Motion Graphics für audiovisuelle Projekte

21 Lektionen & ‌25 Downloads

Sie beginnen diesen Kurs mit der Kenntnis von Roberto Puig, seinen Einflüssen, den wichtigsten Motion Graphics-Projekten und Studios, mit denen er zusammengearbeitet hat. Er wird Ihnen auch über seine Arbeit als General- und Kreativdirektor des Don Porfirio-Studios berichten.

Sie betreten die Welt des Broadcast-Designs und des Brandings für das Fernsehen und analysieren einige herausragende Projekte und Logos. Von dort aus wählen Sie ein Logo aus, mit dem Sie arbeiten möchten, und Sie versuchen, seine Werte, seinen Kommunikationston und seine Verbindung mit der Persönlichkeit der Marke zu verstehen.

Mit dem definierten Logo entwickeln Sie die Geschichte, die Sie erzählen möchten, indem Sie ein Storytelling erstellen. Anschließend beginnen Sie mit der Vorbereitung des Storyboards. Sobald Sie es fertig haben, entwickeln Sie eine Animation, um die Details Ihrer Animation nach dem Rat von Roberto und seinem Team zu definieren, vom Papier bis zur Digitalisierung.

Im nächsten Schritt animieren Sie Ihr Logo in 3D. Zunächst importieren Sie die Datei aus Illustrator in 3ds Max, wo Sie Ihrem Logo Volumen, Texturen, Licht und Stil hinzufügen. Anschließend animieren Sie die Szenen und erzielen flüssige und dynamische Bewegungen.

Sie beenden die Animationssequenz und sehen, wie Sie Ihr Rendering in After Effects importieren. Sie lernen einige Prozesse und Techniken dieser Software kennen, um Szenen zu integrieren, die Farbbalance, Ebenen, Sättigung und andere Endeffekte zu ändern, bevor Sie Ihr Stück fertigstellen und exportieren.

Schließlich widmen Sie sich den endgültigen Ergebnissen. Sie sehen einige Tipps zum Exportieren Ihrer Szene in hoher Qualität und zum Komprimieren, um Ihr Projekt in sozialen Netzwerken zu teilen.

Sie erstellen eine 10-Sekunden-Animation eines 3D-Logos, die eine Geschichte auf dynamische, originelle und wirkungsvolle Weise für Fernsehen oder digitale Medien erzählt.

Für Grafikdesigner, Animatoren und Bewegungsgraphen , die lernen möchten, mit Marken und Logos zu arbeiten, um wirkungsvolle Animationen mit einer starken visuellen Darstellung für Fernsehen und digitale Medien zu erstellen.

Sie benötigen Grundkenntnisse in 3D-Animation, After Effects und einer Software für Vektordesign wie Adobe Illustrator.

Für die Materialien benötigen Sie Papier, Bleistift, einen Computer mit Adobe Illustrator, 3ds Max oder eine andere Software für 3D-Animationen sowie After Effects für Kompositions- und Postproduktionseffekte.