Mi proyecto del curso: Dibujo expresivo de personajes urbanos

Aquí os comparto en más detalle cómo quedó mi proyecto final para este curso. También os muestro algunas imágenes del proceso.

Lo primero que suelo hacer es decidir que tipo de dibujo quiero hacer. Para mis personajes, sabía que quería potenciar la expresividad en el trazo y para ello hice algunas pruebas con algunos objetos que podían ofrecerme texturas y marcas diferentes en el papel. Yo ya tengo mis combinaciones favoritas de herramientas y papeles, pero siempre es interesante descubrir nuevas posibilidades.
Mis herramientas en el proyecto fueron una pluma caligráfica Parallel pen de Pilot rellenada con tinta Sketch Ink de Rohrer & Klinger, una esponja, una cuerda y papeles de grabado Hahnemuhle que por su textura rugosa me permiten usarlos tanto como soporte como de herramienta de dibujo. Siempre hago algún dibujo rápido antes para calentar.

Podéis ver con más detalle la referencia de los materiales aquí: https://papeleriatotem.es/go/raulallen

Preparé mis referencias de mis personajes y de inspiración para los fondos. Para ello recopilé algunas de mis fotografías de texturas y efectos visuales junto con una selección del proyecto Tokyo Nights del fotógrafo Víctor Alonso. Al hacer esta selección tuve en cuenta las composiciones, las paletas de color, las texturas y los efectos de luz. Con este material compuse un moodboard para cada personaje, para tener a mano todas mis referencias.

Para mis dibujos tomé como punto de partida las fotos, pero sin atarme a ellas. Busqué capturar la actitud de los personajes e interpretar de manera gráfica y en dos dimensiones traduciendo en líneas y manchas cada elemento de la foto.
Marqué unos puntos de referencia para no salirme del papel, pero no hice un encaje para buscar más libertad en el dibujo y no aferrarme tanto a la realidad.
Utilicé la pluma caligráfica, las esponjas y el papel para conformar mis figuras.
Este tipo de dibujos son bastante rápidos, pero los trazos no son apresurados, al contrario los ralenticé para tener control de la herramienta sobre el papel.

Con mis dibujos terminados los escaneé a 300 dpi de resolución pensando en tener suficiente resolución para poder imprimirlos con buena calidad y los pasé al Ipad para trabajar en el color.

Trabajé los personajes por separado del fondo. Creando un tono plano primero y sobre ese añadiendo colores locales para cada elemento, el cabello, la piel, las ropa, etc. Añadí unas sombras planas en las figuras para dar más dimensión al dibujo, pero sin buscar un renderizado realista. Me interesaba mucho conservar una estética plana y bidimensional, casi como en una película de animación japonesa. Con esa idea en la cabeza, para los fondos utilicé un acabado más pictórico.

Al utilizar la misma paleta de color y una selección reducida de pinceles para todas las imágenes, doté a la serie de una unidad estilística.
Al trabajar en digital es fácil dejarse llevar por todos los recursos disponibles, pero marcarse unas limitaciones facilita mucho el camino.

Para los últimos ajustes y unificar los personajes y los fondos, exporté una copia acoplada de la imagen y la coloqué sobre todas mis capas. Con esa copia probé distintos efectos añadiendo un ligero ruido, aberración cromática y resplandor.
Con los efectos al igual que con los pinceles, hay que tener cuidado de no sobrepasarse. En su medida justa sin embargo, nos ayudan a integrar todos los elementos de nuestra imagen.

¡Mil gracias por llegar hasta aquí y por haber hecho el curso!

La práctica y el disfrutar del proceso sin estar pensando en el resultado os ayudarán a mejorar los trazos y ganar confianza a la hora de dibujar. El estilo irá saliendo solo.

Espero que os animéis a compartir todos las influencias, los procesos, los errores y pruebas y cómo no, los proyectos finales. Estoy deseando ver todo lo que compartáis.
Os recuerdo que voy a estar en el foro para responder todas vuestras preguntas y comentarios.

¡Nos vemos ahi!