Especialización en dibujo arquitectónico: Del boceto a la visualización digital

Influencias / David Drazil

A la hora de inspirarme, me gusta fijarme en áreas distintas a la arquitectura, como las artes visuales, el cine, el diseño gráfico, etc. Aquí os voy a hablar de las tres personas que más han influenciado en mi trabajo y en mi forma de crear.

Módulo 2

El dibujo es una herramienta poderosa que da vida a las ideas arquitectónicas y explora su potencial. Para el arquitecto, desarrollador conceptual y director creativo Pavel Fomenko, esta práctica es esencial en su trabajo. Mediante la geometría arquitectónica, el pensamiento tridimensional y las técnicas de dibujo, crea conceptos atractivos para clientes de todo el mundo. En este módulo, Pavel te guiará en el uso del boceto como una forma de pensar, visualizar y enriquecer tus ideas.

13 lecciones (2h 16m)

Presentación de materiales

Ahora conocerás y aprenderás sobre las herramientas básicas del boceto. La elección del cuaderno de bocetos es fundamental en la experiencia de dibujo: definirá el formato y establecerá los límites del tamaño y el alcance del proceso. La calidad y el gramaje del papel también determinarán la facilidad y el tipo de técnica de dibujo. También examinaremos brevemente los tipos de rotuladores de punta fina y portaminas mecánicas en relación con su uso práctico.

Acerca del boceto

En esta lección te contaré lo que significa esbozar y visualizar tus ideas. Te presentaré la filosofía subyacente del dibujo arquitectónico como herramienta para explorar e imaginar tus pensamientos. Aprenderás a usar el dibujo como herramienta narrativa y comunicadora. Profundizaremos en el dibujo como proceso de diseño, intercambio creativo e interacción humana.

Acerca de las perspectivas

Dibujar en perspectiva es más que simplemente mostrar tu diseño en 3D. Es una herramienta visual importante que te ayuda a ver y explorar tu trabajo a medida que avanzas. Te ayuda a comprender los parámetros geométricos de tu diseño, distinguir sus múltiples elementos y verlo en su totalidad. El dibujo en perspectiva es una gran herramienta capaz de traducir tu imaginación en una representación visual emocionalmente convincente y profundamente informativa.

Explorando vistas y composiciones

Dibujar es pensar, y pensar es enfatizar. Además de plasmar tus pensamientos, expresas tu filosofía de diseño al darle una presencia vívida a la narrativa. Esto se logra creando una situación visual donde tu diseño interactúa con el espectador con atractivo y claridad. Tu diseño es un conjunto de énfasis y quieres que el espectador aproveche al máximo su perspectiva visual.

Práctica de fineliner y color

Para que tu dibujo brille, usas líneas y papel. Cada línea contiene información que captura, define y realza la visión de tu boceto. Las líneas negras aportan nitidez, peso, precisión y practicidad que, si se usan correctamente, pueden brindar una claridad visual y una riqueza asombrosas a la forma en que transmites tus ideas. La elección del rotulador de punta fina y la forma de sujetarlo determinan la velocidad y la agilidad del proceso de dibujo, además de agilizar la concentración conceptual. El uso del color crea el contraste necesario y hace que el dibujo sea visualmente versátil, atractivo e interactivo.

La idea

Como cualquier otra actividad creativa, el dibujo se nutre de la idea del disfrute absoluto. Escribes un libro que QUIERES escribir, haces una película que QUIERES hacer, tocas la música que QUIERES tocar o conduces un coche como QUIERES conducirlo. Tu dibujo tiene un propósito, y ese propósito se sustenta en la idea que quieres expresar. Por lo tanto, eliges la idea que QUIERES mostrar y que te encante, para que el proceso de expresarla se vuelva placentero. En esta lección, aprenderás a definir e imaginar tu idea a partir del diseño propuesto para un edificio residencial de gran altura.

Primeros bocetos y exploración 1

En esta lección, profundizará en el ámbito del boceto exploratorio. Aprenderás a pensar y estudiar tu idea dibujando con rapidez, sencillez y agilidad. Aprenderás a ser valiente al dibujar, concentrándote únicamente en ver tu diseño. Los primeros bocetos son la máxima expresión de ti mismo. Son sucios, desordenados, crudos e imperfectos, pero a la vez personales, atractivos y descriptivos. Es ese primer boceto el que cuenta la historia definitiva sobre ti y tu visión de diseño. Aprenderás a liberar tu pensamiento visual y a desentrañarlo mediante la espontaneidad y la improvisación. Bocetarás tu diseño separando, girando, rotando y cortando su geometría, observando su volumen desde diferentes ángulos, visualizando planos y alzados en 2D, y visualizando su funcionalidad básica.

Primeros bocetos y exploración 2

Sigamos construyendo nuestro boceto y veamos cómo el papel vegetal puede ser un aliado increíble para ampliar nuestras ideas.

En esta lección, pasamos a la parte principal de la creación del proyecto final. Aprovecharás tus experiencias de exploración y comprensión de tu diseño y las traducirás en una historia visual más cohesiva, enfocada y versátil. Finalmente tendrás la oportunidad de componer la imagen del diseño utilizando tus sentidos de la perspectiva, la geometría, la forma y el espacio.

Colocación de la base

Para que tu idea sea visualmente convincente, deberás expresarla con claridad y precisión. Cada línea contiene información visual importante sobre tu diseño. Debe ser nítida, ágil, definida y enfocada. Esto se logra trazando la perspectiva con una línea negra, lo que le da peso y contorno a la imagen. Controlas la continuidad de la línea a la vez que evalúas su impacto visual en los detalles y el contorno. En esta lección, aprenderás a aplicar el trazado de líneas más allá del simple dibujo y a usarlo como herramienta para esculpir y percibir la tridimensionalidad de tu diseño. También aprenderás a resaltar el volumen de tu diseño y a aportar profundidad espacial a tu dibujo mediante técnicas de sombreado.

Trazar líneas

Cualquier obra creativa exitosa, independientemente de su campo, género u origen, se sustenta en una sólida base conceptual, una gran ejecución y una narrativa convincente. Se plantea la idea, se la aclara y se le infunde una tactilidad mágica que hace que la obra sea descriptiva, penetrante y con propósito. En el arte visual del dibujo, esa tactilidad mágica reside en el uso del color. Además de añadir una hermosa dimensión artística a tu trabajo, el color es una herramienta increíblemente sutil de claridad, distinción gráfica y atractivo visual. El color destila, informa e inspira. Eleva la calidad de tu dibujo a un nivel de experiencia visual única. En esta lección, aprenderás a aplicar el color a tu obra para que sea vívida y distintiva. Aprenderás a pensar, ver y definir el color según lo que quieras lograr con tu obra, en lugar de limitarlo a su colorido. Sobre todo, aprenderás a ser valiente y claro al usarlo en tus dibujos.

Colores

Intenta recordar una de tus mejores experiencias, sea cual sea. Quizás fue una gran película, una canción hermosa, una comida deliciosa o un servicio al cliente excepcional. Lo que las hace memorables son los pequeños matices que, a menudo, no son fáciles de detectar, pero que, sin embargo, te hacen consciente de la naturaleza única de esos momentos especiales. Además de consumir un producto, también percibes los matices de su sabor y cualidades. Esto te hace apreciarlo y disfrutarlo. Lo mismo ocurre con la forma en que presentas tus ideas de diseño y cómo quienes lo reciben absorben tus pensamientos. En esta lección, aprenderás a añadir un toque final a tu dibujo mediante anotaciones.

Amplificando tu boceto

Consejos finales

Permítame compartir con ustedes algunos consejos más para finalizar su proceso creativo.

Módulo 3

En este módulo, los arquitectos londinenses George Bradley y Ewald Van Der Straeten te mostrarán cómo crear diseños de interiores divertidos, sostenibles y funcionales mediante el dibujo en perspectiva de un solo punto. Con su galardonada experiencia en diseño residencial, te guiarán en la transformación de espacios que no solo lucen bien, sino que también mejoran el bienestar. Aprenderás a abordar el diseño desde una perspectiva innovadora, imaginando espacios que inspiran y promueven un estilo de vida más saludable y respetuoso con el medio ambiente.

14 lecciones (3h 16m)

Materiales

Veamos los materiales y herramientas que necesitarás para completar este curso.

¿Por qué dibujar o hacer bocetos en perspectiva de un punto?

En esta lección, aprenderá por qué dibujar a mano es una herramienta tan creativa y eficiente en términos de tiempo para rediseñar un espacio existente.

Una breve historia del boceto arquitectónico

Cubramos algo de la historia del dibujo en perspectiva y el boceto en el mundo de la arquitectura y el diseño.

Elementos de la arquitectura

Ahora aprenderás sobre los elementos fundamentales de la arquitectura y el diseño de interiores.

Documentar el espacio existente 1

En esta lección, aprenderá cómo medir un espacio y cómo producir dibujos a escala.

Documentar el espacio existente 2

En esta lección, continuaremos explorando los dibujos a escala.

En esta lección, aprenderá a crear su informe y a reconocer las oportunidades de diseño del espacio.

Diseñar en el Plan 1

Sigamos explorando todas las posibilidades del espacio en el que estamos trabajando.

Diseñar en el Plan 2

Es hora de que aprendas a aplicar los conceptos básicos de los principios de diseño en un dibujo de sección.

Diseñar en sección

Diseñar en el dibujo en perspectiva de un solo punto 1

En esta lección, generaremos el dibujo en perspectiva básico y probaremos las ideas que abordamos en las lecciones "Diseño en planta" en nuestra perspectiva de un solo punto.

Diseñar en el dibujo en perspectiva de un solo punto 2

Ahora finalizaremos y perfeccionaremos el dibujo en perspectiva básico.

Hacer que la perspectiva cobre vida

Ahora le enseñaremos cómo agregar elementos de diseño de interiores a su perspectiva y entintar el dibujo, listo para escanear.

Agregar colores y materiales en Photoshop

Veamos cómo podemos agregar colores y materiales en Photoshop.

Adición de colores y materiales mediante métodos tradicionales

Ahora, le mostraremos qué otras técnicas podría adoptar que podrían adaptarse mejor a sus fortalezas y habilidades.

Módulo 4

El reconocido arquitecto y artista digital Ehab Alhariri te guiará en su proceso de creación de ilustraciones arquitectónicas impecables con Procreate. Aprende a usar este potente software para diseñar, ilustrar y perfeccionar bocetos arquitectónicos visualmente impactantes y adaptados a las necesidades y el presupuesto de tus clientes. Ehab te mostrará cómo las herramientas digitales pueden liberar tu potencial creativo y hacer que el proceso de diseño sea más fluido e innovador.

12 lecciones (2h 8m)

¿Por qué dibujar en Procreate?

En esta lección, explicaré la importancia de dibujar para los arquitectos y cómo aplicaciones como Procreate han abierto nuevas oportunidades para crear ilustraciones digitales arquitectónicas. También aprenderemos más sobre los fundamentos de Procreate.

Acerca de la perspectiva

Hay varios tipos de perspectivas, no solo uno. En esta lección, profundizaré en los distintos tipos de perspectivas y descubriremos cómo usar las funciones de Procreate para crear algunas.

Hay muchas maneras de dibujar el mismo concepto, y cada una de ellas puede contar una historia diferente. En esta lección, veremos cómo crear composiciones más dinámicas con consejos que te ayudarán a hacerlas más interesantes y contar una mejor historia.

Composiciones dinámicas

Luz y sombra

La luz y la sombra aportan dimensión y profundidad a nuestro mundo, y también definen volúmenes. Aquí hablaré sobre su gran influencia en el producto final.

Color y textura en Procreate

Los colores y las texturas son fundamentales en cualquier ilustración arquitectónica. En esta lección, enseñaré a elegir colores y crear texturas en Procreate. También mostraré cómo usar capas para combinar efectos de forma eficiente.

En esta lección, comenzaré mi proyecto con un boceto preliminar en un lienzo nuevo y repetiré el proceso dos veces para obtener una perspectiva isométrica y una perspectiva de dos puntos. Estos dos bocetos serán la base de la ilustración final.

El boceto inicial

Ahora revisaré mis bocetos y los perfeccionaré aún más. Aquí es donde la cuadrícula de perspectiva de Procreate entra en juego y podrás ver todo su potencial hasta que consigamos líneas limpias y definidas.

Boceto final

Paleta de colores y texturas

Los colores y las texturas son muy importantes en cualquier ilustración arquitectónica. En esta lección, hablaremos sobre las paletas de colores, qué son y cómo usarlas en Procreate. Después, empezaré a añadir texturas a los diferentes materiales utilizando el mismo método que aprendimos en la unidad "Introducción al Boceto Digital y Procreate".

La luz y la sombra son las que le dan al boceto su tercera dimensión. En esta lección, verás cómo este paso mejora drásticamente el boceto y cómo podemos definir nuestras sombras.

Añadiendo luz y sombras

Aquí agregaré algunos efectos, retoques, fondo y algunas figuras humanas a la ilustración.

Agregar efectos y fondo

Diagrama de proceso de diseño

Ahora veremos cómo enriquecer la ilustración añadiendo un diagrama sencillo del proceso de diseño usando la imagen original como referencia. Mostrar este diagrama paso a paso ayudará a otros a comprender mejor tu diseño.

En esta lección, veremos cómo preparar la ilustración para compartirla. Agregaremos un logotipo o un nombre, la guardaremos en un formato más cómodo y, por último, usaremos una de las funciones de Procreate para producir un video time-lapse que muestre el proceso de dibujo.

Exportar y compartir

Módulo 5

Únete al galardonado ilustrador JJ Zanetta y te mostrará cómo la ilustración arquitectónica puede dar vida a tus ideas de diseño. Con más de 10 años de experiencia trabajando con arquitectos y diseñadores urbanos, JJ te guiará en el proceso de desarrollar tus propias soluciones de diseño mediante el dibujo. Mejorarás tus habilidades de comunicación visual y aprenderás a crear renders profesionales que realmente capturen e inspiren tus ideas.

16 lecciones (3h 31m)

Identificación de áreas y exploración de soluciones de diseño

En esta lección, repasaré la identificación de un sitio y el proceso de visualización. ¿Qué me inspira del sitio? ¿Qué me gustaría ver y cómo puedo mejorarlo?

Fotografía y percepción de la comunidad

Haz una excursión y visita el sitio. Fotografia al sujeto y habla con la mayor cantidad de gente posible. Descubre qué diseño crees que será exitoso y que mejorará la calidad de vida de quienes lo usen.

Procreate: funciones y herramientas básicas

Ahora aprenderás las funciones y herramientas básicas que usaré en Procreate. Este proyecto también se puede realizar con herramientas analógicas: bolígrafos, lápices, papel de calco y reglas.

Dibujo en Perspectiva y Composición 2D

En esta lección, aprenderás a dibujar en perspectiva, específicamente cómo aplicarlo al dibujar sobre una fotografía como base. También estudiarás técnicas de composición 2D que cautivarán al público con tus renders.

Diseñando y dibujando tu concepto 1

Esta lección abarca el diseño mediante bocetos de cualquier elemento que se considere el entorno construido. El objetivo es esbozar tus ideas y plasmarlas en papel. Deben ser precisas, pero no detalladas. Céntrate en la idea, no en la técnica del dibujo.

Diseñando y dibujando tu concepto 2

En esta lección, daré un paso atrás en lo que acabo de hacer y evaluaré cómo creo que la imagen será percibida por las personas a quienes se la presentemos. Primero, evaluaré si la imagen es atractiva y qué tan reveladora es sobre el diseño. Luego, analizaré si la imagen es lo suficientemente descriptiva o si no revela demasiado sobre el espacio que queremos presentar. Además, consideraré lo que nuestro público podría decir sobre el diseño y qué experimentará desde un punto de vista emocional y experiencial, pero también, y muy importante, desde una perspectiva financiera.

Dibujo Preliminar 1

Ahora crearé nuestro dibujo preliminar. Al centrarme en el boceto de nuestra propuesta de diseño, debo asegurarme de dibujar a escala y en perspectiva. Durante este paso, también se pueden probar diferentes ideas de diseño.

Ahora que he dado los toques finales a mi dibujo preliminar, en esta lección volveré y haré referencia a los precedentes de la arquitectura paisajística y esbozaré algunos de los conceptos de diseño que quiero en mi espacio público.

Dibujo preliminar 2

Es hora de que completes algunos ejercicios de dibujo que creo que te serán útiles para comprender cómo editar tu trabajo de línea, cuál es la cantidad adecuada de detalle y cómo abordamos los objetos en primer plano, segundo plano y fondo. El primer ejercicio consistirá en dibujar ventanas, que son muy importantes y pueden ser muy difíciles de dibujar. En el siguiente ejercicio, practicarás dibujar árboles. Los árboles son fundamentales en todas nuestras composiciones porque aportan sombra y vida a nuestras imágenes.

Ejercicios de dibujo 1

En esta lección, seguiré dibujando árboles para crear el efecto de perspectiva. En este caso, les enseñaré a dibujar los árboles del fondo para no obsesionarse con los detalles y centrarse más en el volumen y menos en la actividad del follaje.

Ejercicios de dibujo 2

El dibujo final

En esta lección, completaré el dibujo lineal final de nuestra composición basado en el dibujo preliminar.

Proceso de enmascaramiento

La primera lección de esta unidad es cubrir el primer paso del proceso de renderizado, que es el proceso de enmascaramiento.

En esta lección, aprenderá a aplicar colores locales a cada capa. El color local es el color natural de un objeto, sin modificarlo con luces y sombras poco realistas ni ninguna otra distorsión.

Construyendo valores

Sombras y detalles finales

Ahora aprenderás a pintar sombras y crear la ilusión de pinceladas para crear movimiento en tu pintura. También repasaré algunos trucos finales para añadir un toque de dramatismo o efecto a tu representación.

Exportación para impresión y redes sociales

En esta lección, repasaré cómo exportar las distintas imágenes de su proceso. Esto será útil para presentar nuestras ideas y diseños al público.

Lapso de tiempo para presentación

Es hora de familiarizarnos con la exportación de archivos time-lapse que Procreate graba. ¡Comencemos!

Módulo 6

Deja que el arquitecto e ilustrador Carlo Stanga te muestre cómo usar la perspectiva para dar vida a tus ilustraciones arquitectónicas. Con su experiencia en exposiciones internacionales, Carlo te enseñará las reglas clásicas de la perspectiva artística para espacios interiores y exteriores. Aprenderás a dibujar interiores utilizando puntos de fuga e incorporarás tu visión personal a cada ilustración. Tanto si eres nuevo en la perspectiva como si buscas perfeccionar tus habilidades, este módulo te ayudará a transformar espacios cotidianos en cautivadoras representaciones artísticas.

16 lecciones (3h 41m)

¿Qué es la perspectiva artística y por qué es importante?

Os voy a hablar de la perspectiva artística tal y como la conocemos hoy, una forma de representar la realidad tridimensional que nos rodea en un plano bidimensional.

Del arte prehistórico a los griegos y romanos: creando una perspectiva de punto de fuga

Aquí les cuento sobre los numerosos intentos de representar la realidad tridimensional en un plano bidimensional a lo largo de la historia del arte. Comenzaré con las obras maestras del arte más antiguas, como esta imagen de la cueva de Chauvet en Francia, donde ya se pueden ver numerosas soluciones maravillosas para resolver el problema. Tras considerar el arte prehistórico, les hablaré sobre la representación del espacio en el arte sumerio y egipcio, con muchos puntos en común y una perspectiva psicológica, similar a la de los dibujos infantiles. Os contaré los intentos de los griegos y los romanos de crear la técnica de la perspectiva de puntos de fuga.

Perspectiva china y diferencias entre Asia y Europa

Ahora consideraremos solo los intentos del arte occidental por lograr una buena representación de la realidad en un plano. Aquí me gustaría enseñarles cómo los chinos, y los asiáticos en general, representan la perspectiva en su arte, centrándome en las diferencias entre Asia y Europa.

Perspectiva durante la Edad Media

En esta lección, les contaré sobre la perspectiva del arte de la Edad Media y los primeros intentos de una posible representación del espacio con Giotto y Duccio Da Buoninsegna. El arte de los períodos bizantino, medieval y gótico fue maravilloso, pero las imágenes no intentaron crear la ilusión de profundidad y espacio.

El siglo XV y la perspectiva revolucionaria del punto de fuga 1

En el siglo XV presenciamos la creación de esta nueva técnica de la perspectiva del punto de fuga, tal como la conocemos hoy. Se trata de una idea revolucionaria; ¡hoy también vemos la realidad de esta manera a través de fotografías! Filippo Brunelleschi demuestra la precisión de esta técnica. Les mostraré a otros artistas del Renacimiento que la emplearon con gran maestría, como Masolino, Masaccio, Mantegna y Piero della Francesca.

El siglo XV y la perspectiva revolucionaria del punto de fuga 2

En esta segunda parte de la lección, continuaremos viendo más ejemplos de perspectiva de punto de fuga en el Renacimiento.

Cómo dibujar una perspectiva de punto de fuga simple 1

Aquí, con nuestro primer proyecto-ilustración, os voy a enseñar a dibujar este interior con perspectiva de un punto de fuga.

Cómo dibujar una perspectiva de punto de fuga simple 2

Aquí seguiré agregando los elementos de la imagen de referencia.

Cómo dibujar una perspectiva de punto de fuga simple 3

En esta tercera parte de la lección, corregiré algunos errores en mi dibujo y continuaré agregando elementos dentro de la habitación y también el paisaje exterior de ella.

Cómo mejorar la perspectiva del punto de fuga simple con efecto de profundidad

Ahora me gustaría daros algunos consejos más para mejorar el efecto de perspectiva y la profundidad: la perspectiva aérea y las sombras.

Cómo dibujar en perspectiva de dos puntos de fuga 1

En esta lección te enseñaré a dibujar la misma escena dada con dos puntos de fuga.

Cómo dibujar en perspectiva de dos puntos de fuga 2

Aquí continuaré trabajando en el boceto en perspectiva de dos puntos de fuga y agregaré algunas sombras.

Cómo desarrollar su visión personal 1

En esta lección, dibujaré el tercer y último boceto que representa el mismo espacio interior, pero con mi propio lenguaje. Los invito a hacer lo mismo.

Cómo desarrollar su visión personal 2

Finalicemos nuestro boceto final de estilo libre añadiéndole algunos detalles más.

Tu visión personal y armonía intrínseca

En esta lección te liberaré con tu visión personal, pero te aconsejaré mantener una coherencia y armonía intrínseca.

Representación de diseño de interiores

En esta lección, me gustaría dar algunos consejos adicionales sobre la representación del diseño de interiores. En particular, es importante respetar las características y los rasgos principales de la habitación y los diferentes objetos, el lenguaje que expresa este interior.

Módulo 7

Por último, pero no menos importante, el arquitecto David Drazil te enseñará a capturar la esencia de la arquitectura a través de bocetos y darles vida digitalmente en Photoshop. Como fundador de Sketch Like An Architect, David te guiará en el proceso de crear impactantes bocetos arquitectónicos a mano y realzarlos con detalles vívidos. Paso a paso, aprenderás sus técnicas de dibujo y métodos de postproducción para transformar tus bocetos en impresionantes ilustraciones profesionales.

20 lecciones (3h 43m)

Lo que necesitas para el curso

En esta lección, aprenderá sobre los materiales que necesitará para este curso, así como la mentalidad adecuada para abordar esta experiencia de aprendizaje.

Qué hace un buen boceto

Ahora les hablaré sobre lo que considero el aspecto más importante de la creación de imágenes: la composición. Me pondré en la piel del analista y desglosaré varios ejemplos para que entiendan a qué me refiero.

Aquí aprenderás sobre la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica. Ambas serán relevantes para el proyecto de este curso. También te explicaré los cinco elementos clave de la perspectiva lineal y te mostraré algunos ejercicios para ilustrarlos.

Tipos de perspectiva

El sombreado es importante, ya que puede dar a un objeto un aspecto más plástico y tridimensional, además de crear una ilusión de profundidad. Aquí te mostraré cómo añadir sombras a objetos en perspectiva.

Sombreado en perspectiva

Principios de diseño y elección del boceto

A continuación, aprenderás algunos principios de diseño importantes a tener en cuenta durante el proceso de creación de imágenes. También te daré consejos para seleccionar el boceto adecuado para el proyecto.

Los fundamentos de la teoría del color

El último concepto que explicaré en esta unidad es la teoría del color. Aprenderás sus fundamentos y verás cómo crear una paleta de colores para tus proyectos.

Crear el boceto

Lo primero que haré será refinar el boceto que hice en la unidad anterior. Con un lápiz, trabajaré en su composición, añadiré detalles y terminaré añadiendo una capa de tinta con rotuladores de punta fina.

El archivo digital y los valores tonales

A continuación, aprenderás a preparar el archivo digital en el que trabajarás durante el resto del proyecto. También te enseñaré a crear un estudio de valor tonal.

Texturas e imágenes de referencia

Ahora te mostraré cómo buscar imágenes de referencia para un mood board que te ayudará a determinar la atmósfera y los detalles de tu dibujo. También te explicaré cómo recopilar y descargar texturas que podrás usar más adelante. Para este paso, usaré Adobe Photoshop.

Limpiando el sketch en Photoshop

En esta lección, verá cómo abrir el archivo digital de su boceto en Photoshop, limpiarlo y prepararlo para el proceso digital.

Ahora pasaré a colorear el dibujo. Me gusta empezar por el cielo, así que aquí les mostraré algunas maneras de añadir un cielo colorido a la ilustración.

Agregar el cielo

Agregar el primer plano 1

Ahora me centraré en el primer plano de mi ilustración y le añadiré más detalles y textura. Empezaré trabajando en los árboles. Para ello, importaré imágenes de referencia de los árboles que seleccioné previamente y las colocaré donde dibujé árboles en la ilustración. Después, continuaré con el suelo.

Agregar el primer plano 2

Lo que haré aquí es agregar la sombra de un árbol en el suelo para enmarcar la imagen y la torre, que es el punto focal principal.

Colorear los árboles y la vegetación

Comenzaré aquí coloreando los demás árboles y la vegetación que rodea el edificio. Para ello, usaré un pincel texturizado y trabajaré con una paleta de tres colores.

Texturizar la arquitectura

A continuación, añadiré textura a la arquitectura. Verás cómo trabajar con un "Objeto Inteligente" para aplicar las texturas a la ilustración y modificarla según sea necesario. También te explicaré cómo aprovechar la "Herramienta Varita Mágica".

Tonos y sombras

En esta lección, aprenderás a aplicar sombras a la composición en Photoshop. Esto añadirá plasticidad y contraste a toda la ilustración.

Los detalles en primer plano

Aquí añadiré detalles adicionales y vida a los elementos del primer plano de la ilustración. Trabajaré en los adoquines y piedras del suelo, las ramas de los árboles y luego añadiré algunas hojas, así como dos figuras humanas.

Toques finales y exportación

¡Ya casi termino! Aquí les mostraré cómo añado algunos efectos finales a la ilustración, como viñeteado y superposiciones de color (o rayos de luz). Por último, les explicaré cómo exportar la ilustración tanto para la web como para la impresión.