Especialización en acuarela: Desde bocetos principiantes hasta obras de arte convincentes

Inspiración / Julia Trickey

Siempre ha existido una demanda de representaciones precisas de plantas para facilitar su identificación, dado su uso con fines medicinales y para teñir telas. Si bien el arte botánico se remonta a siglos atrás, muchos artistas botánicos contemporáneos aún pintan con este estilo realista. Aquí les presentaré a algunos de mis favoritos y les explicaré lo que admiro de su obra.

Inspiración / Sarah Stokes

En esta lección, compartiré algunos de los artistas y conservacionistas que han influenciado mi trabajo.

Inspiración / Anna urbana

Compartiré mis principales fuentes de inspiración. Un par de artistas influyeron en mi trabajo y he aprendido de otros. Visité países y ciudades inspiradores, pero también encontré recursos en línea que me inspiraron.

Inspiración / Emma Thrussell

A continuación, compartiré con vosotros algunos de los principales artistas y obras que han resonado conmigo y me han inspirado a través de los años.

Inspiración / Reha Sakar

Por último, les contaré cómo me inspiro para mis acuarelas. Además, les mostraré quién y qué me ayudó a desarrollar mi estilo y mi forma de trabajar.

Módulo 2

11 lecciones (2h 44m)

Fundamentos del arte y lenguaje visual

Ahora, hablaré sobre los fundamentos del arte y el lenguaje visual. Después, explicaré mis principios y mi enfoque con la acuarela. También les mostraré algunos ejemplos de composiciones. ¡Es muy importante que siempre trabajen en los fundamentos de la composición!

Presentación de los materiales

Comenzaré esta lección presentándote los materiales que necesitarás en este curso. Puede ser difícil saber qué buscar al empezar con la acuarela, así que te explicaré qué debes tener en cuenta al elegir cuadernos de bocetos, acuarelas y pinceles.

Bailando con tus pinceles

¡Y ahora vamos a empezar a hacer marcas! Te mostraré cómo empezar, cómo familiarizarte con los pinceles y cómo calentar las manos.

Llevando tu pincel a pasear

Pintando con una sola línea, usaremos nuestro pincel para explorar una colección de objetos y descubriremos formas divertidas de trabajar en nuestros cuadernos de bocetos.

En esta lección, soltaremos el control y exploraremos qué sucede al añadir pintura al papel húmedo. ¡Prepárate para lo inesperado!

Flurry Burry

Aquí me verás demostrando diversas técnicas de acuarela utilizando los elementos clave del agua y el color. Al variar la cantidad y las proporciones de estos elementos en tu pincel, puedes crear diferentes efectos y texturas para la pintura botánica.

Técnicas de acuarela

Mezclar y combinar colores

Ahora te mostraré cómo mezclar y combinar cualquier color, empezando con solo tres pinturas. Explicaré mi versión del círculo cromático tradicional y hablaré sobre las características de las acuarelas. Demostraré cómo recrear colores brillantes y apagados con una paleta limitada. Puede agregar otros colores a su caja de pinturas, pero tener un conocimiento básico de cómo mezclar cualquier color que necesite, comenzando con una selección limitada, lo ayudará a navegar por la elección de pinturas disponibles.

La fruta puede ser brillante, jugosa, rayada, con hoyuelos e increíblemente variada. En esta lección, te mostraré cómo usar diferentes técnicas de acuarela para replicar algunas de estas texturas.

Texturas de pintura

Valores y estratificación

El primer concepto que les enseñaré es cómo crear una escala de valores y cómo aplicar las acuarelas en capas. Esto les permitirá crear una sensación de profundidad.

A continuación, te mostraré cómo crear degradados e iluminación con tu paleta de acuarela. Estos no solo pueden añadir textura a tu obra, sino también añadir un toque extra de realismo.

Degradados e iluminación

Las paletas de colores limitadas son una excelente manera de mostrar tu propio estilo en tu arte. Aquí te explicaré cómo puedes crear tu propia paleta con colores que te favorezcan y te inspiren. Luego, podrás usarlas en tu proyecto.

Paletas de colores

Módulo 3

¡Es hora de divertirse! En este módulo, te enseñaré a combinar nuestra comprensión del color, las técnicas de acuarela, la creación de trazos experimentales y el collage para crear ilustraciones divertidas.

4 lecciones (1h 2m)

Aviario abstracto

Ahora que hemos explorado el trabajo con capas de color, ¡combinémoslo con detalles para comenzar a crear ilustraciones divertidas en nuestros cuadernos de bocetos!

Sumergiéndonos en Discord

Jugando con la imprevisibilidad de la combinación de materiales húmedos, exploremos formas de utilizar esta técnica para crear imágenes experimentales.

Para la lección final de este módulo, experimentaremos con diferentes herramientas y técnicas para crear patrones y texturas de acuarela, combinando estas marcas para crear ilustraciones divertidas.

Collage lúdico 1

16m

Collage lúdico 2

Terminemos nuestro collage de ranas. Recuerda que es importante dejarse llevar. Intenta no ceñirte a un plan fijo al crear tu composición.

Para empezar, te mostraré todos los materiales que usarás en este curso. Te mostraré mis herramientas favoritas y te explicaré cómo usarlas.

Módulo 4

En este módulo, te adentrarás en el mundo de la ilustración urbana con acuarela, guiado por Astrid. Aprenderás a capturar la belleza oculta de la vida urbana mediante acuarelas y rotuladores finos. Desde la perspectiva hasta el sombreado, descubrirás técnicas únicas para dar vida a escenas cotidianas, culminando en un encantador proyecto de librería.

12 lecciones (2h 35m)

Los materiales

Por qué la ilustración urbana nunca aburre

A menudo me preguntan: "¿No quieres pintar algo más que edificios?". Mi respuesta es no; nunca aburre. En esta lección, te contaré más sobre las posibilidades y te mostraré diferentes maneras de darle vida a una imagen de referencia. Ninguna fachada parece igual, y si la referencia no cumple tus expectativas, añade extras como color o textura.

Perspectiva y sombreado

En esta lección, te explicaré más sobre la perspectiva de un punto y el sombreado. Estos dos aspectos son cruciales para que tu obra de arte luzca tridimensional y realista.

Trabajando con acuarela

Ahora, mostraré tres maneras de pintar con acuarela y mezclar colores. Mostraré las diferentes cualidades que se pueden lograr al mezclar acuarelas con agua y entre sí usando dos colores.

Pintar ladrillos y pavimentos

Para un ilustrador arquitectónico, pintar paredes de ladrillo es esencial. Hay varias maneras de pintar ladrillos, y en esta lección te contaré más sobre ellas.

Cómo elegir un escaparate

En el primer paso, te mostraré por qué un edificio en particular y su foto de referencia son el tema perfecto para pintar.

La fase de boceto

En esta lección, aprenderás a esbozar la composición usando la foto de referencia de la librería. En esta etapa, crearás el marco para tu obra de arte con un lápiz.

Dibujar con rotulador fino

Ahora estás empezando con tu obra maestra. En esta lección, aprenderás a dibujar la fachada de una tienda con un delineador fino. Te enseñaré a dibujar la composición básica y a añadir el máximo detalle posible.

La etapa de coloración: capas y superficies más grandes 1

Colorear el dibujo requiere cierta estrategia; hay que pensar antes de empezar a pintar. En esta lección, te mostraré qué partes del dibujo pintar primero y por qué.

La etapa de coloración: capas y superficies más grandes 2

Seguiré mostrándote cómo colorear tus obras. Aquí te compartiré mis mejores consejos y trucos para lograr una obra de arte increíble.

La etapa de coloración: pared de ladrillo y detalles

La parte final del coloreado lleva mucho tiempo y, a veces, requiere pulso firme. En esta segunda parte, les mostraré cómo pinto la pared de ladrillos y coloreo el resto de la ilustración.

Has llegado a la etapa final y más satisfactoria de tu proyecto de ilustración: darle vida a la pintura. En esta lección, te mostraré que usar un solo trazo de sombreado marca una gran diferencia.

Toques finales

En esta lección, te explicaré cómo crear un dibujo realista de nuestro sujeto, tanto del natural como a partir de fotografías. Te mostraré cómo dibujar con precisión, incluso a mayor tamaño, y cómo transferir el dibujo a papel de acuarela.

Módulo 5

Aquí podrás aplicar todo lo aprendido hasta ahora para realizar un estudio de fruta realista en acuarela. Comenzando con un dibujo preciso, te mostraré cómo proceder con tu pintura por etapas, enfocándote en una tarea a la vez. Esta es tu oportunidad de desarrollar tu propio estilo eligiendo un tema que te inspire y usando las técnicas que prefieras para crear un retrato de frutas único y preciso.

7 lecciones (1h 21m)

Dibujo de observación

Si tu tema presenta pequeños reflejos blancos, venas pálidas o una superficie con hoyuelos, podrías considerar usar líquido enmascarador para proteger estas áreas antes de pintar las primeras capas. En esta lección, te mostraré cuándo y cómo usar líquido enmascarador al comenzar cualquier pintura botánica.

Líquido enmascarador

Capas iniciales 1

Ahora te mostraré cómo pintar las capas iniciales de tu imagen y te explicaré cómo elegir qué técnicas de acuarela utilizar.

Aquí continuaré mostrándoles cómo trabajar en las primeras capas.

Capas iniciales 2

Añadiendo texturas

Es hora de que veas cómo desarrollar los colores de tu tema y qué técnicas utilizar para introducir la textura y el carácter adecuados en la superficie.

15m

Toques finales

El uso de una gama completa de valores tonales da vida a cualquier estudio como este, y agregar incluso los toques más pequeños de color oscuro puede hacer una gran diferencia.

Añadiendo el fondo y los ajustes

Un fondo negro puede agregar dramatismo a una pintura, así que en esta lección demostraré cómo crearlo con gouache, cómo mezclar la consistencia correcta y cómo aplicarlo a su pintura. Como un fondo tan oscuro contrasta enormemente con el papel blanco original, el estudio a menudo necesita algunos ajustes finales, que también explicaré aquí.

Módulo 6

En este módulo, te mostraré todos los materiales que necesitarás para este curso. Comenzaremos analizando la importancia del tono. Exploraremos cómo se usa la acuarela para crear capas y cómo varían las diferentes marcas y pigmentos en calidad y aplicación. Finalmente, usaremos pintura negra para pintar un caballo blanco.

6 lecciones (1h 43m)

Valores tonales

Para empezar, en esta lección voy a explicar qué es el valor, por qué es tan importante y cómo verlo.

En esta lección, también te mostraré cómo dibujar un caballo a partir de una fotografía usando la técnica de cuadrícula.

Cuadrícula

Cómo usar la acuarela para crear el tono 1

Ahora, veremos las técnicas básicas de capas de acuarela, junto con las diferencias entre las calidades de pinturas, pinceles y papel que utiliza.

Cómo usar la acuarela para crear el tono 2

¿Alguna vez te has preguntado cómo trabajar con la segunda capa? Te mostraré cómo hacerlo para que puedas lograr efectos atractivos que mejorarán tu trabajo. Al final de esta lección, podrás crear diferentes efectos trabajando las capas de diferentes maneras. Además te daré algunos consejos para que conozcas mejor tu material, así podrás realizar magníficas pinturas.

Es hora de empezar a trabajar en nuestro caballo. Lo haré monocromático para que aprendas más sobre los valores tonales. Para empezar a pintarlo, nos centraremos primero en los ojos, las orejas y el hocico. Te daré algunos consejos para trabajar esas áreas.

Pintando el caballo 1

¡La perfección no será tan importante todavía! Por ahora, te enseñaré a colocar los valores en su lugar. Si tienes problemas para mantener las formas de tus pinturas, no te preocupes, porque aprenderás a recuperarlas.

Pintando el caballo 2

15m

Módulo 7

Aprenderás cómo se fusionan los colores en el papel pintando un gato, y cómo interpretar patrones complejos en estudios de color sueltos pintando un zorro. A continuación, compartiré algunos consejos y trucos sobre cómo mezclar una gama completa de colores al pintar un ojo. Por último, aprenderás a descomponer y pintar áreas más complejas como el pelaje, las astas y las áreas con múltiples capas.

10 lecciones (2h 34m)

Primer acercamiento al color 1

En esta lección, trabajaremos con solo cuatro colores del tubo y los dejaremos mezclar en el papel para crear una pintura de un gato siamés.

Primer acercamiento al color 2

Aprenderás a mezclar los colores sin concentrarlos demasiado para obtener mejores tonos y texturas. Verás cómo oscurecer algunas zonas para que tu pintura luzca más realista. Daremos vida a este gato trabajando en su cara, pero a veces las acuarelas no son suficientes. Verás cómo puedes lograr detalles extra finos con un bolígrafo.

Pintar un estudio suelto y colorido

Ahora exploraremos cómo crear un estudio de acuarela suelto a partir de una fotografía usando cinco colores.

Apliquemos ahora las dos primeras capas de pintura al zorro.

Pintando el zorro

En esta lección aprenderá la teoría básica del color y cómo esto puede ayudarle a pintar animales con más éxito.

Mezcla de colores

Paleta de colores completa

Luego pasarás a pintar un ojo colorido con una paleta completa de colores.

16m

Clase magistral de textura y sombras 1

En esta lección, aprenderá a renderizar áreas particularmente difíciles de un retrato de un animal, como astas, cuernos, pelaje y áreas complejas de múltiples capas, como barbillas.

Clase magistral de textura y sombra 2

Las manchas de leopardo pueden ser difíciles de trabajar porque, si no se hacen bien, solo parecen una mancha. Te enseñaré a difuminarlas y a aplicar los tonos medios para que consigas las texturas y los colores que necesitas. Luego, aprenderás a trabajar en zonas más oscuras. Lo más importante de esta lección es que verás cómo mezclar colores y usar diferentes pinceles te ayudará a crear una pintura muy realista.

Clase magistral de textura y sombras 3

A veces me gusta aplicar a mis pinturas un lavado de algún color que considero necesario. Además, te enseñaré a aplicar los últimos detalles con los dedos y un pincel muy fino. Finalmente, te mostraré otro ejemplo para trabajar las sombras y conseguir textura. Aprenderás a pintar las astas. Recuerde que la mayoría de las veces, cuando trabaja para obtener las texturas y los valores tonales adecuados, se trata de buscar los colores correctos y aplicarlos correctamente.

Clase magistral de textura y sombras 4

Trabajar con animales con cuernos te llevará algo de tiempo, ya que requieren mucha dedicación. Terminaré el ejemplo con el antípolo. Aprenderás a comprobar todos los valores tonales, cuándo detenerte para asegurarte de que todo tenga sentido y cómo difuminar el color para lograr los tonos medios y obtener las texturas y colores que necesitas.

¡Es hora de pintar! Aquí les mostraré algunas técnicas de acuarela, así que ¡salpiquemos un poco de agua, pintemos y rasquemos!

Módulo 8

Para empezar, en este módulo, ¡aprenderás a usar algunas técnicas de acuarela! Después, te enseñaré a pintar usando como referencia una hermosa y melancólica foto de Fan Ho. Para esta pintura, solo se usará el gris de Payne.

5 lecciones (54m)

Técnicas de acuarela

¡A trabajar las líneas en esta lección! Antes de empezar a pintar, prepararé un boceto de la pieza, prestando atención a dibujar las formas correctamente.

El boceto

Primer y segundo lavado

Ahora, aplicaré los lavados: haré un par de capas de formas lejanas con lavados más claros, comenzando el segundo lavado una vez que el primero esté seco.

A continuación, me acercaré a la cámara. Esto significa que es hora de lograr medios tonos más oscuros. Aumentaré la profundidad poco a poco, desde los elementos lejanos hasta los más cercanos.

Los tonos medios

El pescador y los detalles finales

En esta lección, pintaré al pescador y añadiré algunos detalles. En particular, añadiré luces y cables para conectar las piezas.

Módulo 9

¿Alguna vez has pintado un atardecer? Aquí aprenderás los mejores consejos y trucos para pintar un atardecer con muchos cables y postes en Kioto, Japón. Es una imagen muy interesante y recargada. No te asustes. Te mostraré cómo simplificarla y pintarla con menos detalles, pero que también le dé un aspecto muy rico.

4 lecciones (33m)

Estudios de valor y trabajo de línea

Los estudios de valor son fundamentales antes de pintar. ¿Te interesa saber por qué? ¡Aquí te lo contaré todo!

Primer lavado y edificios

En esta lección, empezaré a pintar una hermosa puesta de sol. Aplicaré lavados claros y medios. Recuerda que el primer lavado es solo de colores.

¡Es hora de los medios tonos, la parte más difícil! Aquí te mostraré cómo colocar los polos eléctricos en el papel, desde los elementos más lejanos hasta los más cercanos.

Los postes eléctricos

Los cables y los toques finales

Por último, añadiré los cables y pondré los reflejos. Todavía habrá tiempo para salpicar un poco de pintura en la pieza, ¡pero no en el sol!

Módulo 10

Déjame enseñarte cómo hacer una pintura de un ciervo usando técnicas de húmedo sobre húmedo, capas y salpicaduras.

5 lecciones (1h 11m)

Primera capa 1

En esta lección, revisaré la paleta y las pinturas y luego pintaré los ojos, la nariz y las orejas para establecer puntos de anclaje.

Ahora trabajaré en cómo pintar los primeros lavados, trabajando tanto húmedo sobre húmedo como húmedo sobre húmedo, estableciendo las primeras secciones claras de color.

Primera capa 2

Déjame mostrarte cómo oscurecer los ojos y la nariz y agregar capas posteriores al resto del ciervo, levantando el color donde sea necesario y volviendo a aplicar tonos oscuros.

Segunda capa 1

En esta segunda parte de la lección, aprenderás a corregir tu pintura cuando se vea bastante desordenada. Recuerda que debes trabajar en la misma dirección que el pelaje. Además, te mostraré dónde y cuándo es el momento perfecto para dejar de añadir más mezcla de colores en algunas zonas, para que no arruines todo tu trabajo. Como los detalles son muy importantes, verás cómo trabajar los detalles exactos para ayudar a que tu pintura luzca más real.

Segunda capa 2

Por último, pero no menos importante, realizaré los cambios finales en el tono, el color y la textura y también añadiré algunas salpicaduras.

Toques finales

Generar y esbozar un personaje

Módulo 11

¡Hora de sumergirnos en un nuevo proyecto! Te mostraré, de principio a fin, cómo crear un personaje: dibujando y transfiriendo el diseño, pintando con acuarela y terminando con detalles a lápiz de color. Al finalizar esta unidad tendrás todas las herramientas para empezar a trabajar en tu propio personaje.

6 lecciones (1h 29m)

Para comenzar, compartiré mi proceso para generar una idea de personaje y encontrar mi paleta de colores usando mis referencias.

Refinando y transfiriendo el boceto

Ahora te explicaré cómo perfeccionar el boceto que acabas de hacer y luego trazar el diseño final en el papel de acuarela.

¡Ahora, voy a empezar a pintar! Aquí les mostraré, paso a paso, cómo pintar un personaje con acuarela. Empezaré con unas ligeras capas, pasando de colores cálidos a fríos.

Pintura en acuarela 1

Ahora me centraré en los degradados y las sombras. Después, añadiré color a los elementos circundantes, procurando mantener un buen equilibrio entre colores cálidos y fríos. Una vez hecho esto, comenzaré a aplicar las acuarelas en capas.

Pintura en acuarela 2