Especialización en técnicas innovadoras de joyería artesanal

Dando vida a nuestra colección

Es hora de elegir las piezas para la colección y empezar a definir sus tamaños y formas.

Preparación de los materiales y equipo

Te enseñaremos a preparar las láminas del metal para pegar las plantillas, las posibles seguetas que vas a necesitar, cómo instalar el hilo de segueta y lubricarlo para un mejor corte.

Aprendiendo a usar la segueta

Antes de calar tus piezas finales, es mejor que practiques con piezas básicas para que ganes confianza y te familiarices con las herramientas. Aquí verás cómo hacerlo.

Teniendo la caladora, astillero y plantillas listas, es hora de empezar a calar y que tus piezas comiencen a tomar forma.

Calado de piezas 1

16m

Calado de piezas 2

Ahora daremos forma a la pieza, después, la puliremos y limpiaremos. Te recomendamos revisar los documentos adjuntos, allí encontrarás una plantilla que te servirá para hacer tu lastrín y poder darle forma a tu pulsera.

Preparación de las piezas para el grabado

Ya con las piezas caladas es posible personalizarlas aún más. Te enseñaremos técnicas de grabado básico pero con grandes aplicaciones. En esta lección dejaremos todo preparado para hacer el grabado de las piezas.

Preparación del circuito y grabado de las piezas

Aquí aprenderás a hacer el circuito y el grabado. Te hablaremos de porqué el grabado es un buen método para personalizar tus piezas.

Ganchos, argollas y ensambles

Acá aprenderás a hacer los ganchos para aretes y las argollas para ensamblar distintas piezas. Con estos complementos podrás crear diseños más elaborados.

Otros materiales para complementar tus piezas

Te mostraremos cómo puedes complementar tus piezas utilizando otros materiales.

Materiales y herramientas

Módulo 3

¿Listo para descubrir lo divertido que es crear joyas con alambre? Junto a Roxana Pardo, darás forma a un concepto, buscarás inspiración y aprenderás técnicas como el deslizado decorativo. Al final, tendrás unos pendientes únicos hechos por ti, con mucho estilo y personalidad.

15 lecciones (1h 50m)

Te hablaré sobre la elección de materiales y herramientas para desarrollar las técnicas que aprenderás en esta unidad y para desarrollar tus piezas.

Deslizado con lazada y torsión de alambre

En esta lección vas a aprender las dos técnicas principales de alambrismo: el deslizamiento de alambre con lazada y torsión.

Armado de flor y antena de mostacilla

Ahora aprenderás a utilizar ambas técnicas para el montaje de una pieza básica.

Creación de aro con alambre

Hace 24 años no contábamos con la facilidad de encontrar tanta variedad de elementos como lo hacemos ahora. Por eso disfruto desarrollando las piezas desde cero. En esta lección, aprenderás a hacer una argolla de alambre.

Deslizado decorativo

Te voy a enseñar la primera técnica decorativa: el deslizado decorativo con alambre.

Espiral decorativo

Ahora te voy a enseñar a hacer el espiral decorativo, se trata de una técnica que realzará el Murano o piedra.

Engaste, enredadera y armado de rama

En esta lección aprenderás más técnicas decorativas: el engaste y la enredadera. Combinando ambas podrás completar un armado de rama.

Creación de borlas y pegados de brillos

Los detalles elevan cualquier diseño. Por ello, te enseñaré a complementar tu pieza con brillos y borlas.

Elaboración de mood board y concepto

Te mostraré cómo crear un mood board que reúna imágenes que transmitan aquello que quieres que comunique tu colección o marca. Busca colores y texturas que te llamen la atención.

Diseño a partir del material

En esta lección te hablaré de las diferentes posibilidades considerando las características del material. Te enseñaré a diseñar de forma intuitiva con los beneficios que el alambre ofrece integrando concepto y mood board.

Arete pequeño y acabados posteriores

Aquí aprenderás sobre los pasos que debes seguir para, finalmente, convertir el alambre en unos aretes básicos. Además, verás los acabados posteriores.

Pulsera

Para complementar tu colección, en esta lección, aprenderás cómo hacer una pulsera básica.

10m

Arete grande y estructuras finales 1

Ahora te enseñaré las estructuras para convertir unos aretes básicos en piezas grandes.

Arete grande y estructuras finales 2

Ahora terminaré de armar la base del aro y añadiré colgantes.

Me emociona compartir contigo algunas de las formas que he aprendido para asesorar a mis clientas. Te mostraré cómo usar tu creatividad e intuición para atender.

El arte de atender

Módulo 4

Adéntrate en el arte del macramé para crear joyas con mucha personalidad. Carla Marin te enseñará su proceso creativo y los nudos esenciales, con los que podrás hacer un collar, una pulsera y unos aretes hechos a mano, usando fibras naturales y mucho estilo.

13 lecciones (1h 52m)

Materiales y herramientas

En esta lección te enseñaré todos los materiales que vamos a utilizar para estos tres proyectos. Te explicaré paso a paso cada uno de ellos y te diré dónde los puedes encontrar. Para este proyecto utilizaremos cordón de algodón encerado de 1,5 mm del color de tu preferencia (pueden ser varios colores), dos argollas (doradas o plateadas) de 6 cm de diámetro, cuentas doradas, tijera, cinta métrica, masking tape, pegamento (triz) y papel y lapicero para poder dibujar nuestros bocetos. Finalmente, te enseñaré diferentes cordones que se pueden usar y algunas variaciones que se les puede dar a los accesorios.

Nudo alondra y nudo plano

En esta lección te enseñaré los nudos básicos del macramé como el nudo alondra y el nudo plano, cada uno con sus variaciones. Te explicaré los nudos con un cordón más grueso para que te sea más fácil visualizarlo, ya que el cordón que utilizaremos para las piezas de joyería, es muy delgado y podría ser difícil entenderlo.

En esta sección te enseñaré el nudo festón con cada una de sus variaciones. Aprenderás el nudo festón horizontal, el nudo festón diagonal y cómo crear formas con este tipo nudo, ya sean rombos, cruces u otras figuras.

Nudo festón 1

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Nudo festón 2

Continuamos aprendiendo a utilizar el nudo festón, esta vez en forma de rombo.

En esta sección te enseñaré los nudos para cierre de algunas piezas. Uno de ellos será utilizando el nudo plano que vimos en la lección anterior; con él crearemos el cierre del collar, y otro será el nudo mágico para unir las hebras en los aretes cuando finalicemos de anudar.

Nudos de cierre

Diseñando nuestras piezas

En esta lección te enseñaré cómo dibujo los bocetos antes de empezar a crear una pieza; este nos servirá de guía a la hora de anudar. También te explicaré cómo calculo la cantidad de cuerda que debería cortar. Dibujaremos los bocetos de las tres piezas que crearemos. La idea es que con ello, tú puedas crear tus propios diseños para futuros proyectos.

Creación de aretes 1

Luego de haber diseñado nuestras piezas empezaremos a crear los aretes. Para ello vamos a necesitar tijeras, masking tape, cinta métrica, las argollas y cordón de algodón encerado en el color que prefieras. Si quieres, también puedes mezclar colores en una sola pieza. Empezaremos por cortar nuestras tiras y las pondremos en la argolla para empezar a anudar. Puedes pegar la argolla en la mesa con masking tape para evitar que se mueva mucho y puedas anudar con facilidad. Primero, cortaremos las tiras de cordón de algodón encerado para luego montarlas. Después, empezaremos a anudar.

Continuamos trabajando en los últimos detalles de los aretes que estamos creando.

Creación de aretes 2

Creación de pulsera 1

Luego de haber culminado con la creación de los aretes, pasaremos a elaborar la pulsera. Para ello vamos a necesitar las cuentas doradas, tijeras, masking tape, cinta métrica, pegamento (triz) y cordón de algodón encerado en el color que prefieras. Si quieres, también puedes mezclar colores en una sola pieza. Empezaremos por cortar nuestras tiras y las pondremos sobre una tira de 50 cm con el nudo alondra en una tira de 50 cm de largo para empezar a anudar. Puedes pegar la tira en la mesa con masking tape para evitar que se mueva mucho y puedas anudar con facilidad. Primero, cortaremos las tiras de cordón de algodón encerado para luego montarlas. Después, empezaremos a anudar.

Seguimos aprendiendo los pasos necesarios para confeccionar nuestra pulsera.

Creación de pulsera 2

Creación de collar

Luego de haber culminado con la creación de la pulsera, pasaremos a crear la pieza más grande, el collar. Para ello vamos a necesitar las cuentas doradas, tijeras, masking tape, cinta métrica, pegamento (triz) y el cordón de algodón encerado en el color que prefieras. Si quieres, también puedes mezclar colores en una sola pieza. Empezaremos por colgar cortar nuestras tiras y pondremos cada una de ellas con el nudo alondra en una tira de 80 cm de largo para empezar a anudar. Puedes pegar la tira de 80 cm en la mesa con masking tape para evitar que se mueva mucho y puedas anudar con facilidad. Primero, cortaremos las tiras de cordón de algodón encerado para luego montarlas. Luego empezaremos a anudar.

Mantenimiento de piezas y teñido de cordón

En esta lección te explicaré cómo mantener tus piezas para que estas no se deterioren. También te enseñaré brevemente algunas formas de teñido natural que te servirán si es que llegas utilizar algún otro cordón para tus piezas.

Otras aplicaciones de macramé

En esta lección te explicaré todas las aplicaciones que tiene el macramé (en piezas decorativas, accesorios, ropa, entre otros) para que puedas ver cómo este tipo de técnica no tiene límite alguno.

Módulo 5

Descubrirás cómo transformar la plata en joyas llenas de carácter y belleza. De la mano de Maike Siegel, aprenderás técnicas de orfebrería y engaste de perlas barrocas para crear piezas únicas con un estilo orgánico, delicado y atemporal que refleje tu sello personal.

14 lecciones (2h 39m)

Sobre los metales

¡Comencemos por las bases! En esta lección, hablaré sobre los metales utilizados en la joyería —en especial de la plata— las aleaciones más usadas en joyería y sus aplicaciones.

Sobre las piedras

Ahora te hablaré sobre piedras en la joyería, distintos tipos y clasificaciones, así como sus características, formas y principales diferencias.

Trabajar con soldaduras

En esta lección revisaré las bases de la soldadura, cómo funciona, cuáles existen y consideraciones a la hora de utilizarla.

Introducción al engaste de piedras

Aquí te hablaré sobre el engaste en la joyería, qué es y qué tipo de engaste realizarás en tu proyecto del curso.

Inspiración para una colección

Ya tienes los conocimientos básicos sobre metales, piedras y soldadura. En esta lección, te contaré cómo me inspiro para crear una colección, te mostraré una parte de mi colección personal de piedras y cuáles son mis tips a la hora de pensar una colección. También te hablaré de cuál será la colección que confeccionaré como proyecto del curso y te contaré todo lo que puedes realizar en el tuyo propio.

Los materiales y las herramientas

En esta lección te mostraré los materiales y herramientas que utilizarás en tu proyecto, así como también algunas posibles alternativas.

14m

El área de trabajo

En esta lección, prepararé mi área de trabajo y te mostraré cómo disponer todo según cada fase de trabajo. Son varias herramientas para procesos distintos, así que tenerlas ordenadas te va a ayudar a trabajar de forma más fluida y cómoda.

Ahora verás cómo se comporta el metal al trabajarlo y plegarlo. También aprenderás qué es el recocido del metal, para qué sirve y cómo realizarlo.

Trabajar con el metal

¿Estás listo para soldar? Aquí verás en detalle la técnica de la soldadura y los puntos a tener en cuenta para una correcta ejecución. También realizaré ejercicios prácticos de soldadura.

La práctica de soldadura

14m

Los biseles y el soldado de piezas 1

Con la técnica que ya conoces, puedes formar y soldar todas las bases para las piezas de joyería que elaborarás. Ahora repasaré el formado de los biseles y cómo saber su altura correcta, así como también las distintas soldaduras de cada pieza.

20m

Los biseles y el soldado de piezas 2

Ya he calculado la altura ideal de los biseles, los he formado y soldado todos los biseles que construí con soldadura media. Luego de enfriarlos en el agua y dejarlos secar, es momento de volver a rectificar su forma con las perlas. Luego, seguiré con el armado de argollas y ganchos de pendientes y haré las soldaduras finales de cada pieza. Por último, dejaré remojando en el baño blanqueador todas mis piezas por algunos minutos hasta que estén completamente blancas y sin manchas.

16m

Los engastes 1

En esta lección, realizaré los engastes de las piedras a cada estructura que construí en la unidad anterior. Primero, te mostraré cómo rectificar la altura de los biseles y cortar con la tijera si hay sobrantes. Luego, sobre un trozo de madera, fijaré la pieza con la perla adentro en la masilla.

Los engastes 2

Una vez que las piezas estén bien firmes y sujetadas a la masilla ya fría, es momento de engastar. Primero, fijaré el trozo de madera con la masilla en el tornillo de banco para que quede bien apretado y no se mueva. Luego, con ayuda de un cincel y el martillo, procederé a empujar los bordes, golpeándolos suavemente para que vayan bajando sobre la piedra.

Las terminaciones y el pulido

Aquí te enseñaré el acabado de las piezas, cómo realizar los retoques finales y qué herramientas y materiales usarás en la fase final. Hay muchas opciones de acabados y pulidos, pero te mostraré la que uso yo hasta obtener un acabado pulido brillante y te introduciré a otras opciones para que experimentes.

17m

Módulo 6

Ahora, te vas a sumergir en un universo colorido donde el metal se convierte en lienzo. Con María Rosua aprenderás a calar, texturizar y dar color al latón usando pátinas y pigmentos, para crear joyas ilustradas que reflejen tu imaginación y la belleza vibrante de la naturaleza.

18 lecciones (1h 25m)

Las herramientas de trabajo

En esta lección te mostraré las herramientas con las que trabajaremos a lo largo del curso. También te hablaré del proyecto del curso y de los cuidados necesarios a lo largo de todo el proceso de creación.

Preparación del metal para pintar: cortar formas simples

Vamos a comenzar a preparar el muestrario de color. Te explicaré cómo cortar el metal con tijera, cómo aplanarlo y lijarlo, y dejarlo listo para poder aplicarle color. Yo utilicé formas cuadradas, pero puedes adaptarlo a tu gusto y creatividad.

Calado

En esta lección aprenderás a trabajar con la sierra de calar; te mostraré cómo se prepara la herramienta para trabajar y el uso de la misma. Usaremos el micromotor para hacer perforaciones en la chapa. Las posibilidades de formas son infinitas, verás que, a medida que ganes experiencia, podrás dibujar sobre el metal lo que tú quieras.

Limado de los bordes

Cuando ya tenemos la pieza calada, es momento de suavizarla y cuidar sus detalles. En esta lección te enseñaré a limar las imperfecciones, pasar esmeril y dejar la pieza lista para aplicarle color y darle las terminaciones finales.

Pátina casera: verde y azul

En esta lección aprenderás a crear tres tipos de pátinas caseras con distintos compuestos químicos para lograr tonos verdes y azules. Aplicaremos las pátinas sobre las muestras de metal que previamente teníamos preparadas y veremos cómo combinar las pátinas con pigmentos puros. Recuerda algo muy importante: nunca debemos mezclar amoniaco con lejía.

Pátina casera: negros y marrones

Ahora te voy a explicar cómo crear pátinas caseras negras y marrones con elementos que tenemos en la cocina. Utilizaremos ajo, tomate, limón y pintura acrílica.

Pátina casera: rojo

En esta lección trabajaremos con fuego sobre las placas de cobre. Pondremos al rojo vivo el metal para crear tonalidades entre rojos y violetas. Así, aprenderás cómo pulir la pieza para resaltar las tonalidades.

Cómo trabajar con pátina industrial

Pasamos a un lado diferente. En esta lección te mostraré algunas de las pátinas industriales que utilizo en mi taller y cómo aplicarlas sobre el metal. También cómo se pueden combinar entre ellas.

Barnices y ceras

Por último, te voy a explicar cómo fijar las pátinas al metal. Utilizaremos ceras y barnices para lograr buenas terminaciones.

Búsqueda de inspiración y elección de un diseño

En esta lección verás algunos libros ilustrados y elementos de la naturaleza que son los disparadores que yo utilizo para el desarrollo de mis diseños. Te invito a que busques tus propias referencias para desarrollar tu propio estilo. Primero, debes elegir una forma y plasmarla sobre un papel en blanco buscando distintas opciones. Después, pasarás la forma elegida a una cartulina y probarás distintas variantes hasta dar con el diseño final.

Dibujo en el metal

Ahora vamos a utilizar los moldes del diseño final y veremos el proceso de calado en metal. Durante este proceso tendremos que dejar el metal listo con las limas y lijas.

Texturas

En esta lección te enseñaré a darle más identidad y fuerza a tus diseños utilizando distintas técnicas para crear texturas. Utilizaremos punzones, martillos, clavos y alambres. También vas a aprender cómo funciona el grabador eléctrico para poder dibujar sobre una chapa de metal.

Aplicación del color con acrílicos, acuarelas

Es el turno del color. En esta lección elegiremos una de las técnicas que vimos en la unidad anterior y la aplicaremos sobre nuestra pieza final.

Ensamble final de la pieza

Una vez que tengas pintada tu joya, es momento de ponerte manos a la obra con el último paso del proceso: el ensamble final.

Pulido y últimos retoques

En esta lección haremos las terminaciones de la joya para que esté lista para usar. Es importante cuidar los detalles para que la pieza resalte y quede impecable.

Accesorios y embalaje

Ahora te voy a mostrar el packaging que utilizo para mis joyas. Te recomiendo que al principio utilices elementos que tengas a mano como telas y cajas que se puedan reciclar, y que dibujes o imprimas tus propias tarjetas de agradecimiento. Cada detalle en el packaging dará más calidez a tus joyas.

Consejos sobre cuidados

En esta breve lección te hablaré del latón y sus cuidados, y de cómo volver a sacarle brillo una vez que pase el tiempo. Ten en cuenta que las pátinas y pigmentos son superficiales y hay que cuidarlos, no mojarlos. Entiende que se van modificando a través del tiempo.

Cómo compartir tus proyectos

Por último, te voy a hablar de los distintos canales de comunicación que utilizo para mostrar y compartir mi trabajo.

Módulo 7

Imagina convertir cuentas en joyas que hablen de ti. Elsa y Dani de Fatto te enseñarán a diseñar y tejer con telar de mostacillas, combinando técnica y creatividad. Descubrirás cómo cada hilo y color puede transformar tus ideas en accesorios únicos llenos de intención y estilo propio.

13 lecciones (1h 44m)

Materiales

Antes de empezar a trabajar, voy a contarte en esta lección sobre los materiales que vas a necesitar para realizar el proyecto final de este curso.

Herramientas

En esta lección, te vamos a mostrar las herramientas que vamos a usar para confeccionar el brazalete.

Telar

Por si te fuera difícil encontrar un telar, te enseñaremos en esta lección a fabricar uno utilizando materiales muy fáciles de encontrar.

Color y brillo

En esta lección, como paso previo a hacer nuestros diseños, te vamos a mostrar cómo es nuestro uso del color.

Diseño a partir de una imagen

En esta lección comenzaremos con el diseño, y te enseñaremos a realizarlo a través de una imagen determinada.

Diseño simétrico a partir de la plantilla

En esta lección te enseñaremos otra forma de diseñar tu patrón, y tiene que ver con el uso de las diagonales y las rectas de una plantilla.

Armado del telar esqueleto

En esta lección, te mostraremos el paso a paso para crear un telar que puedas utilizar en tu proyecto final.

¡Estamos en la parte más extensa pero la más entretenida! En esta lección, te mostraremos cómo realizar el tejido de tu pulsera.

Tejido

17m

Finalización del tejido

Ahora que ya terminamos de tejer la estructura principal de la pulsera, en esta lección te mostraremos cómo hacer el tejido de los embudos, que son las partes finales de la pulsera.

Terminaciones de la pulsera

Los detalles finales son fundamentales para asegurar la calidad de nuestro proyecto. En esta lección, te enseñaremos a hacer las terminaciones de la pulsera.

Nudo corredizo

Esta es la etapa final de la confección de la pulsera, y una etapa muy importante. ¡Estamos casi listas con el proyecto!

Aprende a cuidar tu pulsera

En esta lección, te daremos nuestros mejores consejos para cuidar tu pulsera en el futuro, ¡esperamos que te sean útiles!

Packaging

¡Estamos casi listas con el curso! En esta lección, te mostraremos cómo realizamos un simple, pero lindo packaging para nuestra pulsera.

Módulo 8

Darás nueva vida a textiles olvidados para convertirlos en joyas que cuentan historias urgentes. Con Constanza Bielsa, explorarás un enfoque libre y experimental donde cada fragmento de tela se transforma en una obra que refleja tu mirada sobre el mundo y sus desafíos actuales.

13 lecciones (2h 51m)

Introducción a la joyería contemporánea y de autor

Te invito a abrir tu creatividad y explorar a partir de textiles en desuso para darle otra vida, transformándolos en "nuevos lujos" o “lujos del futuro”. Pero antes, es importante dar un recorrido histórico por la joyería a través del tiempo.

14m

Crisis en la industria textil

La industria textil es la segunda industria más contaminante después del petróleo, a nivel medioambiental es un gran problema, y desde la mirada social y política tiene un enorme costo. Durante esta lección, te hablaré acerca de esta problemática. Además, te explicaré en qué consiste el diseño local a través de ejemplos.

Materiales y herramientas

Ahora verás cuáles son las herramientas que utilizarás para la creación de las piezas de joyería de autor. También conocerás, algunas telas sugeridas para el proyecto, su composición y características.

Búsqueda y organización de referentes 1

Comenzaré enseñándote cómo organizar y recopilar referentes que sean de tu interés personal. Este proceso te será de gran ayuda para trabajar con formas, colores y conceptos que aplicarás en la creación de tus piezas.

Búsqueda y organización de referentes 2

Durante esta segunda parte de la lección, te mostraré cómo puedes organizar tus ideas con todos los referentes que guardaste anteriormente. Además, te hablaré de la importancia de mezclar esas imágenes y dibujos propios para lograr piezas únicas y personales.

16m

Dibujos, bocetos y moldes 1

En esta lección aprenderás a trabajar sobre los dibujos y la creación de bocetos que serán tus bases para el desarrollo de los moldes.

10m

Dibujos, bocetos y moldes 2

Una vez que los bocetos están listos, te mostraré el paso a paso que debes de seguir para crear el molde de tus piezas. Te compartiré los mejores tips para que puedas realizarlos de una manera rápida y sencilla.

Preparación de las superficies textiles y creación de la paleta cromática

Conocerás cómo trabajar con corbatas en desuso, ya que desde ahí puedes obtener diversas texturas y colores para crear un paleta cromática.

Para comenzar, aprenderás a generar pliegues en telas sobre un molde de papel para comenzar la creación de tus piezas.

Pliegues

19m

Creación de módulos

Ahora te explicaré cómo aplicar las técnicas aprendidas en la unidad anterior para componer volúmenes desde la propuesta de patrones geométricos.

19m

Composición volumétrica

Durante esta lección, te enseñaré a componer a través de muestras y experimentos realizados en las lecciones anteriores.