Eine einfache Zeile

One Simple Line

Das Erstellen einer Zeichnung vor Ort kann überraschend entmutigend sein. Wo fängt man an? Was nimmt man auf und was lässt man weg? Umgeben von visuellen Informationen fühlt man sich schnell überfordert – und noch leichter verstrickt man sich in der Frage nach Perspektive und Proportionen.

Mit der Zeit habe ich eine täuschend einfache Taktik entdeckt, die mir hilft, das große Ganze zu erkennen und im Prozess geerdet zu bleiben: Ich beginne jede Zeichnung mit einer einzigen, einfachen Linie.

Jedes Zeichenwerkzeug ist geeignet. Ich bevorzuge Füllfederhalter und Skizzenbuch sowie einen Tuschestift zum Füllen großer schwarzer Flächen. Zu meinen bevorzugten Werkzeugen gehören:

- TWSBI "Mini" Füllfederhalter
- Duke 551 Confucius Füllfederhalter mit einer „Fude“-Feder (gebogene Feder)
- Faber-Castell Pitt Artist Pen Big Brush mit Tusche
- Stillman & Birn Skizzenbuch

Eine Frage, die mir in den sozialen Medien häufiger gestellt wird als alle anderen, lautet: „Wie hast du das gemacht?“ Ehrlich gesagt bin ich mir nie ganz sicher, was gefragt wird. Wie bin ich auf diese Zeichnungsidee gekommen? Wie habe ich diesen Ort oder dieses Motiv gefunden? Wie habe ich es gezeichnet? Ich gehe davon aus, dass Letzteres am relevantesten ist, und die einfachste Antwort ist, dass ich mit einer einfachen Linie beginne.

Ich bin Rechtshänder, beginne also am linken Rand und zeichne eine Kante, die von einer Seite der Seite zur anderen verläuft. Es ist fast immer die horizontale Kante, die die positiven von den negativen Formen trennt.

Eine Skizze beginnt mit dem Allgemeinsten und geht dann allmählich zum Konkreten über. Ich möchte aber zuerst die grobe Silhouette festlegen. Das hilft mir, das Design besser zu verstehen. Wenn das Design nicht gut ist, breche ich die Skizze möglicherweise schon früh in der Zeichnung ab. Es muss mein Interesse wecken, damit ich Energie hineinstecke.

Sobald die Silhouette steht, beginne ich mit der Ausarbeitung einiger grober Details. In der Architektur sind das fast immer die „Löcher“ – Fenster, Torbögen usw. Sie verleihen der Form Bedeutung. Ich achte aber auch immer auf Einfachheit: Zu viel „Zeug“ lenkt mich ab, also suche ich nach Dingen, die ich weglassen kann.

Bisher habe ich mich auf den Mittelgrund konzentriert, der in der Regel das Hauptinteresse weckt. Nachdem dieser festgelegt ist, ist es wichtig, einige Hintergrunddetails zu skizzieren. Der Hintergrund dient mir dazu, dem Bild sowohl eine gewisse Tiefe zu verleihen als auch räumliche Kontraste zu erzeugen.

Meine Illustrationen basieren stark auf der Zweidimensionalität von Linien und Formen. Es stört mich nicht, wenn sich die Linien überlappen und andere Teile der Zeichnung sichtbar werden lassen. Für mich haben diese überlappenden Linien eine dynamische Qualität. Dies ist auch der Punkt in einer Skizze, an dem ich Elemente in den Vordergrund füge, um die Illusion von Raum zu verstärken.

Das ist mein Lieblingsteil der Skizze, der Teil, in dem ich anfange, die Formen zu füllen. In diesem satten Schwarz liegt Magie. Die Zeichnung erhält fast sofort ein völlig neues Aussehen. Ich liebe die Herausforderung, herauszufinden, welche Bereiche sich am besten füllen lassen und welche weiß bleiben. Manchmal basiert diese Entscheidung auf dem, was ich vor mir habe: Reifen, Fenster, Baumsilhouetten – sie sind oft (aber nicht immer!) schwarz gefüllt. Manchmal (aber nicht immer!) Schattenbereiche, wie Dachüberstände oder Dachtraufen. Manchmal ist es eher willkürlich, einfach weil ich denke, dass es die Skizze besser macht oder die Geschichte der Illustration besser vermittelt.

Noch ein paar Schnörkel hier und da, noch ein paar Füllungen, und das war's.