Aprende fotografía de producto con técnicas de iluminación, composición y diseño de sets para imágenes profesionales y creativas
Especialización
·
7 módulos
Explora el fascinante mundo de la fotografía de producto con esta especialización que abarca desde los principios básicos hasta técnicas avanzadas de dirección creativa y diseño de sets. Aprende con Martí Sans, quien te guiará en los fundamentos esenciales, desde la iluminación hasta la composición, para resaltar las características únicas de cada objeto. Descubre con Paloma Rincón cómo utilizar la luz natural del sol para crear imágenes impactantes, aprovechando sombras y reflejos sin necesidad de equipo costoso.
Sigue tus aprendizajes con la creatividad de Mireia Ruiz en el diseño de sets profesionales, donde los productos cobran vida en escenarios visualmente atractivos. Josefina Mogrovejo te ayudará a desarrollar un concepto visual sólido para tus sesiones, mientras que I'm Blue I'm Pink te mostrará la magia de la dirección de arte y el diseño de sets para un estilo único. Finaliza tu formación con Paola Sanabria, quien te enseñará a capturar imágenes optimizadas para e-commerce, asegurando uniformidad y atractivo visual en cada fotografía. Mejora tu portafolio y potencia la imagen de tu marca con esta especialización completa.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
Un total de 7 módulos y 83 lecciones
Un total de 13h 38m de lecciones en vídeo
Impartido por 6 profesores expertos seleccionados
Módulo 1
Inspírate
¡Hola, bienvenido a este curso de especialización en Domestika!
¡Prepárate para sumergirte en la fotografía de producto con los mejores! Martí Sans te enseñará los fundamentos del bodegón, desde la configuración de la cámara hasta la postproducción. Paloma Rincón te guiará para trabajar con luz natural y crear composiciones vibrantes. Mireia Ruiz te mostrará cómo diseñar sets llenos de color, mientras que Josefina Mogrovejo te ayudará a crear historias visuales impactantes. Teo y Pedro González te enseñarán a capturar imágenes únicas con un toque surrealista, y Pao Sanabria te llevará a dominar la iluminación y el retoque para e-commerce. ¡Todo lo que necesitas para destacar tus productos y captar la atención!
1
Introducción
Descubre cómo la fotografía de producto va más allá de la simple documentación, convirtiéndose en una herramienta de comunicación poderosa. Conocerás cómo crear imágenes que cuenten historias, expresen la identidad de la marca y evocar emociones, habilidades esenciales en el mundo digital y el eCommerce.
1m
2
Influencias / Martí Sans
El esta segunda lección veremos algunas de mis referencias en la foto de bodegón. Veremos un libro de fotografía de Aaron Tilley y el trabajo del fotógrafo sueco Philip Karlberg, así como el de la mexicana Paloma Rincón. También os mostraré un libro genial para encontrar paletas de colores.
2m
3
Influencias / Paloma Rincón
En esta lección voy a hablar de algunos artistas de diferentes disciplinas cuyo trabajo me parece interesante y que son relevantes para el tipo de imagen y de luz que vamos a ver en este curso.
11m
4
Influencias / Mireia Ruiz
Mis influencias se podrían dividir en dos grandes grupos: las que pertenecen al ámbito artístico y las específicas en el set design. En esta lección te hablaré de ambas.
5m
5
Influencias / Josefina Mogrovejo
Ahora te mostraré algunos de los artistas que más me influyeron e inspiraron, además, me ayudaron a encontrar mi estética personal.
12m
6
Influencias / I'm Blue I'm Pink
El arte ha tenido y tiene una gran influencia en nuestro trabajo. Aquí te vamos a enseñar quiénes son nuestros grandes referentes y cómo buscamos inspiración para nuestros proyectos.
9m
7
Influencias / Paola Sanabria
Parte esencial de mi trabajo son las influencias, entender cómo el arte de otros puede ayudarte a orientar el tuyo y darle una perspectiva hacia lo que quieres. Aquí te cuento quienes han inspirado mi trayectoria en diferentes aspectos de la fotografía.
3m
Módulo 2
Fotografía de producto para principiantes
Martí Sans te introducirá en los fundamentos de la fotografía de bodegón, enseñándote a mostrar productos en todo su esplendor. Desde la configuración de la cámara y las luces hasta el montaje del set y la postproducción en Adobe Photoshop, aprenderás técnicas clave para crear una fotografía de producto efectiva y atractiva. Prepárate para sumergirte en el mundo de la fotografía de producto y mejorar tus habilidades.
1
La cámara
En esta primera lección daremos un repaso rápido a los diferentes tipos de cámaras que usaremos en el curso, y recordaremos algunos parámetros básicos de control (diafragma, velocidad de obturación y ISO).
Esta lección os puede venir bien para refrescar algunos conceptos.
9m
2
El color de la luz
Explicaremos de forma básica cómo funciona la temperatura de color en fotografía, y cómo puede afectar a nuestras imágenes.
Veremos cómo ajustar el balance de blancos en nuestra cámara, y las ventajas de disparar en formato RAW.
2m
3
La forma de la luz
En esta lección veremos cómo la luz puede tener muchas formas diferentes, y cómo la podemos controlar/dominar para conseguir el tipo de iluminación que queremos.
También veremos cómo usar reflectores para crear puntos de luz “extra” sin otra lámpara.
2m
4
Difusores de papel
Realizaremos unos difusores “caseros” para tamizar la luz y conseguir sombras más suaves. Usaremos cartón pluma, papel vegetal, y un poco de cinta.
2m
5
La luz natural
Veremos los principios básicos de trabajar con luz natural, y cómo modificarla para conseguir la luz deseada.
1m
6
Bodegón con luz natural
Realizaremos el bodegón usando luz natural sobre una mesa, con el teléfono móvil conectado al ordenador.
4m
7
Postproducción
En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha en la unidad.
4m
8
Trabajar con lámparas
En esta lección haré una introducción sobre cómo trabajar con lámparas convencionales para fotografía, sobre los tipos de bombilla, y otras cosas a tener en cuenta.
1m
9
Bodegón con lámpara de escritorio
En esta unidad veremos cómo crear un bodegón diferente de unas tarjetas de visita, usando solamente una lámpara de escritorio con una bombilla de rosca.
11m
10
Bodegón en movimiento con lámpara de escritorio
En este segundo ejemplo, usaremos el mismo tipo de lámpara para crear un bodegón con elementos en movimiento.
12m
11
Postproducción I
En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha con una lámpara de escritorio.
12m
12
Postproducción II
En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha con una lámpara de escritorio con elementos en movimiento.
10m
13
Trabajar con flash de mano
En esta lección haré una introducción básica a cómo funciona un flash de mano, y los accesorios necesarios para usarlo.
1m
14
Bodegón con flash de mano
En esta lección usaremos un flash de mano de los que se sitúan encima de la cámara. Veremos cómo usar este pequeño flash para iluminar un bodegón.
10m
15
Postproducción
En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha con flash de mano.
9m
16
El flash de estudio
En esta lección haré una introducción al funcionamiento básico de un flash de estudio.
1m
17
Bodegón con flash de estudio
Ahora veremos cómo fotografiar un objeto usando un flash de estudio de forma sencilla.
12m
18
Postproducción
En esta lección haremos la postproducción de la fotografía hecha en la unidad con un flash de estudio.
10m
Módulo 3
Fotografía de producto con luz directa del sol
Acompaña a Paloma Rincón en este módulo para aprender a dominar el arte de trabajar con la luz solar y crear composiciones vibrantes y llamativas para las redes sociales. Desde la luz y la composición hasta el color y el equilibrio, Paloma te guiará a través de las técnicas clave para crear fotografía de producto impactante. ¡Prepárate para llevar tus imágenes al siguiente nivel y brillar en línea!
1
Introducción y planteamientos previos
En esta lección te hablo de cómo en mi desarrollo profesional las series de trabajo personal son las que más puertas me han abierto para conseguir trabajo comercial y visibilidad. Te propongo que imagines tu cliente ideal y crees trabajo en esa dirección.
10m
2
Composición
En esta lección te quiero dar algunos consejos que te pueden servir para plantear la composición de tus imágenes. Más allá de la ley de los tercios, te quiero hablar sobre formatos y otras opciones que funcionan muy bien en imágenes sencillas para Redes Sociales.
11m
3
Cómo utilizar las sombras como recurso creativo
La luz del Sol proyecta sombras duras y definidas, por eso, éstas se convierten en un elemento más con el que jugar en nuestra composición. En esta lección te enseñaré diferentes formas en las que las sombras pueden jugar a tu favor en tu imagen.
8m
4
Sacarle partido a la escena
En esta lección te hablo sobre las particularidades de la luz dura y en concreto sobre la luz del Sol. Veremos también cómo diferentes materiales responden a este tipo de luz para que con esta información y con la de las anteriores lecciones puedas tomar mejores decisiones a la hora de plantear tu proyecto final.
12m
5
Desarrollo creativo: moodboard y tratamiento
En esta lección conectaremos las ideas de nuestra imaginación con el mundo real. Tomaremos decisiones sobre la forma de ejecutar nuestras fotos tomando en cuenta todo lo que hemos visto anteriormente sobre la luz del Sol, los materiales que mejor responden y los puntos de vista y composición planteados. Partiremos de un moodboard o tablero de estilo y lo desarrollaremos en un tratamiento. De esta manera podremos preparar y tener previsto todo lo necesario para disparar nuestras fotografías.
14m
6
Materiales
Además de pensar en lo que vamos a fotografiar, tenemos que tener listo con qué hacerlo. Para ello te diré cuales son los materiales básicos que tienes que tener en cuenta.
1m
7
Disparo de la imágen con punto de vista alto (cenital)
En esta lección nos ponemos manos a la obra. Voy a disparar la primera imagen. En mi caso he decidido que fuera la de punto de vista más alto enfocada a la comida durante las horas centrales del día para tener sombras cortas.
Veremos el proceso de composición, el disparo de imagen en formato Raw y el ajuste de la luz con reflectores.
21m
8
Disparo de la imágen con punto de vista bajo (isométrico y frontal)
En esta lección realizaremos la segunda imagen. En mi caso he decidido separar los diferentes cocktails en tomas individuales creando una especie de catálogo. Jugaré con el ángulo y la incidencia de las sombras con la luz lateral y un punto de vista más bajo.
11m
9
Disparo de la imágen con punto de vista bajo (isométrico y frontal) II
Continuamos con esta lección disparando a distintos cócteles hasta conseguir nuestra imágenes definitivas.
11m
10
Retoque y ajustes
En esta lección haremos algunos ajustes básicos a nuestras imágenes afinando el encuadre, retocando valores de luz y de color principalmente. Estos ajustes se podrían hacer con la versión de escritorio de la aplicación o con tu herramienta de procesado favorita si es otra.
21m
11
Publicación
Para conocer cuáles son los mejores momentos para publicar en Instagram la aplicación nos ofrece una serie de estadísticas que nos dan información sobre nuestros seguidores y cómo interactuar con ellos. En esta lección vemos a través de una de mis publicaciones y mis estadísticas las conclusiones a las que he llegado según estos datos.
6m
Módulo 4
Set design profesional para fotografía de producto
Conoce cómo diseñar y crear sets profesionales y llenos de color para una fotografía de producto impactante con Mireia Ruiz. Trabajando con colores, texturas y composiciones, aprenderás a comunicar ideas y emociones visualmente. Con su amplia experiencia trabajando con marcas como TOUS, Swatch y Adidas, Mireia te mostrará cómo construir sets únicos y definir tu propio estilo fotográfico.
1
Materiales, brief y análisis de producto y marca
En esta lección te explicaré lo que haremos durante el curso. Después, te hablaré de cómo analizar el producto y la marca con los que vamos a trabajar.
12m
2
Conceptualización e inspiración
El siguiente paso que tenemos que dar es buscar un concepto global y sacar palabras clave con el fin de transformar la idea en objetos que la comuniquen. En esta lección te explico cómo.
12m
3
Primeras ideas y bocetos
Ahora llega el momento de hacer bocetos. Nos servirán para comunicarnos con el cliente, con el equipo del shooting, e incluso para facilitar nuestro desarrollo del proyecto.
17m
4
Segundos bocetos con pruebas de color
A los bocetos que más nos gusten les aplicamos color, con el fin de establecer una de las herramientas más importantes: la gama cromática. Después, elegiremos el que más nos convenza para presentarle nuestra idea al cliente.
19m
5
Boceto final y presentación
A continuación, llega el momento de elegir el boceto final y explicar al cliente nuestra propuesta y sus posibilidades de serie fotográfica.
9m
6
Creación de fondo y suelo 1
El fondo y el suelo son muy relevantes. Cuanto más creativos seamos en su creación, más diferenciadora será nuestra propuesta. En esta lección te daré consejos para conseguirlo.
11m
7
Creación de fondo y suelo 2
Tras aplicar la masilla al contrachapado y dejarla secar, ahora voy a aplicar color al fondo con el espray.
12m
8
Customización de los objetos
A la hora de buscar los objetos, es mejor tener variedad y recursos extra, y adecuarlos si lo necesitan. Cuando terminemos este proceso, haremos una prueba de montaje y pasaremos a pintarlos.
13m
9
Colocación de elementos y shooting
En esta lección preparamos la mesa para el shooting con todos los elementos necesarios, el propio set con el producto, las luces, los reflectores, el trípode y la cámara.
16m
10
Jugando con la experimentación
Esta es la parte más libre del proyecto. Una vez que hemos fotografiado el boceto inicial, ya podemos jugar y crear nuevas composiciones. ¡Esta fase puede sorprendernos gratamente!
17m
11
Revisión y selección
En esta lección te explicaré cómo llevar a cabo la elección de las mejores imágenes, importarlas a Photoshop y hacer un retoque básico para conseguir el resultado que queremos.
5m
12
Correcciones y exportación 1
En esta lección te voy a mostrar cómo hacer algunos retoques específicos en el PSD antes de exportar los archivos.
17m
13
Correcciones y exportación 2
Continúo con este proceso. Ahora voy a buscar una placa diferente para la foto que estoy trabajando. Cuando termine de editar la foto, llegará el momento de exportarla.
11m
14
Presentación de tu trabajo
En esta lección te enseñaré a preparar las carpetas con los diferentes formatos para enviar al cliente y mostrarle todo lo que hemos creado.
3m
Módulo 5
Dirección creativa para fotografía de producto
Descubre cómo crear universos visuales que potencien la identidad de una marca con Josefina Mogrovejo. Al combinar composición, color e iluminación, aprenderás a crear fotografías originales de productos que se destaquen. Josefina te guiará en el proceso de construir historias visuales impactantes con elementos cotidianos, ayudando a fortalecer la presencia de la marca en las redes sociales a través de una dirección creativa pensada.
1
Universo visual e idea
En esta lección te hablaré de cuál va a ser el proyecto del curso, haré un brainstorming y aprenderás cómo generar un universo visual a partir del objeto que elijas.
13m
2
Sensaciones a través del color
Aprenderás a armar una paleta de color para tu proyecto. Te enseñaré armonías de color y la importancia de elegir los colores adecuados para tu producción.
20m
3
Mood board
Te enseñaré cómo armar un mood board. Conocerás cómo es mi proceso para seleccionar las imágenes y los pasos que sigo hasta llegar al mood board final.
17m
4
La búsqueda del prop perfecto
Aprenderás qué es un prop o atrezzo. Además, te enseñaré cómo seleccionar los props indicados para tu foto. Te explicaré cómo generar un universo visual a través de texturas y elementos. Verás la importancia de la forma de los objetos a la hora de elegirlos para acompañar tu producto. Me acompañarás a analizar los props de algunas fotografías.
20m
5
Planificación del shooting y materiales
Una buena producción es imposible sin una buena pre producción. Una de las condiciones fundamentales para el éxito es no olvidarse nada y estar en todos los detalles. Acá verás todo lo que hace falta y aprenderás cómo volcar todas estas variables de tu proyecto a una planilla de pre producción.
6m
6
Composición y organización de la imagen 1
En esta lección aprenderás cómo generar equilibrio visual en nuestras imágenes. Te enseñaré distintas formas de disponer los elementos para ambientar la puesta. Verá diferentes esquemas de composición para objetos, además, analizaremos ventajas y desventajas de cada uno.
10m
7
Composición y organización de la imagen 2
Continuarás aprendiendo todo lo necesario para lograr un composición armónica.
11m
8
Iluminación y Shooting
Te enseñaré a analizar los distintos tipos de iluminación que una imagen puede tener. Vas a pensar cómo sumar la iluminación como un recurso que le dé sentido a tu foto. Desplegarás todos los props que has conseguido y los ubicarás para armar la toma final. Harás la foto desde el punto de vista cenital y te voy a explicar cómo hacer la captura desde la computadora y desde un celular.
18m
9
Selección, edición y retoque
Verás cómo analizar todas las imágenes para definir fortalezas y debilidades de cada una. Te voy a explicar qué criterios tenés que tomar en cuenta para seleccionar la imagen final. Una vez hecha la selección aprenderás a editar las imágenes con Camara Raw y Photoshop. Verás cómo hacer ajustes de exposición y corregir algunos pequeños errores para dejar la imagen lista para publicar. También aprenderás a editar las imágenes que tomaste con el celular con VSCO.
17m
10
Publicación
Darás un cierre a tu trabajo, publicando el material que hiciste en Instagram.
3m
Módulo 6
Dirección de arte y set design para fotografía de producto
¿Listo para hacer que tus fotos de producto brillen? En este módulo, acompaña a Teo y Pedro González, las mentes creativas detrás de I’m blue I’m pink, mientras te muestran cómo capturar impresionantes imágenes de productos que atrapan la atención al instante. Aprenderás a mezclar formas, colores y luz para resaltar la personalidad de tu marca o proyecto. Con su surrealismo característico y su magia para contar historias, te enseñarán a crear sets tan únicos como tu producto. ¡Prepárate para crear imágenes que no se pueden ignorar!
1
Dirección de arte y set design
La dirección de arte se ocupa de representar visualmente una historia que se quiere comunicar con una imagen. Y a partir de la dirección de arte se elabora el set design o diseño escenográfico, es decir, el espacio en el que se representará la idea, la historia o el producto. En esta lección te explicaremos ambos conceptos y qué tener en cuenta para que concuerden entre ellos.
6m
2
Brief y planning
Es importante que lo que se quiere comunicar esté bien definido: para ello se crea el brief. En esta lección te explicaremos qué debe contener este documento y cómo elaborar un planning de entregas para organizar el trabajo y asegurar la fecha de entrega final.
3m
3
El concepto
Una vez definido el brief, podemos empezar con la búsqueda del concepto para las imágenes. Aquí te mostraremos cómo un concepto claro nos ayuda a dar contenido a la historia que queremos transmitir.
6m
4
Mood boards
En esta lección te vamos a enseñar cómo buscamos imágenes de referencia y elaboramos los tableros de inspiración para nuestro proyecto. Para ello, usaremos la plataforma Pinterest.
6m
5
Colores, texturas y props
Aquí te explicamos cómo elegir una paleta cromática que se adapte a tu concepto. También verás por qué a veces escogemos algunas texturas y algunos props para nuestros sets.
5m
6
La iluminación
En esta lección te mostraremos algunas referencias de iluminación y explicaremos cómo vamos a iluminar nuestro set para poder realzar el producto y a la vez darle volumen y sofisticación.
1m
7
Los bocetos
Por último, te enseñaremos cómo elaboramos los bocetos del diseño del set: primero con papel y bolígrafo y luego en Photoshop para crear un boceto más detallado que nos permita presentar mejor la idea a nuestro cliente.
18m
8
La sesión de fotos
En primer lugar, montaremos el set con los zapatos y los props teniendo en cuenta cómo queremos iluminar los objetos para crear una determinada atmósfera en la imagen.
15m
9
Edición y retoque de las imágenes 1
En esta lección, te vamos a enseñar cómo seleccionamos las imágenes en Lightroom y las abrimos por capas en Photoshop. Retocaremos las fotografías limpiando las diferentes texturas y ajustando la luz de cada parte. Finalmente, ajustaremos el tono y la saturación de la imagen.
15m
10
Edición y retoque de las imágenes 2
Una vez que esté toda la imagen montada y limpia, podemos jugar con la exposición. Te mostraremos cómo retocar luces y colores para realzar el producto y le daremos el toque final a nuestra imagen.
17m
11
Ejemplos de otros proyectos
Para finalizar, queremos enseñarte el proceso que has visto en el curso aplicado a otro tipo de proyectos, explicando qué nos pidió el cliente en el brief y cómo nosotros lo hemos trasladado a un concepto.
6m
Módulo 7
Técnicas de fotografía para E-Commerce
¡Prepárate para mejorar tu juego en e-commerce con Pao Sanabria en este módulo divertido y práctico! Aprenderás a hacer que tus productos brillen dominando la iluminación, las técnicas fotográficas y el retoque profesional. Desde textiles hasta objetos reflectantes, Pao te enseñará a capturar cada artículo de la mejor manera. Al final, estarás creando imágenes que no solo resalten tus productos, sino que también cuenten una historia que hará que los clientes quieran hacer clic en "comprar" al instante.
1
El lenguaje del producto
En esta lección, exploraremos el arte de la fotografía de producto para eCommerce, destacando cómo capturar la esencia de un objeto y comunicar su valor a potenciales clientes. Aprenderás técnicas para realzar detalles, colores y texturas, transformando cada imagen en un relato visual poderoso y profesional.
3m
2
Acercamiento a los equipos
Te comparto algunos de los equipos que me han sido útil a la hora de crear fotografías profesionales. También haremos un repaso por los modificadores, software que uso y tips en set que pueden ser útiles en la producción.
11m
3
Fundamentos de iluminación
En esta lección quiero que comiences a tener un acercamiento real a la luz, a ver sus incidencias en el espacio y en un objeto. Existen diferentes tipos de luz que serán tus aliadas a la hora de darle vida a tus fotos
7m
4
Esquemas de luz
¿Estás listo para empezar a hacer esquemas de luz que te ayudarán a empezar a ver resultados en el producto? Te mostraré desde un set sencillo con una luz hasta un esquema de luz más completo de tres luces.
11m
5
Textiles
Aprenderás en esta lección a hacer fotos de textiles en maniquí, usando la técnica “ghost” que te permitirá llevar tu fotografía de textiles a otro nivel, entregando una imagen 3D.
9m
6
Producto blanco sobre blanco
Sin duda en el mundo de e-commerce te encontrarás con productos blancos, compartiré contigo un esquema y algunos tips que te ayudarán a evitar un dolor de cabeza y tener un gran resultado.
5m
7
Producto reflectivo
Uno de los mayores retos al hacer fotografía de producto son los materiales que, por su textura y características, reflejan todo a su alrededor, como metales y brillantes. Te enseñaré técnicas que me han permitido dominar lo máximo posible este material.
4m
8
Producto translucido
En esta lección te mostraré algunos tips que te ayudarán en el momento de hacer fotos de translúcidos, aprenderás una técnica que pueden ser un salvavidas en el momento de hacer cristales, vidrios, plásticos y materiales translúcidos.
4m
9
Perfeccionar el producto 1
En esta lección, te enseñaré cómo retocar fotografías de productos en Photoshop para lograr imágenes perfectas, aunque puedes aplicar las técnicas con cualquier software de edición. Utilizaremos un objeto complejo para demostrar la eliminación de imperfecciones, ajustes de color, y técnicas de separación de frecuencias, enfocándonos en la importancia de los detalles y la presentación profesional del producto.
14m
10
Perfeccionar el producto 2
En esta segunda parte, te mostraré la técnica Ghost, útil para impresionar a futuros clientes. Utilizaremos dos fotografías, del frente y la espalda del vestido, y aplicaremos selección precisa y retoque en Photoshop para lograr un efecto tridimensional. Aprenderás a ajustar selecciones, alinear capas, y manipular texturas para presentar el producto de manera atractiva. Esta técnica no solo mejora la visualización del producto, sino que también añade valor profesional a tu trabajo.
16m
11
Perfeccionar el producto 3
En esta etapa del proceso, nos enfocaremos en conseguir el fondo blanco perfecto para nuestra foto de bruma ya retocada. Utilizaremos técnicas de selección precisas para aislar el producto, ajustando cuidadosamente con el pincel para capturar su forma transparente y compleja. Tras seleccionar meticulosamente tanto la botella como la tapa, invertiremos la máscara para trabajar solo con lo necesario, eliminando imperfecciones. Finalmente, colocaremos un fondo blanco sólido bajo nuestro producto, asegurando que el blanco sea puro y el producto esté centrado, mostrando así el resultado de una imagen profesionalmente retocada en un fondo impecable.
5m
12
La exportación
En esta lección, aprenderás a exportar tus fotos para web en Photoshop, ajustando tamaños y calidad para optimizar la carga. Discutiremos la selección de fondos y dimensiones adecuadas, destacando el blanco puro como preferencia para eCommerce, y cómo presentar tus imágenes profesionalmente en plataformas digitales.
3m
- 100% valoraciones positivas (1)
- 162 estudiantes
- 83 lecciones (13h 38m)
- 121 recursos adicionales (69 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Audio: Español, Inglés
- Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Captura una serie de fotografías de producto aplicando técnicas de iluminación y composición para lograr imágenes de calidad profesional. Aprende a trabajar con luz solar y sombras para obtener un estilo natural. Crea sets fotográficos personalizados que realcen la identidad de marca. Diseña y ejecuta sesiones con una dirección creativa clara y un concepto visual cohesivo. Realiza imágenes finales optimizadas para e-commerce.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Personas creativas que desean mejorar su técnica en fotografía de producto, emprendedores que buscan optimizar la imagen de sus productos para e-commerce, aficionados interesados en dominar la iluminación y composición, y profesionales del marketing que desean enriquecer su portafolio visual.
Requisitos y materiales
No se requiere conocimiento extenso previo, solo nociones básicas de fotografía. Necesitarás una cámara, preferiblemente réflex o sin espejo, acceso a luz natural o artificial, y espacio para montar sets. Utiliza programas de edición para mejorar tus fotografías.
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Opiniones
162
Estudiantes
1
Opiniones
100%
Valoraciones positivas
Qué esperar de este curso de especialización
-
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Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Preguntas frecuentes
¿Qué son los cursos de especialización online de Domestika?
Los cursos de especialización de Domestika son clases en línea que te brindan las herramientas y habilidades que necesitas para completar un proyecto específico. Cada paso del proyecto combina lecciones en video con material didáctico complementario, para que puedas aprender haciendo. Las especializaciones de Domestika también te permiten compartir tus propios proyectos con otros estudiantes, creando una comunidad de cursos dinámica.
¿Cuándo empiezan y cuándo terminan los cursos de especialización?
Todos los cursos de especialización son 100% online, por lo que una vez publicados, los cursos de especialización empiezan y terminan cuando tú quieras. Tú marcas el ritmo de la clase. Puedes volver a revisar lo que más te interesa y saltarte lo que ya sabes, hacer preguntas, responder dudas, compartir tus proyectos y más.
¿Qué incluyen los cursos de especialización de Domestika?
Los cursos de especialización se dividen en diferentes módulos. Cada uno incluye lecciones, textos explicativos, tareas y ejercicios prácticos que te ayudarán a realizar tu proyecto paso a paso, con recursos complementarios y descargas adicionales. También tendrás acceso a un foro exclusivo donde podrás interactuar con otros estudiantes, así como compartir tu trabajo y tu proyecto final, creando una comunidad alrededor del curso de especialización.
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luis_jordan
Muy recomendado tanto si te inicias en la fotografía de producto como si ya tienes experiencia, ya que encuentras muchos consejos de los profesores que son unos expertos. Muchas ideas e inspiración. ¡Buen curso!