The Eternaut
El Eternauta
by Juan Manuel Guzzoni Barahona @juan_guzzoni
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(Automatically translated from Spanish)
Introduction
Introducción
Welcome!
This is a very meaningful personal project because it expresses one of my greatest desires: to be a poster designer for movies, TV series, or video games, and why not? As you'll read in my profile, the worlds of film and video games are my biggest influences.
Given the huge impact of the Netflix series "El Eternauta," and its significance for an Argentinian like myself, I decided to create a poster or scene recreating Juan Salvo, played by the great Ricardo Darín in the series, depicting the initial moments of the alien invasion. Juan finds himself on a (formerly) bustling and well-known avenue in Buenos Aires, surrounded by the grim scene left by several hours of toxic snowfall, with cars stopped in the middle of the street, their occupants lifeless inside. In the background is the obelisk, an iconic symbol of the capital city, illuminated by those mysterious meteorites that, according to the story, are part of the alien invasion.
This is a project from my portfolio that, with great pride, I must say is among the FEATURED projects on the platform.
Bienvenidos/as!
Este es un proyecto personal con gran significado porque expresa uno de mis grandes deseos, ser diseñador de posters de películas, series o videojuegos, y porqué no. Como leerán en mi perfil, los mundillos del cine y videojuegos son mi GRAN influencia.
Dado el gran impacto que tuvo la Serie "El Eternauta" producida por Netflix, y el significado que tiene para un argentino como yo, me propuse hacer un poster o escena recreando a Juan Salvo, que en la serie es encarnado por el gran Ricardo Darín, en la que se observan los momentos iniciales de la invasión de "Ellos". Allí Juan se encuentra en una (antes) concurrida y conocida Avenida de Buenos Aires, con el lúgubre panorama que ya han dejado varias horas de azote de la nieve tóxica, con autos parados en plena calle, sus ocupantes sin vida en el interior. De fondo el obelísco, símbolo icónico de la Capital Federal, iluminado por esos misteriosos meteoritos que segun sugiere la historia, son parte de la invasión alienígena.
Este es un proyecto de mi portafolios que, con mucho orgullo, debo decir se encuentra entre los proyectos DESTACADOS de la plataforma.
Materials
Materiales
To create this design, I used Adobe Photoshop as the main tool for image composition, manipulation, and editing.
He asked me to create a photomontage, or photographic composition, made up primarily of royalty-free stock photos. I used photos from the filming of the series, and since it doesn't snow in Buenos Aires, Argentina, I decided to use a royalty-free photo of New York.
As you'll see in the mood board, my main inspiration comes from certain scenes in the series, where Juan Salvo begins his journey to understand what's happening, to seek help and find survivors. In these scenes, you can feel the uncertainty, the abandonment, the despair, but also the courage to take charge and dictate his own destiny. Generally, there are shots of the abandoned city in the background, something that also influenced the poster.
My inspiration also comes from posters of well-known post-apocalyptic or dystopian films, such as The 5th Wave, Peninsula, I Am Legend, The Walking Dead, in which devastation and desolation are usually shown as a background for the main characters to add drama.
In many of these posters, as you can see for example in those for True Detective and Peninsula, the color palette is rather cold, characterized by grays, blues and bluish blacks, in order to give the image coldness, bitterness and desolation.
A cloudy, cold, stormy sky is generally used in this type of composition because it again gives drama and a feeling of loneliness and chaos.
For the composition, I used the character I cut out from a behind-the-scenes photograph, using the Select Subject tool, and then refined the clipping mask. I repeated the procedure with the obelisk.
I obtained the meteorites and the Argentine license plates from the internet as royalty-free transparent PNGs. For the meteorites, I used the "Screen" blending mode to remove the black background and make them transparent, while simultaneously creating the incandescent light effect through duplication and brush techniques in "Linear Dodge Add" mode.
The title of the series displayed on the street was taken from the official Netflix website, keeping the original font but using the "Distort" and "Skew" transformations to give it the orientation of the ground. Then, I used the "Multiply" blending mode and adjusted the layer's visibility with "Blend If" to better blend it with the surface.
The snow and headlight glare are brushes obtained from the free website Brusheezy. For the snow, use layer styles like "Bevel and Emboss" and "Dropshadow" to create depth.
The shadow is entirely created with a copy of Juan Salvo's selection (saved as a vector pattern), filled with a solid color layer whose color tone was obtained using an eyedropper tool, taking a sample of the shadow from the background photo. Then, using "Distort and Skew," I gave it the correct direction, and with "field blur," and a layer mask with a black brush to erase the areas furthest from the light, I added touches of realistic shadow.
I always recommend having either a custom grid or a custom brush handy to create a vanishing point. This greatly helps maintain and preserve the perspective of the composition, thus preserving realism.
To create the poster, I used various photographic composition techniques, many of which I learned in the courses offered on this platform. I used a vanishing point to arrange the elements symmetrically, respecting the perspective of the background image to give coherence to the composition.
The idea behind my compositions is to create impact and a sense of realism, and I focus primarily on lighting techniques to achieve both. Generally, my edge lighting effects are based on a combination of using the "Inner glow" layer style with the "Linear Dodge Add" blending mode, converting these layer styles into raster layers. I then apply a layer mask to invert the glow and make it appear at the edges where I want it to be visible (painting with a white or black brush as needed).
As I mentioned, the elements I used were extracted from stock photo collections and high-quality image banks used as a basis for collages, mostly free sites like Flickr, Pexels, Pixabay, and others where I searched for PNGs. I also used Google searches. These photographs provide the fundamental elements that are then manipulated and combined.
The meteorites are PNGs obtained for free from the web, as are the license plates of the cars from Argentina, to give a better atmosphere, since the image of the street is from New York in the United States.
I cut out Juan Salvo from the image shown below, after selecting him with the subject selection tool, which I then refined by modifying the smoothing values (no more than 8-9 px), and with the edge reduction (no more than -20 pts.).
The sky was replaced using the "Sky Replacement" tool included in the latest versions of Photoshop. Both the sky and the background are royalty-free photographs obtained from the Pexels website.
I extracted the title of El Eternauta from the official Netflix poster using the Object Selection tool to remove it from the background. Then I adjusted its placement.
I added perspective using the tool that allows this action in Photoshop. Finally, I used the indicated blending modes to make it blend better with the asphalt.
Digital art brushes and textures to create atmospheric effects, obtained both for free and for a fee, were used to achieve the realistic and high-impact look.
Finally, to achieve the desired depth of field, I used a somewhat unusual function within the Camera Raw filter, known as Depth Map. This is obtained by converting the various channels of the depth map generated with the "Depth Blur" Neural Filter into masks, after selecting the "Depth map output only" option. Here's a link to an explanatory video from Unmesh Dinda's (PiXImperfect) channel: https://www.youtube.com/watch?v=ljf8IhxqS20&list=WL&index=50
Para la creación de este diseño usé Adobe Photoshop como herramienta principal para composición, manipulación y edición de las imágenes.
Me propuso realizar un fotomontaje, o composición fotográfica, conformada principalmente por fotografías de stock libre de derechos de autor. Utilice fotografías del rodaje de la serie, y dado que en la Capital Federal Argentina no cae nieve, me propuse utilizar una fotografía de New York, también libre de derechos de autor.
Como verán en el moodboard, mi principal inspiración son algunas escenas propias de la serie, en las que Juan Salvo inicia su recorrida para poder entender que sucede, buscar ayuda y sobrevivientes. En éstas escenas, se puede palpar la incertidumbre, el abandono, la desesperación, pero a la vez la valentía de tomar las riendas y dictar el destino. En general, hay tomas de la ciudad abandonada de fondo, algo que también me sirvió de influencia para el poster.
Mi inspiración también proviene de posters de películas post-apocalípticas o distópicas conocidas, como La 5ta. Ola, Peninsula, Soy Leyenda, Walking Dead, en las que suele mostrarse la devastación y desolación como fondo de los personajes principales para dar dramatismo.
En muchos de éstos posters, como podrán ver por ejemplo en el de True Detective y Peninsula, la paleta de colores es mas bien fría, caracterizada por grises, azules y negros azulados, para poder dotar de frialdad, amargura y desolación a la imágen.
Un cielo nublado y frío, tormentoso, es el que generalmente se usa en éste tipo de composiciones, porque nuevamente da dramatismo y sensación de soledad, caos.
Para la composición utilice el personaje que recorte de una fotografía de detrás de escenas, mediante selección refinada de sujeto (Select Subject) para luego refinar la mascara de recorte. Reiteré el procedimiento con el obelisco.
Los meteoritos y las patentes Argentinas en los autos las consegui en internet como PNGs transparentes libres de uso. En relación a los meteoritos, utilicé medios de fusión de "Screen" para eliminar el fondo negro y darles transparencia, a la par que mediante proceso de duplicado y técnicas con pincel en modo "Linear Dodge Add" cree el efecto lumínico incandecente.
El título de la serie que se ve en la calle, fue obtenido del sitio oficial de Netflix, manteniendo la tipografía original, pero empleando la transformación "Distort" y "Skew" para darle la dirección del suelo. Luego utilice el modo de fusión "Multiply" y modifique la visibilidad de la capa con "Blend If" para mimetizarlo mejor con la superficie.
La nieve y los destellos de los faros de los autos son pinceles obtenidos de internet del sitio gratuito Brusheezy. En el caso de la nieve, para lograr relieve utilice estilos de capa como "Bevel and Emboss", y "Dropshadow".
La sombra es enteramente creada con una copia de la selección de Juan Salvo (salvada como patron vectorial), rellena con una capa de color solido cuyo tono de color fue obtenido mediante gotero, tomando una muestra de la sombra de la foto de fondo, luego con "Distort y Skew" le di la dirección correcta y con "field blur", y una máscara de capa con pincel en color negro para borrar las áreas mas alejadas de la luz, le di toques de sombra realista.
Siempre recomiendo tener a mano ya sea una grilla personalizada, o un pincel personalizado, para crear un punto de fuga. Esto ayuda muchísimo a mantener y cuidad la perspectiva de la composición, y así poder mantener el realismo.
Para crear el poster utilice distintas técnicas de composición fotográfica, muchas aprendidas en los cursos dados en esta plataforma. Utilicé un punto de fuga para colocar los elementos de forma simétrica y respetando la perspectiva de la imagen de fondo para dar coherencia a la composición.
La idea de mis composiciones es crear impacto y dar sensacion de realismo, y me centro principalmente en las técnicas de iluminación para tratar de lograr ambos. En general mis efectos de iluminación de borde se basan en una combinación del uso del estilo de capa "Inner glow" con modo de fusión en "Linear Dodge Add" convirtiendo dichos estilos de capa en capas de rasterizadas. Luego aplico una máscara de capa para invertirla y hacerla aparecer en los bordes donde deseo que se vea (pintando con pincel blanco o negro segun el caso).
Como dije, los elementos utilizado los extraje de colecciones de fotografías de archivo, bancos de imágenes de alta calidad utilizados como base para collages, en su mayoria gratuitos como Flickr, Pexels, Pixabay, entre otros en los que busque algunos png. Tambien recurri a búsquedas en Google. Estas fotografías proporcionan los elementos fundamentales que luego se manipulan y combinan.
Los meteoritos son PNG obtenidos de la web en forma gratuita, al igual que las patentes de los autos de Argentina, para darle mejor ambientación, ya que la imagen de la calle es de New York en Estados Unidos.
A Juan Salvo lo recorté de la imagen que a continuación muestro, previo seleccionarlo con la herramienta selección de sujeto, que luego refiné modificando los valores de suavizado (no más de 8-9 px), y con la reducción de borde (no superior a los -20 pts.).
El cielo fue sustituído mediante la herramienta de "Sky Replacement" incorporada en las últimas versiones de PS. Este, y el fondo, son fotografías libres de derechos obtenidas del sitio web de Pexels.
El título de El Eternauta, lo extraje del poster oficial de Netflix, usé la herramienta Selección de objeto y lo extrae del fondo. Luego acomodé su
perspectiva con la herramienta que permite dicha acción en PS. Finalmente, utilicé los modos de fusión indicados para que se mimetice mejor con el asfalto.
Pinceles y texturas de arte digital para crear efectos atmosféricos obtenidos tanto de forma gratuita, como paga, fueron usados para lograr el aspecto realista y de alto impacto.
Finalmente, para lograr la profundidad de campo, utilicé una función un poco atípica que está en el filtro Cámera Raw, que se conoce como Mapa de profundidad de campo (Depth Map) que se obtiene convirtiendo en máscaras los distintos canales del mapa de profundidad generado con el Filtro Neural de "Depth Blur" (desenfoque de profundidad), luego de tildar la opción "Depth map output only". Dejo el enlace del video explicativo del canal de Unmesh Dinda (PiXImperfect): https://www.youtube.com/watch?v=ljf8IhxqS20&list=WL&index=50
Presentation of the elements in the composition. The importance of the vanishing point.
Presentación de los elementos en la composición. La importancia del punto de fuga.
As I mentioned in the introduction, it's very important to maintain a consistent perspective when "presenting" or arranging elements within a composition. This lends greater realism and integration to a photographic montage, allowing us to "trick" the viewer's eye and convince them that everything they see wasn't placed there by us, but was already there.
The use of vanishing points is very useful for that purpose (see photo no. 1).
In this case, I downloaded a free preset brush with the vanishing point format to guide me, and thus place all the elements in such a way that they are consistent with the background photograph.
Another very useful composition rule is the rule of thirds, which consists of drawing two horizontal and two vertical lines, dividing the composition into three horizontal and three vertical sections. At each intersection of these lines, points of interest should be placed to guide the viewer's eye. This method also focuses the image on the main character or element of the composition (see photo 2).
These guides can be created automatically with Photoshop, or you can use the guides in a customized way.
Tal como les contaba en la intro, es muy importante mantener una perspectiva coherente a la hora de "presentar" o acomodar los recursos en la composición. Esto le da más realimso e integración a un montaje fotográfico para poder "engañar" el ojo del expectador y convencerlo que todo lo que se ve no fue colocado por nosotros, sino que ya estab ahí.
El uso de puntos de fuga o "vanishing points" es muy útil para esa finalidad (ver foto nro. 1).
En éste caso bajé un pincel gratuito preestablecido con el formato de punto de fuga para poder guiarme, y asi poner todos los elementos de forma tal que guarden coherencia con la fotografía de fondo.
Otras reglas de composición muy útiles es la regla de los tercios o "rule of thirds", que consiste en trazar dos líneas horizontales y dos verticales dividiendo la composición en tres partes horizontales y tres partes verticales. En cada intersección de esas líneas deben colocarse puntos de interés para guiar la mirada de quien ve el montaje. También de ésta forma se centra la imagen en el personaje o elemento principal de la composición (ver foto 2).
Estas guías se pueden crear de forma automática con Photoshop, o se puede hacer uso de las guías de forma personalizada.
The color palette.
La paleta de colores.
A very important aspect of creating a composition is the color palette used. Its importance stems from the message we want to convey with the design. For example, whether we want to evoke a feeling of warmth and comfort, coldness, loneliness and abandonment, or joy.
In my case, based on the examples taken into account for my composition (see moodboard) I drew a color palette inclined towards cool tones, taking into account that one of the main protagonists in the Saga of El Eternauta is the toxic snow, and the desolation that it brought with it.
The easiest way to find a color palette is through an online tool called Coolors. Here's the link https://coolors.co/
Algo muy importante a la hora de hacer una composición es la paleta de colores a utilizar. La importancia viene de la mano del mensaje que queremos transmitir con el diseño. Por ejemplo, si queremos dar la sensación de calidez y confort, de frialdad, soledad y abandono o de alegria.
En mi caso, basándome en los ejemplos tenidos en cuenta para mi composición (ver moodboard) tracé una paleta de colores inclinada hacia los tonos fríos, teniendo en cuenta que uno de los principales protagonistas en la Saga de El Eternauta es la nieve tóxica, y la desolación que trajo consigo.
La herramienta utilizada para encontrar una paleta de color más facilmente se encuentra online y es Coolors. Acá dejo el enlace https://coolors.co/
Post-processing: Making it look real.
El posprocesado: Hacer que parezca real.
This is the most entertaining part of a photo montage: the color retouching and effects so that all the resources are perfectly integrated in the most realistic way possible.
1. A pass through a Camera Raw filter to enhance details and create that "pop-up" effect of the elements. Aim for them to look 3D or have relief.
2. Aim for a depth-of-field effect, which is achieved by increasing the contrast and sharpness of elements closer to the camera and reducing the contrast and opacity of elements farther away (as in real life). I achieved this with a technique explained by PixImperfect (Unmesh Dinda), which he calls a "Field Depth Map." This is obtained by converting the different channels of the depth map generated with the "Depth Blur" Neural Filter into masks, after selecting the "Depth map output only" option. The link is above.
3.- Do a good color grading using photographic filters combined with Luts (Color Lookups), culminating with a final step through the Camera Raw filter to finalize some details and perfect the grading.
As a final step, it's recommended to merge all the layers into one (CTRL + SHIFT + ALT + E), and then apply the grading and filter in Color Rendering. This is good practice.
Below you'll see the step-by-step process in the photos. It's very subtle, but you'll notice it better if you download all the images and go through them one by one.
Esta es la parte mas entretenida de un montaje fotográfico: los retoques de color y efectos para que todos los recursos queden perfectamente integrados de la manera más realista posible.
1.- Un paso por filtro de Camera Raw para realtar detalles y generar ese efecto "pop up" de los elementos. Buscar que parezcan 3D o con relive.
2.- Buscar un efecto de profundidad de campo, que se logra a partir de incrementar el contraste, nitidez de aquello que está mas cercano a la cámara, y reduciendo el contraste y opacidad de aquello que está más lejano a la cámara (como en la vida real). Esto lo logré con una técnica explicada por PixImperfect (Unmesh Dinda), que el llama "Mapa de profundidad de campo" (Field depth Map), que se obtiene convirtiendo en máscaras los distintos canales del mapa de profundidad generado con el Filtro Neural de "Depth Blur" (desenfoque de profundidad), luego de tildar la opción "Depth map output only". El enlace está más arriba.
3.- Hacer un buen gradeado de color (color grading) a partir de filtros de fotografía combinados con Luts (Color Lookups), culminando con un paso final por el filtro de Camera Raw para ultimar algunos detalles y poder perfeccionar el grading.
Es recomendable como último paso, combinar todas las capas en una sola (CTRL + SHIFT + ALT + E), para luego aplicar el grading y filtro de CR. Es una buena práctica.
Abajo verán el paso a paso en las fotos. Es muy sutil, pero van a notarlo mejor si descargan todas las imagenes y las van pasando una a una.
Before and after in photographic composition
Antes y despues en la composición fotográfica
I hope you like the final result. This is a comparison between the background photograph, the placement of the resources, the color balance, brightness and contrast adjustments, the effects and post-processing, color grading, and finally, the processing through Camera Raw's powerful filter.
In my version of the promotional poster for "El Eternauta," the Netflix series, I didn't want to recreate the typical image of the hero fighting alone against all odds, but rather of a person who gets back on their feet after their world has collapsed, a person who demonstrates strength in the face of adversity. We all know that Juan Salvo is, both in the graphic novel and in the series, the collective hero.
With you, "The Eternaut," who—to paraphrase Los Redonditos de Ricota—is my hero in this mess.
Espero les guste el resultado final. Esta es una comparativa entre la fotografía usada de background, la colocación de los recursos, el balance de color, ajustes de brillo y contraste, los retoques de efectos y post procesado, grading de color, y finalmente el paso por el poderoso filtro de Camera Raw.
En mi versión de poster publicitario de "El Eternauta" serie de Netflix, no quise recrear la típica imágen del héroe que lucha contra todo solo, sino de una persona que se pone de pié luego que su mundo se derrumbara, una persona que demuestra fortaleza ante la adversidad. Todos sabemos que Juan Salvo es, tanto en la historia gráfica como en la serie, el héroe colectivo.
Con uds. "El Eternauta", quien -parafraseando a los Redonditos de Ricota- es mi héroe en éste lío.
Final piece and mockups
Pieza final y mockups
Some examples of how this poster would look in advertising media.
Algunos ejemplos de como quedaría este poster en medios publicitarios.
10 comments
Good
@abeldomingos097 Thank you!
The image is captivating. Fascinating. Great work. How many hours did it take you?
@knirpsli Thank you so much, it means a lot!
I'm passionate about photomontage, so I put a lot of love into it!
The sketching and asset search took me a few days. I wanted to find just the right resources.
As for the Photoshop composition, it's a job I did in sections of approximately 4/5 hours, over 3 days.
Thanks again for leaving your comment.
Sensational!
@raulbarboneto Thank you Raul!!!
@juan_guzzoni Wonderful, congratulations on every element of the work...
@ilaria76 Thank you so much for your kind words! I'm glad you liked it.
Your projects are beautiful, greetings!!!
Stunning !
What a job!
@joxine Thank you so much, Muriel!
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