Introducción a la pintura digital
Un curso de Jean Fraisse, Artistas guiantes en la creación de valor impulsado por la IA
Se unió en febrero de 2018

Descubre cómo pintar digitalmente desde cero y aprende a plasmar luces, colores y volúmenes con los pinceles de Photoshop
Observar el mundo desde una perspectiva artística requiere práctica. De la mano del ilustrador, artista conceptual y director de arte Jean Fraisse, redescubrirás el ambiente que te rodea y estudiarás el volumen, la profundidad y el color para crear pinturas digitales llenas de armonía.
Gracias a la guía paso a paso de tu profesor y a sus consejos expertos, realizarás una pieza original en Photoshop. Aprenderás a agudizar tu percepción de los valores tonales, a entender el concepto de luz y a aplicar diferentes técnicas para dar realismo a tu obra.
Este es el sexto curso de Jean Fraisse en Domestika. Si te interesa el aspecto cromático de este tipo de creaciones, puedes ver su curso Teoría del color: cómo aplicarla a tus imágenes. Si estás empezando a desarrollar tu arte con Photoshop, también puedes consultar su curso Principios del dibujo: iníciate en la ilustración digital. Aquí encontrarás todos los cursos de Jean Fraisse en Domestika.
¿Qué aprenderás en este curso online?
23 lecciones & 21 recursos adicionales
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso conociendo a Jean Fraisse, que te hablará de su trayectoria profesional, de sus logros y de cómo es necesaria para su trabajo una cierta estructura mental. Descubrirás a sus artistas favoritos y por qué para él son una fuente de inspiración tan importante.
En la segunda unidad, verás las aplicaciones de la pintura digital y en qué se diferencia del dibujo. Representarás el volumen aplicando varios valores a tres formas geométricas sencillas y utilizarás el contraste para crear profundidad visual. Después, Jean repasará contigo algunos conceptos básicos de dibujo antes de mostrarte su método para mejorar la percepción de los valores. Para acabar esta unidad, conocerás los principios fundamentales de la luz y cómo esta afecta a nuestra apreciación de un objeto.
En la tercera unidad, pasarás de la teoría a la práctica. Explorarás los diferentes tipos de pinceles que ofrece Photoshop y practicarás con ellos realizando un degradado. A continuación, crearás los tuyos propios y los utilizarás para construir una esfera. Antes de elaborar tu esquema de iluminación, Jean te enseñará a plasmar el volumen explorando la posición de la luz y la distribución de los valores. Ayudándote de una versión simplificada en blanco y negro de tu imagen, analizarás tu obra y pintarás los valores de cada zona.
La cuarta unidad estará dedicada a la teoría del color y a conseguir la armonía en tus piezas. Explorarás las tres capas cromáticas y su diferente difusión con la luz. Además, aprenderás a aplicar los colores locales con varios tipos de pinceles para simular texturas y motivos. Siguiendo las indicaciones detalladas de Jean, recrearás los distintos efectos de la luz en los objetos. Por último, acabarás tu pieza realizando los ajustes de iluminación, el etalonaje y perfeccionando los bordes con la herramienta correspondiente.
- 100% valoraciones positivas (311)
- 8.335 estudiantes
- 23 lecciones (5h 35m)
- 21 recursos adicionales (9 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Disponible en la app
- Audio: Inglés, Español (Latam), Francés, Italiano, Portugués, Türkçe
- Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Realizarás dos pinturas digitales con varios tipos de pinceles para aportar profundidad y volumen.

Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona que desee explorar la versatilidad del color, la luz y las sombras con los pinceles digitales.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso, puede ser útil tener conocimientos básicos de Photoshop, aunque no es imprescindible.
Necesitarás una computadora con Adobe Photoshop o un programa similar.

Opiniones

Jean Fraisse
Un curso de Jean Fraisse
Jean Fraisse es un artista profesional y emprendedor consumado que ha recorrido un fascinante camino desde su infancia apasionada, pero sin talento, hasta convertirse en un experto autodidacta. Su dedicación al dominio del dibujo y la pintura lo ha llevado a una exitosa carrera en la industria creativa. Durante la última década, Jean ha abrazado progresivamente el lado emprendedor de su profesión, aprendiendo a base de ensayo y error para integrar la perspicacia empresarial en sus proyectos artísticos. Su experiencia se enriquece con una amplia formación autodidacta a través de libros, tutoriales y mentores, tanto virtuales como presenciales.
Influenciado por figuras de renombre como Gary Vaynerchuk y Tim Ferris, Jean ha desarrollado una sólida comprensión del sistema de valores esencial para prosperar en la era digital. Su experiencia va más allá de la creación artística e incluye el pensamiento estratégico empresarial, el liderazgo y el análisis de mercado. Sus perspectivas provienen de textos fundamentales y canales de YouTube, lo que aporta claridad y un enfoque metódico tanto al arte como al emprendimiento. Se compromete a ayudar a otros artistas a comprender su papel en el cambiante mercado del arte y a capacitarlos para adaptarse y triunfar en el cambiante entorno actual.
Contenidos
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U1
Introducción
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Acerca de mí
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Influencias
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U2
Cómo crear la ilusión de volumen y realidad
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¿Qué significa pintar?
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¿Cómo simular el volumen con valores?
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Un recordatorio de cómo dibujar
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Cómo mejorar con los valores 1
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Cómo mejorar con los valores 2
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Una comprensión básica de la luz
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U3
Cómo pintar
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Pincelada y control de bordes
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Cómo crear y usar pinceles 1
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Cómo crear y usar pinceles 2
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Cómo pintar volumen
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Crear un esquema de iluminación
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La realización de un estudio en blanco y negro: análisis del modelo
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La realización de un estudio en blanco y negro: los valores de la pintura 1
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La realización de un estudio en blanco y negro: los valores de la pintura 2
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U4
Colores y materiales
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Los fundamentos de la teoría del color
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Las 3 capas de color
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Cómo aplicar colores locales
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Aplicación de contrastes primarios para objetos mate y especulares 1
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Aplicación de contrastes primarios para objetos mate y especulares 2
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Acabado de una pintura con iluminación de rebote y pincelada 1
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Acabado de una pintura con iluminación de rebote y pincelada 2
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PF
Proyecto final
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Introducción a la pintura digital
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Qué esperar de un curso de Domestika
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Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
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Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Certificados
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Ponte en primera fila
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
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Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está diseñado para artistas intermedios que ya tienen experiencia básica en dibujo o pintura y quieren profundizar en el color, la iluminación y las técnicas digitales.
Necesitarás una computadora o tableta con un programa de pintura digital como Photoshop o Procreate, y un lápiz digital sensible a la presión. No se requieren materiales tradicionales específicos.
Aprenderás a dominar la armonía del color, pintar iluminación y volumen realistas, crear composiciones atractivas y aplicar técnicas tradicionales en un flujo digital, mejorando tanto el realismo como la expresividad en tus obras.
Las lecciones cubren teoría del color, estructura de valores, trabajo con pinceles digitales, configuraciones de iluminación, creación de profundidad, simulación de texturas, comprensión de proporciones humanas y la traducción de formas 3D a pinturas 2D.
Se recomienda tener algo de experiencia previa en dibujo o pintura tradicional, pero no es necesario ser un experto en pintura digital para comenzar este curso.
Sí, el curso enseña técnicas de iluminación impresionista y realista, incluyendo iluminación directa e indirecta, mapeo de valores y uso del contraste para crear una ilusión tridimensional.
Explorarás la rueda de color, aprenderás a equilibrar contraste y armonía, y practicarás con paletas tanto apagadas como saturadas para lograr efectos atmosféricos y narrativos.
i have taken multiple courses and i found this course to be extremely useful. Not only for digital paibting but the concepts taught can be applied to traditioal art as well and as some one who does both i found this very helpful. and also worth nothing the pdf notes in summery of each unit given is very helpful. i have printed mine out for reference and its very helpful to kep with me while i work i would recommend this course to everyone this is one of the most comprehensive courses here.
Excelente explicação, muito detalhada e esclarecedora.
Maravilloso :)
Un gran curso para aprender a utilizar por fin mi tableta WACOM!
Ottimo corso