Especialización en Diseño de Tatuajes

En esta lección aprenderás la información que debes obtener de tu cliente y considerar previo a iniciar tu proceso creativo para trabajar su diseño.

Conoce a tu cliente

Documentación

Durante esta lección conocerás mi proceso de búsqueda de las imágenes de referencia que utilizaré para crear el diseño.

Collage

Ahora te mostraré cómo hacer el collage con las imágenes que descargamos en la lección anterior.

Bocetaje y trazo final

Te enseñaré cómo pasar el collage a manera de boceto primero para posteriormente pulirlo y llegar al trazo final.

Nuestro diseño en la piel

Es momento de que veas el trabajo finalizado, en esta lección te mostraré cómo se ve el dibujo en la piel y te daré un par de tips para tomar una foto que haga lucir aún más tu trabajo.

Haz una planilla

En esta lección terminarás de pulir el boceto que quedó pendiente de la unidad anterior y vamos diseñar otros dos con características similares para formar una planilla lista para venderla en tus redes sociales.

Sigue dibujando y crea tu portafolio

Finalmente, te hablaré acerca de la importancia de dibujar constantemente, de crear un portafolio y generar siempre contenido en tus redes sociales.

Módulo 3

Sumérgete en el arte de crear impresionantes diseños blackwork listos para ser transferidos a la piel. Procreate, con su interfaz intuitiva y herramientas artísticas versátiles, ha revolucionado el diseño de tatuajes, convirtiéndose en una herramienta esencial para la ilustración digital. La tatuadora brasileña Tania Maia, participante en tres ocasiones en la NY Empire State Tattoo Expo, comparte su proceso optimizado utilizando Procreate en su iPad. Aprende a crear diseños precisos y flexibles, perfectos para tatuajes o piezas artísticas enmarcadas, y lleva tu práctica creativa al siguiente nivel.

11 lecciones (2h 13m)

Briefing

En esta lección te enseñaré cómo es que preparo yo un briefing para mis clientes con todos los datos que necesito para crear el diseño que luego será tatuado.

Pesquisa de imágenes referenciales

Te hablaré sobre la búsqueda de imágenes referenciales. Además, te mostraré las páginas que utilizo para hacer mis búsquedas y aprenderás a organizarlas de forma tal que, si en un futuro quieres volver a usarlas, las puedas encontrar con mayor facilidad. También te compartiré unos tips básicos para que tu búsqueda sea más objetiva.

Montaje de diseño en el lienzo

Conocerás mi forma de hacer el collage para una ilustración, utilizando las imágenes referenciales recolectadas en la lección anterior. Aplicándolas directamente y siguiendo la forma natural del área del cuerpo a ser tatuada, para luego crear un diseño con mayor precisión.

18m

Diseño de outline 1

En esta lección te enseñaré a cómo transformar una imagen realista en una ilustración para tatuaje.

Para esta segunda parte de la lección, te seguiré compartiendo algunos trucos para llevar a cabo el delineado.

Diseño de outline 2

Como dice el título, aquí te voy a mostrar cómo variar un mismo diseño, apenas cambiando la ubicación de los elementos o sustituyéndolos por otros pero siempre manteniendo elementos de la imagen principal.

Variaciones del diseño 1

16m

Variaciones del diseño 2

Durante esta segunda parte de la lección, te enseñaré otra variación del diseño original. Esto te servirá para poder mostrar mas alternativas a tus clientes.

Sombras, texturas y volumen

Una vez que ya obtuvimos el diseño de líneas y las variaciones del mismo, es en esta lección que te enseñaré a hacer las texturas y sombreados a mi estilo, de una manera más básica pero con la intención de ahorrar tiempo y sin perder la calidad en tu trabajo.

Arte final para tatuaje 1

Es momento de trabajar en la ilustración refinando las sombras y las texturas hechas en la lección anterior.

Arte final para tatuaje 2

En esta segunda parte de la lección, te enseñaré a detalle cómo elaborar sombras y texturas que eleven el diseño de tu tatuaje.

Arte final para print

Para concluir este modulo, verás cómo transformar la ilustración adicionando elementos para que puedas comercializarla como print o algún otro uso que quieras darle al diseño como por ejemplo para enmarcarlo en un cuadro.

Módulo 4

En este modulo, Florencia Landaeta, conocida en la escena del tatuaje como Polilla Tattoo, te guiará por las herramientas, materiales y técnicas esenciales para adentrarte en el arte del tattoo como un profesional. Desde el armado de la máquina y el espacio de trabajo hasta la higiene, el delineado, sombreado y pintado, practicarás con una superficie como una naranja para ganar confianza. Explorarás la anatomía humana como lienzo, perfeccionarás tus diseños y te adentrarás en los estilos contemporáneos del tatuaje.

14 lecciones (2h 36m)

¿Qué haremos en el curso?

Este modulo tendrá como resultado como resultado un diseño tatuado en una naranja como soporte alternativo a la piel. (Puedes aplicarlo a la piel si tienes con quien practicar) Aplicarás técnicas de líneas, relleno y puntillismo, logrando tener como resultado un tatuaje que cumpla con todo lo básico para poder comenzar a tatuar.

Historia del tatuaje, tipos, estilos y su evolución

En esta lección hablaremos de cómo comenzó el tatuaje en el mundo, su evolución y como este se ha adaptado al mundo contemporáneo. Veremos los principales estilos de tatuajes, sus características y cómo diversas vanguardias han roto estructuras para aportar nuevas propuestas y experimentaciones en el cuerpo.

Cómo armar tu primer kit básico o profesional

Te daré varios consejos en esta lección para elegir tus primeras herramientas para comenzar, sus diferencias y valores aproximados. Hablaremos de marcas, mis preferencias personales y además te recomendaré un Kit de tatuaje que te permitirá profesionalizar tu equipamiento.

Te enseñare todo lo que necesitas para comenzar a tatuar. Qué máquinas existen, los tipos de herramientas, agujas y toda la información sobre el equipo que necesitarás para comenzar.

Materiales 1

Materiales 2

Seguimos revisando todo lo que necesitas para comenzar a tatuar. Máquinas, tipos de herramientas, agujas y toda la información sobre el equipo necesario para comenzar.

12m

Tipos de piel y consideraciones anatómicas antes de tatuar

Aprenderemos a evaluar la piel antes de tatuar, como adecuar el diseño a la zona del cuerpo y ver el tamaño ideal. Veremos cómo preparar la piel para transferir el diseño de manera apropiada y los materiales necesarios para lograrlo.

Creación del diseño 1

Veremos cómo crear el diseño y todas las herramientas para facilitar ese proceso. Prepararemos el calco para luego transferir el diseño a la superficie y ver cómo funciona su aplicación.

10m

Creación del diseño 2

Durante esta segunda parte de la lección, continuaré mostrándote los mejores trucos para finalizar el diseño.

16m

Preparación de la mesa e higiene

Veremos en esta unidad cómo armar tu mesa antes de tatuar y toda la información necesaria para evitar la contaminación cruzada, contagio de enfermedades e infecciones.

En esta lección aprenderemos a traspasar nuestro diseño a la piel o el soporte a tatuar.

Delineado 1

Ahora aprenderemos a hacer líneas, los materiales necesarios, su correcta aplicación y valorización lineal.

Delineado 2

Técnica de relleno paso a paso

Ahora, aprenderemos a hacer rellenos, los materiales necesarios, su correcta aplicación, tipos de agujas necesarias y diferentes maneras de aplicar color y bloques sólidos.

Puntillismo y técnicas de sombreado de dotwork

Te explicaré cómo hacer puntillismo de diferentes maneras. los materiales necesarios, las diferencias de voltaje y los movimientos de muñeca que necesitamos para obtener diferentes resultados. También para que sirven las distintas aplicaciones y tonos de grises. Conoceremos técnicas de barrido, puntillismo rápido, punto por punto y whipshading.

Cómo desarmar la mesa y recomendaciones de cuidado

Finalmente, te enseñaré cómo desarmar tu mesa de trabajo con los cuidados necesarios de higiene. Aprovecharemos para hablar sobre las recomendaciones que hago a mis clientes para los cuidados después de tatuarse.

Módulo 5

El ilustrador y tatuador Juan Camilo Mazutier, conocido como Mazvtier, ve el tatuaje como el arte de transformar las ideas de los clientes en obras que llevarán de por vida. En este modulo, te adentrarás en el mundo del tatuaje blackwork, aprendiendo a expresar profundidad, contraste y emoción mediante líneas detalladas y sombreado a base de puntos. Prepárate para crear diseños poderosos con un impacto duradero.

15 lecciones (2h 30m)

Materiales

Te mostraré los materiales que deberás tener para realizar el proyecto de este curso, incluyendo agujas, tintas y máquinas. Además, aprenderás la forma correcta de utilizar todo el material y sus características.

Tonos, tipos de piel y composición

Te explicaré las características que debes tener en cuenta al trabajar en diferentes tipos y tonos de piel. También verás cómo crear la composición de un diseño con base en la anatomía de la zona del cuerpo sobre la que vas a tatuar.

Ideas y referencias para el diseño

Durante esta lección, te mostraré mi proceso creativo previo a la realización del diseño.

10m

Boceto digital

Te explicaré paso a paso el proceso para crear tu propio boceto digital, además, te enseñaré también algunos tips que te serán muy útiles para diseñar.

Ahora te explicaré paso a paso el proceso para crear tu propio boceto en papel y en casos especiales como el freehand.

Boceto a mano

Técnicas: sombreado y tramado 1

Aprenderás diferentes técnicas de sombreado y tramado para lograr diferentes texturas y efectos en tu tatuaje. Te enseñaré cómo realizar un ejercicio sobre piel sintética.

18m

Técnicas: sombreado y tramado 2

Continuaré enseñándote cómo trabajar algunos sombreados. Lo importante es que observes a detalle para que puedas hacer los ejercicios antes de tatuar la piel.

17m

Preparar el material y el espacio de trabajo

En esta lección te enseñaré a preparar tu estación de trabajo de forma correcta, manteniendo los más altos estándares de higiene y bioseguridad.

Preparar la zona y la ubicación de plantilla

Ahora te enseñaré como preparar la zona del cuerpo que vas a tatuar y cómo poner la plantilla de forma correcta.

Líneas: gruesas y delgadas

Verás el proceso para llevar a cabo tu tatuaje. Te explicaré diferentes formas de delinear usando trazos finos y diferentes grosores de aguja.

Durante esta lección, te enseñaré cómo aplicar las técnicas aprendidas en las lecciones anteriores, así podrás generar sombreados, texturas y contrastes que darán mayor realce a tu tatuaje.

Sombras y detalles 1

12m

Sombras y detalles 2

Verás cómo trabajar y perfeccionar las sombras y detalles del tatuaje. Para esta parte de la lección deberás ser paciente, recuerda que todo trabajo tiene su recompensa.

Te demostraré cómo aplicar la tinta blanca como un elemento sutil de iluminación.

Iluminación y realces

Cuidados del tatuaje

Una de las cosas más importantes es el cuidado que se deben tener con el tatuaje. Aquí te explicaré cuáles son los cuidados correctos que se deben emplear para que un tatuaje pueda sanar de forma correcta.

Descartar los materiales contaminados

Finalmente, te enseñaré cómo desarmar tu mesa de trabajo de forma correcta y cómo hacer el descarte de materiales contaminados de manera correcta.

Módulo 6

Cuenta historias vibrantes en la piel de tus clientes a través de tatuajes llenos de color. Juan Pablo Molina, conocido como Molina Tattoo, combina ilustraciones con manchas inspiradas en la acuarela, adaptando los diseños a las líneas naturales del cuerpo. En este modulo, descubrirás sus secretos para convertir las sesiones de tatuaje en rituales significativos y crear obras de arte que perduren toda la vida. Aprenderás el proceso técnico del tatuaje, realizarás ejercicios de dibujo y observación para perfeccionar tus movimientos, explorarás técnicas de composición según la zona del cuerpo y dominarás el orden de los tonos según su brillo y el área de la piel.

15 lecciones (3h 25m)

Observación a través del dibujo

Aprenderás algunos ejercicios de dibujo que te ayudarán a desarrollar tu habilidad de observación, además, te hará consciente del control que debes tener sobre tu cuerpo al momento de tatuar.

19m

Composición

Componer visualmente no es un trabajo fácil. En esta lección, aprenderás a organizar los elementos entre sí y los elementos con relación a su espacio, además, comprenderás conceptos de composición que te ayudarán al momento de diseñar considerando la zona del cuerpo que vas a tatuar.

Te enseñaré cómo usar el color en tus diseños para que sean viables al momento de aplicarlos sobre la piel.

Colores

Materiales

Verás los materiales que utilizarás para realizar tu proyecto final del curso.

¿Qué vamos a tatuar?

En esta lección, te enseñaré mi proceso de conversación con un cliente, pasando por la definición de la zona a tatuar, y las consideraciones temáticas y estéticas. ¡Verás cómo luego todo eso se materializa en un mood board!

Diseño del tatuaje

Verás cómo pasar desde las ideas recopiladas en el mood board, hacia el diseño de un tatuaje. Aprenderás cómo crearlo a través de un proceso de collage digital.

19m

Paleta de colores y colorización

Te mostraré mi proceso para elegir los colores sobre los que trabajar el tatuaje.

19m

Detalles de la colorización

Ahora, te explicaré cuáles son los detalles que debes cuidar para llegar a tu ilustración final. Además, aprenderás cómo resaltar más los colores, ya que, vas a llevar esta ilustración a la piel de tu cliente, por ello es importante que también te muestre cómo hacer contrastes en tu diseño.

Una vez que tengas tu diseño listo y aprobado, será la hora de preparar las líneas para tu stencil, ya sea de forma digital o impreso. Te lo enseñaré a continuación.

Preparación del stencil

Preparación del espacio de trabajo

La asepsia de la piel y mantener un orden en tu mesa de trabajo, pueden influir en el resultado del tatuaje.

En mi estilo de tatuaje, me acomoda tatuar las líneas negras antes de aplicar las sombras y colores. En esta lección, te mostraré qué agujas me gusta utilizar para cada línea.

Líneas 1

Continuaré trabajando algunas líneas del diseño. Te explicaré a relación entre velocidad vs. precisión y cómo puedes hacer algunas líneas gruesas.

Líneas 2