
¿Deseas conocer los ingredientes clave que componen el diseño gráfico? En este curso online, Silvia Ferpal, diseñadora gráfica y artista visual galardonada con el Premio Nacional de Diseño de España en 2019, te explicará una serie de fundamentos atemporales que te ayudarán a dar forma a cualquier proyecto al que te tengas que enfrentar.
A lo largo de las unidades, descubrirás los elementos que componen el diseño gráfico: forma, tipografía, color y composición. Aprenderás a crear un universo visual propio a partir de tu imaginario y, si además quieres descubrir cómo materializar tus ideas, puede interesarte el anterior curso online de Silvia, Técnicas para entrenar tu creatividad.
⦁ Conocerás los fundamentos que trascienden en el tiempo para dar forma a cualquier diseño. ⦁ Aprenderás cómo comunicar lo máximo con los mínimos elementos. ⦁ Serás capaz de adaptar tus diseños a diferentes formatos.
17 lecciones & 33 recursos adicionales

9 minutos, 36 segundos

6 minutos, 20 segundos

8 minutos, 17 segundos

7 minutos, 57 segundos

5 minutos, 12 segundos

6 minutos, 9 segundos
Para empezar, conocerás la trayectoria, los trabajos y la manera personal de entender la profesión de Silvia Ferpal, así como sus principales influencias. Después, estudiarás cómo se crea una imagen según su concepto. Aprenderás a diseñar con geometrías, verás algunas leyes sobre la percepción y comenzarás a dar forma a tu proyecto final.
A continuación, explorarás los distintos tipos de letras que existen y Silvia te enseñará diferentes trucos para usarlas correctamente, consiguiendo que el conjunto de tus textos tenga una apariencia atractiva. Entonces, desarrollarás la tipografía para tu proyecto. Luego, descubrirás cómo se percibe el color y cómo generar paletas que se asocien a lo que quieres comunicar. Para terminar, definirás tu propia gama cromática.
En la última unidad, te centrarás en la composición y aprenderás a combinar forma, tipografía y color en el espacio. Experimentarás con diferentes técnicas y maneras de conseguir que tus diseños funcionen en cualquier formato. Finalmente, organizarás los elementos ayudándote de una retícula y compartirás el resultado final en Instagram.
“Este curso es ideal para los que buscan toda la información básica necesaria que a cualquier diseñador le hubiera gustado saber de primeras.” - Silvia Ferpal.
Diseñarás una serie de imágenes que muestren todo tu universo visual, en forma de plantillas para publicar en Instagram.

A cualquier persona que quiera empezar en el diseño gráfico o mejorar sus creaciones, desde presentaciones con clientes hasta trabajos de la universidad. También a emprendedores que quieran tener recursos para dar forma a sus ideas.
No es estrictamente necesario manejar ningún software, aunque te será de utilidad tener conocimientos básicos de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Sketch o Figma.
En cuanto a los materiales, solo deberás contar con: ⦁ Un programa de diseño (tu profesora utilizará Figma, un software gratuito) ⦁ Cámara de tu smartphone ⦁ Papel y lápiz

muy bueno para principiantes! muy recomendable
Si sos principiante, y queres adentrarte a este maravilloso mundo, ESTE es el curso perfecto. Nociones básicas, explicaciones fáciles y dinámicas. Una profe super clara y encima actividades varias para practicar. EXCELENTE!
Muy bueno para principiantes! es interesante y aprendes muchisimo, excelente base.
Silvia es muy clara en los conceptos que comunica, e inspira para desarrollar creatividad y diseño.
Un curso buenísimo para aprender las bases del diseño gráfico. Me gustó mucho que la docente se saliera del ámbito "puro" del diseño hacia otros como cine, pintura y collage. Gracias!

Introducción
¿Cómo se crea una imagen?
Tipografía
Color
Composición
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a combinar color, tipografía, formas geométricas y composición para crear proyectos gráficos originales, aplicar principios de Gestalt, seleccionar paletas de color, elegir tipografías adecuadas y utilizar herramientas como Figma en diseño digital e impreso.
El curso tiene un nivel intermedio, recomendado para quienes ya tienen conocimientos básicos de diseño o creatividad visual y desean profundizar en composición, color y tipografía aplicados a proyectos gráficos.
Necesitarás papel, lápices de colores, gouache o acuarelas, acceso a una computadora con internet y programas como Figma. También se recomienda tener acceso a recursos gráficos y ejemplos de diseño para realizar ejercicios prácticos.
Aprenderás a usar leyes como pregnancia, cierre, proximidad y figura-fondo para organizar imágenes y elementos visuales, mejorando la claridad, el equilibrio y la comunicación en tus proyectos de diseño gráfico y señalética.
La tipografía serif tiene remates decorativos y se usa para transmitir tradición o elegancia; la sans serif es más moderna y legible en digital. El curso te enseña a seleccionar fuentes según el mensaje, contexto y soporte.
Sí, el curso incluye ejercicios para crear paletas de color coherentes, combinando tonos, saturaciones y esquemas cromáticos según el medio, además de analizar ejemplos de arte, cine y diseño para inspirar tus propias combinaciones.
La composición define cómo se distribuyen y relacionan los elementos visuales, dirigiendo la atención y reforzando el mensaje. Aprenderás a usar retículas, equilibrio y reglas visuales para lograr diseños claros y atractivos.