Especialización de ilustración de tinta: técnicas para la expresión creativa

Resaltado, volumen y profundidad

Ahora te mostraré cómo puedes usar una línea simple para crear diferentes tonos y volúmenes a partir de pluma y tinta.

15m

Pluma y tinta de observación

Demos un paseo con nuestro cuaderno de dibujo. En esta lección, saldremos a recolectar elementos de la naturaleza y los dibujaremos, estudiando su forma y sombra.

Esbozando sus primeras ideas

Comenzaré a crear una composición y a esbozar los elementos de la obra. No tengas miedo de explorar diferentes composiciones y dimensiones.

Con el boceto listo, puedes agregar líneas a la ilustración, centrándote solo en los contornos de los elementos.

Esquema básico en tinta

Trabajo de rayado cruzado y líneas finas

En esta lección, comenzaré a añadir tono y textura mediante el rayado. Desarrollaré el tono para añadir profundidad, sombra y textura a la ilustración.

Ahora es el momento de añadir los toques finales añadiendo un borde con la regla y el delineador fino.

Agregar su borde

Compartir y vender sus bocetos en tinta

Hablaré sobre cómo escanear tu trabajo y te daré algunas opciones de plataformas en las que puedes vender tus impresiones.

Módulo 3

Explora cómo ilustrar cuentos de hadas con detalladas técnicas de tinta que evocan misterio y encanto. Inspirado por el mágico estilo en blanco y negro de Sveta Dorosheva, practicarás ejercicios de dibujo que dan vida a las historias de la infancia mediante composiciones ricas y evocadoras.

15 lecciones (2h 29m)

Materiales

Aquí les mostraré los materiales que usaré para mi dibujo. Les recomiendo usar una plumilla y tinta, pero también pueden hacer el dibujo final con un roller negro o un bolígrafo.

El mundo mágico de los cuentos de hadas

Vamos a ponerte en onda :). La clave de esta lección es la mentalidad necesaria para ilustrar un cuento de hadas: aprender a tratar la fantasía y la realidad como si fueran una sola cosa. Aquí explicaré por qué. Después, les contaré el cuento de hadas que elegí y elegiré una escena para ilustrar. Empiecen a pensar en qué cuento de hadas les gustaría visualizar, si aún no han elegido uno.

Selección de escena y composición de borrador

En esta lección, compartiré mis criterios para la selección de escenas y analizaré su tratamiento inicial. Abordaré las decisiones clave que debes tomar para representar la escena: qué preguntas surgen y cómo se han resuelto previamente en obras de arte. Si aún no tienes ideas para una imagen, es normal. Esta es la etapa de lluvia de ideas: plantear preguntas es más crucial que encontrar las respuestas.

La importancia de la investigación

A continuación, es hora de encontrar las respuestas a todas las preguntas que planteaste. Te guiaré a través del proceso de investigación que te ayudará a desarrollar una idea significativa, con una composición atractiva y detalles culturalmente auténticos. Recopilarás numerosas referencias y dejarás que la fase de ideación se calme antes de concretar cualquier idea para el boceto final.

Boceto final y esquema tonal

En esta lección, demostraré cómo dibujar un boceto detallado para probar todas las ideas, tanto en términos de composición como de tonalidad.

En esta lección, te mostraré cómo usar la plumilla y la tinta. Aprenderás a ejecutar técnicas básicas como el sombreado, el rayado cruzado, el punteado, el garabato y la textura de "círculos pequeños".

Trabajar con tinta

Ejercicio de tinta: la geometría de las flores

Aquí construiré una flor ornamental y la entintaré usando las técnicas básicas. Aprenderás a usar el adorno de "escamas de serpiente" para hojas, árboles, flores y animales. Te mostraré la importancia de prestar mucha atención al hacerlo, manteniendo el contraste entre el blanco y el negro y creando segmentos detallados y despejados para evitar la distorsión tonal.

Ejercicio de tinta: cabello

A continuación, mostraré la técnica para dibujar cabello. Dibujaremos cabello largo y liso, ondulado y corto. El principio es el mismo para todos: dividir el cabello en segmentos con líneas clave (que pueden ser rectas u onduladas según el cabello) y luego trabajar cada segmento individualmente. Para las zonas más claras, mantén las líneas más separadas o usa puntos para dividirlas por completo. Para las sombras, mantén las líneas más juntas.

Ejercicio de tinta: criaturas mágicas

¡Ahora a divertirnos de verdad! En esta lección, compartiré contigo mi obsesión con las criaturas locas de los manuscritos iluminados. Inventarás algunas para tu cuento de hadas. Después, pasaremos a la etapa de entintado, usando las técnicas aprendidas (escamas, ornamento, puntillismo).

Para finalizar esta unidad, les mostraré una forma ingeniosa de corregir errores, ya sea una línea incorrecta o cualquier otro pequeño error, aplicando blanco opaco con un pincel pequeño. No es recomendable corregir áreas extensas de esta manera, pero los pequeños errores se pueden corregir con blanco sin problema. Es importante tener en cuenta que no se puede dibujar sobre el blanco aplicado con la plumilla. Si necesita dibujar una nueva línea correcta sobre la pintura blanca, use un bolígrafo negro (¡no un roller, sino un bolígrafo!).

Cómo corregir un error

Trabajando en una copia limpia

En esta lección, calcaré el boceto final en papel grueso (300 g) con una mesa de luz. Si no tienes mesa de luz, puedes usar una ventana durante el día o escanear el boceto y usar la pantalla de tu ordenador. Luego, perfeccionaré el dibujo que he transferido. Para ello, revisaré toda la imagen y ajustaré cada línea con precisión. Durante la fase de transferencia, el objetivo es copiar la composición. Al perfeccionar, te concentras en los detalles y construyes cada elemento de tu dibujo.

Entintar la ilustración

¡Ahora es momento de entintar la copia limpia! Normalmente, empiezo este proceso entintando los elementos secundarios. Esto ayuda a afianzar la mano antes de abordar los puntos focales más importantes, como el rostro del personaje principal. También ayuda a superar el miedo que puedas tener al dibujar la primera línea. También les mostraré un truco que uso para rellenar grandes áreas negras con contornos intrincados. Verán cómo se aplican todas las técnicas que hemos mencionado.

Una vez terminada la ilustración, puede que necesites ajustar el grosor de las líneas de contorno clave. Aquí ejemplificaré la importancia de trazar ciertos elementos principales una segunda vez. Este es un toque final importante que hará que la imagen destaque aún más.

Finalizando las líneas

Digitalización y perfeccionamiento de su trabajo

En esta lección, te mostraré cómo digitalizar tu dibujo terminado: escaneándolo, recortándolo, ajustando el contraste de blanco y negro y corrigiendo errores.

El ritmo de las ilustraciones en un libro

Para finalizar, explicaré los criterios para seleccionar el resto de escenas de tu cuento ilustrado, prestando especial atención al ritmo de las imágenes en un libro. Aprenderá lo que se requiere para desarrollar su ilustración en el libro, ya que le brindaré una breve descripción general de lo que se necesita además de las ilustraciones de escenas clave: la portada, las guardas, la página del título y las viñetas; por cierto, ¡esas criaturas mágicas que creó en la unidad "Aprendiendo a entintar" serán viñetas increíbles!

Módulo 4

Sumérgete en el mundo del dibujo botánico moderno con tinta. Inspirándote en la combinación de detalles y diseño audaz de Fujiko Rose, jugarás con la composición y el contraste para crear piezas frescas y elegantes. Se trata de combinar precisión y creatividad para que tu trabajo destaque. ¿Estás listo?

14 lecciones (3h 34m)

Materiales

¿Cuáles son las diferentes herramientas y materiales que necesitarás para crear tu obra de arte? En esta lección, te mostraré mis propias herramientas, sus propiedades y por qué me gustan. Esta lección te dará una visión general de las diversas herramientas y materiales que se pueden usar para el arte con tinta.

Aprovechando tus técnicas básicas de tinta y pluma 1

Como prometí, ahora les mostraré los efectos que puede crear el equipo. Probaré estas herramientas mediante marcas. ¡Así podrán familiarizarse con el kit antes de comprarlo!

13m

Aprovechando tus técnicas básicas de tinta y pluma 2

En la segunda parte de esta lección, terminaré de probar mis herramientas. Aprenderás a aprovechar sus propiedades para lograr ciertos efectos. Una vez que te haya explicado los dos pinceles restantes de mi kit (los pinceles estándar), reiniciaré la experimentación con todas las herramientas a mi disposición. ¡Verás las infinitas posibilidades de formas y texturas que ofrecen estas herramientas!

11m

Dibujar formas

En esta lección, te guiaré en el dibujo a lápiz de formas sencillas de bodegón. El objetivo de este ejercicio es ayudarte a comprender mejor el tema.

A continuación, te mostraré cómo usar tinta para dibujar secciones detalladas del tema, que en este caso es una planta. Aprenderás a usar diferentes herramientas y texturas para darle vida a la flor.

Crear detalles con tinta

Elementos gráficos, equilibrio y composición

Para concluir esta unidad, te ayudaré a adquirir confianza en la composición y el equilibrio. Para ello, combinaremos elementos abstractos para crear un pequeño dibujo botánico.

Seleccionar el tema y jugar con la composición

El primer paso del proceso creativo es definir y familiarizarse con el tema. ¿Qué te gusta? Si disfrutas de lo que dibujas, esto se reflejará en tu arte. El tema de este proyecto del curso es la botánica. En esta lección, te ayudaré a elegir el arreglo floral perfecto, con el equilibrio y la composición adecuados, y a plasmarlo en una obra de arte.

Comenzar un boceto formal a lápiz

Una vez que estés satisfecho con la composición general de tu material de referencia, el siguiente paso es esbozar la base de tu pieza final. En esta lección, te mostraré cómo trazo mis líneas iniciales.

Entintar los objetos en primer plano

Los objetos en primer plano son los que se encuentran al frente de la imagen; estos elementos suelen tener prioridad en mi proceso de dibujo. La razón por la que suelo diferenciar esta etapa y dedicarle gran parte de mi atención es que esta área requiere mayor detalle y delicadeza. Usaré tinta para dibujar el primer plano de mi imagen.

Tinta: trabajar tu camino de regreso

Con los elementos del primer plano en su lugar, es hora de dibujar el fondo. Si bien estos elementos no están pensados para destacar, no por ello son menos importantes. El objetivo es lograr una sensación de contraste entre estas dos profundidades diferentes.

Tinta: agregar elementos gráficos

Para darle un acabado impactante a la obra de arte, infundámosle un toque vanguardista y de carácter. Te mostraré cómo añadir un toque atrevido y contemporáneo con elementos gráficos.

16m

Diferentes formas de agregar oro

En esta lección, te mostraré cómo añadir un toque opcional de pan de oro a tu pieza. Explicaré los diferentes tipos de oro y cómo aplicarlo.

15m

Consejos y trucos: encuadre

Ahora que has invertido todo tu esfuerzo y has creado una pieza fantástica, merece una buena presentación. Aquí revisaremos los efectos visuales de diferentes tipos y técnicas de enmarcado.

Aplicación del dibujo para otros usos

¡Por último, veamos cómo tu arte se puede aplicar a otros medios y usos más allá del lienzo!

Módulo 5

Es hora de explorar el dibujo como forma de autoexpresión y relajación. Inspirado por el estilo surrealista de Eva Redamonti, aprenderás a combinar perspectivas, formas y patrones para dar vida a tu imaginación. Deja que la música te guíe mientras creas ilustraciones expresivas y oníricas.

9 lecciones (1h 15m)

Recopilación de referencias y creación del collage digital

Ahora te mostraré cómo recopilar tus referencias usando sitios como Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives y otros. Después, te enseñaré a usar Adobe Photoshop para crear un collage de fotos y distorsionar la perspectiva.

El dibujo básico: ver formas en todo

En esta lección, cubriremos algunas técnicas y herramientas básicas de dibujo que te ayudarán a relajarte y dibujar con confianza. Dado que el nivel de detalle que buscamos es muy alto, es importante que aprendas a encajar múltiples objetos, figuras y entornos en espacios pequeños y a encontrar maneras de conectar una idea con otra para que todo fluya. Para ello, debemos ver cómo la forma o línea de un objeto se relaciona con la forma o línea de otro.

Materiales y métodos de entintado 1

En esta unidad, hablaré sobre los materiales de entintado que utilizo y les presentaré varios tipos para que puedan familiarizarse con el que les funciona mejor. Después de dominar el entintado de líneas con pulso firme, les presentaré ideas para considerar, como el grosor de línea, los métodos de sombreado y la creación de texturas convincentes e interesantes.

Materiales y métodos de entintado 2

Ahora que les he mostrado cuatro técnicas de entintado, les enseñaré a trabajar con tinta y agua. Comenzaré entintando con diferentes tipos de pinceles. A continuación, les mostraré cómo trabajar de forma más tradicional con un pincel normal y tinta china con distintas cantidades de agua.

Calentando

Calentar es importante antes de empezar a trabajar en una pieza final. A veces, mi calentamiento me lleva naturalmente a decidir la dirección de la pieza final. En esta lección, hablaremos sobre la importancia de mantener esta práctica ligera y libre, a la vez que tomamos en serio nuestras ideas.

Estableciendo las primeras marcas

Ahora que ya has calentado, nos sumergiremos de lleno en el dibujo. En esta lección, hablaré sobre cómo la confianza es un factor clave en mi trabajo. Al consolidar tus ideas esbozadas con tinta antes de pasar a la siguiente sección de la página, a menudo te quedan marcas accidentales y necesitas encontrar la manera de que funcionen o integrarlas.

Terminando el dibujo

En esta lección, discutiremos cómo saber cuándo su dibujo está terminado, cómo hago que ciertos elementos parezcan como si estuvieran en primer plano o en el fondo a través de mi trabajo de línea, agregando los toques finales de sombreado que hacen que su contraste se sienta más realista, cómo limpiar su trabajo de línea y los métodos que puede utilizar para corregir errores al final de su proceso.

Escaneo, fusión y limpieza de la obra de arte

En esta lección, veremos cómo escanear tu trabajo a la computadora. Si no tienes un escáner plano grande (como la mayoría), tendrás que aprender a fusionar digitalmente varios escaneos. Te guiaré en el proceso, además de enseñarte a limpiar y preparar tu trabajo para imprimir.

Construyendo una cartera sólida

¿Qué hacer a partir de ahora? En esta lección, analizaremos cómo crear un portafolio sólido para tu sitio web, independientemente del mercado al que pertenezca.

Módulo 6

Aprenderás a dibujar paisajes urbanos expresivos, llenos de arquitectura y vida cotidiana. Guiado por Luke Adam Hawker, usarás la observación y la imaginación para convertir objetos familiares en escenas urbanas ficticias, fortaleciendo tu conexión con los lugares mediante ilustraciones reflexivas y detalladas.

16 lecciones (3h 45m)

Materiales y marcaje

¡Veamos los diferentes materiales que usaremos en este curso! Les mostraré mi opción preferida: lápiz y papel. Con una breve demostración, aprenderán diferentes ejercicios para practicar el dibujo de líneas, el rayado y la creación de luces y sombras.

Ahora explicaré los fundamentos del dibujo observacional. Aprenderás a construir una base sólida para tus dibujos a mano alzada sin usar reglas ni guías. Te enseñaré a encontrar las formas clave en la composición usando únicamente tu capacidad de observación.

Dibujo observacional

16m

3D simple y perspectiva 1

En esta lección, te guiaré en el dibujo de formas sencillas en perspectiva, centrándote en los fundamentos más sencillos. Las habilidades que aprendas te permitirán dibujar objetos y plasmar tu imaginación en ellos.

3D simple y perspectiva 2

Ahora terminaré de esbozar mi dibujo en perspectiva de dos puntos, antes de demostrar la perspectiva de tres puntos. Empezaré dibujando la línea del horizonte, seguida de tres puntos de fuga.

Para concluir esta unidad, descubrirás cómo incorporar luces y sombras en tus dibujos. La representación de la luz en una escena se logra mediante el dibujo de sombras. Estas sombras ayudan a dar mayor profundidad y a dar vida al dibujo.

Encendiendo

En esta lección, te daré ideas y consejos sobre cómo crear una composición impactante con objetos de tu casa. Para lograrlo, buscaremos objetos de diversas formas e idealmente con valor sentimental. Con los objetos adecuados, este ejercicio nos llevará a una discusión más profunda sobre cómo planificar la creación de nuestra obra de arte. También consideraremos la importancia de la ubicación de los distintos elementos.

Seleccionar los objetos

Creación de un boceto de las formas básicas 1

¡Es hora de explorar la estructura básica de tu dibujo! Veremos una estructura de alambre fantasma como punto de partida. Esta lección se centrará en la importancia de manejar el lápiz y el trazo con suavidad. Te guiaré a través del proceso creativo, ofreciéndote consejos y trucos para crear una estructura sólida para el dibujo. Juntos, crearemos un boceto de las formas básicas.

Creación de un boceto de las formas básicas 2

¡El boceto va tomando forma! Ahora trabajaré en el cilindro, los cuadernos y el candelabro. Mientras tanto, te enseñaré los trucos que uso para mantener el dibujo en perspectiva. Durante este proceso, tendrás que presionar muy ligeramente con el bolígrafo, ya que estas líneas de construcción deberán eliminarse más adelante.

Proyectando la imaginación sobre las formas 1

Con las formas básicas dibujadas, ¡es hora de dar rienda suelta a tu imaginación! Te mostraré cómo proyectar tus propias ideas en las formas, transformándolas en un paisaje urbano. Exploraremos cómo las formas pueden transformarse en puentes, edificios, portales, ventanas e incluso patios.

16m

Proyectando la imaginación en las formas 2

¿Cómo van tus estructuras? Si te cuesta desconectar de la realidad y darle un nuevo significado a tus dibujos, ¡sígueme en esta lección! Ahora crearé un patio y un bloque de viviendas.

Proyectando la imaginación en las formas 3

¡Sigamos desarrollando nuestros paisajes urbanos imaginarios! Trabajaré en los últimos elementos para transformar la composición original de formas básicas en estructuras de forma similar. Al final de esta lección, tendremos nuestros dibujos lineales terminados.

13m

Agregar luces y sombras 1

¡Añadámosle realismo a la pieza! Demostraré cómo incorporar sombras al paisaje urbano. Esto indicará la fuente de luz principal y dará unidad a las distintas formas.

Añadiendo luces y sombras 2

Mediante el uso de la técnica de rayado cruzado, continuarás aprendiendo cómo crear distintos niveles de tono, agregando profundidad y tridimensionalidad a tu paisaje urbano.

En esta lección, te ayudaré a desarrollar tu dibujo hasta que pueda ser aceptado plenamente como un paisaje urbano. Al completarlo, obtendrás una verdadera sensación de escala y le darás vida a tu obra. Añadiremos figuras a la imagen para crear una indicación clara de la altura de los edificios. Te guiaré para lograr proporciones realistas.

Poblando la imagen

Compartir su trabajo

Aquí te daré algunos consejos útiles para compartir tu trabajo. ¿Cómo puedes superar esa inseguridad inicial? Aprenderás a ser fiel a ti mismo y a no depender demasiado de la validación externa, sino de la tuya propia.

Obtener la mentalidad correcta

¿Por qué quieres dibujar? Dibujar por las razones correctas puede traer mucha alegría y propósito a tu vida. Pero si pierdes de vista por qué empezaste a dibujar, puede volverse estresante. Es aquí donde la gente suele dejar de dibujar. En esta lección, explicaré lo que he aprendido sobre mentalidad durante mi trayectoria como dibujante, con la esperanza de que puedas mantenerte motivado y desarrollar tu propia forma única de dibujar.

Módulo 7

Para finalizar este curso, en este módulo aprenderás a dibujar como un arquitecto con lápiz, papel y atención al detalle. Guiado por Dan Hogman, combinarás el dibujo a mano alzada con principios arquitectónicos para representar escenas urbanas a partir de referencias fotográficas, centrándote en la perspectiva, la escala y la composición.

13 lecciones (2h 29m)

Materiales y utensilios

En esta lección, cubriré la lista de materiales para la clase, comenzando con el tipo de papel recomendado y continuando con bolígrafos de diferentes pesos, lápices, pinceles y varios accesorios.

Perspectiva y puntos de fuga

Ahora analizaré conceptos clave como la perspectiva de un punto y la de dos puntos, usando como ejemplo una foto callejera de Nueva York. Aprenderás a identificar los puntos de fuga y la línea del horizonte como herramientas cruciales para construir una perspectiva precisa.

Otro concepto fundamental con el que deberás familiarizarte es la escala. Te guiaré en el análisis de proporciones mediante la descomposición de algunas escenas callejeras de Nueva York.

El concepto de escala

En esta lección, analizaré algunas técnicas útiles para desarrollar una composición dinámica y explicaré cómo el séquito ayuda a enmarcar el tema.

Composición y entorno

Para comenzar el proceso creativo, compartiré algunos consejos y técnicas para ayudarte a seleccionar un tema: qué buscar, qué lo hace interesante y cómo influyen la luz y las sombras. Analizaremos varias referencias fotográficas y exploraremos cuál es el mejor tema para ilustrar y por qué.

Selección del tema

Análisis de la foto de referencia

¿Qué elementos clave están presentes en la foto de referencia? En esta lección, decidirás qué quieres representar en el papel. ¿Cuál es la escala del sujeto, dónde está el punto focal principal y cómo quieres encuadrar la escena?

El primer borrador

Es hora de crear un plan para el boceto. Te ayudaré a identificar el encuadre, los elementos principales, así como las condiciones de luz y clima, todo en un diagrama simple.

Con toda la preparación completa, como primer paso, les mostraré cómo dibujar las líneas principales de la escena a lápiz. Es el momento de delinear y corregir la perspectiva y la composición antes de continuar con tinta negra.

El contorno a lápiz

El segundo paso se centra en las líneas principales de la escena: la calle, los edificios y el séquito, todo con grandes trazos. Aprenderás a cubrir todas las partes de la escena por igual, de izquierda a derecha, usando las líneas guía previamente trazadas a lápiz. No es necesario entrar en demasiados detalles en esta etapa.

Las líneas principales

Detallar

A continuación, te guiaré para añadir detalles a los elementos del edificio: marcos de ventanas, puertas, balcones o decoraciones, utilizando una variedad de rotuladores negros de diferentes grosores. También te mostraré cómo sombrear algunas áreas para enfatizar el contraste como mejor te parezca.

Sombreado

Ahora es el momento de resaltar las áreas sombreadas clave con pluma estilográfica y tinta negra. Estas herramientas se usarán para enfatizar la profundidad y la perspectiva mediante la tonalidad y la intensidad.

El último elemento que se añade a la escena es el entorno. Este puede incluir personas, árboles y objetos cotidianos de la calle. Algunos elementos del entorno son necesarios para enmarcar la arquitectura, mientras que otros son esenciales para explicar la escala y la masa de la arquitectura en relación con la escala humana.

El entorno

11m

Revisión del trabajo

Para terminar, tómate un momento para echar una última mirada crítica a tu trabajo. Decide qué áreas se ven bien y cuáles necesitan mejorarse. En esta etapa, quizás quieras repasar los pasos de sombreado, detalle y construcción del entorno. O simplemente concéntrate en corregir algunos pequeños detalles que requieren atención. Te mostraré cómo evaluar tu trabajo con ojo crítico.