Especialización en Técnicas de Pintura al Óleo

Influencias / Anetta Lukjanova

Exploremos una variedad de artistas influyentes, desde la narrativa y las expresiones emocionales de Norman Rockwell hasta las atmósferas surrealistas y las texturas audaces de Rupert von Kaufmann. Aprenderá cómo Colleen Barry esculpe la carne con pintura y cómo Nicolas Uribe fomenta la creatividad a través de un enfoque intrépido y basado en procesos. Estos artistas lo inspirarán a equilibrar la habilidad técnica, la experimentación y la profundidad emocional en su propio trabajo.

Influencias / Paul Neberra

Durante esta lección, explorarás cómo el surrealismo y la narración de historias dan forma a la expresión artística. Las composiciones oníricas de Salvador Dalí y la estética impactante de René Magritte inspiran mundos imaginativos donde la realidad se encuentra con la fantasía. Las obras profundamente personales y emotivas de Frida Kahlo y Paula Rego muestran el poder de la autorreflexión, los patrones culturales y las figuras femeninas fuertes. Por último, el surrealismo pop de Mark Ryden, con sus personajes extravagantes de inspiración vintage y sus mensajes ocultos, ofrece una perspectiva lúdica pero que invita a la reflexión. Estos artistas demuestran cómo fusionar la narrativa, la emoción y los elementos surrealistas en obras de arte cautivadoras.

Influencias / Nikolas Antoniou

Estudiarás la obra de cuatro artistas influyentes: Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis y Jenny Saville. Explorarás cómo sus estilos únicos, el uso del color, la distorsión y la profundidad emocional dieron forma a su arte e inspiraron nuevos enfoques de la pintura figurativa. También reflexionarás sobre cómo la observación de sus técnicas puede informar e inspirar tu propio viaje creativo, alentándote a experimentar con la forma, la textura y la emoción en tu trabajo.

Módulo 2

En primer lugar, aprenderá a transformar momentos cotidianos en evocadoras pinturas de paisajes con Daphne Frizzle. Explore técnicas fundamentales como el boceto, la superposición y la mezcla de colores para dar vida a sus recuerdos. Al final, creará arte que capture tanto la belleza como la emoción.

16 lecciones (3h 21m)

En esta primera lección, te presentaré las herramientas esenciales que todo principiante necesita conocer.

Te enseñaré mis métodos para recopilar y utilizar fotografías como inspiración. Aprenderás a ver el mundo a través de la lente de un artista.

Recopilando inspiración

Conceptos básicos de composición

Comprender la composición es fundamental. Te guiaré a través del proceso de selección de imágenes con un valor compositivo sustancial y te explicaré por qué esto es importante en nuestro trabajo.

Entendiendo la pintura subyacente

Antes de aplicar cualquier pintura a una superficie, te enseñaré la historia y el uso de esta poderosa técnica de pintura.

La mancha

Durante esta lección, te guiaré a través del proceso de elección del tono correcto para tu pintura base.

Dibujar con líneas

Ahora, te presentaré una forma efectiva de pensar en la línea al usarla para dibujar en una composición.

Luego, te mostraré cómo preparar tu pintura para el éxito esbozando información importante sobre los valores de la composición.

Dibujar con valor

Teoría del color y premezcla de tu paleta 1

En esta lección te enseñaré a preparar tu paleta de colores antes de pintar. Mezclaré todos los colores necesarios con anticipación para mantener la fluidez y concentrarme en el proceso artístico, utilizando un retardador de pintura para mantener la pintura húmeda y trabajar cómodamente.

Teoría del color y premezcla de tu paleta 2

Es hora de explorar técnicas avanzadas de mezcla de colores para diferentes áreas de nuestra composición, concentrándonos en las luces, los tonos medios y las sombras. Te guiaré en la mezcla de colores esenciales, como amarillos y morados, mejorando tu capacidad para hacer ajustes rápidos mientras pintas. Recuerde, una paleta bien preparada minimiza las distracciones, lo que le permite mantener la concentración y la eficiencia durante todo el proceso artístico.

Comparación de colores adyacentes 1

En esta lección, te enseñaré a aplicar nuestros colores premezclados mediante mosaicos, bloques de color y técnicas de atrás hacia adelante. Empezando por el cielo, simplifico escenas complejas en capas manejables, lo que garantiza una progresión fluida hacia la obra de arte final.

Comparación de colores adyacentes 2

A continuación, verá cómo agregar una segunda capa de verde oscuro a los árboles, lo que mejora la profundidad y permite que el matiz naranja se note, lo que agrega vitalidad y una calidad pictórica. Le enseñaré cómo bloquear los colores del granero y el césped, lo que garantiza transiciones suaves y una calidad de borde adecuada.

Comparación de colores adyacentes 3

Durante esta parte de la lección, verá cómo ajustar los colores de las nubes y utilizar técnicas como el esfumado y el velado para intensificar y armonizar los colores, asegurando una representación realista y dinámica del cielo.

Comparación de colores adyacentes 4

Ahora que la capa del cielo se ha secado, es hora de pintar las capas del frente, comenzando desde el fondo hacia el frente. Te enseñaré cómo trabajar en la línea de árboles, simplificando el detalle pintando formas más amplias y usando técnicas de espacio negativo. Este enfoque crea la ilusión de un follaje detallado sin pintar cada hoja, lo que mejora la textura y la profundidad generales de los árboles.

Comparación de colores adyacentes 5

En esta etapa el primer plano está listo, verás cómo agregar la cerca usando un pincel plano para obtener tablones precisos. Esto implica un movimiento de estampación para controlar el ancho y la ubicación. Al agregar toques como arbustos, la pared se integra al entorno de manera natural. Por último, compartiré algunos consejos y trucos para pintar el árbol del primer plano, sugiriendo el follaje sin detallar cada hoja, realzando el realismo en las capas finales de la composición.

Resolución creativa de problemas

¿Alguna vez te has preguntado cómo afrontar los problemas? ¡No te asustes! Aquí te compartiré algunos consejos y trucos útiles para afrontar cualquier problema inesperado durante una sesión de pintura.

Ajustes finales y un paso atrás

Para finalizar este módulo, te enseñaré la importancia de dar un paso atrás en tu trabajo, obtener nuevas perspectivas y aprender cuándo concluir una sesión de pintura.

Módulo 3

Durante este módulo, aprenderá a crear expresivos retratos al óleo desde cero bajo la guía de la galardonada artista Jane French. Domine la combinación de colores y valores, experimente con la luz y la sombra y dé vida a la imagen de su sujeto en una obra de arte vibrante y emotiva.

15 lecciones (3h 14m)

Materiales y Equipos

Antes de trabajar en un proyecto, ¡hay que prepararse! Por eso, en esta lección, describiré los materiales y el equipo que utilizo para pintar un retrato al óleo.

Mezcla y aplicación de pintura al óleo

Ahora aprenderás a usar medios para ajustar la consistencia de la pintura al óleo. Además, te mostraré cómo usar diferentes pinceles para hacer diferentes marcas y efectos.

Valores tonales: pintar un objeto sencillo en monocromo

¿Cuántos colores necesitas para pintar? ¡A veces bastan dos! En esta lección, verás cómo mezclar una variedad de valores tonales y luego usarlos para pintar un objeto simple.

Mezcla de colores: pintar un objeto sencillo a todo color 1

¡Es hora de pintar! Por eso, en esta lección aprenderás a pintar un objeto a todo color. También te mostraré cómo utilizar los conocimientos adquiridos en las dos lecciones anteriores para ayudarte.

11m

Mezcla de colores: pintar un objeto sencillo a todo color 2

Durante la segunda parte de esta lección, te mostraré el proceso de pintura, comenzando con las áreas más oscuras y avanzando hacia las áreas más claras.

Es hora de empezar a tomar decisiones. Por eso, te enseñaré a seleccionar una fotografía adecuada para usar como referencia para un retrato al óleo.

La imagen de referencia

Preparación de la superficie de pintura y dibujo

En esta lección, explicaré cómo y por qué aplico una base de color a la superficie de mi pintura. También hablaré sobre los diferentes métodos para realizar el dibujo antes de la etapa de aplicación de la pintura.

Premezcla de tonos de piel y pintura de las áreas oscuras 1

Aquí te mostraré cómo comenzar el proceso de pintura mezclando previamente un conjunto de tonos de piel básicos y luego usándolos para pintar algunas de las áreas más oscuras del retrato.

Premezcla de tonos de piel y pintura de las áreas oscuras 2

Continuaré usando el cuarto de los valores premezclados para comenzar a moverme desde las áreas más oscuras hacia las áreas cada vez más claras. Además, explicaré la intensidad creciente del tono, que se utiliza para generar un mayor impacto y crear una obra de arte más emocionante, colorida y fresca.

Bloqueo en tonos medios y valores claros 1

Ahora aprenderá a bloquear los tonos medios y los valores de luz en el rostro utilizando los tonos de piel premezclados.

Bloqueo en tonos medios y valores claros 2

A continuación, te enseñaré a utilizar pinceladas que sigan los contornos del rostro y de los rasgos. También verás cómo ir aclarando poco a poco los colores hasta que hayas cubierto por completo el rostro.

Añadiendo detalles destacados y finales 1

Una vez que tengas los tonos de piel base listos, ¡es hora de agregar los reflejos! Luego, te enseñaré a pintar el cabello, la ropa y el fondo.

17m

Añadiendo detalles destacados y finales 2

En esta segunda parte de la lección, verás cómo pintar el fondo. Te enseñaré a elegir un color que complemente tu retrato. Elegí un azul brillante porque creo que quedará bien con las mechas naranjas de su cabello. Puedes preferir un fondo más neutro o puedes dejarlo como el color de fondo original.

Trabajando en una serie y desarrollando tu práctica

En esta lección hablaré sobre la importancia de seguir desarrollando tu práctica. Sugeriré algunas ideas para trabajar en una serie.

Promocionándose a sí mismo y a su trabajo

Para finalizar este módulo, hablaré sobre cómo promocionarte como artista y cómo encontrar diferentes formas de promocionar tu obra de arte.

Módulo 4

En este módulo, aprenderá a transformar escenas cotidianas en impresionantes obras de arte fotorrealistas utilizando pinturas al óleo. Con la guía de Christopher Paul Stevens, dominará técnicas que imitan la fotografía y descubrirá cómo elevar lo mundano a piezas cautivadoras dignas de una galería.

16 lecciones (3h 55m)

En primer lugar, te mostraré todos los materiales que necesitarás para crear tu proyecto.

Elección de un tema

Elegir y preparar un tema para pintar es tan importante como la ejecución de la pintura en sí. Queremos crear algo que sea visualmente atractivo para nosotros y para el espectador. En esta lección, hablaré sobre los principios básicos del diseño y la regla de los tercios para crear una imagen visualmente atractiva. También aprenderá a fotografiar el tema y a editar la escena. Tenga en cuenta que el trabajo que realice aquí le ahorrará tiempo una vez que esté en el estudio.

11m

La ilusión de profundidad y el pensamiento en 3D

Ahora hablaré sobre la importancia de crear profundidad e ilusión de 3D en una superficie 2D.

La red 1

El método de la cuadrícula es una forma económica y de baja tecnología de reproducir o ampliar una imagen que desea pintar o dibujar. Este método puede ser un proceso que requiere mucho tiempo, así que tenga paciencia y persistencia. El trabajo que realice aquí facilitará el proceso de pintura. Primero, le enseñaré cómo hacerlo usando Photoshop para agregar esta cuadrícula a la imagen.

A continuación, aprenderá a dibujar la cuadrícula en el lienzo. Luego, verá cómo transferir la imagen comenzando por la esquina superior.

La red 2

Es hora de ir un poco más allá. Por eso, en esta lección, aprenderás a utilizar un siena acrílico crudo para dar tono al lienzo. ¿Listo?

Tonificando el lienzo

Color: Mezcla y combina

Hablaré sobre cómo diseñé mi estudio. Luego, aprenderá a agregar pigmento a la paleta para comenzar a mezclar los colores que necesitará. Además, aprenderá a combinar los colores lo mejor posible para obtener su imagen.

¡Ya es hora de empezar a pintar! Para empezar, te mostraré cómo empezar a aplicar bloques. Aprenderás a agregar pintura al óleo a tu lienzo, a rellenar formas básicas y a combinar los colores lo mejor posible.

Bloqueo y detalles 1

Seguirás aprendiendo cómo terminar de rellenar el pavimento, que es la primera sección. A continuación te mostraré cómo rellenar las formas, pero sin entrar en detalles.

Bloqueo y detalles 2

Seguiré dándote consejos y trucos para que sigas pintando. Verás cómo me muevo en mi paleta de colores para crear los colores que necesito. Además, ¡verás también cómo pinto para cuidar la luz y las sombras!

Bloqueo y detalles 3

Ahora te enseñaré a pintar líneas rectas para distinguir qué es qué. Verás cómo usar el delineador para crear líneas finas. Recuerda tener paciencia, ¡no hay prisa!

Bloqueo y detalles 4

En esta etapa, verás cómo termino la etapa de bloqueo y cómo la pintura se ve realista, pero un poco borrosa, como si estuvieras entrecerrando los ojos. A partir de aquí, te enseñaré a agregar o afinar los detalles restantes según sea necesario.

Bloqueo y detalles 5

12m

Glaseado o estratificación 1

Repasemos el proceso de esmaltado de la pintura. Verá cómo cubrir la definición de “grasa sobre magra” y sus beneficios para la vida útil de la pintura.

Glaseado o estratificación 2

Durante esta segunda parte de la lección, te mostraré cómo y dónde aplicar el esmalte.

A continuación, hablaré sobre las preguntas relacionadas con el barnizado, como por ejemplo: ¿se debe barnizar? ¿Cuáles son las ventajas de barnizar? ¿Cuándo se debe barnizar? ¿Qué tipo de barniz se debe utilizar? A continuación, repasaré el proceso de barnizado y su aplicación.

Barniz

Por último, hablaré sobre las opciones de enmarcado. Compartiré contigo consejos para mostrar tu trabajo a través de las redes sociales o en una galería. Terminaré con lo que debes hacer en una inauguración y qué ropa debes llevar.

Muestra tu trabajo

Módulo 5

¡Es hora de crear un retrato realista pintado al óleo lleno de expresión personal! De la mano de la artista Anetta Lukjanova, explorarás técnicas inspiradas en los viejos maestros y, al mismo tiempo, incorporarás herramientas digitales para lograr composiciones dinámicas. Al final, perfeccionarás tu estilo y darás vida a tu visión en el lienzo.

14 lecciones (2h 54m)

En esta lección, presentaré todos los materiales necesarios para el curso a fin de prepararte para el proceso de pintura. Repasaré sus propiedades y explicaré por qué me gusta usarlos.

Estructura básica de la cabeza e iluminación

Una vez que tengas tu espacio de trabajo preparado, ¡es hora de empezar a dibujar! En esta lección, aprenderás a replicar la estructura general de la cabeza y verás cómo la afecta la iluminación.

Los gestos en el retrato

A continuación, te mostraré cómo crear una composición única modificando tu foto de referencia. Para ello, utilizaré Procreate.

Teoría del color

El color es una herramienta poderosa que afectará la forma en que el espectador percibe tu pintura. Pero, ¿cómo puedes aprovechar su poder? En esta lección, te enseñaré sobre la teoría del color.

¡Pongamos en práctica tus habilidades de pintura! Te guiaré a través de algunos ejercicios para lograrlo. Te mostraré cómo interpretar la misma imagen de referencia de diferentes maneras para ejercitar tu músculo creativo.

Rompiendo la quietud 1

Ahora reinterpretaré la misma imagen de referencia pero con un esquema de colores más abstracto. Como en la primera pintura se utilizaron tonos más cálidos, experimentaré con una paleta más fría.

Rompiendo la quietud 2

Para empezar, analizaré mi boceto para el proyecto del módulo. Luego daré un ejemplo de cómo dibujar la primera versión. ¡Vamos a sumergirnos en ello!

Primer boceto

Comenzando con la pintura base

En esta lección te ayudaré a establecer un dibujo base de tu referencia con un color. Este será el color base.

Una vez que la base está lista, el siguiente paso es colocar las partes más claras y más oscuras. También intentaremos encontrar los tonos correctos para cada área de color principal.

La clave de los valores

En esta lección, te mostraré cómo agregar áreas de color más pequeñas y comenzar a esculpir la forma del retrato. Consideraremos las relaciones entre la luz y la sombra.

Esculpiendo el volumen

Relaciones de valor y saturación

¿Puedes detectar algún error en las relaciones de color? Te ayudaré a analizar tu pintura, a ajustar las formas y a conectar todo de nuevo. Al final de la lección, estarás un paso más cerca de terminar el retrato.

Para darle al cuadro un acabado impactante, daré un ejemplo de cómo agregar los detalles finales, acentos y puntos focales.

Toques finales

Diferentes maneras de desafiar tu paladar

En esta lección, te mostraré algunas opciones de colores alternativas. Una parte importante de encontrar tu estética personal es dejar fluir tu creatividad. ¡Déjame mostrarte cómo!

Consejos finales para hacer trazos expresivos

A continuación, te daré algunos consejos sobre cómo experimentar con diferentes medios para crear trazos expresivos. Esto puede añadir más interés a tus retratos.

Módulo 6

Ahora aprenderás a fusionar la realidad y la ficción para crear encantadoras pinturas al óleo. Con la guía del artista Paul Neberra, dominarás los paisajes con texturas, los ojos anatómicamente precisos y las técnicas de escala de grises. Al final, crearás obras de arte ricas en narrativa que cautivarán la imaginación.

16 lecciones (3h 25m)

Te mostraré cómo explorar los diferentes materiales de pintura que necesitarás para crear tu proyecto final. Comenzaré hablándote sobre las pinturas al óleo y los diferentes medios que puedes usar; luego, verás los diferentes tipos de pinceles y cómo se aplican en diferentes situaciones. Al final de esta lección, comprenderás las diferentes superficies para pintar y las medidas de seguridad que debes conocer para manipular solventes.

Mezcla de medio y primeras pinceladas

Aprenderá a sentirse cómodo con diferentes tipos de pinceles y comprenderá con pequeños ejercicios cómo y cuándo usarlos.

Estudio de la vista

Durante esta lección, verá cómo crear un ojo anatómicamente correcto, utilizando solo escala de grises.

Ahora estás listo para dar tus primeros pasos en la pintura de paisajes con óleo. ¡Te ayudaré a entender el primer plano y el fondo como los colores principales!

Estudio del paisaje

21m

Preparando el lienzo

Antes de comenzar con el proyecto final, prepararás el lienzo imprimándolo con yeso. Esta es una tarea muy importante antes de comenzar a pintar, ya que los óleos pueden deteriorar el lienzo con el tiempo. También aprenderás a teñir el lienzo con siena tostada después de que el yeso se haya secado.

Preparándose

Colocarás todos los materiales en tu mesa y comprenderás que organizar el lugar de trabajo es clave.

Pintura base

La capa base es un paso muy importante del proceso de pintura. Mientras haces esta ilustración que parece un boceto, estás definiendo la composición principal y el aspecto que tendrá tu pintura al final.

21m

Pintando el ojo 1

Como se mencionó anteriormente, el ojo es uno de los elementos más importantes de la composición, es casi el alma de esta pintura, por lo que dedicarás algún tiempo a pintar los detalles.

Te enseñaré a terminar los últimos detalles del ojo. Esta parte del cuadro te llevará más tiempo del que crees, pero verás que vale totalmente la pena.

Pintando el ojo 2

Fusionando el ojo con el cielo 1

En esta lección aprenderás a crear un desenfoque entre el ojo y el cielo, y lo harás fusionando los párpados con las nubes. No te preocupes, porque te daré muchos consejos para lograrlo con éxito.

Fusionando el ojo con el cielo 2

¡Mezclar la mirada con el cielo y las nubes será la clave! Seguiré compartiendo contigo más consejos para que puedas hacerlo en tu obra. También te enseñaré a pintar las montañas que están más cerca de la mirada.

Terminando el paisaje 1

¡Aprenderás a terminar el cuadro! Te explicaré las diferentes características del paisaje.

En esta segunda parte de la lección, verás cómo terminar el paisaje agregando algunos detalles, además compartiré contigo algunos consejos adicionales para mejorar tu obra de arte.

Terminando el paisaje 2

Una vez que hayas terminado la pintura principal, siempre hay espacio para mejorar. Te enseñaré algunos detalles finales que debes tener en cuenta.

Detalles finales 1

¡Los detalles siempre importan! Y cuando se trata de pintar, pueden ayudar a que tu obra de arte luzca increíble. Seguiré mostrándote cómo hacer esos detalles.

Detalles finales 2

Barnizado

Esta lección trata sobre cómo agregar el toque final a tu pintura. El barnizado hará que todos los hermosos colores resalten en el lienzo, creando más contraste y saturación. Te hablaré sobre las medidas de seguridad que debes tener. Aprenderás a aplicar el barniz de retoque con un pincel grande.

Módulo 7

En este módulo, explorarás cómo crear retratos expresivos y experimentales con pinturas al óleo, acrílicas y en aerosol. Guiado por el artista Nikolas Antoniou, abrazarás la libertad creativa a través de la textura, el color y los accidentes intencionales. Al final, crearás retratos evocadores repletos de emoción e individualidad.

16 lecciones (3h 3m)

Retratos que reflejan emociones

Un retrato no es solo una imagen de alguien. También refleja sentimientos y pensamientos. En esta lección, te mostraré algunas formas de encontrar y plasmar estas emociones en tu lienzo.

Para crear un cuadro es necesario tomar decisiones, que se limitan a las opciones que tienes en tu paleta. Así que déjame explicarte los materiales.

Pinceles y pintura en aerosol 1

Hay muchas formas de utilizar un material. Siempre puedes experimentar y descubrir qué es lo que más te ayuda. En esta lección, te mostraré cómo uso mis pinceles y pinturas en aerosol.

Pinceles y pintura en aerosol 2

Sigamos explorando los materiales y cómo usarlos.

12m

Creando luz con White Spirit

En esta lección, te mostraré cómo aprovechar el lienzo blanco y usar aguarrás para crear texturas suaves y ligeras en una pintura al óleo.

Cómo elegir la imagen de referencia adecuada

Es importante tener una imagen de referencia que te guste, una imagen de referencia que te haga querer pintarla, una imagen que ya exprese una emoción, una imagen que te recuerde algo o que desencadene una emoción.

La síntesis es un paso muy importante en nuestra preparación. Con el uso de Photoshop, podemos jugar fácilmente con nuestra imagen de referencia para ver y decidir la síntesis que fortalecerá nuestro proyecto final. Hacer esto en Photoshop puede darte la libertad de experimentar con tu tema antes de transferirlo al lienzo.

Síntesis 1

Ahora es el momento de mostrarte cómo definir la síntesis final de un proyecto. Recuerda que este es un paso importante, así que no temas tomarte todo el tiempo que necesites.

Síntesis 2

11m

El poder de los colores

Los colores son poder. Un poder que debes controlar. En esta lección, te mostraré qué colores prefiero usar y por qué.

Preparando nuestro lienzo

Es bueno tener un lienzo que te haga sentir cómodo y con ganas de empezar a pintar. En esta lección, veremos cómo crear profundidad y romper la planitud del lienzo.

Crear la cuadrícula

En esta lección, aprenderá una técnica rápida y sencilla para dibujar características del retrato a partir de su imagen de referencia en su lienzo.

Las primeras capas son las que determinan el resultado de nuestro proceso. Ahora te mostraré lo que hago para mantenerme en el camino correcto.

Capas de sombra

14m

Creando accidentes y usando colores 1

Ahora que tenemos una base fuerte y nos sentimos seguros y felices con nuestro retrato, es momento de experimentar y ser creativos.

Creando accidentes y usando colores 2

Sigamos construyendo la capa de color de nuestro proyecto, para que esté lista para los toques finales.

17m

Añadiendo elementos para que nuestro trabajo destaque

El retrato está casi terminado. Estamos contentos con los colores y las texturas. La luz es suave y crea volúmenes agradables. Ahora es el momento de darle el toque final a nuestro retrato para que destaque.