Especialización
Especialización en fotografía de bodegones creativos: Domina la iluminación y la composición
Explora técnicas de iluminación y color para crear composiciones dinámicas de fotografía de bodegones
Especialización
·
7 módulos
Explora el vibrante mundo de la fotografía creativa de bodegón con un equipo de fotógrafos expertos, entre ellos Amy Currell, Gerard+Belevender, Daniela Constantini, Victoria Jane, Littledrill y Nicolas Polli. Sumérgete en una variedad de estilos y técnicas, desde el dominio de la luz y el color hasta la narrativa conceptual a través de la imagen. Descubre cómo crear composiciones audaces y dinámicas utilizando el contraste y el bloqueo de color, y experimenta con estilos poco convencionales para trascender los límites de la fotografía tradicional de bodegón.
Captura la esencia de la belleza botánica con técnicas de luz natural y aprende a realzar texturas y detalles. Si te apasiona el dramatismo, explora escenarios inspirados en el claroscuro, creando profundos contrastes y una estética atmosférica. Domina la fotografía con flash para lograr imágenes pulidas e impactantes con efectos de iluminación controlados. Cada curso culmina con un cautivador proyecto final, que te garantiza experiencia práctica en la creación de fotografías de bodegones visualmente impactantes. Esta especialización ofrece un recorrido completo por el arte de la fotografía de bodegones, ideal para quienes desean desarrollar sus habilidades creativas.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
Un total de 7 módulos y 80 lecciones
Un total de 12h 44m de lecciones en vídeo
Impartido por 6 profesores expertos seleccionados
Módulo 1
Introducción e inspiración
Hola, ¡bienvenido a este curso de Especialización de Domestika!
La inspiración marca la vida de cada viaje creativo. En este módulo, Amy Currell, Gerard + Belevender, Daniela Costantini, Victoria Jane, Littledrill y Nicolas Polli abren las puertas a sus mundos creativos y comparten los artistas, movimientos, objetos y recuerdos que más han influido en su obra. Desde la pintura clásica hasta el diseño contemporáneo, desde las experiencias personales hasta la cultura pop, descubrirás cómo cada uno de ellos se nutre de diversas fuentes para desarrollar su estilo fotográfico único. Deja que sus influencias inspiren las tuyas y aprende a convertir la inspiración en narrativa visual, porque en la naturaleza muerta, incluso el objeto más pequeño puede decir mucho.
1
Introducción
Exploremos la fotografía de naturaleza muerta como una fusión de artes visuales, que combina fotografía, diseño e ilustración. Aprenderás a crear composiciones cautivadoras y simbólicas donde los sutiles cambios de luz y ubicación pueden transformar la simplicidad en imágenes impactantes.
2m
2
Influencias | Amy Currell
En esta lección, compartiré algunas de las cosas que influyen en mi práctica, incluidos los libros de referencia visual.
5m
3
Influencias | Gerard+Belevender
¡Nuestras influencias provienen de muchísimos lugares! Aquí, iremos más allá de nuestros fotógrafos favoritos y nos adentraremos en nuestras películas, series, referencias y artistas favoritos, y hablaremos de cómo la experiencia influye en nuestro trabajo más allá de una simple referencia visual.
5m
4
Influencias | Daniela Constantini
Muchas de mis influencias creativas provienen del arte y la fotografía. Les mostraré qué y quiénes han sido fuente de inspiración en mi trabajo.
5m
5
Influencias | Victoria Jane
En esta lección, te mostraré las influencias que me han inspirado a lo largo de mi viaje creativo.
9m
6
Influencias | Littledrill
Ahora, nos gustaría hablar de nuestras fuentes de inspiración más importantes: diferentes personas, lugares y cosas que han influido en littledrill.
6m
7
Influencias | Nicolas Polli
En esta lección, compartiré algunos de los artistas que influyen en mi práctica.
10m
Módulo 2
Fotografía de producto: explora la iluminación y el color
Adéntrate en el mundo de la fotografía de bodegón, donde cada elemento del encuadre es una decisión creativa. Con Amy Currell como guía, aprenderás a componer impactantes imágenes de productos usando la luz, el color y la textura. Explora técnicas de estudio y retoque para crear imágenes impecables que cuenten una historia y capten la atención.
3
Fotografía de bodegones
Aquí te daré una introducción a los fundamentos de la fotografía de bodegón y de producto. Hablaré sobre cómo trabajar con productos de moda y escenografía para dar vida a estas imágenes.
5m
4
Equipo de cámara
En esta lección, te guiaré en el proceso de selección de la cámara y los lentes adecuados.
3m
5
Los principios de la luz
A continuación, aprenderá los principios fundamentales de la luz y las diferencias entre una luz de relleno suave y una luz dura que imita el sol.
4m
6
Desarrollando el concepto
Ahora que comprendes los conceptos básicos, es hora de empezar a considerar tu concepto. En esta lección, analizaré las etapas iniciales para desarrollar tu idea y convertirla en un resultado visual. Aprenderás a abordar el color y el proceso de ideación utilizando libros de referencia de arte y eligiendo tus productos.
14m
7
Construyendo el conjunto
Aquí les mostraré cómo preparar todos los elementos necesarios para fotografiar los productos. Primero, les enseñaré a trabajar con los zapatos sobre un fondo de playa. Trabajaré en mi estudio, mostrándoles los alrededores y compartiendo consejos y trucos tras bambalinas.
3m
8
Configuración: luces y cámara
En esta lección, aprenderá a colocar el trípode, conectar la cámara a la computadora y sincronizar las luces.
4m
9
Sesión de fotos de imagen de accesorio
Para finalizar esta unidad, te guiaré a través de todos los pasos que debes completar para hacer realidad tu imagen.
3m
10
Preparando el set
Aquí verás cómo cambiar los elementos del diseño del escenario para pasar a la imagen de belleza.
3m
11
Iluminando el set
A continuación, demostraré el efecto de cambiar la fuente de luz a una luz suave. Esto es mucho más beneficioso al trabajar con oro o plata.
2m
12
La sesión de fotos de Beauty Image
En esta lección, te guiaré a través de los pasos necesarios para completar la captura de todos los elementos que necesitarás para realizar tu imagen.
3m
13
Curar las imágenes
En esta lección verás cómo realizar la primera sesión de captura y elegir las imágenes adecuadas.
3m
14
Equilibrar el negocio con la creatividad
Esta lección es un repaso esencial de todos los demás elementos de ser fotógrafo.
6m
Módulo 3
Fotografía gastronómica conceptual de estilo bodegón
Descubre cómo convertir objetos cotidianos, especialmente la comida, en herramientas narrativas que despiertan nostalgia y alegría. Con Gerard + Belevender, aprenderás a crear fotos de naturaleza muerta llenas de personalidad, desde el concepto hasta la composición. Sumérgete en su proceso creativo y crea imágenes tan divertidas de crear como de compartir.
3
Cómo generar ideas originales
En esta lección, te mostraremos cómo se nos ocurren ideas y te daremos algunos consejos para un flujo constante de nuevas ideas. Una vez que se te ocurra una idea, es fundamental elaborar un mapa mental más profundo para asegurarte de explorar todas las opciones.
17m
4
Explorando ideas a través de la investigación
Ahora que tienes tu idea, investigarás todo lo que puedas sobre ella. Analizarás su historia, influencias de la cultura pop, recuerdos personales y cualquier otra cosa relacionada.
10m
5
Crear una narrativa
Cuando termines de investigar, es hora de escribir una declaración narrativa que capture la atmósfera y el concepto que intentas emular. ¡Aquí te mostraremos cómo hacerlo!
3m
6
Crear un tablero de humor
En esta lección, le mostraremos cómo configurar un tablero de estado de ánimo con referencias a la estética general y cualquier nota que haya tomado durante su investigación.
6m
7
trabajar con alimentos
En esta lección, hablaremos sobre las diferentes maneras de trabajar creativamente con la comida. ¡No necesitas ser chef! También hablaremos sobre la preparación de alimentos que puedes hacer con antelación para que tu día de rodaje transcurra de forma más fluida y rápida.
6m
8
Preparando la escena en Milanote
Usando la narrativa y el mood board como guía, es hora de empezar a visualizar cómo se vería una sola foto. Se te harán preguntas sobre tu escena que te ayudarán a diseñar un escenario que transmita la narrativa que planteaste.
7m
9
Ángulo de cámara, paleta de colores e iluminación
Ahora te enseñaremos a crear un plan de iluminación y una paleta de colores, y a elegir el ángulo de cámara para la narrativa. Estos puntos siempre deben referirse a la declaración narrativa y al mood board.
14m
10
Escenografía y utilería
A continuación, aprenderás a convertir tu mood board en un decorado real. Exploraremos diferentes maneras de construir decorados y te enseñaremos algunas técnicas ingeniosas. Además, te mostraremos cómo encontrar o fabricar accesorios en casa.
14m
11
Equipamiento técnico y escenarios
En esta lección, hablaremos sobre el equipo de cámara y la iluminación que usaremos para capturar la escena.
4m
12
Configuración de la escena con Tethering
A continuación, comenzaremos a ensamblar el set usando los mood boards como referencia. Además, hablaremos sobre cómo la conexión permite componer la escena con mayor facilidad.
2m
13
Iluminación y Estilismo
Una vez preparada la escena, es hora de añadir la iluminación y diseñar los accesorios para representar la declaración narrativa.
18m
14
Tomando la foto final
Tras los últimos retoques en la escena, ¡estamos listos para la sesión de fotos! En esta lección, te mostraremos cómo añadir los últimos detalles y capturar la foto.
5m
15
Edición de la foto final 1
Todas nuestras fotos se cargarán en Adobe Lightroom y las revisaremos para elegir la mejor. Después, veremos cómo ajustar la exposición, el color y la nitidez. Después, pasaremos a Adobe Photoshop y abriremos las referencias para editar la imagen con gradación de color, contraste, saturación, etc.
17m
16
Edición de la foto final 2
Por último, pero no menos importante, te enseñaremos cómo fusionar las capas en Photoshop y comenzar a trabajar en detalles más pequeños para limpiar y finalizar la imagen.
14m
Módulo 4
Fotografía de bodegones en claroscuro
Canaliza la belleza atemporal de la pintura clásica a través de tu lente. Con la guía de Daniela Costantini, aprenderás a crear impactantes bodegones utilizando la luz, las sombras y una rica composición. Descubre cómo evocar emoción y nostalgia creando imágenes melancólicas y pictóricas inspiradas en los maestros del pasado.
3
Fotografía inspirada en bodegones
Comencemos con los preparativos para crear una fotografía de naturaleza muerta inspiradora. Dado que la mayor inspiración para este proyecto es la obra de los maestros pintores de los siglos XVII al XIX, me gusta prestar atención a su composición, el uso de la luz y los objetos inanimados para crear mi imagen.
5m
4
La composición
En esta lección, cubriré las reglas de composición que sigo para crear imágenes con unidad, equilibrio y contraste.
3m
5
Teoría del color
Ahora hablaré sobre la teoría del color y les daré ejemplos de color aplicado en mis trabajos de naturaleza muerta.
3m
6
Crear un mood board
Es muy útil crear un mood board, ya que te ayuda a saber de antemano si los colores con los que vas a trabajar realmente combinan. También te recuerda detalles que no quieres olvidar y te ayuda a materializar tus ideas.
3m
7
Los materiales
Para crear una fotografía de naturaleza muerta, es útil contar con herramientas adicionales que te ayuden a mantener los objetos en su lugar, nivelarlos, ajustar la altura y las diferentes capas, y añadir detalles. Algunos accesorios fotográficos también pueden ayudar a reflejar o bloquear la luz. ¡Te mostraré los materiales que usaré!
8m
8
El estilismo
Gran parte del éxito de un bodegón reside en el estilo. Así que tómate tu tiempo para organizar el objeto que fotografiarás, ten en cuenta las reglas de composición que mencioné antes y empieza a ser creativo con la composición.
13m
9
Encuadre y ángulos de cámara
Una vez terminado el estilismo y con todos los elementos en perfecta simetría, es hora de encuadrar la escena. Mientras lo hago, explicaré el objetivo que uso para fotografiar bodegones y por qué.
4m
10
la iluminación
Una vez que tenga el decorado y el encuadre, trabajaré en la iluminación. Les mostraré cómo suelo colocar las luces para lograr la luz que han visto en mis trabajos.
8m
11
Sesión de fotos de un bodegón
Ahora que he preparado la escena, he terminado el estilismo y he preparado la cámara y las luces, ¡es hora de disparar! Los bodegones que hago solo se pueden tomar desde dos ángulos diferentes: uno de 45 grados y uno frontal. Demostraré ambos y las ventajas de la variedad.
3m
12
Selección y ajustes en Lightroom
Después de la sesión de fotos, el siguiente paso es seleccionar la imagen final y hacer algunas correcciones. Les mostraré cómo empiezo el proceso de edición en Lightroom.
11m
13
Photoshop y exportar
Una vez realizados los ajustes y correcciones necesarios, la imagen debe exportarse para su publicación, ya sea en redes sociales, en un sitio web o impresa. Aquí compartiré mis consejos al respecto.
12m
14
Publicación, edición y secuenciación de tu trabajo
En esta lección, explicaré brevemente por qué es importante secuenciar tu trabajo. Espacio adecuado para la imagen adecuada: Recomiendo tener esto en cuenta.
4m
Módulo 5
Fotografía de bodegón botánico
Explora la belleza poética de las flores a través de la fotografía de bodegón. Con Victoria Jane como guía, aprenderás a estilizar y capturar escenas florales usando la luz, las sombras y una composición minuciosa. Descubre técnicas para realzar el color y los detalles, y dar vida al encanto de la naturaleza en Lightroom.
3
Recopilación de inspiración
En esta lección, aprenderá cómo canalizar y desarrollar su propio sentido de inspiración, dónde buscarlo, cómo obtener sus materiales y un método para explorar y elegir las flores adecuadas para su composición de naturaleza muerta.
8m
4
Buscar atrezo
Aquí aprenderá cómo elegir y encontrar accesorios que funcionen para fotografiar su escena de naturaleza muerta.
7m
5
Conceptos básicos de la cámara para fotografía con iluminación natural
Ahora es momento de configurar tu cámara. Aquí aprenderás los ajustes básicos de una cámara DSLR para fotografiar bodegones.
5m
6
Luz natural vs artificial
Esta lección trata sobre la luz: aprenderá las diferencias entre fotografiar con luz natural y artificial sus naturalezas muertas.
2m
7
Preparando el fondo
En esta lección, aprenderá a elegir una ubicación y un fondo para su naturaleza muerta.
4m
8
Construyendo tu naturaleza muerta
Una vez que hayas elegido el fondo, es hora de pensar en la composición. ¡Déjame enseñarte cómo crear tu bodegón!
7m
9
Fotografiando tu escena botánica
En esta lección, finalmente aprenderá cómo fotografiar su escena botánica y cómo leer su naturaleza muerta hasta llegar a su producto final.
3m
10
Edición en Lightroom
En esta lección, aprenderá las herramientas de edición básicas para ayudar a mejorar su imagen final.
14m
11
Exportación de las imágenes finales
Una vez que estés satisfecho con el resultado, ¡es hora de exportar tu imagen final! Te mostraré cómo hacerlo en este video.
5m
Módulo 6
Fotografía creativa de bodegones: crea imágenes llamativas
Adéntrate en el colorido mundo de Littledrill, donde la creatividad no tiene límites. Con Shelby Edwards y James Whitney como guías, aprenderás a planificar y capturar impactantes fotos de bodegones de productos, desde la concepción hasta la posproducción. Explora técnicas de diseño de escenarios, dirección de arte y edición para crear imágenes impactantes que reflejen tu estilo único, ¡y deja de desplazarte!
3
Preproducción para su naturaleza muerta creativa
En esta lección te presentaremos nuestro proceso creativo, comenzando con una lluvia de ideas y armando un mood board que nos guiará en la creación del proyecto.
9m
4
Dibujar
A continuación, compartiremos contigo nuestro proceso de boceto que te ayudará a encontrar tu concepto.
9m
5
Búsqueda y construcción de accesorios
Ahora repasemos el aspecto de construcción de la preproducción y discutamos soluciones creativas para la construcción de accesorios.
13m
6
Construyendo el accesorio y el escenario
Primero, construiremos nuestro telón de fondo y el "escenario" donde diseñaremos nuestros accesorios y elementos de estilo.
20m
7
Estilismo, iluminación y rodaje
¡Es hora de fotografiar! Primero, configuraremos la iluminación para que funcione con una cámara réflex digital. Trabajar con fuentes de luz constantes significa que puedes fotografiar tanto con un celular como con una cámara réflex digital. Si usas una cámara, también es útil tomar fotos con el celular para compartirlas con el cliente o en redes sociales.
19m
8
Disparar y editar con un teléfono inteligente
Ahora, tomemos algunas fotos con el smartphone. También revisaremos algunas opciones de iluminación que puedes usar y te mostraremos cómo editar las fotos en tu smartphone.
9m
9
Edición de fotografías DSLR
En esta lección, le mostraremos cómo realizar los ajustes generales, lo que sea necesario: recortar, ajustar niveles, balance de color, etc. Repasaremos algunas técnicas más complejas de Photoshop.
8m
10
Retoque detallado 1
Por último, examinaremos detalladamente nuestra foto y aplicaremos algunas ediciones detalladas para darle a la imagen un aspecto limpio y terminado.
18m
11
Retoque detallado 2
¡Verás lo fácil que es implementar tus ideas creativas! Esperamos que ahora te inspires para desarrollar tus propias ideas.
15m
Módulo 7
Fotografía creativa de bodegones con flash
Descubre el poder del flash en la fotografía de bodegón con el enfoque experimental de Nicolas Polli. Aprenderás a transformar objetos cotidianos en impactantes composiciones visuales mediante una iluminación inteligente, un diseño nítido y técnicas DIY. Desde los bocetos conceptuales hasta la postproducción, crea imágenes audaces, precisas e inconfundiblemente tuyas.
3
Planifica tu fotografía (boceto, moodboard y referencias)
Es hora de planificar tu foto para el proyecto final. Primero harás un boceto y luego crearás un moodboard y buscarás referencias que te ayuden a entender cómo quieres crear tu composición.
20m
4
Entre bastidores de una composición
En esta lección te mostraré algunos ejemplos en mi práctica con la técnica de “Mostrar los resultados y luego mostrar el detrás de escena”.
De esta manera podemos comprender “fácilmente” qué hay detrás de la construcción de una imagen y cómo llegamos a la imagen final.
13m
5
Materiales para el curso
En esta lección nos prepararemos para el rodaje, asegúrate de tener todo lo esencial para estar listo para disparar, de la A a la Z.
11m
6
Poniendo a prueba la luz con un ejemplo sencillo de composición de bodegón 1
Antes de empezar a trabajar en nuestra imagen final, quiero asegurarme de que técnicamente estamos en sintonía. Aprenderemos sobre iluminación para comprender cómo responden las linternas en ciertas situaciones.
17m
7
Poniendo a prueba la luz con una composición sencilla de bodegón 2
Seguimos explorando conceptos interesantes en esta parte de la lección. ¡No te la pierdas!
9m
8
Practicando linterna con diferentes materiales
¿Cómo reacciona la luz del flash con ciertas superficies? Fotografiaremos un trozo de madera, una lata y un vaso, y aprenderemos de estas experiencias para saber cómo colocar las luces y configurar la cámara al tomar la foto de nuestro proyecto final.
9m
9
Enseñando sobre el apilamiento con un ejemplo de composición de la vida
Para finalizar esta unidad, analizaremos la técnica del apilamiento. Para ello, usaremos los ejercicios de las lecciones anteriores. ¡Comencemos!
12m
10
Búsqueda de materiales (para el tema de tu foto)
Al igual que con los sujetos que se quieren fotografiar en un retrato, en la fotografía de bodegón es fundamental imaginar lo que se busca en la imagen. En esta lección, hablaremos sobre la importancia de encontrar los materiales adecuados para la composición.
9m
11
Preparando tu espacio para nuestro Proyecto Final y construyendo tu composición 1
Y ahora... ¡a disparar! En esta lección te enseñaré a preparar el set, los trucos para transformar tus bocetos en una imagen real y los riesgos que surgen al empezar a disparar de verdad.
20m
12
Preparando tu espacio para nuestro Proyecto Final y Construyendo tu composición 2
Seguimos explorando conceptos fascinantes en esta etapa de la lección. ¡Sigue así!
14m
13
Filmando nuestro Proyecto Final con la técnica de apilamiento
Para la última lección de nuestra tercera unidad, finalmente desarrollaremos nuestra composición, ya que ahora contamos con todas las habilidades técnicas necesarias y un set listo para usar. Desarrollaremos juntos nuestra composición final en relación con los bocetos, entendiendo dónde es importante improvisar y qué elementos/puntos debemos considerar.
19m
14
Selección y análisis de imágenes (Adobe Bridge)
En esta lección, seleccionaremos las imágenes para la foto final, las separaremos entre imágenes para el apilamiento y las imágenes para detalles, y también las dividiremos en diferentes apilamientos. ¡Veámoslo!
10m
15
Técnica de apilamiento (software Helicon Focus)
Ahora que hemos seleccionado las imágenes, ¡es hora de unirlas! Para mí, el apilamiento es la base de nuestra composición final, ya que normalmente realizamos este proceso con la imagen con la mejor iluminación. En esta lección, usaremos el programa Helicon Focus.
4m
16
Retoques finales (Photoshop) 1
Después de apilar las imágenes que se deben unir, es el momento de importar el proceso a Photoshop. Este es el programa principal que utilizo para combinar los diferentes elementos, así como para preparar la imagen final, contrastando o trabajando en las luces y los colores, para finalizar nuestra imagen.
20m
17
Retoques finales (Photoshop) 2
Seguimos profundizando en ideas interesantes en esta parte de la lección. ¡Presten mucha atención!
20m
18
Retoques finales (Photoshop) 3
La tercera parte
20m
19
Retoques finales (Photoshop) 4
No hay tres sin cuatro :)
14m
- 161 estudiantes
- 80 lecciones (12h 44m)
- 87 recursos adicionales (33 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Audio: Inglés, Español
- Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Los estudiantes crearán una cautivadora fotografía de bodegón que demuestre una iluminación y un equilibrio de color efectivos. Mediante la manipulación de la luz, los fondos y las composiciones, crearán fotos dinámicas de productos que realzan el impacto visual y la narrativa mediante objetos, colores y técnicas de iluminación cuidadosamente dispuestos.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Fotógrafos aspirantes, profesionales creativos y aficionados apasionados por la fotografía de naturaleza muerta encontrarán esta especialización ideal. Es ideal para quienes desean explorar la iluminación, la composición, la narrativa y técnicas innovadoras para crear imágenes cautivadoras y visualmente impactantes.
Requisitos y materiales
No se requieren amplios conocimientos previos. Lo básico incluye una cámara, un trípode y equipo de iluminación. Es recomendable tener acceso a software de edición. Reúne accesorios y fondos sencillos para potenciar la creatividad. Es fundamental tener pasión por la fotografía y ganas de explorar nuevas técnicas.
Selecciona para conocer a tus profesores en este curso de especialización
Gerard + Belevender
Duo de dirección artística y fotografía
431
3
Victoria Jane
Fotógrafa, estilista y florista
1.169
31
Amy Currell
Fotógrafa de producto y directora
879
11
Daniela Constantini
Fotógrafa
1.908
59
littledrill
Estudio creativo
217
3
Nicolas Polli
Fotógrafo de naturaleza muerta
427
4
Qué esperar de este curso de especialización
-
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
-
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
-
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
-
Certificados
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-
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
-
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
-
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
-
Realiza cursos profesionalmente producidos
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Preguntas frecuentes
¿Qué son los cursos de especialización online de Domestika?
Los cursos de especialización de Domestika son clases en línea que te brindan las herramientas y habilidades que necesitas para completar un proyecto específico. Cada paso del proyecto combina lecciones en video con material didáctico complementario, para que puedas aprender haciendo. Las especializaciones de Domestika también te permiten compartir tus propios proyectos con otros estudiantes, creando una comunidad de cursos dinámica.
¿Cuándo empiezan y cuándo terminan los cursos de especialización?
Todos los cursos de especialización son 100% online, por lo que una vez publicados, los cursos de especialización empiezan y terminan cuando tú quieras. Tú marcas el ritmo de la clase. Puedes volver a revisar lo que más te interesa y saltarte lo que ya sabes, hacer preguntas, responder dudas, compartir tus proyectos y más.
¿Qué incluyen los cursos de especialización de Domestika?
Los cursos de especialización se dividen en diferentes módulos. Cada uno incluye lecciones, textos explicativos, tareas y ejercicios prácticos que te ayudarán a realizar tu proyecto paso a paso, con recursos complementarios y descargas adicionales. También tendrás acceso a un foro exclusivo donde podrás interactuar con otros estudiantes, así como compartir tu trabajo y tu proyecto final, creando una comunidad alrededor del curso de especialización.
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¿Cuándo obtengo el certificado del curso de especialización?
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