Especialización en Diseño Gráfico y Comunicación Visual

Te explicaré qué es la tipografía y veremos algunos de los tipos más comunes. Además, jugaremos con las palabras y haremos un entrenamiento utilizando tipografía.

Los tipos de tipos

Los crímenes

A continuación, te hablaré de algunos de los errores más comunes que cometemos cuando utilizamos tipos de letras y cómo evitarlos.

Los trucos

Ahora te voy a enseñar algunos trucos para hacer que tus textos funcionen siempre bien. También veremos cómo elegir más de un tipo de letra y que el conjunto tenga una buena apariencia.

Proyecto: añadiendo textos

Es hora de elegir cómo queremos mostrar el texto en nuestros diseños. ¡Vamos a ello!

Percepción

En esta lección hablaremos de cómo percibimos el color y de cómo podemos crear armonía. También veremos la rueda cromática y crearemos unas banderas de color basándonos en las banderas náuticas.

Mezclas de color y modos

Vamos a ver de qué manera llamamos a los colores y veremos diferentes modos de color, importantes para organizar nuestros diseños para imprimir o digitales.

Paletas de color

Te contaré cómo hacer paletas de color con fórmulas que funcionan. También veremos ejemplos de cómo se aplican en los diseños y en el cine y, por último, nos fijaremos en las paletas de color con las que convivimos y trataremos de darles un nuevo significado.

Proyecto: añadiendo color y consistencia

Volvemos a nuestro proyecto. Ahora vamos a elegir una paleta de colores que funcione y la aplicaremos a nuestros diseños de manera consistente.

Hablaremos del equilibrio en la composición y analizaremos algunos diseños. También te hablaré de qué es la retícula, un recurso mágico para ordenar nuestros diseños.

Equilibrio y retículas

Esquemas que funcionan

A continuación, hablaremos de algunas maneras de hacer que nuestra composición sea interesante. También veremos cómo se utilizan estos recursos en otras disciplinas como el cine.

Proyecto: ordenando los elementos

Ahora pondremos en práctica lo aprendido en esta unidad: organizaremos nuestros diseños con una retícula y compondremos el texto, las formas y el color según sus pesos. Por último, también veremos cómo adaptar nuestros diseños a otros formatos.

17m

Módulo 3

Leire Fernández y Eduardo Herrera, doctores en Bellas Artes y expertos en diseño gráfico, te enseñarán las funciones y variables del color en este curso. A través de un enfoque analítico y práctico, aprenderás a comprender y aplicar el poder comunicativo del color para mejorar el impacto de tus proyectos visuales.

22 lecciones (4h 51m)

¿Qué haremos en el curso?

En esta lección explicamos las tareas a realizar y los pasos a seguir en el proyecto que llevaremos a cabo durante este modulo. Recuerda que sí gustas puedes hacer un proyecto similar o completamente diferente.

Color y comunicación

En esta lección presentamos diferentes análisis, de carácter semiótico, para mostrar ejemplos del sentido del color en la comunicación gráfica.

En esta lección, explorarás el papel esencial de la armonía en la composición del color, enfocándote en su impacto estético y comunicativo en el diseño gráfico. A través del análisis de obras de artistas como Picasso, Matisse y diseñadores como Paul Rand, descubrirás cómo las armonías de color potencian la unidad, la atracción y la comunicación visual.

Armonía

Hablaremos del contraste como un principio fundamental en la composición del color, clave para crear diseños visualmente atractivos. Aunque el contraste parece opuesto a la armonía, descubrirás cómo ambos se complementan para lograr equilibrio y distinción.

Contraste

16m

Una clasificación funcional del color

En esta lección presentamos una clasificación de las funciones y variables del color en el diseño gráfico. Esta clasificación te servirá como guía para el seguimiento de las siguientes lecciones.

Analizarás la función denotativa del color a través de su variable naturalista, centrada en la representación realista del color tal como se percibe en la naturaleza. Este color icónico busca imitar fielmente el aspecto cromático del entorno, facilitando la identificación y comprensión de las imágenes.

Color naturalista

Estudiarás el color exaltado, la segunda variable del color denotativo. Este color, aunque sigue siendo icónico, se exagera mediante una mayor saturación, logrando tonalidades más vívidas, intensas y atractivas que el color naturalista.

Color exaltado

Hablemos del color exaltado, la segunda variable del color denotativo. Este color, aunque sigue siendo icónico, se exagera mediante una mayor saturación, logrando tonalidades más vívidas, intensas y atractivas que el color naturalista.

Color expresionista

Esta es la última variable del color denotativo, que abandona la iconicidad para abrirse a representaciones imaginativas y abstractas. Este color contradice los tonos reales de los elementos representados, creando efectos irreales y fantásticos que expanden las posibilidades creativas.

Color fantasioso

El color psicológico no busca representar la realidad, sino influir en las emociones y percepciones de las personas. Este tipo de color genera sensaciones tanto individuales como colectivas, activando el subconsciente y provocando respuestas emocionales que enriquecen la comunicación visual.

Color psicológico

El color simbólico representa ideas, conceptos o valores a través de asociaciones colectivas y convenciones culturales. Este tipo de color es un recurso ampliamente utilizado en arte, religión, heráldica, diseño y más.

Color simbólico

Colores rojo, naranja y amarillo

En esta lección analizamos tanto los aspectos de efecto psicológico como los significados simbólicos atribuidos a los colores rojo, naranja y amarillo.

Durante esta lección atendemos tanto los aspectos de efecto psicológico como los significados simbólicos atribuidos al color verde y al color azul.

Colores verde y azul

Analizaremos tanto los aspectos de efecto psicológico como los significados simbólicos atribuidos al color violeta.

Color violeta

Colores marrón, blanco, negro y gris

En esta lección valoramos tanto los aspectos de efecto psicológico como los significados simbólicos atribuidos a los colores marrón, blanco, negro y gris

Colores pastel y metálicos

Mostraremos tanto los aspectos de efecto psicológico como los significados simbólicos atribuidos a los colores pastel y a los colores dorado y plata.

17m

Color esquemático

El color esquemático es un color plano, simplificado y autónomo, que funciona como un recurso gráfico para significar y comunicar visualmente. No busca representar la realidad ni generar emociones psicológicas, sino transmitir información o destacar elementos.

Este tipo de color combina dos funciones clave: actuar como color señal para atraer atención inmediata y como color signo, con un significado específico asociado a su uso en contextos determinados.

Color señalético

Aprenderás sobre el color emblemático, la última variable del color señalético, que combina una función práctica con un simbolismo cultural profundamente arraigado. Este color actúa como un signo convencional que representa ideas o conceptos mediante su uso extendido y codificación social.

Color emblemático

Análisis de proyectos personales 1

En esta lección mostramos nuestro proyecto práctico del curso. Exponemos el proceso de diseño de la identidad visual y de los diversos soportes para la cobertura gráfica del evento titulado “Ilusión y Ciencia en la UPV/EHU”.

Análisis de proyectos personales 2

Aquí exponemos otros proyectos propios de identidad visual, cartelismo y gráfica editorial, identificando las variables cromáticas aplicadas en cada caso.

Cómo valorar una propuesta de color

Finalmente, mostraremos el denominado “diferencial semántico” como una herramienta para valorar si una propuesta de color es correcta o no.

¿Qué haremos en el curso?

Módulo 4

Aprende a crear estructuras gráficas claras y atractivas dominando los elementos clave del diseño: color, forma, espacio, equilibrio y asimetría. Con Javier Alcaraz, experto en editorial, branding y tipografía, descubrirás cómo articular estos componentes paso a paso para diseñar piezas impactantes y relevantes que conecten con tu público. Además, si deseas profundizar en Adobe InDesign, explora sus cursos de introducción o su especialización en diseño editorial automatizado.

21 lecciones (3h 35m)

Luego de entender qué es una composición efectiva, cuáles son los elementos del lenguaje del diseño y cómo se relacionan entre ellos; desarrollarás el diseño de una pieza de tu elección donde aplicarás todo lo aprendido. También, si quieres, puedes rediseñar un trabajo que hiciste con anterioridad y piensas que se puede mejorar; tú eliges.

¿Qué es la composición?

Para comenzar, te explicaré qué significa componer, qué objetivos están en su búsqueda y por qué es fundamental para cualquier creación visual. Entenderás los conceptos de conjunto, orden y unidad. Además, verás cómo se aplica esta estrategia a diferentes disciplinas creativas.

La composición efectiva

¿Cómo sabemos cuándo una composición es la adecuada para el proyecto? ¿Qué criterios podemos seguir para evaluar nuestro layout? ¿Qué necesitamos saber para juzgar y apreciar diseños y poder inspirarnos para favorecer nuestras composiciones gráficas? Vamos a verlo.

Consideraciones particulares

Los fundamentos de la composición visual son fácilmente extrapolables a cualquier ámbito específico del diseño. Así, puedes aplicar los mismos criterios a un cartel o un sitio web. Sin embargo, cada área del diseño tiene sus particularidades. En esta lección te explicaré algunas de ellas para que las tengas en cuenta.

Forma

Diseñar es, a fin de cuentas, organizar formas en el espacio. ¿Pero qué entendemos por "forma"? En esta lección te explicaré que las formas del diseño tienen contornos y ejes estructurales. También te mostraré cómo usar las formas como objetos de diseño o como grupos de composición.

A continuación, repasaremos la idea de la forma "negativa" y aprenderemos que la figura y el fondo son igualmente importantes y se necesitan el uno al otro para trabajar. Te explicaré por qué el espacio negativo es fundamental en el diseño gráfico y cómo describirla y usarla para que nunca más vuelvas a llamarla "espacio vacío".

Espacio negativo

Hay muchas teorías sobre el color, pero lo que te explicaré en esta lección es cómo el color genera relaciones con otros objetos y el espacio. Te contaré cómo destacar diferentes partes de tu diseño, cómo atraer y guiar la atención, y cómo usarlo de una manera práctica y funcional.

Color

Sin duda, el elemento más característico y propio del diseño de comunicación visual. Te explicaré los conceptos de estructura y color tipográfico, veremos la extensión de una familia para que entiendas las variables con las que cuentas, y también algunas ideas para combinar fuentes y relacionarlas con otros elementos.

Tipografía

Las imágenes cumplen un papel muy importante en los proyectos de diseño. En esta lección te explicaré algunas tipologías de la imagen y algunos fundamentos de su expresión. Analizarás cómo funcionan dentro de sus límites gráficos, cómo funcionan entre ellas y su influencia en la composición general.

Iconografía

La simplificación de la estructura compositiva es clave, tanto para organizar la pieza como para invitar a su experiencia. En esta lección quiero explicarte cómo considerar la alineación y la proximidad de los elementos para agruparlos en secciones menos complejas y conseguir unidad para la composición.

Hazlo simple

Equilibrio y movimiento

Ahora te voy a contar cómo nuestra percepción intuye equilibrio en las representaciones visuales y cómo puedes moverte del reposo a la tensión para conseguir una composición dinámica pero balanceada. Finalmente, aprenderás cómo crear interés, movimiento y un diseño enérgico que persuada a tu público.

Define un centro de interés

En este video te explicaré la importancia de organizar una composición a partir de un centro de interés visual. Verás cómo los conceptos de peso, tamaño o valor cromático pueden organizar tu diseño y guiar al destinatario por el layout.

El contraste es un ingrediente esencial en el diseño contemporáneo. Conocerás las posibilidades de dar variedad a tu proyecto, pero, al mismo tiempo, también claridad y precisión. Además, te enseñaré cómo la oposición y la diferencia jerarquizan los contenidos y dosifican la lectura.

Contrasta para organizar

En esta quinta lección, te explicaré cómo diseñar con módulos es mucho más que organizar y dotar de coherencia a una pieza. Entenderás cómo conseguir consistencia, ritmo y armonía a través de diferentes principios de repetición y cómo generar sorpresa, evitando la monotonía gracias a la variación.

La repetición unifica

El principio de equilibrio tiene mucho que ver con esta articulación compositiva. Ahora te voy a hablar sobre los conceptos de nivelación y aguzamiento, y también sobre el reposo y el movimiento. Al terminar la lección, entenderás por qué asimetría no implica desequilibrio y que lo simétrico no tiene por qué ser aburrido.

Simetría y asimetría

La regla de tercios

En esta lección aprenderás a dividir tu diseño en campos que te facilitaran la composición de elementos en el espacio. Sabrás usar los puntos de intersección, los ejes horizontales y verticales y, finalmente, el horizonte de tu diseño.

La proporción áurea

Desde la historia del arte hasta los objetos cotidianos, la proporción áurea es quizás el método más conocido para la composición efectiva. En esta lección entenderás sus principios y, sin asustarte, te explicaré su lógica geométrica y matemática para que la uses en tu favor. Te hablaré sobre la secuencia Fibonacci y cómo estas relaciones pueden serte de mucha utilidad.

Las escalas proporcionales 1

A continuación, te explicaré lo práctico de utilizar escalas proporcionales para organizar tu composición. Te mostraré diferentes escalas proporcionales y algunos ejemplos de proyectos que las utilizan. Finalmente, te enseñaré a usar este procedimiento con elementos como el color o los márgenes de una página.

Las escalas proporcionales 2

Seguimos profundizando en las distintas herramientas para elaborar proporciones en el espacio.

Las retículas son poderosas herramientas de composición que te permiten conseguir unidad, armonía y orden de manera práctica y veloz. Comenzaré explicándote cómo se componen y cuáles son sus partes, para luego explicar distintos tipos de retículas como las modulares o las jerárquicas. A través de ejemplos, te enseñaré para qué se usan normalmente.

Retículas: concepto

Retículas: aplicación

Comenzaremos trabajando en definir las unidades mínimas, buscando la repetición y constancia de los elementos en el espacio. También, te enseñaré estrategias para darle frescura y variedad a tu composición para conseguir sorpresa y el encanto de lo imprevisto, pero sin perder la coherencia y armonía general.

En esta lección te cuento cómo he rellenado las carencias formativas y de cómo he desarrollado un proceso de formación continua a través de mis proyectos personales (proyectos al margen del encargo).

Módulo 5

Pepe Gimeno, diseñador y artista multidisciplinar, te enseñará a aplicar las leyes de percepción visual a través de obras creadas con materiales de desecho, fusionando gráfica experimental y arte. Este curso te ayudará a transformar limitaciones en oportunidades creativas, aplicando lo aprendido a carteles, ilustraciones, layouts, diseño tipográfico o cualquier proyecto gráfico.

14 lecciones (2h 53m)

Proyectos personales

A través de uno de los proyectos personales empecé a utilizar materiales de desecho hacia 2001. Desde entonces y hasta el momento, he seguido empleándolos de forma continuada en distintos proyectos. En esta lección te lo cuento.

Primeras experiencias

En esta lección te cuento este trabajo realizado con materiales de desecho que gira en torno a la escritura, el signo y la representación.

Grafía callada

En esta lección te cuento el proyecto de Diario de un Náufrago.

Diario de un náufrago

The green bag

Durante esta lección, te explico el motivo por el que cambié de parecer y me adentré en otro concepto de expresión.

Contaré cuál es mi proceso de trabajo. Las ventajas de utilizar para estos ejercicios el material de desecho y las posibilidades que ofrece el método para ser utilizado en circunstancias y sobre materiales muy diferentes al que mostramos.

El método, preámbulo

Método de trabajo y las leyes de la percepción visual

En esta lección amplio información de esta fase del método. Cómo la materia pierde su identidad y se convierte en forma.

Fuentes de inspiración

En esta lección voy a hablar de mis cuadernos de inspiración donde he recogido todo aquello que me interesaba en sin momento. También mencionaré los artistas que de alguna manera me han despertado su interés.

En este ejercicio voy a explicar la importancia que tiene a la hora de componer el crear una unidad entre los distintos elementos compositivos. También explicaré distintos recursos para obtenerla.

Organizar/Unidad 1

Durante esta segunda parte de la lección, te daré algunos consejos que te ayudarán a elevar tu trabajo.

Organizar/Unidad 2

El segundo ejercicio tiene como objetivo que dotemos a los distintos elementos compositivos del peso visual adecuado. Con unos conceptos muy sencillos, que te voy a explicar, podrás manejarlo con mucha facilidad.

Categorizar/Peso

En esta lección te explico cómo dotar visualmente de reposo o energía interna a los elementos compositivos.

Expresar/Equilibrio

19m

Guiar/Movimiento 1

En este último ejercicio aprovechamos la energía que conseguimos con el desequilibrio para conseguir movimiento.

En segunda parte de la lección por medio de tres fotografías de Chema Madoz, veremos como funcionan en una imagen los principios de los que hemos estado hablando.

Guiar/Movimiento 2

Módulo 6

Aprende a crear recursos gráficos y sistemas de identidad visual a partir de formas geométricas simples como círculos, cuadrados y triángulos. En este modulo, Esteban Ibarra te enseñará a diseñar identidades visuales impactantes explorando el poder comunicativo de la geometría. Al finalizar, podrás desarrollar recursos gráficos para marcas y contar historias visuales con formas básicas.

13 lecciones (1h 51m)

Simbología

En esta lección, te explicaré las bases y fundamentos que serán necesarios para este curso y para la realización de tu proyecto. Empezaré por profundizar sobre el uso y el vínculo del ser humano con la simbología a través de la historia.

Iconicidad

Ahora aprenderás los distintos niveles y formas de representar objetos o figuras de la vida real de manera visual y gráfica. También aprenderás cómo una idea o concepto puede ir despojándose de elementos hasta llegar a su unidad gráfica mínima sin perder significado.

Geometría

Aquí analizaré los alcances y posibilidades de las tres formas geométricas básicas y cómo —desde su utilización y la toma de decisiones de estilo— es posible encontrar infinidad de recursos a la hora de transmitir mensajes.

El brief

En esta lección, determinaré el tipo de producto que realizaré, teniendo en cuenta qué debo contar y para quién. Primero, haré un análisis del brief y seleccionaré una canción de todos los artistas musicales que aparecen en el mood board. De esa selección, obtendré el nombre del producto, que deberá constituirse por una sola palabra de toda la letra de la canción. ¡Comencemos!

La historia que contaremos

En esta lección, realizaré el ejercicio de reemplazar la palabra “mensaje” por “historia” en el circuito “emisor-mensaje-receptor”. Luego de haber definido el nombre de mi producto, ahora debo comenzar a seleccionar palabras o conceptos propios de mi canción para que se conviertan en los elementos de mi identidad visual.

El universo visual

Ahora veremos diferentes tipos de representaciones gráficas y los distintos tipos de escalas o miradas: la mirada cercana, la mirada lejana y la mirada complementaria.

Aquí te mostraré distintas técnicas de composición y el vínculo que existe entre las formas y el espacio. También te hablaré de algunos conceptos muy importantes como la posición, la dirección, el espacio, la gravedad y el movimiento.

La composición

El sistema

En esta lección, verás una aproximación teórica acerca de los sistemas de identidad visual.

Las constantes y variables

Ahora determinaré cuáles son los elementos que permanecerán estables a lo largo de mi sistema de identidad visual y cuáles pueden ir mutando o transformándose en cada pieza.

Los colores

Aquí hablaré acerca del color, de cómo tomar decisiones para tu proyecto y algunos consejos básicos. Luego, incorporaré mi paleta cromática definitiva para darle más vida a mi proyecto.

La tipografía

En esta lección, profundizaré sobre el uso de la tipografía dentro de un sistema de identidad visual. Te hablaré de la selección tipográfica, las variables tipográficas, la jerarquización y las tipografías primarias y secundarias.

Ahora incorporarás los elementos de tu identidad visual a objetos —en forma de mock-up— que te permitirán visualizar la propuesta final y darle un vuelo más realista y creativo a tu proyecto.

La visualización

La presentación del proyecto

En esta instancia final, recorreré una posible presentación final de mi propuesta, analizando cada instancia de todo el proceso creativo por el que atravesé.

En esta lección daremos un pequeño repaso a la evolución de la identidad de marca.

Módulo 7

En este modulo, Enric Jardí, experto en diseño editorial e imagen corporativa, te enseñará a pensar como un creador de identidades visuales. Descubrirás cómo aplicar sentido común y técnicas clave para diseñar marcas efectivas y duraderas. Amplía tu visión y adquiere las herramientas necesarias para crear identidades profesionales con impacto.

13 lecciones (2h 32m)

Diseño de identidad

Presentación para pantalla 1

Ahora vas a ver cómo crear una pieza para una empresa que ya existe y que tiene un logotipo. Pero le sirve de poco, ya que para las aplicaciones más habituales no emplean diseño alguno. Veamos cómo hacer una presentación para pantalla.

Presentación para pantalla 2

En esta segunda parte de la lección, te voy a explicar algunas soluciones para mejorar la calidad de una presentación en pantalla.

Este es un caso sencillo pero muy común. Te voy a hablar de una imagen que depende de una sola pieza: una tarjeta de presentación. Vamos a revisar un logotipo para que funcione bien sobre ese soporte.

Tarjeta comercial

16m

Identidad para una editorial

Ahora te voy a explicar cómo crear una imagen cuya aplicación principal es estratégica: una imagen para una editorial.

Etiqueta para una bebida alcohólica

En esta lección vas a ver cómo dar identidad a una bebida alcohólica a través de su elemento comunicativo principal, la etiqueta de su botella.

Para esta pieza, vamos a crear distintas alternativas, distintos estilos para una identidad, la de una serie de cursos de una escuela de negocios.

Identidad para cursos

16m

Imagen para un espectáculo

En esta etapa colaboraremos con un fotógrafo al que daremos el protagonismo de la imagen. Nuestro papel es ayudar a hacer crecer esta identidad.

Imagen para una franquicia de ferreterías

Aquí vas a ver una identidad que necesita de un logotipo fuerte y con personalidad cuyo lenguaje se extienda a lo largo de todas sus aplicaciones, que van a ser muchas y diversas.

17m

Campaña para un festival de música 1

Para un evento como un festival cultural, el lenguaje gráfico debe ser un apoyo y dar unidad a las imágenes de los artistas que, como veremos, son por lo general muy distintas.

Campaña para un festival de música 2

En esta segunda parte de la lección, verás a partir de algunos ejemplos cómo podemos dar consistencia y coherencia al lenguaje gráfico de las piezas de la campaña.