Especialización en Producción Musical: De la Composición a la Mezcla

Etapas de la producción musical

Antes de comenzar, es importante que conozcamos las diferentes etapas que incluyen hacer una canción, para posteriormente profundizar en la etapa de la mezcla y así encarar con garantías nuestro proyecto.

El rol del mezclador

Ahora que ya conocemos las diferentes etapas dentro de la producción musical, profundizaremos un poco más sobre la mezcla y específicamente el rol del mezclador.

Referencias sonoras

Como sabes, existen tantos estilos musicales como colores en un cuadro, es por esto que es importante conocer algunas técnicas que nos ayudarán a adentrarnos al sonido que nos tocará trabajar. ¡Vamos a ello!

Módulo 4

En esta modulo ya nos ponemos manos a la obra. Te llevaré de la mano por todo el proceso de producción de una de las canciones más emblemáticas de Joaquín Sabina para que conozcas desde dentro cómo se hizo y puedas extraer enseñanzas que aplicar en tus producciones.

4 lecciones (1h 2m)

Fase de preproducción y demos

En esta lección te voy a mostrar cómo fue la preproducción de la canción 19 días y 500 noches, de Joaquín Sabina. Aprovecharemos el ejemplo para hablar de cómo trabajar distintos elementos de la canción como estructura, melodía y letra.

Produciendo en el estudio: grabación de la base instrumental

Ahora vamos a ver cómo construimos la base instrumental de la canción. Guitarras, bajo, percusión... Diseccionaremos la canción para disfrutar y aprender de los distintos arreglos.

Produciendo en el estudio: grabación del artista

La grabación de las voces de una canción es uno de los momentos más delicados y a la vez más apasionantes del proceso de producción. En esta lección te contaré cómo la abordamos para que Joaquín añadiera su voz a la canción.

Cuando hemos grabado todos los elementos de la canción, entra en juego la mezcla, es decir la configuración y disposición de todos los instrumentos dentro de la canción. Vamos a ver cómo lo hicimos en la canción de Joaquín.

Mezcla de la canción

En esta etapa te mostraré como se realizó el arreglo musical de "Los culpables", de Luger. Te explicaré cómo lo hice tomando en cuenta la referencia que teníamos de Dua Lipa.

Módulo 5

¡Es momento de comenzar a producir una canción! Durante este modulo, conocerás los mejores trucos de Martin Kano para producir una canción pop desde la preproducción hasta la edición, la mezcla y el mastering. Verás a detalle cómo editar y corregir diversos errores para luego continuar con la mezcla y el mastering.

9 lecciones (1h 54m)

El arreglo musical

Sumar instrumentos reales a la producción

El ingrediente orgánico es fundamental en mis producciones. En esta lección te contaré qué instrumentos reales sumé a la producción de Los culpables.

La grabación de la voz

Ahora, te voy a contar cómo configuro mi sesión de grabación y te daré consejos sobre cómo couchear al artista para que se sienta seguro a la hora de grabar.

La edición

Ya tengo todo grabado, ahora te mostraré como edito y realizo el comping vocal y de los instrumentos que grabé. También te mostraré cómo afino las voces y qué programa suelo usar.

La mezcla: template, organización y primeros instrumentos 1

Comenzamos con la mezcla de la canción. En esta lección te mostraré mi template de mezcla, te contaré cómo ordenar la sesión y comenzaré a procesar batería y bajo.

La mezcla: template, organización y primeros instrumentos 2

Continúo procesando los instrumentos de la canción. Ahora los protagonistas son los sintetizadores.

La mezcla: efectos y exportación 1

En esta lección continuaremos viendo aspectos de la mezcla como la ecualización, procesadores, etc. ¿Quieres saber cómo trabajé la voz? ¡Vamos a verlo!

La mezcla: efectos y exportación 2

Una vez terminada la mezcla, es momento de exportar la canción para que se pueda masterizar. Te explico todo.

El mastering

Para finalizar, te hablaré del mastering. Te contaré cuáles son los procesos básicos a tener en cuenta a la hora de realizarlo y enviarle a tu cliente el master.

Aprenderás a manejar las herramientas de audio básicas para llevar a cabo el proyecto final dentro del entorno digital en el programa de producción.

Módulo 6

Primero, conocerás algunas herramientas de audio que necesitarás para llevar a cabo este modulo. Verás cómo aplicar los conceptos de música de una manera más didáctica y práctica. Conocerás directamente las herramientas dentro del DAW y comenzarás a explorar todos los conocimientos en una nueva composición musical propiamente dicha. Además, te volcarás directamente a la postproducción musical. Desarrollarás las bases teóricas para alcanzar una producción equilibrada. Verás cómo la composición musical toma orden y comienza a tener sentido sonoro. Finalmente, te explicaré cómo exportar tu trabajo con un carácter más profesional, respetando los estándares técnicos y musicales básicos.

16 lecciones (3h 38m)

Herramientas de audio

Criterio sonoro

Voy a mostrarte la importancia del criterio sonoro a la hora de empezar una nueva canción. Verás cómo tomar decisiones anticipadamente puede ser muy beneficioso para tu música.

Composición del ritmo 1

Elegirás el tempo y los primeros patrones rítmicos de tu composición para ir sentado las bases donde crearás tu canción.

Armarás en Midi paso a paso el ritmo, además, te explicaré cómo modificar y trabajar las herramientas de Drum Rack para lograr un resultado más positivo.

Composición del ritmo 2

Composición de la armonía 1

Ahora aprenderás a componer una progresión de acordes para dar las bases armónicas a tu práctica final.

Composición de la armonía 2

Te explicaré cómo modificar los elementos del Instrument Rack para adquirir un sonido acorde a tu criterio sonoro.

Composición de la melodía 1

Te mostraré cómo componer una progresión melódica para plasmar ideas melódicas en tu canción.

Composición de la melodía 2

Durante esta segunda parte de la lección. Elegirás el instrumento que más te guste sabiendo que luego puedes modificarlo a tu gusto. ¡Desplegarás por completo tu creatividad!

En esta lección vas a darle forma a la canción en su totalidad, creando una estructura musical básica que te permita empezar a crear desde una composición completa.

Armado de la estructura

¿Cómo aplicar el criterio sonoro? 1

Aprenderás a trabajar como productor transformando de manera drástica la composición, lo que le dará un sentido profesional a tu idea.

¿Cómo aplicar el criterio sonoro? 2

Armarás el puente musical a partir de arreglos musicales como la inversión de las notas en los bajos. Además, modificarás la línea melódica primaria para que encaje con el resto de las partes de tu canción.

¿Cómo aplicar el criterio sonoro? 3

Darás los toques finales y escucharás el resultado. Tomarás nuevas decisiones a partir del resultado de la escucha final luego de producir la canción.

Verás las bases de edición de tu composición para pulir detalles técnicos que son esenciales para un buen resultado sonoro.

Edición

Ahora aprenderás cómo mezclar la composición que has creado de forma sencilla y básica. De esta manera sacarás a relucir tu creación sonoramente.

Mezcla 1

Durante esta segunda parte de la lección, aprenderás cómo hacer un uso correcto del gain staging para preparar la mezcla para lograr un export correcto.

Mezcla 2

Para finalizar este modulo, te voy a mostrar cómo hacer un mastering express para que puedas hacer un export correcto y transparente.

Mastering

Crear una sesión de trabajo

Módulo 7

Durante este modulo, te enseñaré cómo llevar a cabo la mezcla de una canción. Te acompañaré en cada paso, te mostraré algunas herramientas importantes y te explicaré algunas técnicas que te ayudarán a alcanzar el sonido que te gustaría lograr. Además, aprenderás cómo revisar el volumen final de la canción. También te daré algunos consejos al momento de exportarla y te enseñaré un poco sobre los formatos de audio digital.

13 lecciones (2h 32m)

En esta lección te enseñaré como crear una sesión de trabajo, importar los tracks de manera segura y dejar todo listo para comenzar a mezclar la canción.

Ahora partiremos mezclando la canción desde lo más simple, desde el macro, escuchando todos los canales a la vez, dándole forma para que cohesionen juntos.

Mezclar en macro

10m

Primera mezcla: Mixbus, EQ, compresión y saturación 1

Ya habiendo trabajado el macro de la canción, nos vamos a algo más específico, en donde realizaremos algunos de los principales procesos en el trabajo del audio y conoceremos algunos plugins que nos permitirán realizar de forma digital cada uno de estos procesos.

Primera mezcla: Mixbus, EQ, compresión y saturación 2

Continúo ecualizando distintos elementos para que se asiente lo mejor posible en la mezcla.

Primera mezcla: Mixbus, EQ, compresión y saturación 3

Ahora, vamos a trabajar en la compresión y saturación de algunos instrumentos que forman parte de la canción.

Segunda mezcla: múltiples procesos

Una vez trabajado el macro de la canción, nos vamos a lo más específico, trabajando track por track según lo que necesite caso a caso. Para esto utilizaremos algunos de los procesos principales para el trabajo de los audios y algunos plugins que realizarán de forma digital cada uno de estos procesos.

En esta lección conoceremos algunos de los efectos principales y más usados a la hora de mezclar. ¿Sabes lo que hacen el reverb o el delay? ¡Vamos por ello!

Utilizar efectos

Es momento de sumergimos un poco más en el sonido total de la canción, utilizando diferentes herramientas y procesos.

Profundizar la mezcla

Sidechain y procesos en paralelo

Ahora te voy a revelar algunos secretos que nadie te cuenta para poder llevar el sonido de la canción al siguiente nivel.

Automatización y retoques finales 1

En esta lección conoceremos la automatización y cómo usarla, además de realizar retoques finales para preparar la canción a la siguiente etapa.

Automatización y retoques finales 2

Seguiremos trabajando en los últimos detalles que harán que consigamos el sonido que estamos buscando para la canción.

Revisión del volumen final de la mezcla

Verás a detalle cómo revisar el volumen final de la canción y te enseñaré cómo ajustarla para prepararla para su exportación final.

Exportar la mezcla final

Por último, vamos a exportar el trabajo final. Realizaremos diferentes tipos de exportaciones que te explicaré a continuación.

Módulo 8

En esta modulo te explicaré cómo terminar la mezcla de la canción y distintos métodos de escucha para evaluarla y que quede lo mejor posible. También te hablaré del mastering, la fase final por la que pasa la canción antes de poder darla por terminada.

3 lecciones (18m)

¿Cuándo termina el proceso de producción?

Mucha gente dice que "los discos no se acaban, se abandonan". En esta lección veremos cómo y cuándo poner el punto final al proyecto musical que tenemos entre manos.

Métodos de escucha y análisis

Ahora vamos a descubrir distintos métodos de escucha para poder evaluar correctamente cómo ha quedado la mezcla final de una canción.

Mastering y seguimiento

Finalmente, te voy a explicar en qué consiste el mastering, el último paso del proceso y toque definitivo que hay que dar a las canciones.

Módulo 9

En este último modulo, aprenderás a mezclar canciones y a sacar todo el potencial de sus instrumentos y voces con Pro Tools. Verás cómo todos los elementos se relacionan para construir la sonoridad del tema y, al terminar, serás capaz de transportar al oyente a cualquier lugar y emoción que te propongas.

35 lecciones (8h 57m)

Quién es quién en la mezcla de una canción

En esta lección vas a conocer el proyecto del modulo y entender cómo el mezclador está involucrado en un trabajo. Repasaremos sus funciones y la comunicación que necesita tener con el artista y el productor.

Acercamiento a Pro Tools 1

Antes de empezar a prepararte para la mezcla, te voy a enseñar las herramientas básicas de Pro Tools y cómo ubicarte dentro del software.

Acercamiento a Pro Tools 2

Continuamos repasando las herramientas principales de Pro Tools para poder utilizarlas posteriormente en el proyecto.

Ha llegado el momento de preparar la mezcla de la canción. En esta lección te voy enseñar todos los procesos de edición de audio que hago para preparar mis pistas para mezclar.

Preparando la mezcla 1

Continuamos preparando la mezcla. Ahora es el momento de colorear las pistas.

Preparando la mezcla 2

Colocando instrumentos en el tiempo 1

En esta lección aprenderemos diferentes técnicas para colocar los instrumentos a tiempo en el caso de que se hayan tocado fuera de claqueta y el arreglo y la producción necesiten más exactitud.

Colocando instrumentos en el tiempo 2

Continuamos ajustando al tiempo de la canción los elementos de batería grabados.

Colocando instrumentos en el tiempo 3

Terminamos de colocar la batería antes de comenzar a ajustar los siguientes instrumentos.

Colocando instrumentos en el tiempo 4

Con la batería perfectamente ajustada, ahora llega el momento de colocar el bajo.

Colocando instrumentos en el tiempo 5

Seguimos haciendo algunos ajustes para poder dar por terminada la colocación del bajo.

Colocando instrumentos en el tiempo 6

Tras colocar la batería y el bajo, seguimos con los siguientes elementos. Voy a ajustar el tom, arreglar un pequeño fallo de la batería y a ir revisando la colocación de las guitarras.

Colocando instrumentos en el tiempo 7

Finalizamos los distintos procesos que hemos llevado a cabo para colocar los instrumentos en el tiempo.

A continuación, te voy explicar cómo utilizar el plugin Melodyne para afinar voces. También te voy a dar más opciones de plugins con los que puedes hacer el mismo proceso.

Afinaciones 1

Durante esta segunda parte de la lección, continuaremos afinando la voz del vocalista de la banda.

Afinaciones 2

Seguimos editando y afinando voces con Melodyne. También te voy a dar otros tips que te van a dar recursos para otros momentos de la canción.

Afinaciones 3

Acabamos la afinación de las voces de la canción que estamos mezclando.

Afinaciones 4

Layering: añadiendo samples a la batería 1

Después de colocar los instrumentos y afinar las voces, te voy a explicar un proceso que actualmente se usa mucho con los sonidos de batería en canciones de rock. Elegiremos samples de bombo, caja y toms para sumarlos a nuestra batería real y conseguir un sonido más potente.

Layering: añadiendo samples a la batería 2

Seguimos editando los samples que hemos añadido para potenciar el sonido de la batería.

Layering: añadiendo samples a la batería 3

Terminamos de añadir samples a la batería de la canción.

En esta lección verás el "template" que llevo desarrollando durante muchos años. Es un "template" complejo que imita todos los procesos que solía hacer en un entorno analógico, con mesa y outboard.

Template de mezcla 1

Sigo mostrándote los distintos elementos y características de la plantilla que suelo usar para mezclar.

Template de mezcla 2

Para concluir esta lección, verás cómo terminar el repaso de mi plantilla para mezclar.

Template de mezcla 3

Ahora te voy a mostrar paso a paso el proceso de mezcla de la batería dentro de mi "template" en Pro Tools.

Mezclando la batería 1

Continuamos con el proceso de mezcla de la batería de la canción.

Mezclando la batería 2

Poco a poco vamos consiguiendo el resultado que queremos obtener del sonido de la batería. ¡Seguimos!

Mezclando la batería 3

Finalizamos la mezcla de la batería. Recuerda que seguiremos ajustando cosas a medida que mezclamos otros instrumentos.

Mezclando la batería 4

Mezclando bajo, guitarras, teclados y otros instrumentos 1

Después de mezclar la batería, continuamos el mismo proceso, pero ahora aplicado al bajo, guitarras, teclados y otros instrumentos. Empezamos por el bajo. ¡Vamos a ello!

Mezclando bajo, guitarras, teclados y otros instrumentos 2

Ahora llega el momento de mezclar las guitarras de la canción.

Mezclando bajo, guitarras, teclados y otros instrumentos 3

Continuamos la mezcla de los instrumentos de la canción, ajustando la mezcla de sintetizadores y percusiones.

Ya tenemos todos los instrumentos mezclados, ahora llega el momento de pasar a mezclar las voces de la canción.

Mezclando las voces 1

16m

Mezclando las voces 2

Seguimos con el proceso de mezcla de las voces. Esta vez es el turno de los coros.

Llegamos al final del proceso de mezcla. En esta lección te enseñare qué plugins aplico a los buses de salida y verás la mezcla final de la canción.

Mezcla final

En esta lección vamos a ver los formatos y procedimiento de entrega de la canción, cómo trabajar los retoques que nos pide el artista o el productor y cómo entregar la versión final del proyecto.

Entrega de la mezcla

Demo y canción mezclada 1

Terminamos esta unidad escuchando la canción en su versión inicial, comparándola con la versión final. También te contaré como ha sido el proceso de grabación y producción en mi estudio Reno.