzenbuch stammen, wie Porzellan, Tischsets, Möbel usw.
7 Min.
13
Ronaldos Tipps
Jetzt werde ich über die Rolle des Modeproduzenten als Brücke zwischen der Welt der Industrie und der Welt sprechen, der Objekte mit Seele und voller Geschichte schafft.
6 Min.
Modul 3
Modeillustration mit Mischtechniken
Lass dich von den neuesten Trends zu Modeillustrationen inspirieren und gestalte Projekte für Magazine und Anzeigen mit verschiedenen künstlerischen Techniken, von Tusche bis zur Collage
3
Materialien für Ihr Projekt
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Materialien zeigen, die ich während des Kurses verwenden werde, und ich werde die verschiedenen Arten von Werkzeugen erklären, die Sie verwenden können, um Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln.
4 Min.
4
Die Geschichte der Modeillustration
Jetzt werde ich die Ursprünge der Modeillustration und ihre Entwicklung untersuchen. Ich erzähle Ihnen von den ersten Modezeichnern und wie sich ihr Stil im Laufe der Zeit verändert hat.
11 Min.
5
Charakterisierung der Körperteile: Augen und Mund
Das charakteristische Element der Modeillustration ist die Übertreibung einiger Teile des menschlichen Körpers. Hier konzentriere ich mich auf die Analyse der Augen und des Mundes: Durch einfache Übungen lernen Sie, sie zu charakterisieren und die Linien zu synthetisieren, um Ihren Stil zu entwickeln.
20 Min.
6
Charakterisierung der Körperteile: Haare und Gesicht
Stattdessen werde ich jetzt die Haare und die Gesichtsform analysieren. Ich werde die Hauptlinien studieren, aus denen das Haar besteht, und ich werde Ihnen beibringen, zu verstehen, wie seine Form ein Gesicht charakterisieren kann.
12 Min.
7
Die Bedeutung der Linie
Hier werden Sie einige Gesten üben, um Ihr Markenzeichen zu entwickeln. Durch Übungen mit der Verwendung von Porzellan werden Sie die Bedeutung der Elemente verstehen, aus denen eine Linie besteht.
17 Min.
8
Form und Zusammensetzung
Es ist an der Zeit zu lernen, wie Sie Formen in Ihre Zeichnung integrieren. Ich zeige Ihnen einige einfache Übungen, mit denen Sie die Möglichkeit haben, die Figur in mehrere Elemente zu zerlegen, indem Sie vor allem Ihr Denken und Ihre Beobachtungsgabe einsetzen.
16 Min.
9
Muster: Erstellen Sie ein Archiv und experimentieren Sie
Wie erstellt man ein Musterarchiv in einem Skizzenbuch? Ausgehend von verschiedenen Inspirationen führe ich Sie zur Erstellung einfacher Motive und deren Anwendung innerhalb einer Silhouette.
19 Min.
10
Wahl des Trends und Erstellung des Moodboards
Dies wird eine theoretische Lektion sein, in der ich über die drei grundlegenden Elemente sprechen werde, um dem Auftrag gerecht zu werden. Ich werde eine Stimmung mit Referenzen zu Friseuren, Visagisten und saisonalen Trends definieren.
6 Min.
11
Erste Skizzen und Rahmung
Jetzt werde ich einige Bleistiftzeichnungen skizzieren, um den besten Rahmen und die beste Pose auszuwählen, um das Kleidungsstück zu verbessern, das der Protagonist der Illustration ist.
11 Min.
12
Aquarellbände
Wie färbt man die Illustration? In dieser Lektion zeige ich Ihnen verschiedene Techniken und analysiere, welche eine Form mehr hervorheben als eine andere. Insbesondere werde ich Ihnen drei Techniken zum Kolorieren mit Aquarell beibringen.
14 Min.
13
Elemente in Collage hinzufügen
Es ist Zeit, einige Elemente mit der Collage-Technik einzufügen. Meine Herangehensweise an Collagen ist sehr instinktiv: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen kreativen Prozess führen.
8 Min.
14
Tinte, Pastelle und Feder
Jetzt werde ich die letzten Elemente der Illustration definieren. Zuerst erstelle ich den Hintergrund mit Pastellfarben; Dann werde ich einige Elemente mit schwarzer Tinte detaillieren.
11 Min.
15
Linie, Lichtpunkte und Feinschliff
Nachdem das Design nun definiert ist, zeige ich Ihnen in dieser Lektion, wie Sie mit weißem Acryl einen Hauch von Licht hinzufügen.
14 Min.
16
Mit wem kann man als Modeillustrator zusammenarbeiten?
Nun erzähle ich Ihnen anhand meines Portfolios von den vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten der Arbeit des Modezeichners.
11 Min.
Modul 4
Erstellen Sie modische Illustrationen
Mode -Illustrationstechniken mit Markierungen, Aquarellen, Gouache zum Rendern von Stoffen und Texturen sowie Marketing- und Online -Geschäftstipps
3
Entwickeln Sie Ihren Stil und Ihren kreativen Prozess
Zunächst erzähle ich Ihnen, wie ich durch die Kombination einiger meiner Lieblingsdinge meinen persönlichen Illustrationsstil entwickelt habe. Ich lade Sie ein, über Ihre Favoriten nachzudenken und darüber, wie Sie Ihre Stimme entdecken und finden können. Dann nehme ich Sie mit auf jeden Schritt meines kreativen Prozesses von Anfang bis Ende.
6 Min.
4
Werkzeuge und Materialien
Es gibt eine Welt voller Werkzeuge und Materialien, die Sie zum Erstellen Ihrer Kunstwerke verwenden können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen Kunstmaterialien, die ich für meine Arbeit verwende.
15 Min.
5
Aufwärmskizzen
Während meiner Jahre als Modeillustratorin habe ich gelernt, wie wichtig es ist, sich vor meinen Zeichnungen/Illustrationen des Tages „aufzuwärmen“. Dies hilft dabei, Ihre Beobachtungsgabe und die Koordination von Auge, Hand und Stift zu schärfen. Eine schnelle fünf- bis zehnminütige Zeichnung kann Sie auf eine erfolgreiche Zeichensitzung vorbereiten.
6 Min.
6
Forschung und Referenzen
Lassen Sie uns zunächst etwas Inspiration sammeln. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie bei Modeveranstaltungen wie roten Teppichen und Designerkollektionen sowie aus anderen Quellen nach Inspiration und Referenzen suchen.
4 Min.
7
Zeichnen einer Figur von der Hüfte aufwärts
Nachdem Sie nun gesehen haben, wie Sie sich aufwärmen, erfahren Sie, wie Sie mit ein paar Designentscheidungen herumspielen können, indem Sie eine Figur von der Brust/Taille aufwärts skizzieren.
13 Min.
8
Proportionen und Verhältnisse in der Modeillustration
Jetzt werde ich Ihnen die Bedeutung von Komposition, Proportionen und Posen bei der Modeillustration beibringen. Ich werde die häufigsten Fehler behandeln und wie man sie behebt.
5 Min.
9
So rendern Sie Stoffe und Texturen: Denim, Leder, Stoffe, Pailletten 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Techniken unterschiedliche Stoffe und Texturen, darunter Jeans, Leder und Pailletten, darstellen.
18 Min.
10
So rendern Sie Stoffe und Texturen: Denim, Leder, Stoffe, Pailletten 2
In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich Ihnen weiterhin einige Tipps und Tricks beibringen, um möglichst realistische Texturen zu erstellen.
20 Min.
11
Die Bleistiftskizze
Für die Ganzkörperillustration stellst du zunächst die Referenzen zusammen (Moodboard), wählst eine Pose aus und zeichnest die Kleidungsstücke und Accessoires darauf.
16 Min.
12
Malen und Zeichnen mit Aquarellfarben 1
In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Grundfarbschichten der Illustration mit Wasserfarben auftragen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie mit ein paar Tuben Wasserfarbe eine große Farbpalette erzielen können.
20 Min.
13
Malen und Rendern mit Aquarellen 2
Jetzt erfahren Sie, wie Sie mithilfe dunkler Töne Schattierungen hinzufügen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie benutzerdefinierte Farben mischen und Blau-, Schwarz- und Ockertöne ausbalancieren, um einen realistischen Wascheffekt zu erzielen und eine Denim-Textur zu erzeugen.
19 Min.
14
Malen und Zeichnen mit Aquarellfarben 3
Zum Abschluss dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Pinseln winzige Elemente wie Jeansschleifen und zarte Schattierungen verfeinern, um ein stimmiges Aussehen zu erzielen.
14 Min.
15
Die Details
Nachdem die Grundfarbschichten aufgetragen sind, zeige ich Ihnen, wie Sie Details und Dimensionen hinzufügen. Sie erfahren, wie Sie dies durch Schattieren, Hervorheben und Einfärben erreichen.
13 Min.
16
Digitalisierung der Skizze
Zu guter Letzt zeige ich dir, wie ich meine Illustrationen mit einem Scanner und Adobe Photoshop scanne und bearbeite, damit ich sie in meinen sozialen Medien veröffentlichen und Produkte damit erstellen kann.
20 Min.
17
So bringen Sie Ihre Designs auf ein kommerzielles Niveau
Zu Beginn erzähle ich Ihnen, wie ich bei der Eröffnung meines Onlineshops vorgegangen bin und wie mir der Aufbau meiner Marke und meiner Social-Media-Fangemeinde dabei geholfen hat, Projekte und Markenkooperationen an Land zu ziehen sowie Kunden für meinen Onlineshop zu gewinnen.
6 Min.
18
Beste Plattformen zum Verkauf Ihrer Produkte
Zum Abschluss dieser Einheit erzähle ich Ihnen, wie ich mein Online-Geschäft betreibe und welche Plattformen ich im Laufe der Jahre verwendet habe.
3 Min.
Modul 5
Aquarellierte Modeillustration: Silhouette, Farbe und Flow
Erwecke Modeillustrationen zum Leben, indem du mit Aquarellfarben experimentierst. Lerne die besten künstlerischen Techniken, um wirklich originelle Modezeichnungen zu erstellen.
3
Meine unverzichtbaren Mal- und Zeichenutensilien
Ich möchte Ihnen einige meiner bewährten Lieblings-Kunstmaterialien aus meinem Set zeigen. Ich zeige Ihnen meine Lieblings-Aquarellfarben in verschiedenen Preisklassen, für den Fall, dass Sie lieber Geld ausgeben oder sparen möchten. Außerdem verrate ich Ihnen, welche Papiersorten und Pinsel ich empfehle.
9 Min.
4
Mit Aquarell spielen
Es ist Zeit, mit dem Malen anzufangen! Und das Beste daran! In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Nass-in-Nass-Technik mit Wasserfarben.
18 Min.
5
Gestische Illustrationen mit Aquarell und Tinte 1
In dieser Lektion führe ich Sie durch eine unterhaltsame Übung, die perfekt für Anfänger ist, die sich mit dem Malen von Figuren beschäftigen. Ich liebe es, die Modefigur zu vereinfachen und in zeitgesteuerten Gestenskizzen zu arbeiten. Wir werden gemeinsam daran arbeiten, um uns zu lockern und Vertrauen in Ihre eigene Hand- und Linienführung aufzubauen.
18 Min.
6
Gestische Illustrationen mit Aquarell und Tinte 2
In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen das Ergebnis der Anwendung der Maske, die ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, und einige zusätzliche Techniken.
14 Min.
7
Verfeinern Sie Ihren Stil und ziehen Sie Inspiration 1
Als Künstler wird vieles, was Sie schaffen, zunächst bearbeitet und durch unsere eigene Sammlung von Referenzen und Inspirationen gefiltert. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich dieses Teils des Prozesses bewusster werden – indem Sie Ihre eigene Arbeit und Inspiration näher betrachten, um Ihrer Kreativität mehr Ausdruck zu verleihen.
8 Min.
8
Verfeinern Sie Ihren Stil und holen Sie sich Inspiration 2
In dieser Lektion tauchen wir in die faszinierende Welt der Moodboards ein und erkunden Techniken zum Kuratieren verschiedener Inspirationsquellen und zum Definieren Ihres einzigartigen künstlerischen Stils.
16 Min.
9
Silhouetten abstrahieren und vereinfachen
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Inspiration nehme und daraus etwas schöpfe – und jedes Stück wie einen einzigartigen Fingerabdruck mache. Ich werde darüber sprechen, wie man die Figur und die Mode mit Kontrast, Schatten, Aquarellbewegung und Konturen herausarbeitet. Wenn wir unsere Darstellungen vereinfachen, können wir die Kunst erlernen, mit möglichst wenigen Linien und Farben ein Kunstwerk zu schaffen. Ich werde Ihnen Fashion-Croqui-Vorlagen zur Verfügung stellen, die Sie, wenn Sie möchten, als zusätzliche Ressource für Ihre Modeillustrationen in diesem Kurs verwenden können.
7 Min.
10
Erstellen einer dynamischen Modeillustration mit Aquarell, Tiefe und Kontrast 1
In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ebenen, Kontrast und Tiefe aufbauen und den letzten Schliff und schöne Details hinzufügen, um Ihren Kunstwerken den letzten Schliff zu verleihen.
16 Min.
11
Erstellen Sie eine dynamische Modeillustration mit Aquarell, Tiefe und Kontrast 2
In dieser Lektion arbeite ich weiter an meiner Illustration, fülle das Kleid aus und füge Details zu den Ärmeln und Stiefeln hinzu. Ich erkunde meditative Techniken, während ich geometrische Muster erstelle und Designelemente verfeinere. Die Lektion behandelt auch den Umgang mit Unvollkommenheiten und die Bedeutung von Details im kreativen Prozess.
19 Min.
12
Imitation von transparentem Stoff und floralen Applikationen 1
In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ebenen, Kontrast und Tiefe aufbauen und den letzten Schliff und schöne Details hinzufügen, um Ihren Kunstwerken den letzten Schliff zu verleihen.
18 Min.
13
Imitation von transparentem Stoff und floralen Applikationen 2
In dieser Phase erforsche ich, wie die Permanentmarker der Aquarellmalerei faszinierende Effekte erzeugen und richte meinen Fokus auf die Entwicklung des Quaders. Anschließend zentriere ich mich auf einer Dampfhaube mit grauem Wasser und schwarzer Tinte, um einen äußeren Aspekt zu erzielen.
7 Min.
14
Scannen und Bearbeiten Ihres Kunstwerks für ein elegantes und professionelles Aussehen
Jetzt werden wir alle unsere Kunstwerke nehmen und sie in hoher Auflösung scannen, um sie digital zu bearbeiten und fertigzustellen. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Kunstwerke für mein professionelles Portfolio und Kundenprojekte mit Photoshop bearbeite.
11 Min.
15
Die Magie der Bearbeitung und Neukonfiguration Ihrer Kunst für grenzenlose Kreativität
Nachdem wir nun eine digitale Kopie Ihrer Kunstwerke gespeichert haben, können wir nun mit der Magie der Bearbeitung Ihrer Kunst weiterspielen! Ich zeige Ihnen einige meiner Lieblingstricks in Photoshop zum weiteren Bearbeiten, Erstellen von Collagen und Neukonfigurieren Ihrer Kunst.
6 Min.
Modul 6
Modeillustration: vom Laufsteg zum Papier
Kombinieren Sie manuelle und digitale Techniken, um eine Trendillustration zu erstellen
4
Ansatz zur Modeillustration
In dieser Lektion werden Sie mit Modeillustrationen in Kontakt treten. Durch einen kurzen Überblick über zeitgenössische Stile und Trends sowie verschiedene Techniken und Ressourcen werden sie als Ansatz für diese Sprache dienen. Ich werde Ihnen auch über die Nützlichkeit von Illustrationen, Hervorhebungen von Leitartikeln, der Textil- und Werbebranche berichten.
6 Min.
5
Auswahl eines Designers, Konzepts und einer Dokumentation
Um Ihre Kreativität zu wecken, werde ich kurz auf die Arbeit einiger zeitgenössischer Modedesigner eingehen und Ihnen über ihre ästhetischen Konzepte, Symbologie und ihr Universum berichten. Ich werde die Arbeit von einem speziell für die Entwicklung meiner Illustration und deren Kontextualisierung auswählen.
7 Min.
6
Collage
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Vorteile der Collage als Kompositionswerkzeug erläutern. Ich werde einige Tricks und spezifische Verwendungen der Werkzeuge zum Auswählen, Importieren und Verwalten von Ebenen in der Kolorierungsphase vorstellen. Ich werde erklären, wie die Bilder integriert werden, um persönliche und einzigartige Referenzen zu erhalten. Sie erstellen eine Collage mit Ihren Referenzen, die Sie in Ebenen ordentlich bearbeiten und so alles für die Umsetzung der Abbildung bereithalten.
8 Min.
7
Digitales Zeichnen + Tipps
In dieser Lektion werde ich Ihnen das Zeichnen mit dem digitalen Stift beibringen und Ihnen einige Tipps geben, wie Sie mit dem Kombinieren von Techniken beginnen können. Sie werden die Vorteile der Arbeit mit dem Stift und einige seiner Eigenschaften entdecken. Sie testen den Strich mit Pinseln und experimentieren mit den Einstellungen des Werkzeugs anhand einer praktischen Demonstration seiner Verwendung und Anwendung im Projekt.
Basierend auf der Referenzcollage werde ich die Figur zeichnen, beginnend mit dem Gesicht, wobei ich mich auf Details wie Augen, Lippen, Nase, Kinn usw. konzentriere. Außerdem werde ich Ihnen die Unterschiede zwischen einem männlichen und einem weiblichen Gesicht beibringen. Außerdem werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie ich Haare und verschiedene visuelle Texturen wie Haut, Stofffalten und das Zeichnen von Accessoires und Objekten darstelle.
14 Min.
8
Digitales Zeichnen + Tipps II
Zweiter Teil: Digitales Zeichnen + Tipps
17 Min.
9
Erstellen Sie Texturen und Pinsel
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Vorteile erläutern, die Sie in der Kombination von Techniken finden. Ich werde Ihnen verschiedene Methoden zur Anwendung traditioneller Techniken beibringen und Ihnen einige Empfehlungen und Richtlinien geben. Ich werde mit Materialien wie Aquarell, Anilin oder Acryl auf Aquarellpapier demonstrieren, um verschiedene Flecken und Texturen zu erzeugen.
Mit Hilfe eines Scanners werde ich die Texturen digitalisieren, um eine kleine Bank von Ressourcen zu generieren, die ich für den Kolorierungsprozess in Photoshop reservieren werde. Dann werde ich einige Texturen in Pinsel umwandeln. Ich werde erklären, wie Sie die Ebenenüberblendungsmodi von Photoshop und einige Eigenschaften des Pinselwerkzeugs nutzen können.
15 Min.
10
Farbe und Kombination von Werkzeugen
In dieser Lektion werde ich erklären, wie die Texturen und Pinsel, die Teil unserer Ressourcenbank sind, kombiniert werden. Außerdem werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie die Illustration ausmalen, beginnend mit den Details auf dem Gesicht.
10 Min.
11
Meine technischen Tricks
In dieser Lektion werde ich einige Tricks der Sprühfarbe und des digitalen Aquarells erklären. Ich werde der Illustration Zeichen durch Striche drucken, die die Interpretation der Bilder verstärken. Ich werde mit Mischmodi von Photoshop und mit Transparenzen spielen, um Tiefe zu erzeugen und Details darzustellen, um das Bild visuell zu bereichern.
16 Min.
12
Stellen Sie Integration, Ausbesserungen und Hintergrund ein
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die notwendigen Anpassungen vornehmen, um eine größere visuelle Wirkung in Ihrer Komposition zu erzielen, wobei Sie das Prinzip der Komposition aufgreifen. Ich werde erklären, wie man den Hintergrund macht und vor allem, wie man die Illustration nachbessert und einige Details hervorhebt, die das Stück zu einer einzigartigen und sehr persönlichen Arbeit machen.
17 Min.
13
Papier- / Modellpräsentation
In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, die Arbeit zu präsentieren. Ich werde erklären, was es ist und wie man ein Modell benutzt. Abschließend werde ich ein Magazinmodell auswählen, um Ihnen beizubringen, wie Sie die Illustration für die Präsentation des endgültigen Projekts zusammenstellen.
9 Min.
- 39 Lernende
- 70 Lektionen (13 Stdn. 48 Min.)
- 105 Zusatzmaterialien (36 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Englisch, Deutsch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe · rumänisch · Indonesisch
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Erstellen Sie ein vollständiges Portfolio für Modeillustrationen, das Ihre einzigartige kreative Stimme, Ihre Beherrschung verschiedener Techniken, Ihre Fähigkeit, realistische Texturen und Stoffe darzustellen, Ihre Spezialisierung auf Aquarellmalerei und Ihre Fähigkeiten in der digitalen Integration unter Beweis stellt – alles bereit für eine professionelle Präsentation.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Angehende Modeillustratoren und -designer, die ihre Fähigkeiten weiterentwickeln möchten, finden in diesem Kurs die ideale Lösung. Er unterstützt Kreative dabei, verschiedene Techniken zu beherrschen, ihren individuellen künstlerischen Ausdruck zu verfeinern und ihre Arbeit mit der professionellen Modebranche zu verbinden.
Anforderungen und benötigte Materialien
Umfangreiche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, jedoch ist ein grundlegendes Verständnis von Modeillustrationen von Vorteil. Benötigte Materialien sind Skizzenbücher, verschiedene Künstlerbedarfsmaterialien wie Wasserfarben, Filzstifte und Pastellkreiden sowie der Zugang zu digitalen Werkzeugen für Bearbeitung und Präsentation.
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FAQ
Domestika-Kurse sind Online-Klassen, die es dir ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und unglaubliche Projekte zu erstellen. Alle unsere Kurse bieten die Möglichkeit, deine Arbeit mit anderen Studenten und/oder Lehrern zu teilen und so eine aktive Lerngemeinschaft zu schaffen. Wir bieten verschiedene Formate:
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Spezialisierungskurse: Lernwege mit verschiedenen Experten-Lehrern zu demselben Thema, perfekt um Spezialist zu werden, indem du von verschiedenen Ansätzen lernst.
Geführte Kurse: Praxiserfahrungen, ideal für den direkten Erwerb spezifischer Fähigkeiten.
Intensivkurse (Deep Dives): Neue kreative Prozesse basierend auf Tools der künstlichen Intelligenz in einem zugänglichen Format für ein tiefes und dynamisches Verständnis.
Alle Spezialisierungskurse finden zu 100 % online statt. Sobald sie veröffentlicht sind, können Spezialisierungskurse also beginnen und enden, wann immer Sie möchten. Sie bestimmen das Tempo des Unterrichts. Sie können zurückgehen, um das zu wiederholen, was Sie am meisten interessiert, und das überspringen, was Sie bereits wissen, Fragen stellen, Fragen beantworten, Ihre Projekte teilen und vieles mehr.
Die Spezialisierungskurse sind in verschiedene Module unterteilt. Jedes Modul enthält Lektionen, Informationstexte, Aufgaben und praktische Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihr Projekt Schritt für Schritt durchzuführen, sowie zusätzliche ergänzende Ressourcen und Downloads. Sie haben auch Zugriff auf ein exklusives Forum, in dem Sie mit anderen Studenten interagieren sowie Ihre Arbeit und Ihr Abschlussprojekt teilen und so eine Community rund um den Spezialisierungskurse aufbauen können.
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