Especialización de ilustración para niños: De cuaderno de bocetos a arte digital

Influencias / Lucy Fleming

En esta lección, compartiré contigo algunos lugares donde me inspiro para mi trabajo. ¡Espero que esto te inspire también!

Influencias / Jimena Sarquiz

En esta lección te mostraré algunos artistas que inspiran mi trabajo como ilustrador de libros infantiles.

Influencias / Marissa Valdez

Os hablaré de los ilustradores de libros infantiles que me encantan, y os contaré por qué sus ilustraciones y libros funcionan tan bien y cómo han influido en mi estilo de ilustración.

Influencias / Kayla Stark

Me influyen muchísimas cosas y aspectos de la vida. Es difícil identificar con exactitud quién y qué me influye, ya que todo cambia y se acumula constantemente. Sin embargo, las categorías principales incluyen animales, ilustraciones infantiles clásicas, historia y observar el mundo.

Cómo elegir tu cuaderno de bocetos

Módulo 2

Adéntrate en el mágico mundo de la ilustración infantil con Ema Malyauka. Con su cuaderno de bocetos como compañero clave, Ema comparte cómo crea encantadores personajes y escenas para libros ilustrados. Gracias a sus técnicas personales y su pasión por la narración, aprenderás a plasmar tu imaginación en papel y a crear el libro infantil que siempre has soñado.

18 lecciones (3h 22m)

En esta lección, explicaré por qué un cuaderno de bocetos es una herramienta tan importante para un artista y cómo elegir el adecuado.

Suministros y materiales 1

A continuación, les mostraré mis materiales y materiales favoritos. Después, realizaré algunos ejercicios para demostrarles cómo obtener los mejores resultados. Para empezar, trabajaré con gouache.

10m

Suministros y materiales 2

En esta lección, te mostraré varias marcas recomendadas de lápices, crayones y barras de grafito. Mi favorita es Derwent Drawing; sus tonos naturales se adaptan perfectamente a mi estilo. ¡Te animo a experimentar con diferentes materiales hasta encontrar el set perfecto para ti!

Aquí te enseñaré sobre los diferentes tipos de libros ilustrados. Luego, aprenderás algunos consejos para elegir el cuento perfecto para tu proyecto.

Elegir un cuento

Crear un tablero de humor

El último paso para concluir tu proceso de preparación es buscar inspiración. En esta lección, explicaré la importancia de investigar antes de empezar un futuro libro, cómo lograrlo y dónde buscar. Aprenderás qué es un mood board y cómo crearlo. Finalmente, explicaré algunas reglas sobre el uso de referencias.

20m

Personalidad

En esta lección, me centraré en la importancia de comprender quién es tu personaje y su personalidad, antes de comenzar a dibujar.

Dibujando 1

¡Comencemos a dibujar! Aquí te mostraré cómo usar la personalidad de tu personaje para crear bocetos interesantes. Además, te enseñaré algunas técnicas que transformarán a tus personajes comunes en personajes extraordinarios.

10m

Dibujando 2

En la última lección, comenzamos el proceso de boceto con ejercicios de calentamiento y consultando referencias para centrar la mente. Ahora es momento de desarrollar tu creatividad y convertirla en personajes. Una buena manera de conocer mejor a tus personajes es dibujarlos en situaciones cotidianas. ¡Te mostraré cómo lo hago!

Desarrollo de una línea de actores

En esta lección, te daré consejos para elegir el reparto perfecto para tu historia. Aprenderás que las grandes combinaciones se basan en las diferencias.

Ideas para la ilustración de prueba

Es hora de recopilar toda la información que has recopilado hasta ahora. Utilizando técnicas básicas de composición, te guiaré en algunos bocetos para extraer gradualmente la mejor idea para la ilustración de prueba.

En esta lección, dibujaré el boceto final de mi ilustración.

Dar forma a su trabajo

Estudio de color 1

A continuación, hablaré sobre la importancia de la teoría del color. Estudiar el color es crucial para mejorar tus ilustraciones; la paleta adecuada creará la atmósfera y el ambiente que deseas. En esta lección, compartiré un excelente ejercicio para comprender el color.

Ahora que entiendes los conceptos básicos del color, ¡vamos a elegir las paletas de colores! Aquí definiré la paleta de colores de mi ilustración final.

Estudio de color 2

Trabajando en tu ilustración con color 1

¡Es hora de darle vida a tu ilustración añadiendo color y texturas! Mientras lo haces, recuerda relajarte. Diviértete experimentando con tu pieza. Te mostraré cómo me mantengo enfocado con un pequeño estudio de color a mano. ¡Vamos!

Trabajando en tu ilustración con color 2

Aquí, seguiré mostrando cómo aplicar color a tu pieza. Aprenderás consejos y trucos para que tus personajes destaquen, logrando profundidad y realismo.

18m

Uso de diferentes colores, técnicas y materiales

Ahora que la ilustración final está completa, compartiré otros ejemplos de mis ilustraciones terminadas con diferentes colores, técnicas y materiales. Así, verás cómo puedes aplicar las habilidades que has aprendido de muchas maneras.

Del cuaderno de bocetos al libro de imágenes

En esta lección, explicaré un posible siguiente paso: convertir tu cuaderno de bocetos en un libro ilustrado. Después, explicaré cómo presentar ese trabajo a un cliente.

Otras opciones

Aquí les comparto un cuaderno de bocetos que creé para un reto navideño. Espero que esto les inspire a otros proyectos que puedan empezar con un cuaderno de bocetos.

Módulo 3

Deja volar tu imaginación con Juanita Londoño mientras te introduce al encanto del realismo mágico en la ilustración infantil. En este curso, aprenderás a crear escenas fantásticas desde cero, combinando técnicas analógicas y digitales. Descubre cómo convertir tus ideas en imágenes cautivadoras que despierten la curiosidad y el asombro de los pequeños lectores.

17 lecciones (3h 46m)

Realismo magico

Ahora es el momento de hablar del Realismo Mágico. Quiero que entiendas su lenguaje para extraer los elementos que más te interesen.

La historia es tu punto de partida. Crearás un mapa mental para generar ideas, seleccionarás y combinarás todos los elementos discutidos en la lección anterior y los reinterpretarás mediante colores, formas y texturas para representarlos visualmente en un mood board.

La historia

Voy a cubrir algunos conceptos básicos. Compartiré contigo las herramientas que uso en Procreate para que puedas seguir tu proceso sin importar el software de pintura digital que uses.

Herramientas digitales

En esta lección, pasarás de las ideas a los dibujos pensando en la composición, el peso y la profundidad.

Miniatura 1

Mira las cosas desde otra perspectiva y piensa en lo que la historia exige sin centrarte en los detalles. Se trata de pruebas, ensayo y error.

Miniatura 2

Bosquejo 1

En esta lección, me centraré en depurar las líneas de nuestras miniaturas. La mejor manera de crear un dibujo atractivo es prestar atención a los detalles que lo hacen reconocible.

Seguiré mostrándoles cómo trabajo en mis bocetos. No suelo incorporar líneas en mi resultado final, pero aun así las considero importantes porque me sirven de guía para las siguientes etapas.

Bosquejo 2

Valor y tono 1

Ahora, centrémonos en separar áreas con tono y valor para definir el contraste y las áreas principales de enfoque.

Continuaré pintando los valores. Esta parte del proceso es fundamental, ya que son los que aportan contraste, dimensión y forma. El valor se considera una de las variables más importantes para el éxito de una pintura, incluso más que la selección del color (tono).

Valor y tono 2

Borrador de color 1

Ya teniendo los valores tonales establecidos, es hora de jugar con el color.

Los colores dicen mucho, así que asegúrate de elegir los adecuados. Una paleta de colores específica puede entristecer al espectador, mientras que otra para la misma ilustración puede transmitirle esperanza. ¿Cuál se ajusta a tu intención?

Borrador de color 2

De grandes áreas a pequeños detalles 1

En esta lección, usando el valor tonal y los borradores de color, pasaré de pintar las áreas grandes a añadir detalles. Lo primero que hago para facilitar el proceso es identificar los elementos más grandes para poder concentrarme.

De grandes áreas a pequeños detalles 2

Recuerda ir de los elementos más grandes y menos detallados a los más pequeños y complejos. Después, puedes trabajar en las texturas y los detalles.

De grandes áreas a pequeños detalles 3

Te mostraré mi proceso de pintura, veré mi uso de pinceles y cómo logro los efectos que te he estado contando.

A medida que se acerca el final de su imagen, este es el punto en el que realiza los ajustes de color finales y realza los reflejos y las sombras para que la imagen realmente cobre vida.

Luz y sombra

En esta lección compartiré todos los espacios que conozco donde puedes compartir tu trabajo e impulsar tu carrera como ilustrador profesional.

Compartiendo tu trabajo

Hacer un libro para niños

Aquí discutiré cómo puedes usar la historia de tu proyecto final para crear un proyecto de libro ilustrado y enviarlo a editoriales, concursos y agencias para que lo consideren para su publicación.

Para empezar, hablaré sobre los pinceles y por qué las diferentes texturas pueden cambiar tu enfoque al crear obras de arte. Te mostraré cómo uso y superpongo algunos pinceles como ejemplo de cómo diferentes pinceles pueden crear distintos efectos. Usaremos estas técnicas al pintar la ilustración final.

Módulo 4

Con Lucy Fleming como guía, adéntrate en un mundo donde todo es posible. En este módulo, comparte su proceso de pintura digital en Procreate para dar vida a personajes extravagantes y escenas mágicas. Aprende a usar pinceles, capas, texturas y color para crear ilustraciones que encanten a los jóvenes lectores y despierten su imaginación.

14 lecciones (2h 49m)

Pinceles

Capas y texturas

Les he mostrado cómo los pinceles pueden crear diferentes efectos en Procreate. Ahora, les mostraré algunos ejemplos y les explicaré los modos de capa útiles para crear texturas. También les mostraré cómo usar texturas de papel.

Repensar un clásico: referencias, inspiración y paleta de colores

En esta lección, hablaré sobre mi propuesta de imagen y cómo puedes crear la tuya, animándote a reflexionar sobre ciertas preguntas. Te mostraré ejemplos de mi trabajo para explicar cómo los colores pueden influir en el ambiente de una ilustración, así como mi mood board. Después, haré bocetos a partir de esas referencias para mostrarte cómo descomponer imágenes en formas simples.

Thumbnails y composición

En esta lección, comenzaremos las etapas iniciales del proceso de diseño. Es momento de explorar, experimentar y no preocuparse demasiado por el resultado. Se trata de encontrar tu flujo creativo.

Análisis y selección del diseño

A continuación, empezaré a pensar en la iluminación sombreando mis miniaturas. Aquí hablaré del contraste y el enfoque. También explicaré por qué elegí mi diseño y luego lo esbozaré con más detalle, listo para la fase de coloreado.

18m

Construir texturas y colorear el fondo 1

Una vez que tenemos nuestro diseño, es hora de empezar a pintar, desde el fondo hasta el primer plano. Así que empezaré a pintar. Les mostraré algunas capas y algunos pinceles que estoy usando.

Construir texturas y colorear el fondo 2

Seguiré pintando el agua, añadiendo iluminación y algunos detalles para darle más expresividad. Para crear más movimiento y la idea de energía en mi obra, trazo líneas más sueltas, como verán aquí.

Colorear los personajes 1

En esta lección, te guiaré en el proceso de pintura del personaje principal. Te explicaré cómo elegí los colores y cómo puedes asegurarte de que los personajes sean el centro de atención.

18m

Colorear los personajes 2

Quizás prefieras usar sombras y luces intencionalmente en lugar de usarlas de forma suave y realista. Esto a veces puede verse borroso, pero también puedes usar la iluminación para llamar la atención. Podemos romper las reglas del arte clásico, no demasiado para que se vea mal, pero lo suficiente para crear un estilo peculiar.

Colorear los personajes 3

En mi opinión, no es necesario ser demasiado meticuloso con las texturas. Siempre me aseguro de que se vean un poco toscas aquí y allá; esto le da encanto y personalidad. ¡Así que no tiene que ser demasiado perfecto!

Dar vida a la pintura 1

En este paso, añadiré detalles, como animales y otros elementos, que le darán vida y magia al mundo de la ilustración. Es importante que esto armonice con la obra de arte. Estos detalles también pueden usarse para equilibrar los puntos focales y los colores.

Al pintar otros personajes, como los pájaros, también simplifico las formas, centrándome en crear una sensación de movimiento y no en el realismo. Recuerda alejar la vista con frecuencia, observar la imagen completa y comprobar que todos los elementos se integren bien en la pintura.

Dar vida a la pintura 2

Detalles y ajustes adicionales

Para mis últimas reflexiones sobre la pintura, doy un paso atrás, observo la obra en su conjunto y luego hago los últimos ajustes. Para ello, es útil usar las técnicas de crítica que mencioné anteriormente en el curso para evaluar la imagen e identificar sus puntos débiles.

Sugerencias sobre exportar, compartir y porfolio

¡Ahora es momento de compartir la ilustración! Tengo algunos consejos para compartir tu trabajo en redes sociales y también te daré algunos consejos más para construir tu portafolio de ahora en adelante.

Módulo 5

Sigue a Jimena S. Sarquiz mientras te guía en la creación de un portafolio atractivo de ilustración infantil. Conocida en línea como Monitos Bonitos, Jimena te ayuda a crear un proyecto de libro de capítulos desde cero, ofreciéndote consejos para captar la atención de editoriales y agentes. Si sueñas con ser ilustrador de libros infantiles, este curso es tu próximo gran paso.

13 lecciones (1h 36m)

Introducción a la literatura infantil

En esta lección, les mostraré los diferentes tipos de libros infantiles. Además, les explicaré algunas características específicas de cada mercado.

¿Qué buscan los clientes?

Aquí hablaré sobre portafolios; quiero mostrarte lo que los agentes y editores buscan cuando revisan tu portafolio.

Elegir un proyecto de cartera

En esta lección, les hablaré sobre los tipos de proyectos que pueden crear para ampliar su portafolio de libros infantiles. Luego, repasaré las ventajas y desventajas de los diferentes proyectos. Finalmente, elegiré un libro con el que trabajar en este curso.

Vamos a leer un libro

El primer paso para ilustrar un libro es, por supuesto, leer el texto. En esta lección, explicaré qué busco al leer una historia. Luego, les mostraré cómo descompongo una historia en una lista de elementos que podrían ser una buena ilustración.

Planificación de mis ilustraciones

Te mostraré cómo uso las notas que hice al leer el texto para crear una lista de ilustraciones para el libro.

Dibujar tus personajes

En esta lección, te mostraré cómo uso las descripciones del texto y las combino con mis propias ideas para crear mis personajes.

Guión gráfico de un libro

Aquí aprenderás a planificar las ilustraciones de tus libros con la ayuda de un storyboard. Te explicaré cómo lo uso para asegurar que mis ilustraciones tengan ritmo como grupo.

De mi cuaderno de bocetos a mi iPad

En esta lección, mostraré cómo transfiero mis dibujos de mi cuaderno de bocetos a mi iPad para colorearlos.

Haciendo tus bocetos

Aquí elegiré cinco imágenes de mi storyboard. Luego les mostraré cómo convierto mi idea inicial en bocetos.

Trabajar con múltiples imágenes

Les mostraré cómo trabajo en un proyecto que requiere varias imágenes. Finalmente, les explicaré cómo intento asegurar que la calidad de mi trabajo se mantenga constante a lo largo de todo el libro.

Sígueme mientras me concentro en una de mis imágenes y agrego todos los detalles a la imagen final.

Tu imagen final

Trabajar con diferentes perfiles de color

Ahora que has terminado tus ilustraciones, necesitas saber cómo evitar que se impriman. A continuación, te mostraré cómo editarlas y cambiar su perfil de color para adaptarlas a tus necesidades de impresión o las de tu cliente.

¿Qué hago con mi proyecto?

Terminaste tu proyecto, ¿y ahora qué? En esta lección, analizo algunas maneras de aprovechar tu trabajo para acercarte a conseguir el trabajo de tus sueños.

Módulo 6

Inicia tu carrera de ilustración con la guía de Marissa Valdez, ilustradora de [i]Ambitious Girl[/i] la bestseller del New York Times. En este módulo, Marissa te ayuda a crear un portafolio en línea excepcional, guiándote en la creación de personajes cautivadores e historias vibrantes que conecten con los jóvenes lectores. Da el primer paso con confianza y creatividad.

16 lecciones (3h 21m)

Materiales y herramientas

Verás los diferentes materiales y herramientas que utilizarás durante este curso.

Elementos de un portafolio 1

Aprenderás sobre los diferentes elementos que necesitarás en tu portafolio de ilustración infantil para captar la atención de agentes y directores de arte.

Elementos de un portafolio 2

Continuaré mostrándoles los elementos esenciales que debe tener un portafolio.

Personajes, escenario y narración 1

Juntos crearemos un personaje, un escenario y una historia que podremos usar para crear varias ilustraciones iniciales para tu portfolio en la próxima unidad.

Personajes, escenario y narración 2

Te explicaré cómo pensar de forma innovadora con el diseño de personajes. Verás cómo lo voy anotando todo hasta que se me ocurre la idea con la que quiero seguir trabajando.

Te enseñaré a esbozar diseños de personajes y a crear una hoja de emociones. Es importante explorar diferentes ideas hasta que encuentres la correcta.

Crear un personaje 1

Una vez que tengas la idea correcta, es hora de trabajar más en tu personaje. Te mostraré cómo ubicarlo en un entorno específico con emociones específicas para hacerlo fascinante.

Crear un personaje 2

Aprenderás a probar diferentes ideas del personaje en diferentes entornos.

Crear un personaje 3

Crear el escenario

Verás cómo esbozar diseños de escenarios y cómo crear una ilustración de media página de tu personaje en un escenario.

20m

Creación de escenas narrativas

Crearás tres ilustraciones narrativas para exhibir en tu portafolio.

Terminando en Procreate 1

Te mostraré cómo terminar una de las ilustraciones en Procreate.

Terminando en Procreate 2

Aprenderás a terminar el personaje en Procreate. Además, te enseñaré algunos consejos para realizar el mismo proceso, pero con tu personaje en el escenario.

Preparación de archivos para tu Portfolio

Compartiré contigo cómo preparo mis archivos digitales y tradicionales para un portafolio online.

Cómo dar formato a tu portfolio online

Ahora les hablaré sobre las diferentes plataformas en línea donde pueden subir sus ilustraciones. Verán cómo me gusta darle formato a mi sitio web para convertirlo en mi portafolio en línea.

Hacer un portfolio físico

Verás una opción alternativa: crear tu propio portafolio físico para llevar a congresos.

Consejos para presentar tu portfolio

Ahora que tienes un portafolio, ¡es hora de compartirlo! Crear un portafolio es un proceso largo y arduo, así que antes que nada, ¡felicítate! ¡Date una palmadita en la espalda o date un capricho! Has logrado algo enorme. En esta lección, quiero compartir contigo algunos consejos adicionales para que puedas compartir tu portafolio.

Módulo 7

Únete a Kayla Stark en un viaje de creatividad intrépida. En este módulo, te anima a explorar, experimentar y experimentar con diferentes medios para dar forma a tu voz artística única. Crearás tres versiones de ilustración mediante ejercicios prácticos, perfeccionarás tu pieza final digitalmente y descubrirás cómo la experimentación puede liberar todo tu potencial creativo.

13 lecciones (2h 33m)

Materiales

Utilizo muchos materiales diferentes cuando trabajo. A veces uso lo tradicional y a veces lo digital. Pero suelo combinar ambos en la pieza final. Así que hablaré de algunos aquí.

Lluvia de ideas y mapas mentales

Para empezar, piensa en una imagen o algo que quieras ilustrar. Puede ser tan simple como una palabra o una frase corta. Solo tiene que ser algo que te interese. ¿Qué te emociona y te hace mover la mano con anticipación? Para este proyecto, te basarás en eso (por ejemplo, un hermoso y antiguo edificio italiano; un tigre escondido entre los árboles; un dragón amigable; una multitud de personas en sus quehaceres diarios). Hay muchas maneras de inspirar ideas: palabras en un sombrero, listas y garabatos, dibujo libre cronometrado y preguntas específicas. Ahora, hagamos un mapa mental. Empieza con tu propuesta en el centro y ve hacia afuera. Escribe cualquier cosa que se relacione remotamente con ella, y luego las palabras que se relacionen con ella, y continúa hacia afuera. No pienses demasiado ni analices demasiado; ¡ese es el siguiente paso!

Encontrar patrones y conexiones para planificar la ilustración final

Te mostraré cómo agrupo elementos y encuentro patrones y conexiones dentro de un mapa mental. Usa un resaltador o rodea con un círculo los elementos similares, que formen parte del mismo tema o que tengan elementos visuales similares. Una vez que hayas delimitado algunas categorías, es fácil encontrar la idea. Toma tu idea inicial y conviértela en algo más. Aquí te ayudaré a encontrar el "por qué" y el "qué está pasando" para tu ilustración final después de este ejercicio. Uso este método a menudo para proyectos y trabajos.

¡Agua!

¡A jugar! Primero, materiales a base de agua: acuarela, gouache, etc. Experimenta con diferentes cantidades de agua y añade texturas. Toma nota de lo que observes.

Esta lección es compleja. Les mostraré cómo superpongo materiales al trabajar, pero experimentar con ellos y tomar notas sigue siendo fundamental.

Capas capas capas 1

Encuentra métodos de superposición que te gusten y anota el orden para más adelante. Además, te mostraré cómo incorporo papel recortado en mis ilustraciones. ¡No te lo pienses demasiado! ¡Diviértete!

Capas capas capas 2

Una forma de trabajar y combinar métodos es crear un dibujo completo en grafito y añadirle color digitalmente. En esta lección, te mostraré cómo crear una pieza de grafito terminada para añadirle color digital. Después, te mostraré cómo pasar ese archivo a Procreate en el iPad Pro, añadirle color y gestionar las capas. Esto te da mucho margen para experimentar con combinaciones de colores y texturas de forma digital y no destructiva.

Grafito y color digital

¡Ve a encender tu televisor!

Les mostraré un ejercicio que me gusta usar para estudiar composición y ambientación cinematográfica. Este ejercicio me ayuda a preparar la mente para hacer miniaturas y bocetos.

Miniaturas y bocetos de su pieza final

Retoma la idea principal de tu mapa mental. Es hora de crear miniaturas de composición. Intenta llenar una página con miniaturas. Cuantas más, mejor será el resultado final. Elige tus bocetos más impactantes y crea bocetos más detallados. Bocetar con valor es útil para equilibrar luces, sombras y medios tonos. ¡Elige tu boceto favorito! Profundiza; a menudo, la primera idea no es la mejor.