Creación de Kit de bordado, técnica Stumpwork

Llevaba tiempo con ganas de crear un kit de bordado utilizando la técnica Stumpwork, porque es una de mis favoritas: me encanta su delicadeza y la manera en que da volumen y vida al hilo. Para este proyecto me he inspirado en una de mis flores preferidas, la amapola. Me fascinan sus colores intensos y esa belleza efímera que parece desaparecer en un suspiro. Por eso mismo quise conservar un instante de su esplendor y transformarlo en una pieza tridimensional hecha a mano, con calma.

El patrón lo dibujé primero a mano alzada y después lo digitalicé con tableta para definir mejor los trazos. Una vez finalizada la pieza bordada, utilicé Photoshop para separar las distintas partes de la amapola y convertirlo en un patrón listo para bordar.

Probé con varias telas hasta decidirme por la organza negra, que aporta ligereza y profundidad. Usé hilos mouliné y dos grosores de alambre: uno muy fino (0,3 mm) para pétalos y hojas, y otro más firme (0,7 mm) para dar estructura al tallo. También necesité agujas, un bastidor, tijeras pequeñas, y cola blanca para montar el broche.

Una vez definido el diseño, empecé a bordar la amapola tal como la había planificado. Primero probé con una versión más sencilla del patrón, que imprimí en dos tamaños distintos: uno para broche y otro en miniatura, con la idea de convertirlo en un colgante. Bordé ambas versiones para ver cómo funcionaban en diferentes formatos, y aunque el resultado era bonito, sentí que aún no tenía la vida que buscaba.

Faltaba algo.
Por eso decidí rediseñar el patrón desde cero, dividiendo la amapola en partes: pétalos, hojas, tallo y pistilo. Quería que cada elemento tuviera volumen propio, presencia, movimiento. Que no fuera solo un bordado, sino una flor construida con hilos y calma.

También me detuve a elegir los colores. Busqué los más fieles a los tonos reales de la amapola roja: ese rojo intenso que casi arde, el negro profundo del centro, el verde pálido del tallo joven. Quería que, incluso siendo de hilo, se sintiera viva.

Adjunto imágenes de esas primeras pruebas, porque también forman parte del camino.

Con el nuevo patrón listo, bordé de nuevo. Ahora sí era lo que tenía en mente. Esta vez fui documentando cada paso con fotos y vídeos: cómo colocar la tela en el bastidor, cómo empezar cada pieza, qué puntadas usar, cuántas hebras escoger en cada zona. Todo lo necesario para poder luego crear una guía de bordado clara, que acompañe a quien lo haga desde el primer momento.

Ver la flor terminada fue emocionante. Le hice las fotos finales y preparé todos los elementos para convertirla en kit, siguiendo también las indicaciones de Nuria para que la experiencia fuera lo más cuidada y especial posible.

Con la pieza ya bordada y todas las fotos del proceso hechas, el siguiente paso fue preparar la guía y el patrón. Quería que no fuera solo útil, sino también bonito. Que quien abra el libro de bordado sienta que está a punto de empezar algo especial.

Diseñé la guía siguiendo el estilo visual de Noa in Clouds, cuidando cada detalle: desde la elección de las tipografías hasta el color de los fondos, pasando por la forma en la que se presentan las instrucciones. La estructura debía ser clara, sencilla, y a la vez transmitir el espíritu poético y artesanal de la marca.

Maqueté dos versiones: una digital en PDF, para quienes prefieren trabajar con pantalla, y otra lista para imprimir, que acompaña físicamente el kit. Ambas con el mismo objetivo: acompañar paso a paso, inspirar, y facilitar una experiencia de bordado serena y gratificante.

(Hay una versión en Español y otra en Inglés)

Con el patrón finalizado y la guía de bordado ya diseñada, llegó el momento de darle forma física a todo. Imprimí el libro de bordado cuidando la calidad del papel y los colores, diseñé e imprimí las etiquetas, las pegatinas y cada detalle gráfico que acompañaría el kit. Quería que, al abrir la caja, la experiencia comenzara desde el primer vistazo.

Después, hice una cuidadosa selección de todos los materiales: organza negra, hilos mouliné, alambres de distintos grosores, agujas, bastidores, cola blanca… Todo fue elegido con atención para que funcionara bien técnica y estéticamente, y para que quien bordara sintiera que tiene entre manos algo especial.

Una vez reunido todo, comencé a preparar los kits a mano, uno por uno. Cada elemento fue empaquetado con cuidado, colocándolo de forma armoniosa dentro de la caja. Así, cada kit se convierte en un pequeño universo creativo listo para ser abierto y bordado con calma.

Una parte fundamental de este proyecto ha sido documentar cada paso del proceso, desde el diseño hasta el montaje final del kit. Compartir cómo se crea algo con tanto cuidado no solo inspira a otras personas a atreverse a bordar y experimentar, sino que también me permite reflejar todo lo aprendido durante el camino.

Estoy especialmente agradecida por el apoyo y el feedback de Nuria Picos, cuya experiencia ha sido clave para mejorar y dar forma a este kit. Su orientación me ha ayudado a crecer como creadora y a ofrecer un producto cuidado y especial.

Compartir el proceso es también una forma de agradecer la oportunidad de seguir aprendiendo y de conectar con una comunidad que valora la artesanía y el trabajo hecho con calma y dedicación.

Espero que esta historia y este kit inspiren a muchos a disfrutar del bordado con la misma pasión con la que yo lo he creado.