Grafica Pública- Combi

Im Rahmen meines Projekts „Public Graphics“ habe ich eine Reihe großformatiger Drucke und Grafiken erstellt, die in den urbanen Raum eingreifen sollen. In diesem Fall zeige ich den Prozess der Gravur eines Lieferwagens.

In Mexiko-Stadt waren diese Fahrzeuge viele Jahre lang ein grundlegendes öffentliches Verkehrsmittel. Daher erinnern Combis in der kollektiven Vorstellung an eine andere Ära. Obwohl sie keine 100 Jahre alt sind, repräsentieren sie mindestens drei Jahrzehnte städtischen Lebens und gemeinsamer Erinnerung.

Die Idee zu diesem 120 x 60 cm großen Druck entstand mit der Absicht, ihn an verschiedenen Orten in der Stadt anzubringen und so einen wechselnden Kreislauf zu erzeugen, der die Straßen der Erinnerung öffnet. Durch die Platzierung dieser Bilder an Wänden oder in zweidimensionalen Räumen entsteht die Illusion einer Allee der Erinnerung, eines nostalgischen Fluchtpunkts, der den Betrachter zu der Vorstellung einlädt, dass vielleicht einst ein Lieferwagen an dieser Stelle vorbeigefahren ist.

120 x 60 cm große geschäumte PVC-Platten.

Für die Zeichnung habe ich Permanentmarker unterschiedlicher Dicke verwendet,
Für die Schnitzerei habe ich verschiedene Gravurwerkzeuge wie Hohleisen, Messer, Metallspitzen, Schleier und Rouletteräder verwendet.

Beim Druckvorgang habe ich Materialien verwendet wie:
Papierstrich oder Revolution
Schwarze Offsetdruckfarbe
Weiche Gummiwalze
Spachtel, Reinigungsmittel
Farbtabelle
Presse oder Pressmaschine

Zum Aufkleben auf die Straße:
Plakate einkleben oder Kleister (Mehl, Wasser und Zucker)
Wassereimer
Pinsel
Rolle
Wasser

Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Minibusse Teil des kollektiven Gedächtnisses meiner Stadt. Ich fotografiere ständig Dinge, die ich auf der Straße sehe. Ich sammle und bewahre diese Bilder als Archiv auf, weil ich weiß, dass sie irgendwann für eine Komposition, einen Stich oder als Referenz für ein anderes künstlerisches Projekt nützlich sein werden. Und wenn nicht, dienen sie einfach als Zeitdokument.

Dieses Foto habe ich vor vielen Jahren aufgenommen. Als ich den verlassenen und ungewöhnlichen Lieferwagen sah, begann ich darüber nachzudenken, was er darstellte. Als Erinnerungsübung beschloss ich, daraus einen Stich zu machen.

Ich begann mit dem Foto und begann direkt auf der Platte zu zeichnen. Dabei benutzte ich die verschiedenen Marker, die ich zur Hand hatte. Mir war es wichtig, alle Spuren der Zeichnung, auch mögliche Fehler, festzuhalten. Ich hatte das Gefühl, dass dies dem Druck einen besonderen Charakter und Stil verlieh.
Besonders wenn es um die Interpretation all der Striche mit den Hohleisen geht: Die Transparenzen, die jeder Marker hinterlässt, die Linien, die wie Fehler erscheinen mögen, sind Teil der Zeichnung. Sie verleihen ihr einen gestischen Charakter und interpretieren in gewisser Weise auch das Referenzbild neu. Wie ließe sich eine Ästhetik der Hingabe und Sorglosigkeit besser darstellen als durch die Gesten des Strichs, dieses bleibenden Zeichens?

Die Arbeit mit den Hohleisen wird zu einer Übung, jede Linie und jeden Strich auf der Platte zu erkennen. Mit verschiedenen Werkzeugen konstruiere ich Licht, Schatten und Textur.
Für große Flächen, die weiß bleiben sollen, verwende ich einen 2 cm breiten Halbrundstich. Details hingegen bearbeite ich mit kleinen V-förmigen Stichen. Für Schraffuren und Mitteltöne verwende ich Schleier und andere Werkzeuge, mit denen ich die Dichte und den visuellen Rhythmus des Bildes modulieren kann.

Für diese Drucke suchte ich in Papierfabriken nach preiswertem Papier. Ich hatte das Glück, es rollen- oder spulenweise zu finden, sodass ich es auf die gewünschte Größe zuschneiden konnte. Ich fand einige Papiere mit gealterten Farben, die perfekt zu meinem Arbeitsthema passten: Sie hatten den nostalgischen, urbanen Ton, den ich suchte.

Nachdem ich das Papier hatte, improvisierte ich eine Schneidefläche und begann mit der Vorbereitung der Formate. Da diese Drucke für den Straßengebrauch bestimmt waren, beschloss ich, mehrere Exemplare zu drucken. Die Idee war, Platz zum Aufkleben zu finden, daher kann ich Ihnen nicht genau sagen, welche Auflage ich erreicht habe.
Ich kann Ihnen sagen, dass einige dieser Stücke um die Welt gereist sind und bei verschiedenen Paste-Up-Festivals gezeigt wurden und Teil internationaler Grafikkreise sind.

Die Arbeit auf der Straße ist ein ziemliches Abenteuer: Man muss immer wachsam sein, beobachten und nach dem richtigen Ort zum Eingreifen suchen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten und Materialien, um im öffentlichen Raum zu kleben, aber hier zeige ich Ihnen zwei, die ich normalerweise verwende:

Handelsüblicher Kleber (Pulver): Lösen Sie ihn einfach gemäß den Anweisungen auf der Verpackung in Wasser auf.
Selbstgemachter Kleber, einfach und günstig, den Sie aus gängigen Zutaten herstellen können.

Rezept für selbstgemachten Kleber

1 Tasse Weizenmehl
1 Liter Wasser
1/2 Tasse Zucker
Ein Topf
Löffel oder Schneebesen
Ein Behälter (z. B. ein Eimer)
Ein Pinsel zum Auftragen

Vorbereitung:
Lösen Sie das Mehl in einem Teil des kalten Wassers auf und rühren Sie gut um, damit keine Klumpen entstehen.
In einem Topf das restliche Wasser zum Kochen bringen.
Die Mehlmischung in das heiße Wasser geben und ständig umrühren.
Den Zucker hinzufügen und weiterrühren, bis die Mischung leicht eindickt.
Vom Herd nehmen. Die Textur sollte flüssig sein und sich leicht mit einem Pinsel auftragen lassen.

Hier zeige ich Ihnen einige Bilder, die ich als Dokumentation der Stellen aufgenommen habe, an denen ich die Gravuren angebracht habe.