Retro Charakter Design für Animation
Ein Kurs von Venturia Animation Studios, Animationsstudio
Mitglied seit Juni 2019

Erfahren Sie, wie Sie Charaktere nach den Stilregeln des goldenen Zeitalters der Animation entwerfen
Nostalgie als Katalysatorelement beim Erstellen ist ein großartiger Motor und genau das, was Juan Manuel Urbina, Direktor und Gründer des kolumbianischen Animationsstudios Venturia Animation Studios, antreibt. Sein Stil, inspiriert vom goldenen Zeitalter der Animation, der am Samstagmorgen unsere Fernseher bevölkerte, kennzeichnet seine Arbeit und lehrt Sie, sich in diesem Kurs neu zu erschaffen.
Sie werden die verschiedenen Stile von Cartoon aus den 20er und 60er Jahren entdecken und analysieren, dann Ihren Favoriten auswählen und eine Reihe von Charakteren basierend auf ihren Regeln entwerfen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
18 Lektionen & 10 Downloads
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn des Kurses lernen Sie die Venturia Animation Studios kennen und erfahren, wie sie das erreicht haben, was sie heute sind. Juan gibt Ihnen einen kurzen Überblick über seine berufliche Laufbahn und seine Einflüsse, damit Sie den Ursprung seiner Faszination für das goldene Zeitalter der Animation von den 1920er bis 1960er Jahren verstehen.
Dann sehen Sie eine praktische theoretische Analyse, um jene Elemente zu charakterisieren, die jede Ära der Animation so besonders und anders als die anderen machen. Sie werden drei Epochen der Animation analysieren: das rubber hose der 20er Jahre, die Animation von Preston Blair der 40er Jahre und den Kubismus Cartoon der 50er und 60er Jahre. Sie werden sich hauptsächlich auf das konzentrieren Online-Charakter-Design, d.h. keine Farbe.
Um den Kurs mit einem Schnörkel zu beenden, sehen Sie einige Richtlinien und Empfehlungen, die in der Animationsbranche bekannt sind, damit Sie Ihre Charaktere als Profi präsentieren können. Sie werden auch schnell lernen, den Charakteren je nach Epoche, zu der sie gehören, Farbe zu verleihen.
- 98% positive Bewertungen (258)
- 4,883 Lernende
- 18 Lektionen (2 Stdn. 1 Min.)
- 10 Zusatzmaterialien (3 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Verfügbar via App
- Audiosprache: Spanisch, Englisch, Französisch, Italienisch, Portugiesisch, Türkçe
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Sie wählen eine der während des Kurses analysierten Perioden aus und entwerfen eine Aufstellung von Charakteren, die ihren eigenen Eigenschaften entspricht.

Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
An alle, die sich für die Welt der Animation interessieren.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen grundlegende Zeichenkenntnisse, insbesondere der menschlichen Figur. Für die Materialien benötigen Sie Papier, Bleistift, ein digitales Tablet und einen Computer mit einer Software , mit der Sie wie Adobe Photoshop zeichnen können.

Bewertungen

Venturia Animation Studios
Ein Kurs von Venturia Animation Studios
Juan Manuel Urbina ist der Direktor und der Gründer von Venturia Animation Studios, ein kolumbianisches Studio mit Sitz in Bogotá, er erzählt spannende Geschichten mithilfe der klassischen und Animation und 3-D. Als Studio haben sie unter anderem an Projekten für Netflix, HBO, Warner Brothers Records und Walt Disney World gearbeitet.
Inhalt
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E1
Einführung
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Das Abenteuer beginnt!
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Venturische Einflüsse. Venturias Favoriten.
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Die Route unserer Reise. Was machen wir im Kurs?
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E2
Cartooning: das Rückgrat des Charakterdesigns
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Zeichnen für Venturia. Definition von Zeichentrick.
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3 Grundprinzipien des Zeichnens. Das Rückgrat des Kurses.
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Volumetric vs. Grafik. Zwei Seiten derselben Medaille.
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E3
1920er Jahre (Gummischlauch)
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Gummischlauch. Beginn des goldenen Zeitalters der nordamerikanischen Animation.
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Zeit zu dekonstruieren! Mickey vs. Felix | Popeye und Oliva.
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Lassen Sie uns Ihren ersten Charakter entwerfen. 20er Jahre.
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E4
40er Jahre (Preston Blair)
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Preston Blair. Der Meister des volumetrischen Stils.
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Zeit zu dekonstruieren! Mickey aus den 40ern, Schneewittchens Zwerg und Bugs Bunny.
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Lassen Sie uns Ihren Charakter zurück in die 40er Jahre bringen. Von den 20ern bis zu den 40ern.
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E5
50er-60er Jahre (Kubismus-Cartoon)
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Kubismus-Karikatur. Der "moderne" Cartoon.
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Zeit zu dekonstruieren! Pedro Flintstone, Robotina und Dexter.
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Lassen Sie uns Ihren Charakter zur "Moderne" bringen. Von den 40ern bis zu den 50ern bis 60ern.
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E6
Tinte & Farbe
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Komplementäre Zeichen. Vervollständigen wir Ihre Charakteraufstellung.
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Tinte. Der erste Schritt des letzten Schritts.
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Malen. Der zweite Schritt des letzten Schritts.
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AP
Abschlussprojekt
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x Animation im Stil der 1930er Jahre
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Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
PlusErhalte als Plus-Mitglied ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Füge es deinem Portfolio hinzu oder teile es online, um deine Teilnahme zu bestätigen.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn to create characters and animated shorts, master both classic and modern cartooning techniques, and adapt characters to various historical styles—from rubber hose to the ’60s—using both traditional and digital tools.
The course is designed for those with intermediate drawing or animation skills, though basic concepts are explained. You don’t need to be an expert, but having a drawing foundation is recommended.
You’ll need access to a digital tablet (preferably a Cintiq), digital drawing software like Photoshop, and basic drawing skills. You can also start with pencil and paper for early stages.
The focus is on 2D animation, working with flat, sequential images. While it touches on the conceptual shift to 3D, the main practice is 2D animation and character design.
Yes, the course teaches you how to design main and secondary characters, build coherent narrative worlds, and adapt visual styles to different eras and production needs.
Yes, you’ll study and apply styles like rubber hose, 1920s and ’40s cartoons, and their evolution—analyzing anatomical, expressive, and technical differences to recreate classic and contemporary characters.
Yes, the course includes hands-on exercises in Photoshop and techniques to streamline your digital workflow—from sketching to inking and coloring characters.




informative and detailed explanation!
recomendo muito para quem gosta de cartoon
chevere
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
Muy interesante.